現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)論文-試論象征的坐標(biāo)—論阿波里奈爾詩歌的現(xiàn)代性.doc

現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)論文-試論象征的坐標(biāo)論阿波里奈爾詩歌的現(xiàn)代性論文關(guān)鍵詞:阿波里奈爾詩歌藝術(shù)論文摘要:從藝術(shù)主張、藝術(shù)題材及風(fēng)格和藝術(shù)手法幾個方面簡要論述阿波里奈爾詩歌中呈現(xiàn)的顯著的現(xiàn)代性。在法國詩歌史乃至整個西方現(xiàn)代藝術(shù)史上，法國現(xiàn)代派詩阿波里奈爾都是一座里程碑廠一個具有象征意義的現(xiàn)代性的偉大坐標(biāo)，眾所公認(rèn)的西方現(xiàn)代派的先驅(qū)。吉約姆阿波里奈爾(Juillaume,1889-1918)，是20世紀(jì)第一個偉大詩人，是20世紀(jì)詩歌道路第一位勇敢的開拓者。他以其思想、才情、智慧敏銳開拓了20世紀(jì)嶄新的詩歌理論視野、指引詩歌宙i潮流的方向。在他的身上、在他孜孜不倦的創(chuàng)作中，存在著顯著的現(xiàn)代性的標(biāo)志。僅從藝術(shù)主張、藝術(shù)題材及風(fēng)格和藝術(shù)手法幾個方面簡要違其詩歌中呈現(xiàn)的這種顯著的現(xiàn)代性。1藝術(shù)主張1913年，年僅24歲的阿波利奈爾獻出在法國20世紀(jì)詩壇上將要算是最出色、最重要的一個詩集燒酒集。這部別開生面的詩集的問世，令久久沉浸在陳舊詩勁雙氣中的人們耳目一新。它體現(xiàn)了作者對詩歌的一種新追求，繼承了法國詩歌爆沖屯粹、最直接的于拿究；既有精雕細(xì)琢，又自然、強烈、粗樸，而與傳統(tǒng)成分并存的，則是濃重的現(xiàn)代色彩。其現(xiàn)代色彩既來自法國前期象征主義詩人波德萊爾及蘭波所首倡的應(yīng)和、通感、默啟、暗示的藝術(shù)，也來自詩人發(fā)韌于對20世紀(jì)現(xiàn)實生活節(jié)奏與速度的敏感之中的對詩歌動感的追求，還來自他在詩歌的語言與形式上的反傳統(tǒng)精神與急進的藝術(shù)主張討也強調(diào)作家要有自己的藝術(shù)自由，千萬不要模仿，希望年輕人破除迷信，推陳出新。從放棄詩歌的標(biāo)點符號，只根據(jù)呼吸的停頓與內(nèi)心情感的起伏來劃分詩節(jié)，到無視詩歌語言與散文語言的界限、不拘于詩的句形，棵用民歌謠曲的風(fēng)格與俗詞但語，甚至在1917年的講稿新精神中留下了他的文學(xué)遺囑，提出了對現(xiàn)代藝術(shù)的批判繼承的問題:寄希望于排印技術(shù)的改革，使詩歌成為一種以視覺畫面作為抒清表達(dá)的方式，提倡借鑒電影的藝術(shù)手法，消除時空的距離，讓真實和虛幻同時并存與作品中，不可能成為可能。凡此種種，都表明了阿波里奈爾作為一個具有創(chuàng)新精神的現(xiàn)代詩人的才情、智性與勇氣，對整個20世紀(jì)詩歌的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。2藝術(shù)題材及藝術(shù)風(fēng)格阿波里奈爾一生坎坷，他戀愛多次，卻多次失戀。從20歲到30歲人生的黃金時光，失戀在他的生活感受上掃上深深的烙印，詩人猶如在痛苦中孕育新生廠-次次從挫敗中追懷、反省、奮起、覺悟、凈化，在一連串不斷的打擊中煉就了他純粹的個人品質(zhì)與黃金般閃耀的詩歌。他個人的憂郁色彩與悲劇情調(diào)，卻不意中就已超越了凡人庸常的生命體驗、在痛苦的生命體驗中完成了精神的升華，成就了一系列偉大的藝術(shù)詩篇。釗澆酒集中的大部分作品題材來自失戀，源泉基本來自于他生活中的真實感受與體驗。痛苦和惆悵成為他第一個詩集，也是他詩歌創(chuàng)作中最主要的部分。這里，不僅僅詩歌題材的問題，更是詩人全部人生經(jīng)歷與感受的深刻所在，經(jīng)過藝術(shù)的構(gòu)思與加工產(chǎn)生的是心血的凝結(jié)。詩人置身在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初巴黎這個州圣陸離的人生大舞臺上，目睹變幻人生，如夢年華，經(jīng)歷了如同烈火焚燒般的地獄人生與戀情，他不僅多次失戀，也同時被世人誤解，曾被無辜卷人巴黎羅浮宮藝術(shù)珍品失竊事件，他曾參加作戰(zhàn)，親歷過戰(zhàn)爭的陰影與監(jiān)獄的黑暗，果真是飽經(jīng)換患難、命運多外。也正因如此詩人處于社會的邊緣，他的觀察與視角廣泛深人了社會的各個角落，具有極其生動的現(xiàn)代意味，描繪了變幻日期的歷史社會圖景。他的詩也因其選材的邊緣性加之表現(xiàn)手法的現(xiàn)代性而具有莊嚴(yán)、華麗、探情而永巨的藝術(shù)又沸。在伙水仙里，他稱你的眼睛像秋水仙啊深紫包像這秋天像這花里的黑眼窩游的眼睛也慢慢毒化我的生活”，在克洛蒂爾德中，“你戀的倩影逝去千萬要追逐挽留”，在茨岡女人中，“沉重愛情如耍熊左上何必討苦吃。在臘的號角中，“每一一個不相干的雞毛蒜皮吮不使我們的愛情凄婉”，在性命獻給愛中，“愛已在你的雙臂中死去游憶起曾與它相逢”。這些詩句出自作者流血的心口，優(yōu)郁悲傷，真摯感人，深刻細(xì)刀成池刻畫出了現(xiàn)代人身處物質(zhì)詩歌中面對那種面對愛情卻心靈枯竭、精神冷漠、彼此隔絕的痛苦難堪的心理處境。創(chuàng)吧在愛情中的痛苦感受與心理，自然很快就擴充到人生之中，似一滴濃墨在紙上迅速渲染為一片陰暗，既然“假面具成群地過去政瑰花水漂流，(我的秘密)，“我之所見的人生社會也就無不一片蕭瑟陰沉了。放眼世界，這是一個戴著重負(fù)的世紀(jì)，”惟有兩三人投有戴上鎖鏈，(鎖鏈)，而作者的人生正如”好種愛在相互碰撞(凋殘的暮色)。這些語言雖然色調(diào)灰暗，但聯(lián)系其身世背景與所處時代，卻又令人不得不為其充滿象征意味的句子所感染。詩外困腸首膾炙人口的名篇米拉波橋，更是充分展示了阿波里奈爾詩歌藝術(shù)的精髓，通感的象征藝術(shù)。米拉波橋沖-要表現(xiàn)的是失戀后的惆悵凄涼的心緒與起伏難平的情感，但它與傳統(tǒng)愛情詩不同，它并沒有去鋪陳渲染作為愛情失意者的感情本身，而是代之以橋頭兩人對面而立的靜止畫面，而橋下的流水嘩嘩流淌，日夜不息，更突出這種對面凝視所包蘊的巨大情感力量，詩歌的描敘藝術(shù)轉(zhuǎn)化為繪畫的造型藝術(shù)，而三幻查型的材料仍然是語言。不論怎樣，在這首詩里，他所選擇的一個故事，一個過程，一種感情，都是由一個耐人尋味的靜止的畫面來包涵著、代表著、象征著的，在藝術(shù)倉咋的選材上具有精當(dāng)凝練、動兒魄的效果。阿波里奈爾優(yōu)郁的血液里也包含著濃烈的“流浪”意識月島或著漂泊不定的生活，是資本主義大都會里的”無根的流浪人?？部赖纳硎辣尘皼Q定了他身上流淌著優(yōu)愁與流浪的血液，作為一個私生子，他沒有父親。隨母親來大法國，直至逝世前兩個月才獲得法國國籍?！盁o家無國”的強烈無根之感使他在生活中失去歸屬感與安全感，沒有了自己的位置，這就是他的生存狀態(tài)。詩人自少年時于腿就過著獨自謀生、浪跡社會的生活，由寸城市都會中的種種人生景象也有了深刻的感受。他詩的題材、詩中的形象、靈感，往往來自于城市，特別是來自巴黎，他像一個科湘街頭的行吟詩人，不少詩作都取材于城市生活，如區(qū)域、夜晚、檬帕納斯都充滿了城市的形象，發(fā)散出濃厚的20世紀(jì)城市生活的氣息，近似波德萊爾的惡之花在這一定程度上是對巴黎街頭景象的描繪。在現(xiàn)代文明的這個大地獄里澎變?nèi)撕?，沉浮不定的生存狀態(tài)帶給他的痛切感受是可想而知。他詩中城市的陰影、戰(zhàn)爭的陰影、要比光明濃厚得多。他的詩構(gòu)成了zo世紀(jì)初期生活現(xiàn)實陰暗的寫照，也正因其詩歌產(chǎn)生于漂泊沉浮的親身經(jīng)歷中，詩人經(jīng)過頭腦與心靈的映照與醞釀，也就更能把其深切的體驗以生花妙筆帶人詩里。觸目的形象、尖銳的情緒、濃烈的色彩隨處可見，“我像狂人一樣生活但年華流淌”、“一角夜空猙獰面“我看見巴黎已經(jīng)醉醉醚酉踏的月亮有一副瘋子的嘴唇”等等。這一切富有強烈刺激性的語言形成了他如同燒酒樣濃烈的藝術(shù)風(fēng)格。3藝術(shù)手法在他的著名詩篇米拉波橋和佚戀者之歌中，都能看到這種典型的通感的象征藝術(shù)。在失戀者之歌中，他把自己的感情坎坷轉(zhuǎn)化為意象，轉(zhuǎn)化為象征，這象征是一個游蕩者，他湘于巴黎的蒙蒙大霧之中，到苗衣兜四處游蕩，在城市的屋海之中放聲悲歌，恨不得周圍房倒屋塌，大火焚燒，他眼中的女性帶著愛情的假面具，讓他渾身帶有血的傷痕，心象無底洞，陰影與他相隨，他在巴黎街頭放聲悲歌，歌盡天下曲調(diào)在這樣一個具有豐富形象性的象征中，失戀痛苦的各個方面的意味，都得到了充分的挖掘與別具一柏的體現(xiàn)。其后，他多次在詩歌中以燃燒的火場象征自己的生活，以巴黎上空兩架互相搏擊的飛機象征青春與未來的沖突，以斯芬克斯成群象征世界。以花枝招展的女人象征1909年，以美麗的棕發(fā)女郎象征藝術(shù)創(chuàng)作的美神。所有這些深具象征意味的詩歌意象，其表現(xiàn)力之強大、聯(lián)想之豐富、藝術(shù)手法之新穎、藝術(shù)魅力之強大，歷來在詩歌創(chuàng)作史上都是少見的。盡管在他的詩歌中，依然有著不可否認(rèn)的灰色調(diào)與神秘色彩，但