西方交響音樂(lè)欣賞 章節(jié)練習(xí).doc

西方交響音樂(lè)欣賞一 名詞解釋1 奏鳴曲式：所謂“曲式”，就是寫(xiě)作樂(lè)曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂(lè)曲的大結(jié)構(gòu)框出來(lái)，使具有某種固定曲式的樂(lè)曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，利于聆聽(tīng)者理解與欣賞。而“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂(lè)章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個(gè)不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂(lè)章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂(lè)章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂(lè)、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂(lè)作品的相應(yīng)樂(lè)章。此外在序曲、交響詩(shī)等作品中也常見(jiàn)到。2 豎琴：是一種大型彈撥樂(lè)器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂(lè)器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調(diào)性有限?，F(xiàn)代豎琴是由法國(guó)鋼琴制造家S埃拉爾于1810年設(shè)計(jì)出來(lái)的，有四十七條不同長(zhǎng)度的弦，七個(gè)踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調(diào)性。3 木管樂(lè)器組：長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管四種，還有這四種樂(lè)器演變而來(lái)的變種樂(lè)器，如短笛、英國(guó)管、低音單簧管、低音大管等。木管樂(lè)器原來(lái)都是用木料制成的管狀吹奏樂(lè)器，其中也有用金屬制成的，發(fā)聲原理都是通過(guò)借吹氣，而管身振動(dòng)，或者簧片振動(dòng)從而發(fā)聲。4 序曲：歌劇、清唱?jiǎng)?、戲劇配?lè)等的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。亦常單獨(dú)用于音樂(lè)會(huì)演奏。另有一種交響樂(lè)曲，系獨(dú)立樂(lè)曲，不作開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)之用。5 音樂(lè)會(huì)序曲：管弦樂(lè)團(tuán)在音樂(lè)會(huì)開(kāi)始時(shí)演奏的獨(dú)立序曲。6 戲劇序曲：在歌劇清唱?jiǎng)∥鑴≡拕〉却笮臀乃囈魳?lè)作品開(kāi)場(chǎng)前演奏的管弦樂(lè)曲起到暗示劇情的作用。7 組曲：是最古老的器樂(lè)套曲形式，源于對(duì)比性舞曲的組合。早在14世紀(jì)，舞會(huì)里即盛行一慢一快的對(duì)比性舞曲的組合。8 古典組曲：按阿勒芒德庫(kù)朗特-薩拉班德-吉格的次序排列構(gòu)成，間或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等樂(lè)曲，有時(shí)甚至插入特性曲及標(biāo)題小曲。各樂(lè)章均使用同一調(diào)性，都以二段式寫(xiě)成，每段各自反復(fù)演奏 1次。9 現(xiàn)代組曲：是近百年逐漸興起的，泛指一般套曲形式的器樂(lè)曲。特點(diǎn)是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。樂(lè)章數(shù)目自由，最少兩段，調(diào)性比較自由。 如柴可夫斯基天鵝湖組曲、比才的卡門(mén)組曲、格羅菲的大峽谷組曲、圣桑的動(dòng)物狂歡節(jié)、李煥志的春節(jié)、吳祖強(qiáng)和杜鳴心合作的魚(yú)美人組曲、丁善德的快樂(lè)的節(jié)日等。 現(xiàn)代組曲發(fā)展到十九世紀(jì)以后，在題材和體裁上都有很大的發(fā)展。各種不同性質(zhì)的組曲，大致可以分為四類；第一類是由幾首富于特性的樂(lè)曲組成的組曲；第二類是由幾首具有民族特色的樂(lè)曲組成的組曲；第三類是由從歌劇、舞劇、配劇音樂(lè)和電影音樂(lè)中精選出來(lái)的樂(lè)曲組成的組曲；第四類是標(biāo)題音樂(lè)性質(zhì)的組曲。10 交響曲：源于希臘語(yǔ)“一齊響”，是大型器樂(lè)曲體裁，亦稱“交響樂(lè)”，系音樂(lè)中最大的管弦樂(lè)套曲。11 海頓：著名的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的最早期代表。他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂(lè)家。后兩次去倫敦旅行，寫(xiě)了十二部倫敦交響樂(lè)，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏最為杰出。他把交響樂(lè)固定為四個(gè)樂(lè)章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂(lè)隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他在樂(lè)曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國(guó)國(guó)歌的作者。12 小步舞曲：一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國(guó)宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂(lè)章，后又被諧謔曲所代替。13 諧謔曲：又稱詼諧曲，一種三拍子器樂(lè)曲。其主要特點(diǎn)是速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比，帶有舞曲性與戲劇性的特征。它常在交響曲等套曲中作為第三樂(lè)章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。“諧謔”是指用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)詼諧，幽默的情趣。14 馬勒：古斯塔夫馬勒 ，世界著名的指揮家、作曲家, 歐洲猶太人。馬勒的大型管弦樂(lè)作品根植于德奧交響樂(lè)傳統(tǒng)，以受到民族風(fēng)格影響的晚期浪漫主義風(fēng)格為表達(dá)形式。15 固定樂(lè)思：原意上：固定意念或者固定構(gòu)思，或者指格言主題，即在樂(lè)曲中多次出現(xiàn)的基本主題和變形，并帶有明確的象征意義，可以用文字加以標(biāo)示或者說(shuō)明。16 協(xié)奏曲：管弦樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏樂(lè)器相互競(jìng)奏的樂(lè)曲。17 華彩樂(lè)段：音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來(lái)在協(xié)奏曲樂(lè)章的末尾處也常用此種段落，通常樂(lè)隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂(lè)器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂(lè)段最初由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，后來(lái)作曲者也開(kāi)始寫(xiě)作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫(xiě)了一些華彩樂(lè)段，自門(mén)德?tīng)査珊?，很多作曲家都自?xiě)華彩樂(lè)段，成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。18 拉赫馬尼諾夫：謝爾蓋瓦西里耶維奇拉赫瑪尼諾夫謝爾蓋瓦西里耶維奇拉赫瑪尼諾夫，1873年4月1日1943年3月28日），是一位出生于俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國(guó)籍；他的作品甚富有俄國(guó)色彩，充滿激情，且旋律優(yōu)美，其鋼琴作品更是以難度見(jiàn)稱，納入于不少鋼琴演奏家的表演曲目中；被譽(yù)為世紀(jì)最著名的俄羅斯作曲家、鋼琴家兼指揮，俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)的最后一位偉大倡導(dǎo)者。19 雙呈示部：在古典主義暑期的協(xié)奏曲中，第一樂(lè)章的奏鳴曲式通常有兩個(gè)呈示部，第一個(gè)呈示部由樂(lè)隊(duì)演奏，主要主題和副主題始終都保持在主調(diào)上，第二個(gè)呈示部由獨(dú)奏樂(lè)器演奏，副部主題轉(zhuǎn)入屬調(diào)20 四季：維瓦爾第，小提琴協(xié)奏曲四季作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時(shí)發(fā)表并獻(xiàn)給波希米亞伯爵W.馮.莫爾津的一套大型作品和聲譽(yù)創(chuàng)意的嘗試共十二部協(xié)奏曲的第一號(hào)到第四號(hào)，合稱四季。四季的標(biāo)題分別為：春E大調(diào)、夏g小調(diào)、秋F大調(diào)、冬f小調(diào)。21 門(mén)德?tīng)査桑貉趴撇悸返戮S希費(fèi)利克斯門(mén)德?tīng)査砂屯袪柕希ǖ挛模篔akob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日1847年11月4日），通稱費(fèi)利克斯門(mén)德?tīng)査?，德?guó)猶太裔作曲家，生于德國(guó)漢堡的一個(gè)富裕家庭，逝于萊比錫。門(mén)德?tīng)査蔀榈聡?guó)浪漫樂(lè)派最具代表性的人物之一。他的仲夏夜之夢(mèng)序曲為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨(dú)創(chuàng)了“無(wú)言歌”的鋼琴曲體裁，對(duì)于標(biāo)題音樂(lè)和鋼琴藝術(shù)的發(fā)展都有著巨大的啟示價(jià)值。他的審美趣味和創(chuàng)作天才都深刻的影響了后來(lái)的浪漫主義音樂(lè)。22 交響詩(shī)：一種單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，脫胎于19世紀(jì)（1850年）的音樂(lè)會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和哲理的表現(xiàn)23 李斯特：歐美姓氏，主要出現(xiàn)在德奧地區(qū)。弗朗茲李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂(lè)活動(dòng)家，浪漫主義音樂(lè)的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對(duì)鍵盤(pán)音樂(lè)的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，并且創(chuàng)造了交響詩(shī)這一音樂(lè)形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語(yǔ)言。約瑟夫李斯特，英國(guó)外科專家，發(fā)明和推廣外科防腐技術(shù)。威廉李斯特，納粹德國(guó)元帥。弗里德里希李斯特，德國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家，創(chuàng)李斯特派，保護(hù)貿(mào)易論倡導(dǎo)者。24 德彪西：阿希爾克勞德德彪西，是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂(lè)界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂(lè)的鼻祖，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西的代表作品有管弦樂(lè)大海，牧神午后前奏曲，鋼琴曲前奏曲和練習(xí)曲，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇佩利亞斯與梅麗桑德。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫(xiě)過(guò)一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于1918年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。二 簡(jiǎn)答題1 交響樂(lè)隊(duì)包括哪些樂(lè)器組？各樂(lè)器組又分別包括哪些樂(lè)器？弦樂(lè)器組：正規(guī)交響樂(lè)隊(duì)（當(dāng)代）含四種弦樂(lè)器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，木管樂(lè)器組：包括長(zhǎng)笛、單簧管（黑管）、雙簧管、大管（巴松），有時(shí)還有英國(guó)管。銅管樂(lè)器組：包括小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)、大號(hào)，打擊樂(lè)器組：樂(lè)器種類繁多，主要有定音鼓、小軍鼓、大鼓、鈸等，另外還有木魚(yú)、響板，甚至有鐵板等非樂(lè)器。2 說(shuō)說(shuō)交響樂(lè)隊(duì)的簡(jiǎn)單發(fā)展軌跡。 交響樂(lè)隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)就是在維也納古典樂(lè)派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂(lè)隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂(lè)隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂(lè)隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂(lè)特征的小型樂(lè)隊(duì)。交響樂(lè)隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到完善的。如在貝多芬交響樂(lè)的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂(lè)隊(duì)得到了基本確定。后來(lái)，在整個(gè) 19 世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂(lè)全過(guò)程中，交響樂(lè)隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂(lè)隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂(lè)器的加入，更加豐富了交響樂(lè)隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查施特勞斯及 20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為充分。3 威廉退爾序曲有幾個(gè)部分，分別是什么標(biāo)題？一共有四個(gè)樂(lè)章，在音樂(lè)會(huì)上演奏的通常是第四樂(lè)章。選自一部歌劇威廉退爾。樂(lè)曲的作者是意大利著名作曲家羅西尼，他是一個(gè)音樂(lè)天才，在兩周內(nèi)就能寫(xiě)l出一部歌劇的全部音樂(lè)。第一段是描繪靜溢的的大自然；第二段是瘋狂的暴風(fēng)雨；第三段又是甜美的大自然；第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗爭(zhēng)。第一段黎明。 第二段“暴風(fēng)雨”。第三段“幽靜”。第四段“終曲”。4 簡(jiǎn)單介紹柴科夫斯基的1812莊嚴(yán)序曲。 1880年10月，尼古拉魯賓斯坦（俄國(guó)著名鋼琴家、指揮家和音樂(lè)教育家，莫斯科音樂(lè)學(xué)院創(chuàng)建人） ，請(qǐng)柴可夫斯基為即將到來(lái)的莫斯科藝術(shù)工業(yè)博覽會(huì)寫(xiě)一首大型樂(lè)曲。他提出三個(gè)題目請(qǐng)柴可夫斯基選擇：博覽會(huì)開(kāi)幕、亞歷山大加冕二十五周年、救主基督大教堂落成。 柴可夫斯基圍繞第三個(gè)題目展開(kāi)構(gòu)思。這座天主教堂是在 1812 年拿破侖入侵俄國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)中被毀的， 作曲家以俄國(guó)人民的抗法戰(zhàn)爭(zhēng)為創(chuàng)作素材，寫(xiě)成了這首作品，稱為“用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂(lè)隊(duì)而作的 1812 莊嚴(yán)序曲”（簡(jiǎn)稱1812序曲）。 1812 年，拿破侖調(diào)集六十萬(wàn)大軍侵入俄境，進(jìn)迫莫斯科。俄軍司令庫(kù)圖佐夫采取堅(jiān)壁清野的戰(zhàn)略，下令撤退居民，燒掉糧物，暫時(shí)放棄莫斯科。拿破侖軍隊(duì)不適應(yīng)俄國(guó)冰天雪地的冬天， 又餓著肚子作戰(zhàn)，加上俄軍和農(nóng)民游擊隊(duì)的有力反擊，終于徹底潰散，只有兩萬(wàn)人逃回法國(guó)，其余全部被殲滅。拿破侖帶了隨從狼狽繞道逃回法國(guó)， 俄國(guó)人民無(wú)不為這次偉大的反侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利而感到無(wú)限驕傲，自豪。這一首管弦樂(lè)曲，正是用來(lái)描寫(xiě)法軍被俄羅斯軍民狙擊于大雪中，饑寒交迫而導(dǎo)致全軍覆沒(méi)的故事。 1882 年，適值俄法戰(zhàn)爭(zhēng)七十周年，本曲在莫斯科全俄工藝博覽會(huì)舉辦的第六次交響音樂(lè)會(huì)上首次演出，獲得很大成功。當(dāng)時(shí)俄羅斯新聞評(píng)論道；“這次音樂(lè)會(huì)大概會(huì)長(zhǎng)久地留在所有聽(tīng)眾的記憶里。柴可夫斯基頻頻謝幕。我們由衷地慶幸，因?yàn)槲覀兯畹臅r(shí)代不是偉大天才只有逝世后才能被社會(huì)承認(rèn)的時(shí)代。”俄國(guó)著名文學(xué)家高爾基評(píng)論道：“這一深刻的人民性的音樂(lè)象平穩(wěn)波濤，莊嚴(yán)有力地在大廳里回響。它用一種新的東西攫住你，把你高舉于時(shí)代之上。它氣魄雄渾地表現(xiàn)了這一莊嚴(yán)的時(shí)刻， 及其成功地描繪了人民奮起保衛(wèi)祖國(guó)的偉大力量。” 樂(lè)曲結(jié)構(gòu)為奏鳴式。一開(kāi)始是序奏，弦樂(lè)奏出緩慢、莊嚴(yán)的第一主題。旋律來(lái)自一首宗教歌曲眾贊歌 。這一主題肅穆虔誠(chéng)，像是表現(xiàn)俄國(guó)人民在國(guó)難當(dāng)頭時(shí)乞求上帝的保佑和對(duì)和平的向往。接著音樂(lè)逐漸加快，樂(lè)器逐漸加入，音量增強(qiáng)，號(hào)角聲、吶喊聲交織成一片，沉重的低音樂(lè)器發(fā)出了莊嚴(yán)的號(hào)召，隨之奏出了騎兵進(jìn)行曲。這是序曲的第二主題，象征著響應(yīng)號(hào)召的俄國(guó)軍民奮起抗敵的英勇形象。進(jìn)入呈進(jìn)部后，樂(lè)曲變得富于戲劇性。樂(lè)曲為降 e 小調(diào)，結(jié)構(gòu)為三部曲式。快如旋風(fēng)的主部主題，描繪出激烈、殘酷的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。主部主題在展開(kāi)中出現(xiàn)了馬賽曲的曲調(diào)片段，它的反復(fù)呈現(xiàn)用以作為拿破侖軍隊(duì)侵入俄國(guó)國(guó)境的表征。馬賽曲經(jīng)過(guò)變化引申及與主部音樂(lè)因素的交織發(fā)展，描寫(xiě)拿破侖軍隊(duì)的兇殘、步步逼近，俄軍抗敵的艱苦、激烈。 副部主題抒情優(yōu)美，具有俄羅斯民歌風(fēng)格，表現(xiàn)了俄軍戰(zhàn)士對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)祖國(guó)與和平生活的深厚感情。副部的另一主題具有舞曲的特點(diǎn)，由俄羅斯民歌在大門(mén)旁演變而來(lái)的，表現(xiàn)了人們?cè)趹?zhàn)爭(zhēng)中樂(lè)觀幽默的性格。展開(kāi)部中主部主題與馬賽曲音調(diào)的此起彼伏，交錯(cuò)出現(xiàn)，描繪出驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。再現(xiàn)部略有變化，主部的戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛更加激烈。副部的兩個(gè)主題再現(xiàn)后，代表拿破侖軍隊(duì)的馬賽曲主題更加氣焰囂張，但已變?yōu)閺?qiáng)弩之末，已失去其耀武揚(yáng)威的性格。而表現(xiàn)俄羅斯人民的兩個(gè)主題卻一再得到了強(qiáng)調(diào)，表現(xiàn)了反侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的節(jié)節(jié)勝利， 拿破侖軍隊(duì)終于在饑寒交迫的慘境下潰敗。樂(lè)曲尾聲呈現(xiàn)象征凱旋的高潮。序曲主題眾贊歌在喧鬧的鐘聲和禮炮的伴隨下形成輝煌的頌歌。音樂(lè)再現(xiàn)了第一主題，速度轉(zhuǎn)為活潑的快板，此時(shí)引用了帝俄時(shí)期國(guó)歌的前半部主題，像是凱旋的將士接受檢閱，樂(lè)曲在萬(wàn)眾歡騰的節(jié)日氣氛中結(jié)束。5 格里格的培爾金特組曲原來(lái)是為哪位劇作家的同名劇作所作的配樂(lè)？其主要內(nèi)容是什么？培爾金特組曲是格里格應(yīng)邀為易卜生的詩(shī)劇 培爾金特所寫(xiě)的配樂(lè)，完成于1874至1875年間，但他從配樂(lè)中選編的兩套組曲（各分四段），卻到1888和1891年才先后編出。這兩部組曲都是曲作者格里格的代表作品。 關(guān)于易卜生的這部詩(shī)劇，格里格曾在他第二組曲的扉頁(yè)概括作了這樣的說(shuō)明：“培爾金特是一個(gè)病態(tài)地沉溺于幻想的角色，成為權(quán)迷心竅和自大狂妄的犧牲品。年輕時(shí)，他就有很多粗野、魯莽的舉動(dòng)，經(jīng)受著命運(yùn)的多次捉弄。培爾金特離家出走，在外周游一番之后，回來(lái)時(shí)已經(jīng)年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時(shí)那樣一貧如洗。在這里，他年輕時(shí)代的情人，多年來(lái)一直忠誠(chéng)于他的索爾維格來(lái)迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終于找到了安息之處?！迸酄柦鹛氐谝唤M曲（一）晨曲-原為詩(shī)劇第四幕第五場(chǎng)的前奏曲。主人公遠(yuǎn)涉重洋，一天清晨，在一個(gè)山洞前面，他用獨(dú)白披露自己的內(nèi)心活動(dòng)。這段樂(lè)曲描繪出清晨靜謐清新的抒情畫(huà)面，具有牧歌風(fēng)格，由單一的田園風(fēng)味主題加以自由而精心的發(fā)展構(gòu)成。（二）奧絲之死母親奧絲在彌留之際，培爾金特趕了回來(lái)，他為母親追憶兒時(shí)景象，并用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動(dòng)人的一場(chǎng)。格里格的這段配樂(lè)悲壯肅穆，可稱為一首悲歌或葬禮進(jìn)行曲。（三）安妮特拉之舞選自詩(shī)劇第四幕第六場(chǎng)。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長(zhǎng)的帳篷里，酋長(zhǎng)的女兒安妮特拉正用舞蹈對(duì)培爾金特獻(xiàn)媚。這段音樂(lè)描繪的正是這一場(chǎng)面。（四）在妖王宮中原為詩(shī)劇第二幕第六場(chǎng)的前奏。主人公在山中與妖王之女調(diào)情，并在妖王的威脅之下同妖女結(jié)了婚。這一場(chǎng)點(diǎn)出全劇的主題，即人與妖之間的區(qū)別，是最具幻想性的第二幕的真正核心。培爾金特第二組曲（一）英格麗德的悲嘆原為第二幕之前的幕間曲。培爾金特在鄉(xiāng)村的一次婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，后又將她遺棄，說(shuō)他真正愛(ài)的是索爾維格。這段音樂(lè)以英格麗德為主要形象，表現(xiàn)出一種非常激動(dòng)和無(wú)奈的情緒，堪稱為一首奇妙的挪威哀歌。（二）阿拉伯舞曲原為第四幕中阿拉伯舞蹈場(chǎng)面的配樂(lè)。樂(lè)曲帶有女聲合唱，意欲描繪東方的“異國(guó)”情調(diào)。（三）培爾金特歸來(lái)原為第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已經(jīng)是一個(gè)須發(fā)斑白的老人，他站在返回挪威的輪船上衣衫襤褸，神情冷酷。（四）索爾維格之歌原為詩(shī)劇第四幕第十場(chǎng)配樂(lè)。挪威北部森林中的一間茅屋，索爾維格坐在門(mén)前，等候培爾金特的歸來(lái)，她唱著：“冬去春來(lái)，周而復(fù)始，總有一天，你會(huì)回來(lái)。” 編入組曲的這首樂(lè)曲，經(jīng)作者改編為純器樂(lè)曲，去掉了原來(lái)的歌唱聲部。樂(lè)曲的旋律十分優(yōu)美，蕩漾著哀愁的第一主題和洋溢著希望的第二主題形成鮮明的對(duì)比，是整部組曲中的名篇，也是格里格最成功的創(chuàng)作之一。6 說(shuō)說(shuō)里姆斯基柯薩科夫的交響組曲舍赫拉查德中是如何表現(xiàn)國(guó)王和舍赫拉查德的形象的？舍赫拉查德?lián)旆揭棺T寫(xiě)成的交響組曲這部交響組曲完全是東方色彩，作者從舍赫拉查德王后對(duì)蘇丹王講的那一千零一夜的故事中挑出四個(gè)來(lái)，當(dāng)作這部組曲四個(gè)樂(lè)章的標(biāo)題。而四個(gè)樂(lè)章都有所謂“舍赫拉查德主題”，即由獨(dú)奏小提琴來(lái)代表舍赫拉查德敘述故事，國(guó)王山魯爾的主題即顯得低沉、粗暴，在后來(lái)的樂(lè)章中責(zé)之間被軟化，成為溫和的主題。7為什么人們稱海頓的第九十四交響曲為“驚愕”？作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂(lè)章。據(jù)說(shuō)海頓寫(xiě)此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對(duì)音樂(lè)不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們。他故意在第二樂(lè)章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂(lè)隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦。實(shí)際演出中，當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏到那段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢(mèng)中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場(chǎng)，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。8談?wù)剬?duì)莫扎特第四十交響曲的抒情性的理解。第二樂(lè)章同樣是沒(méi)有引子的奏鳴曲式，與第一樂(lè)章的巨大戲劇張力相比，抒情性多些，顯得溫柔平和，兩個(gè)主題的對(duì)比不強(qiáng)烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)葉，在地上灑下斑斑點(diǎn)點(diǎn)的光影。第二主題開(kāi)始于第37小節(jié)(02:18)，簡(jiǎn)單的四度下行構(gòu)成，這個(gè)音型在發(fā)展部里反復(fù)出現(xiàn)。第二樂(lè)章的兩個(gè)主題不像第一樂(lè)章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡(jiǎn)單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對(duì)比，互相補(bǔ)充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。 莫扎特的音樂(lè)也是和他純潔的內(nèi)心分不開(kāi)的，我們?nèi)绻苡肋h(yuǎn)保持一點(diǎn)點(diǎn)童心，學(xué)會(huì)不時(shí)地用單純的目光看一看這個(gè)世界，相信是可以更加體會(huì)到莫扎特的心境的。他并不是如同不懂事的孩子般一無(wú)所知，他了解人間的疾苦，他明白生活的艱辛，他只是不肯放棄希望，希望在于他，即使是最最痛苦的時(shí)刻，也會(huì)如一縷朝陽(yáng)，穿過(guò)暗室的天窗，照亮一切。任何時(shí)候，他都可以拋開(kāi)一切的苦難，為了自己心中的希望歌唱。9 什么是標(biāo)題交響曲？ “標(biāo)題交響曲”興起于19世紀(jì)三十年代以后?！皹?biāo)題”照李斯特的說(shuō)法，是用易于理解的文字、音樂(lè)結(jié)合在一起，或是器樂(lè)作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止聽(tīng)者對(duì)作品的錯(cuò)誤理解，用意是向聽(tīng)者指明全部作品或其中特定的詩(shī)意和境界。而有些“標(biāo)題交響詩(shī)”更是描述人物性格和內(nèi)心世界的音樂(lè)詩(shī)篇。例如：李斯特的“浮士德交響曲”。而十九世紀(jì)的柏廖茲，像平地而起的高山一樣，人們是管弦樂(lè)隊(duì)配合法的最偉大的大師。柏寥茲不僅巧于色彩運(yùn)用，并且是使用“標(biāo)題內(nèi)容”的音樂(lè)的復(fù)興人才，是他的動(dòng)機(jī)開(kāi)導(dǎo)了一條有前途的道路。他自己認(rèn)為是貝多芬的后繼者，因?yàn)樗淖髌贰盎孟虢幌肭焙汀肮_爾德在意大利”是和貝多芬的“田園交響曲”相聯(lián)系的。事實(shí)上，柏廖茲所交響曲的第一樂(lè)章和貝多芬的精神是相符合的。 如貝多芬的音樂(lè)一樣，柏寥茲的音樂(lè)也反映著作者的人格。我們由貝多芬作品和他的傳記推測(cè)出他想表達(dá)和講述的語(yǔ)言。而柏寥茲卻已坦白地告訴我們：他的感和他的回憶的直接反映，每一篇作品都是構(gòu)成他的自傳的一個(gè)成分，上面標(biāo)記著浪漫主義的色彩，他出的文章也是如此風(fēng)格，里面混合著浪漫的夸張的特色。從作曲的角度看，李斯特是柏寥茲的重要弟子，他的兩篇偉大交響曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏寥茲的作品為范圍的。 而更為人所知的是李斯特把標(biāo)題音樂(lè)的作法應(yīng)用到鋼琴上, 如“巡禮之年”, 至于他的鋼琴作品, 其中充滿了很巧妙的音樂(lè), 表現(xiàn)方式很活躍, 但如果要演奏它, 就必須有很高的技巧和修養(yǎng).。李斯特在他的鋼琴作品中富有舒曼和蕭邦的心得和內(nèi)涵。他還應(yīng)用自己的技巧使它們擴(kuò)張到最高境界。10 馬勒的交響曲確實(shí)能表現(xiàn)一種哲思嗎？為什么？對(duì)一種情緒的反復(fù)渲染與表現(xiàn)是馬勒作品的突出特征，而各種情緒的交匯與變化往往又令人捉摸不定，不易把握。他的樂(lè)曲感情炙熱而深厚，同時(shí)也充滿了哲思。馬勒的第一交響曲，D大調(diào)，標(biāo)題為泰坦，據(jù)德國(guó)浪漫派詩(shī)人保羅的同名詩(shī)而命名。泰坦是希臘神話中的巨神族，天神烏拉紐斯和地神蓋婭所生的六男六女，所以也稱為巨人。這首交響曲作于1888年，在布達(dá)佩斯皇家歌劇院任指揮之時(shí)，1889年11月20日由馬勒自己指揮布達(dá)佩斯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，以“交響詩(shī)”名義首演。都說(shuō)音樂(lè)是人類抒發(fā)感情的重要途徑，感人至深的音樂(lè)無(wú)不凝聚著藝術(shù)家真摯的情感，能聽(tīng)到音樂(lè)家充滿激情的演繹，無(wú)疑是所有樂(lè)迷夢(mèng)寐以求的事情。馬勒是眾多作曲家中感情和現(xiàn)代人最貼近的，他的音樂(lè)直觀而富于激情。你能想象弦樂(lè)好象在天堂與地獄間飛旋，銅管聲聲催人的情形嗎？那是馬勒第一交響曲第四樂(lè)章開(kāi)頭的真實(shí)寫(xiě)照。第一樂(lè)章一開(kāi)始“宛如萬(wàn)籟” 就把我們帶入已經(jīng)久違的森林，蟲(chóng)聲?shū)Q鳴，小溪潺潺。這個(gè)樂(lè)章的第一主題是根據(jù)馬勒自己的作品“年輕的旅人之歌”改編的。馬勒在這里提示提示：徐緩地，拖曳地，宛如萬(wàn)籟，開(kāi)始非常徐緩。接下來(lái)第二樂(lè)章陸續(xù)出現(xiàn)了杜鵑啼鳴，高山的恬靜。你可以感覺(jué)到自己徜徉在一片湖光山色中，自在地手足舞蹈的情景。第三樂(lè)章，有大家都非常熟悉的童謠“兩只老虎”，馬勒將它變形后成為帶有諷刺味的送葬進(jìn)行曲。其實(shí)這是古老的波西米亞民謠。這個(gè)樂(lè)章還有中世紀(jì)童謠“少年的魔號(hào)”。第四樂(lè)章，在積蓄了足以爆炸的能量之后，是令人暈眩的高潮，然后，向抒情過(guò)渡，最后把觀眾帶入了另外一個(gè)歡樂(lè)時(shí)代。11 簡(jiǎn)單對(duì)比交響曲和協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上的區(qū)別。交響曲就是那些大型樂(lè)隊(duì)經(jīng)常演奏的樂(lè)章較多的樂(lè)曲。協(xié)奏曲，顧名思義，就是有大型交響樂(lè)隊(duì)輔助一個(gè)主要樂(lè)器進(jìn)行的樂(lè)曲，樂(lè)隊(duì)主要起烘托和過(guò)渡的作。重奏就是由多個(gè)單獨(dú)樂(lè)器進(jìn)行演奏的樂(lè)曲，三重奏，就由三把樂(lè)器構(gòu)成，依此類推交響曲：第一樂(lè)章:奏鳴曲式,快板；第二樂(lè)章:復(fù)三部曲式或變奏曲,慢板；第三樂(lè)章:小步舞曲或者諧謔曲,中、快板；第四樂(lè)章：奏鳴曲或回旋曲式，快板。協(xié)奏曲：一般的協(xié)奏曲大約為30分鐘。協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章，三個(gè)靠簡(jiǎn)短暫停分別獨(dú)立開(kāi)來(lái)的部分。協(xié)奏曲的三個(gè)樂(lè)章在大部分輕快下都會(huì)遵循以下模式：快-慢-快。12 莫扎特的第二十鋼琴協(xié)奏曲第二樂(lè)章是什么結(jié)構(gòu)？試描述這個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)表現(xiàn)。 第二樂(lè)章，浪漫曲，降B大調(diào)，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂(lè)隊(duì)承接，二者輪流表現(xiàn)。然后主奏鋼琴以降B大調(diào)導(dǎo)出另一旋律，弦樂(lè)以和弦伴奏，移入主題再現(xiàn)。第一段終止后，中段轉(zhuǎn)G小調(diào)，主奏鋼琴奏上升音型，木管部回應(yīng)鋼琴，第二段為第一段再現(xiàn)。 該樂(lè)章作為電影莫扎特片尾曲，意味深長(zhǎng)。其情緒表現(xiàn)豐富、復(fù)雜，讓人玩味。平緩處好似在人間的莫扎特化作天使，大徹大悟后，含淚地微笑，告別凡塵，一場(chǎng)人間大戲最后的落幕。激動(dòng)處隱含心存不甘，對(duì)心愿未了的遺憾，對(duì)心中淤積塊壘的不可抗拒的在意甚至憤懣。但最后一切化作平淡，一切終究獲得超脫，向著最高的榮耀向著天國(guó)飛升，莫扎特，這位上帝寵兒的身影，漸去漸遠(yuǎn)共3個(gè)樂(lè)章：1.快板，D小調(diào)，奏鳴曲式。在低音域弱奏中由弦樂(lè)合奏呈示的第一主題有不安的情調(diào)，終止于屬和弦后，由木管轉(zhuǎn)成明亮的旋律，轉(zhuǎn)回主調(diào)。鋼琴似演奏新主題，邊奏細(xì)致的快速音群，邊進(jìn)行第一主題再現(xiàn)，轉(zhuǎn)F大調(diào)后第二主題登場(chǎng)。主奏鋼琴轉(zhuǎn)由木管承接，進(jìn)入發(fā)展部。發(fā)展部發(fā)展主奏鋼琴亮相的主題與第一主題開(kāi)頭動(dòng)機(jī)，以各種轉(zhuǎn)調(diào)呈示技巧化，快速音群與樂(lè)隊(duì)構(gòu)成緊張的關(guān)系。再現(xiàn)部第二主題轉(zhuǎn)回D小調(diào)，按原型再現(xiàn)，銜接華彩樂(lè)段與尾聲。2.浪漫曲，降B大調(diào)，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂(lè)隊(duì)承接，二者輪流表現(xiàn)。然后主奏鋼琴以降B大調(diào)導(dǎo)出另一旋律，弦樂(lè)以和弦伴奏，移入主題再現(xiàn)。第一段終止后，中段轉(zhuǎn)G小調(diào)，主奏鋼琴奏上升音型，木管部回應(yīng)鋼琴，第二段為第一段再現(xiàn)。3.很快的快板，B小調(diào)，缺少發(fā)展部的奏鳴曲式。第一主題亦采用極快速度的上升音型，主奏鋼琴呈示后，樂(lè)隊(duì)予以反復(fù)擴(kuò)大。主奏鋼琴再奏D小調(diào)旋律形成經(jīng)過(guò)部，終止于F大調(diào)，接著轉(zhuǎn)為F小調(diào)，第二主題登場(chǎng)，采用了三度小調(diào)。轉(zhuǎn)回主調(diào)后直接進(jìn)入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部轉(zhuǎn)換處主奏鋼琴有即興的小引子，樂(lè)隊(duì)插入以快速上升動(dòng)機(jī)為基礎(chǔ)的動(dòng)機(jī)表現(xiàn)，然后按原型再現(xiàn)，華彩樂(lè)段后轉(zhuǎn)回主調(diào)而為尾奏。13 談?wù)劒?dú)奏樂(lè)器大提琴的表現(xiàn)性能。大提琴是管弦樂(lè)隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂(lè)器，屬提琴族樂(lè)器里的下中音樂(lè)器，音色渾厚豐滿，具有開(kāi)朗的性格，擅長(zhǎng)演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛(ài)的獨(dú)奏樂(lè)器。14 你從門(mén)德?tīng)査傻膃小調(diào)小提琴協(xié)奏曲中感受到些什么？e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲一首讓人一聽(tīng)便難忘的樂(lè)曲，那種幸福的感覺(jué)夾帶著憂傷的表情讓人留戀百聽(tīng)不厭。也許作曲家門(mén)德?tīng)査伤赜械睦寺n郁的氣質(zhì)表現(xiàn)在了這首樂(lè)曲中，讓人沉醉又讓人愛(ài)憐。我們透過(guò)音樂(lè)家的作品能感受到這幸福的背面也有壓抑、有哀嘆、甚至有悲傷，那就是他進(jìn)步的思想與現(xiàn)實(shí)的沖突帶來(lái)的。第一樂(lè)章 熱情的快板作曲家在這首著名的協(xié)奏曲的寫(xiě)作上沒(méi)有沿襲傳統(tǒng)奏鳴曲式，加上序引或前奏的慣例。當(dāng)這支抒情旋律在協(xié)奏曲大門(mén)剛一打開(kāi)，就翩然而至，并作為第一樂(lè)章的主部主題，直截了當(dāng)?shù)剡M(jìn)入人們的心田。即或在小提琴華麗的音流奔騰中，人們也不難辨出她那娟秀的倩影。管弦樂(lè)隊(duì)充滿激情的復(fù)奏，使這旋律更加深刻地植根于所描寫(xiě)的那春天般的綠野上，煥發(fā)出勃勃的生命力。在向副部主題過(guò)渡中，作曲家引入一段短小的樂(lè)匯。那清純的氣質(zhì)，與主部主題簡(jiǎn)直就是同祖同宗。它從小提琴和雙簧管聲部流淌到獨(dú)奏小提琴上，很快就化為潺潺溪水，時(shí)靜時(shí)動(dòng)地流向遠(yuǎn)方。在這個(gè)精致的橋梁連接下，副部主題由長(zhǎng)笛、單簧管以四重奏形式陳述而出。獨(dú)奏小提琴用一個(gè)長(zhǎng)音陪伴，并很快接奏這個(gè)旋律。它恬靜、溫存，把主部主題熱切的情感，納入到富于詩(shī)意的冥思之中。素淡的色調(diào)，澄瑩的洶涌中似乎透露出一縷惆悵。這不是作曲家對(duì)暮年的不祥預(yù)兆，而是心靈深處對(duì)流年逝水的依戀主部與副部主題，象是一對(duì)俊俏的姐妹，她們?nèi)菝哺鳟?，但性情相同。在作曲家給予她們的那一塊展開(kāi)部園地里，交替變幻身姿，呈現(xiàn)出青春誘人的美。轉(zhuǎn)為大調(diào)的主部主題，使展開(kāi)部更加燦然生輝。這時(shí)，獨(dú)奏小提琴再也按捺不住激蕩的心潮，它以多彩的技巧進(jìn)行了協(xié)奏曲中慣有的華彩樂(lè)段的演奏。按慣例，華彩樂(lè)段應(yīng)由獨(dú)奏者即興演奏，而門(mén)德?tīng)査蓞s親自寫(xiě)出了華彩樂(lè)段的全部音樂(lè)。在寫(xiě)作中，他同首演這部協(xié)奏曲的小提琴家費(fèi)德南載維德詳細(xì)設(shè)計(jì)了小提琴演奏技巧，使小提琴豐富的技巧在此華彩樂(lè)段中得以充分發(fā)揮。結(jié)尾部分，大管的一個(gè)悠長(zhǎng)的音符，曲徑通幽，直接引出優(yōu)美、抒情的第二樂(lè)章。第二樂(lè)章 行板 門(mén)德?tīng)査蓪?xiě)作這部協(xié)奏曲時(shí)，他的足跡已遍及歐洲各地。無(wú)論是美麗的蘇格蘭海岸，還是巴黎繁華地都市；無(wú)論是威民斯奇妙的水城，還是瑞士斑斕的湖光，作曲家以如畫(huà)的旋律寫(xiě)下了一篇篇音樂(lè)游記。在這部沒(méi)有標(biāo)題的協(xié)奏曲里，聽(tīng)到門(mén)德?tīng)査擅宰碛诖笞匀坏男穆曇约耙环闱榈娘L(fēng)景音畫(huà)一一展現(xiàn)在我們面前。在獨(dú)奏小提琴緩緩流注出如畫(huà)如歌的旋律時(shí)，不安的定音鼓響起，打斷了它在風(fēng)景畫(huà)上專注的描繪。弦樂(lè)組憂煩地震顫著，與一支短調(diào)融在一起，彌漫起一層傷感的色彩。是美妙的大自然籠罩上一片陰霾？還是作曲家心中升起無(wú)名的惆悵？不安的音樂(lè)擾亂了船歌的畫(huà)境。被稱作“天之驕子”的作曲家第一次鎖起了眉頭。 隨著音樂(lè)的進(jìn)行，作曲家悄悄釋去了自己的煩擾，再次吟出船歌式的第一主題。盡管弦樂(lè)之波更加動(dòng)蕩，但船歌的動(dòng)聽(tīng)旋律依然飄蕩，緩緩消逝在杳遠(yuǎn)的寂靜之中。第二樂(lè)章簡(jiǎn)直就是一幅色彩絢麗的風(fēng)景音畫(huà)。景與情的交融，使音樂(lè)更加神妙動(dòng)人。第三樂(lè)章 不太快的小塊板 終曲樂(lè)章“忽如一夜春風(fēng)來(lái)”，在管弦之林吹開(kāi)一片燦爛的花海。獨(dú)奏小提琴奏出一支清雅的音調(diào)，猶如春花在風(fēng)中飄搖。定音鼓劇烈的震擊，猶如一聲聲春雷，管樂(lè)的呼喚，彌樂(lè)的流動(dòng)，構(gòu)成歡樂(lè)的春之交響！獨(dú)奏小提琴仿佛是春之仙子的舞蹈。機(jī)敏、灑脫，煥發(fā)出蓬勃的青春活力。不由得使人想起門(mén)德?tīng)査稍谑邭q時(shí)寫(xiě)作的促夏夜之夢(mèng)序曲的意境。我們看到的是他在深沉地謳歌著人生的春天，并愿這種永不枯竭的生命力，能在自己涌流的樂(lè)思中永駐。在獨(dú)奏小提琴旋風(fēng)般的音型中，推動(dòng)這整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)，掀起了一次次的高潮。管弦樂(lè)隊(duì)有力地全奏出一支被人們稱為“結(jié)婚進(jìn)行曲”的新的主題，它在樂(lè)隊(duì)和獨(dú)奏小提琴上交替演奏，充滿了高貴的氣質(zhì)。在展開(kāi)部中，舞蹈性的第一主題與“結(jié)婚進(jìn)行曲”交織出一派開(kāi)朗氣氛，煥發(fā)出濃郁的春意。重現(xiàn)的音樂(lè)主題變得更加緊湊，象是作曲家意識(shí)到告別人生的時(shí)日，急切地要把人世間美好的春意歸容到自己熱情的懷抱中。在獨(dú)奏小提琴神奇的長(zhǎng)長(zhǎng)顫音中，管弦之聲召喚著夏天，熱情奔放地結(jié)束了這首協(xié)奏曲。這部作品將濃郁的抒情與簡(jiǎn)潔的形式，優(yōu)雅的基調(diào)與變幻的情趣，渾然一體，真實(shí)地表現(xiàn)出門(mén)德?tīng)査善淙似渥魉赜械母哔F氣質(zhì)與抒情性。15 簡(jiǎn)單比較交響詩(shī)和序曲的異同。交響詩(shī) 一種單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，脫胎于19世紀(jì)的音樂(lè)會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和哲理的表現(xiàn)。交響詩(shī)的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮。是按照文學(xué)、繪畫(huà)、歷史故事和民間傳說(shuō)等構(gòu)思作成的大型管弦樂(lè)曲。他是標(biāo)題音樂(lè)的主要體裁之一。通常多采用單樂(lè)章的曲式，結(jié)構(gòu)較自由。音詩(shī)、音畫(huà)、交響童話等，這些也是與交響詩(shī)相類似的音樂(lè)體裁。交響詩(shī)是一種自由形式的單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，它的前身是音樂(lè)會(huì)序曲。交響詩(shī)在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩(shī)的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。交響詩(shī)創(chuàng)始于十九世紀(jì)中葉，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。 序曲是歌劇、舞劇等大型作品的幕前曲，最早只是為等待觀眾入場(chǎng)而演奏的簡(jiǎn)短音樂(lè)段落。從18世紀(jì)中后期德國(guó)音樂(lè)家格魯克的歌劇改革開(kāi)始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入格局發(fā)展的過(guò)程。19世紀(jì)以后的序曲越來(lái)越向音樂(lè)會(huì)序曲發(fā)展，并演變成單樂(lè)章的交響詩(shī)形式。16 斯美塔那的伏爾塔瓦河表現(xiàn)了哪些畫(huà)面？沃爾塔瓦河的源頭是兩條小溪。形象地而現(xiàn)了黎明時(shí)分沃爾塔瓦河源頭的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩剔透的泛音不時(shí)出現(xiàn)，猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點(diǎn)點(diǎn)銀輝 沃爾塔瓦河流過(guò)了茂密的森林，獵人的號(hào)角以明朗的大調(diào)色彩在森林中回響著。這段音樂(lè)表現(xiàn)了正午時(shí)分的大河在山門(mén)溝壑中翻騰、奔跑，一往無(wú)前。沃爾塔瓦河流過(guò)了村莊，岸邊傳來(lái)了輕盈歡快的波爾卡舞曲。這是黃昏時(shí)分，村民們正在載歌舞地舉廳婚禮。 歡快的節(jié)奏向遠(yuǎn)處隱去，舞曲的回聲逐漸消散，音樂(lè)也逐漸轉(zhuǎn)弱。木管樂(lè)器寧激柔和的鳴響中，夜幕徐徐地降臨了。音樂(lè)充溢著神秘幻想的色彩。優(yōu)美動(dòng)人虛無(wú)飄渺的主題由加了弱音器的小提琴在高音區(qū)緩緩地奏出，這是一群美麗的水仙女在銀白的鱗鱗月光下翩翩起舞。朦朧的月光傾泄，沃爾塔瓦河靜靜的流淌著。 黑夜將逝，表現(xiàn)沃爾塔瓦河的基本主題在黎明中出現(xiàn)。描寫(xiě)了河流在圣約翰湍灘，峽谷中所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地撞擊著陡崖峭壁，發(fā)出雷鳴般的轟響，構(gòu)成了一幅驚心動(dòng)魄的畫(huà)面，達(dá)到了戲劇性的高潮。 終于，滔滔的河水映著初升的太陽(yáng)沖出了險(xiǎn)境，景色豁然開(kāi)朗。沃爾塔瓦河變得波瀾壯闊，意氣風(fēng)發(fā)。沃爾塔瓦河流過(guò)了布拉格古老的維謝格拉德城堡， 小提琴上奏出了波動(dòng)的旋律，宛如河水從容地流向天際，流向遠(yuǎn)方仿佛是將軍的得意忘形常常使舞步踏錯(cuò)了拍子，整首樂(lè)曲力度偏重，暗示舞步如操練一樣，震得地動(dòng)山搖，結(jié)束的和弦硬朗，爽快，是將軍至情至性的幽默感。三 論述題1 基于自己的認(rèn)識(shí)，論述交響音樂(lè)的藝術(shù)特征。 交響曲的音樂(lè)特點(diǎn) 交響音樂(lè)是指能用大型管弦樂(lè)隊(duì)演奏的富于交響性的各種類型的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)作品，這些音樂(lè)作品的體裁包括交響曲、協(xié)奏曲、交響詩(shī)、組曲、序曲和交響合唱等。 交響音樂(lè)含有兩個(gè)明顯特征。 首先是這類音樂(lè)體裁和形式的特點(diǎn)，即交響音樂(lè)主要是為交響樂(lè)隊(duì)而創(chuàng)作的較大型的作品及其演奏形式。 其次，就是這類音樂(lè)的藝術(shù)特性是具有交響樂(lè)性質(zhì)的音樂(lè)。所謂“交響性”就是音樂(lè)形象的塑造與發(fā)展最富于矛盾和對(duì)比沖突的特性，即音樂(lè)的戲劇性。就一般來(lái)說(shuō)，交響音樂(lè)以其擅長(zhǎng)的戲劇性的矛盾與沖突，在多樂(lè)章宏偉的結(jié)構(gòu)中，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)主題形象的對(duì)比，善于調(diào)動(dòng)管弦樂(lè)器豐富多彩的交響性音色和創(chuàng)造多姿新穎的管弦樂(lè)音響，多側(cè)面多角度的反映絢麗斑斕的社會(huì)生活。 交響樂(lè)，或稱交響音樂(lè)，廣義地說(shuō)，可以包括大型管弦樂(lè)隊(duì)在交響音樂(lè)會(huì)上演奏的所有器樂(lè)作品。交響樂(lè)一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂(lè)的希臘原文僅是“一起”（syn）“發(fā)出聲音”（phone）的意思，中世紀(jì)時(shí)則指兩個(gè)音的和諧結(jié)合，包括早期對(duì)聲樂(lè)或器樂(lè)作品，或某些樂(lè)器（如風(fēng)笛和手風(fēng)琴）上若干個(gè)音的和諧結(jié)合。十六世紀(jì)末，在戲劇（包括歌劇和神?。?作品中插入的任何樂(lè)器不合奏段落， 都叫做交響樂(lè)。同今天的概念相近的交響樂(lè)，是在音樂(lè)風(fēng)格的變換、即巴羅克風(fēng)格日趨衰落和古典風(fēng)格蓬勃興起的這一交替之中產(chǎn)生的。那是在十七、十八世紀(jì)，Symphonia 同 Sonata 在各自的發(fā)展過(guò)程中由于互相影響，以至于幾乎達(dá)到不可分辨的程度，最后定型的 Sonata（即今譯奏鳴曲） ，專指用一件樂(lè)器（如羽管健琴）或兩件樂(lè)器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂(lè)章作品，用三件樂(lè)器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲， 用四件樂(lè)器叫四重奏曲，用五件樂(lè)器叫五重奏曲， 而用管弦樂(lè)隊(duì)演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說(shuō)，交響曲也就是用樂(lè)隊(duì)演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂(lè)中最重要的一種體裁，是交響音樂(lè)會(huì)必不可少的組成部分。由于交響音樂(lè)會(huì)上常演曲目還有交響詩(shī)、 交響組曲、協(xié)奏曲等， 所以現(xiàn)在傾向于把這些體裁都?xì)w入交響音樂(lè)的范疇， 即把交響樂(lè)一詞廣義地應(yīng)用于交響音樂(lè)會(huì)演奏的所有器樂(lè)作品。 交響曲是通過(guò)綜合運(yùn)用并挖掘各種樂(lè)器性能及表現(xiàn)力， 來(lái)塑造音樂(lè)形象， 體現(xiàn)作曲家內(nèi)心情感和思想理念的大型器樂(lè)套曲形式。由交響樂(lè)隊(duì)演奏，它實(shí)質(zhì)上是交響樂(lè)隊(duì)的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現(xiàn)力、更加富于恢宏的氣勢(shì)。 交響曲是音樂(lè)發(fā)展史上舉足輕重的音樂(lè)形式?！皊ymphony”一詞源于古希臘，意為“共響”。早期的交響曲由 17 世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來(lái)，序曲“快板慢板快板”的結(jié)構(gòu)形式為交響曲的套曲形式打下了基礎(chǔ)。序曲性質(zhì)的交響曲在 18 世紀(jì)逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂(lè)曲的因素， 發(fā)展成為獨(dú)立的有 3 個(gè)樂(lè)章的器樂(lè)體裁， 依然屬于小型樂(lè)隊(duì)或器樂(lè)重奏的作品；后經(jīng)海頓、莫扎特的大量創(chuàng)作實(shí)踐，最終確立了規(guī)范的交響曲式，即古典交響曲。它包括有 4 個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章，快板，奏鳴曲式；第二樂(lè)章，慢板（或稍慢） ，節(jié)略的奏鳴曲式、三段式、復(fù)三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂(lè)章，快板（或稍快） ，小步舞曲；第四樂(lè)章，快板（或急板） ，回旋曲式、奏鳴回旋曲式等。此外，交響曲整體的調(diào)性布局、和聲結(jié)構(gòu)、各樂(lè)章間的對(duì)比與平衡、樂(lè)隊(duì)中樂(lè)器的組合與規(guī)模等均得到規(guī)范化而基本定型。 交響曲在貝多芬手下則被發(fā)揮到極至，樂(lè)曲的展開(kāi)部與尾聲得到擴(kuò)大，主題對(duì)比強(qiáng)烈，和聲富于動(dòng)力性， 第三樂(lè)章以諧謔曲取代小步舞曲等， 都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現(xiàn)。他的第三交響曲使交響曲進(jìn)入 19 世紀(jì)浪漫主義交響曲的新階段。 19 世紀(jì)浪漫主義交響曲的最大特征是個(gè)性突出，因而也決定此時(shí)期的交響曲在不同的作曲家筆下， 無(wú)論內(nèi)容、 形式、技巧有著不同的創(chuàng)新， 出現(xiàn)了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲奧地利作曲家舒伯特的未完成交響曲 、標(biāo)題交響曲法國(guó)作曲家柏遼茲的幻想交響曲等，還產(chǎn)生了新的交響樂(lè)體裁“交響詩(shī)”。同時(shí)各國(guó)的民族交響曲也興起，俄國(guó)的里姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風(fēng)格的交響曲。此時(shí)期的交響曲，其樂(lè)章數(shù)目有多有少，不局限在 4 個(gè)樂(lè)章，樂(lè)隊(duì)編制上有時(shí)也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的第四十五交響曲 、 （告別）第九十四交響曲 （驚愕）第 101 交響曲 、 （時(shí)鐘） 、 ，莫扎特的第四十交響曲第四十一交響 （朱庇特）曲 ，德國(guó)作曲家貝多芬的第三交響曲 、 （英雄）第五交響曲 、 （命運(yùn)）第六交響曲 、 （田園）第九交響曲 （合唱），等等。 交響樂(lè)隊(duì)是音樂(lè)王國(guó)里的器樂(lè)大家族，一般來(lái)說(shuō)它分為五個(gè)器樂(lè)組：弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊樂(lè)組和色彩樂(lè)器組。下面分組介紹各種樂(lè)器（它們都是從高音到低音的樂(lè)器） ： 弦樂(lè)組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管組：短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、英國(guó)管、單簧管、大管。 銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、低音號(hào)。 打擊樂(lè)組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。 色彩樂(lè)器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。 樂(lè)器比例：交響樂(lè)隊(duì)以木管作為判定編制的標(biāo)志。 按規(guī)模大小， 如果常用的每一種木管樂(lè)器都用上兩件， 那構(gòu)成“雙管”編制的樂(lè)隊(duì)；用上三件，即構(gòu)成“三管”編制的樂(lè)隊(duì)；用上四件，即構(gòu)成“四管”編制的樂(lè)隊(duì)。為了合各組樂(lè)器之間數(shù)量的比例合理，隨著木管樂(lè)器的增減，弦樂(lè)器及其它樂(lè)器的數(shù)量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。 著名的交響樂(lè)團(tuán)：柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Berliner Philharmoniker） 柏林德國(guó)歌劇院樂(lè)團(tuán)（Orchestra der Deutschen Oper Berlin） 柏林愛(ài)樂(lè)管樂(lè)合奏團(tuán)（Blaserensemble des berllinerPhilharmonischen Orchesters）等.而指揮，就是整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的靈魂了。 指揮在指揮的過(guò)程當(dāng)中實(shí)際上是完成的一個(gè)二次創(chuàng)作過(guò)程。在指揮一首樂(lè)曲的時(shí)候?qū)嶋H上他會(huì)加上很多自己的演繹和理解。指揮家實(shí)際上最出風(fēng)頭的時(shí)間是 19 世紀(jì)末到 20 世紀(jì)的這段時(shí)間。這時(shí)的指揮家往往非常出名而且富有， 因?yàn)檫@段時(shí)間正好是人們對(duì)音樂(lè)重新認(rèn)識(shí)和演繹并且百家爭(zhēng)鳴的一段時(shí)間：例如，富特文格勒、卡拉楊、伯恩斯坦、比徹姆、喬治.索爾蒂等等都是耳熟能詳?shù)慕巧．?dāng)今現(xiàn)存的指揮大師當(dāng)中我最喜歡克勞迪奧.阿巴多、其他著名的指揮家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克萊伯、小澤征二 伯恩斯坦高足，但是個(gè)人總感覺(jué)他在西方古典方面的演繹不能讓人滿意 大家仔細(xì)看看這些名字經(jīng)常出現(xiàn)在維也納新年音樂(lè)會(huì)上。2 談?wù)剬?duì)茶花女前奏曲的欣賞體會(huì)。茶花女前奏曲是威爾第最偉大的杰作,也是全世界最受歡迎、演出次數(shù)最多的歌劇之一。威爾第的歌劇中旋律最重視其歌唱性，連這前奏曲也不放過(guò)，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，經(jīng)保羅摩里哀別出心裁的演繹，巧妙地描述了交際花之茶花女維奧納對(duì)愛(ài)情的向往：千金縱買(mǎi)相如賦，脈脈此情誰(shuí)訴(辛棄疾)。這段音樂(lè)不長(zhǎng)，序曲分為兩個(gè)部分，第一個(gè)主題是近于靜態(tài)的旋律，仿佛是在敘述薇奧列塔的悲慘生活一般，同時(shí)又刻畫(huà)出了她那溫柔嫵媚的形象；而加弱音器的弦樂(lè)器在高音區(qū)奏出的悅耳的音響，又使這段音樂(lè)顯得特別溫暖而誠(chéng)摯感人。樂(lè)曲的第二個(gè)主題的調(diào)性與和聲都很清晰，旋律的進(jìn)行也顯得十分寬廣，它是女主角薇奧列塔純真愛(ài)情的象征。盡管第二個(gè)主題有舞曲式的節(jié)奏，旋律也很優(yōu)美流暢，但它們同樣是暗淡無(wú)光，凄慘悲涼。威爾第預(yù)示給我們，這是一個(gè)悲劇故事：美麗的茶花女并沒(méi)有用她的種種可愛(ài)換來(lái)幸福。3 談?wù)剬?duì)穆索爾斯基的圖畫(huà)展覽會(huì)的欣賞印象。 圖畫(huà)展覽會(huì)是俄國(guó)著名作曲家穆索爾斯基所做的鋼琴套曲。 第一幅畫(huà)侏儒。這是一個(gè)小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。他身材矮小，八字腳外拐，十分丑陋。音樂(lè)緊張而怪誕，充滿震撼力的大鼓刻畫(huà)出侏儒的艱難步履和絕望、復(fù)雜的內(nèi)心世界。弦樂(lè)的顫音、打擊樂(lè)器色彩的加入帶來(lái)了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態(tài)躍然眼前。第二幅畫(huà)古堡。中世紀(jì)的古城堡前，一個(gè)游吟詩(shī)人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動(dòng)人的歌。中音薩克斯管前情地吟唱著，凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂(lè)使這首悲歌風(fēng)味的抒情田園詩(shī)充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕于耳。) 第三幅畫(huà)杜伊勒里宮的花園。穆索爾斯基為此曲加的副標(biāo)題是孩子們游戲后的爭(zhēng)吵。這是巴黎一所王宮的花園，孩子們?cè)诨▓@里游戲著，吵鬧著。木管樂(lè)器調(diào)皮地上下飛馳，好象孩子門(mén)嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對(duì)比樂(lè)句更使音樂(lè)充滿了盎然生機(jī)。這是一幅逼真而典雅的風(fēng)俗性生活畫(huà)面。作品細(xì)致的心理描寫(xiě)也給人留下了深刻的印象。第四幅畫(huà)牛車(chē)。大號(hào)和樂(lè)隊(duì)沉重、緩慢地進(jìn)行，描繪牛車(chē)不堪重負(fù)地艱難行進(jìn)著，悲戚的音調(diào)表現(xiàn)了農(nóng)民的悲慘生活。第五幅畫(huà)鳥(niǎo)雛的舞蹈。木管樂(lè)器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂(lè)活潑而極富幽默感，音樂(lè)塑造出一組組優(yōu)美的舞蹈畫(huà)面。第六幅畫(huà)兩個(gè)猶太人。穆索爾斯基用威風(fēng)凜凜、傲慢粗暴的音樂(lè)形象和加弱音器的小號(hào)那機(jī)靈的音樂(lè)形象刻畫(huà)了一富一窮的兩個(gè)猶太人，使作品具有了典型的社會(huì)意義。第七幅畫(huà)里莫日的集市。這是法國(guó)南部一個(gè)陽(yáng)光明媚的集市。法國(guó)號(hào)歡樂(lè)的敘述，弦樂(lè)器愉快的跳動(dòng)，木管樂(lè)器的穿插聒噪，小號(hào)喜劇性的喧鬧，構(gòu)成了一個(gè)喧嘩熱鬧的市場(chǎng)景象。第八幅畫(huà)墓穴。沉重的、葬禮似的低音和威嚴(yán)的和弦有時(shí)陰森，有時(shí)又有著教室合唱般的效果?漫步主題的出現(xiàn)似乎是作者與亡友間的對(duì)話。音樂(lè)進(jìn)而發(fā)展成為一首神圣的悼歌。第九幅畫(huà)是雞腳上的小屋。小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發(fā)作般的音樂(lè)橫沖直撞，表現(xiàn)了妖婆在樹(shù)林中飛翔的幻想景象。第十幅畫(huà)基輔的城門(mén)。音樂(lè)是一首莊嚴(yán)的頌歌，象巨人一樣氣勢(shì)宏偉。樂(lè)隊(duì)的全奏好象民眾的歡騰，音樂(lè)在輝煌的音樂(lè)形象中氣勢(shì)磅礴地結(jié)束。4 貝多芬第五交響曲的思想主題是什么？談?wù)勀阕约旱睦斫?。貝多芬的第五交響曲（命運(yùn)），C小調(diào)，OP.67，創(chuàng)作于18041808年，1808年12月22日在維也納劇院首次公演。第五交響曲是歌頌了人民群眾英勇斗爭(zhēng)的英雄群體，以“通過(guò)斗爭(zhēng)、獲得勝利”深刻、鮮明地體現(xiàn)了法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期革命人民的偉大理想。通過(guò)斗爭(zhēng)走向勝利有機(jī)地貫穿于戲劇性矛盾沖突的整個(gè)發(fā)展過(guò)程，各樂(lè)章之間也都有著非常緊密的內(nèi)在聯(lián)系。樂(lè)曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、手法簡(jiǎn)練、形象生動(dòng)、情緒激昂，賦于整個(gè)作品以渾然一體的宏大雄偉的英雄氣魄，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力量。有人稱之謂這是一首“斗爭(zhēng)和勝利的交響曲”。其中蘊(yùn)藏含著令人深思的崇高地、深刻的哲理思想。全曲分4個(gè)樂(lè)章：1.朝氣蓬勃的快板，其中的格言主題，就是“命運(yùn)的敲門(mén)”，命運(yùn)與兇兆始終在激烈地搏斗。2.行板，是貝多芬對(duì)命運(yùn)的沉思，是雙主題的一連串變奏。其中第一主題由大提琴和中提琴表達(dá)那種平靜的溫柔，第二主題接近于英雄的進(jìn)行曲與頌歌。3.快板，諧謔曲，兩種對(duì)立的沖突重新展開(kāi)，這是英雄與命運(yùn)的最后搏斗。這個(gè)樂(lè)章的結(jié)尾，整個(gè)樂(lè)隊(duì)似乎都精疲力盡地倒在一個(gè)不穩(wěn)定的長(zhǎng)音上，鼓聲在激動(dòng)不安的背景上，就像心臟的緩慢跳動(dòng)而弦樂(lè)則像微弱的呼吸。隨著不安定氣氛的漸強(qiáng)，使你感覺(jué)有太陽(yáng)在準(zhǔn)備著沖破烏云。突然，樂(lè)隊(duì)一下子鼓起精神，昂首闊步地邁入了末樂(lè)章。4.快板，出現(xiàn)眾多主題的交叉變化，終曲尾聲很長(zhǎng)，最后命運(yùn)主題以強(qiáng)大的威力在光輝燦爛中持續(xù)長(zhǎng)達(dá)幾十小節(jié)，結(jié)尾是歡樂(lè)而輝煌的一片光明。5 談?wù)剬?duì)柴科夫斯基