舞臺表演藝術的特征及朗誦表演藝術的特點.doc

舞臺表演藝術的特征及朗誦表演藝術的特點對于表演藝術的特征，專家們有許多大同小異的解釋，但并不存在原則的分歧。概括下來有主要四點：1，三位一體的藝術，2，體驗與體現的藝術3，行動與感覺的藝術，4，時空傳達的藝術。一、三位一體、表演創(chuàng)作不同于其他藝術創(chuàng)作的一個重要特點則是“三位一體”。表演藝術是演員在舞臺上扮演人物并化身與角色，塑造形象，通俗的說：“活人演活人給活人看”?！局v解三個活人的實質】其他藝術創(chuàng)作的不同點來自他們各自創(chuàng)作的工具和手段，畫家是創(chuàng)作者，創(chuàng)作的工具是畫筆，畫板，創(chuàng)作的材料是油彩，創(chuàng)作的結果是畫布上的畫，當然還有攝影家，文學家，作曲家等，而演員這個創(chuàng)作主體是用自己的身心去塑造形象，用他的思想，情感，知識，肢體，聲音等作為創(chuàng)作工具和材料，而創(chuàng)作的結果是演員與角色合一的形象。演員滲透到藝術作品里，連同他的身體形態(tài)，面貌，聲音，表情都與他所創(chuàng)作人物融為一體。表演藝術的這種三者集于一身的特點，一方面會給演員帶來極為生動的創(chuàng)作結果，活生生的藝術形象滿足了觀眾在視聽的親切感和極富感染力的享受。同時對演員自身這種工具好材料就提出了更高的要求，演員要出色駕馭好掌握好這一特點，就要很好的認識自己 ，鍛煉自己，就要長期不斷的訓練好實踐，提高自己的表演素質和能力。衡量一個優(yōu)秀演員的素質，應該具備“五感七力”。1，敏銳而細致的觀察力，2，積極而穩(wěn)定的注意力，3，豐富而活躍的想象力，4，敏感而真摯的感受力，5，準確而合理的判斷力，6，靈敏兒細膩的市盈率、適應力，7，鮮明而真實的表現力。1，真實感，2，節(jié)奏感，3，幽默感，4，形象感，5，信念感。在這我想說一下演員如何把握好創(chuàng)作者與角色的關系，我們都知道人物形象是角色，形象的主人是演員，所以我們應該承認在創(chuàng)作結果中有倆個自我，一個是演員化身角色，進入角色的規(guī)定情境中，過著角色的精神生活，同時演員作為角色的創(chuàng)作者，又時刻監(jiān)督自己的表演，駕馭表演角色的整個過程。否則表演將會失控【講述演出時哭與笑失控的實例】【觀眾的反映、舞臺的調度】因此，表演的分寸，表演的魅力，表演的藝術就產生于這種雙重生活，雙重人格的微妙的平衡之中。一切表演藝術創(chuàng)作中都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一，使演員與角色高度的和諧統(tǒng)一。相反，表演的結果，容易導致虛假，過火或游離角色，表演情緒的現象。所以，要發(fā)揮好“三位一體”這一表演藝術的特點，不但需要基本功，正確的方法，技巧，還需要各方面的修養(yǎng)，知識及各種生活的積累。二，“體驗與體現的藝術；演員親身投入生活實踐中，使主觀世界對客觀的反映而產生對事物的認知，感受經歷過程中所獲得的情感和思想，是體驗的一個方面。而直接從作品中挖掘和感受作者或人物的思想情感也是體驗的另一個方面。體現則是如何表現的問題。演員應養(yǎng)成“觀察生活”的習慣，儲存“情緒記憶”，并學會培養(yǎng)主動去感受表演時所產生的感動，要感動觀眾，首先要自己感動，沒有體驗就不會有生動真切的體現，表演藝術既是內部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體，我們既追求“神似”，又有追求“形似”，做到形神兼?zhèn)?，“情動于衷而行于外”?！局v述北京人藝于是之，黃宗洛，童超體驗與體現的故事】當然內心體驗是基礎，因為人的一切外部動作都是以內心為依據的。而且必須在表演時再去體驗優(yōu)秀的表演藝術應是體驗與體現，心靈與形體，感情與理智完美結合的統(tǒng)一體。在舞臺上不但應該準確而藝術的表現人物的形象的外部形體動作，更應該藝術而準確的表人物的精神生活，這樣的藝術才是最感人的。說到體驗與體現，就順便說說體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基，表現派的代表布萊希特，和中國京劇大師梅蘭芳。堪稱世界大演劇體；【斯派；強調內心體驗，當眾孤獨，建立第四堵墻，制造生活幻覺，合二而一，產生共鳴?！俊静寂?；間離效果，破除幻覺時空自由轉換，強調詩化，載歌載舞。實意結合?！俊久放?；人我合一，虛實結合，重視技巧，創(chuàng)作主觀想象，程式化，臉譜化，強調劇場性，抒情性。】隨著時代的發(fā)展，表演藝術的觀念也在不斷的發(fā)生變化，目前 ，中國的舞臺上已經打破觀念束縛，取其精華為我所用，使舞臺表演藝術的空間不斷廣闊。三；行動與感覺的藝術；表演藝術的核心元素是動作，戲劇藝術是動作的藝術，以動作表現思想與情感，塑造人物形象，是演員表演藝術最重要的創(chuàng)作手段。動作具有兩大特征；一是由意志產生的，一切動作都是產生于意志和愿望，二是有一定目的，任何動作都是有她的目的的而目的是為了改變該動作的對象。在現實生活中，我們常常下意識動作著，不知道決定我們動作的原因和目的，所以這些動作是不具有審美價值的盡管演員在舞臺上，那些漫不經心的動作，甚至激烈的打斗動作，并意味就是藝術，那么具有審美價值的藝術動作有什么特點呢？動作是在規(guī)定情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理，形體的活動。因此演員在舞臺上就必須知道我要做什么，為什么這樣做，以致于設計創(chuàng)造出怎么做。這就是舞臺動作三要素。1，做什么，2，為什,3，怎么做。做什么是動作的任務。任務是動作的依據，同時又推動著動作。如，準備酒席，招待客人，于是就產生了。目的不同所表現的動作就不一樣如，有求于人，敘情別離，下毒情殺，中獎請客。怎么做是關鍵，他必須最直觀，最細致最具體，最生動的展現在觀眾面前。【現場練習1，搬椅子，2，三次開窗，3，兩次關門?！俊竞侠斫M織動作練習；三人，每人一句話1，她怎么還不來，2，我把自行車拿進來，3，我餓了?！吭诒硌輨?chuàng)作中，人們一般將動作分為三種類型；形體動作，心理動作和語言動作。心理動作除通過外部動作形式表達外，還可以借助語言和面目表情來體現，語言是表達思想和心理的工具不同的心理動作可以通過不同的語氣于以表達，以達到自己的目的?！臼痉墩Z言動作的表現這公園綠地被亂踩一氣1，應該管理一下，2，馬上制止，3，大家要愛護，4，太不象話了5，抓住罰款?！俊?至10、命令站起。查物品、】人物為了達到一定目的所采用的手段，反映在形體上叫形體動作，反映在語言上的就叫語言動作，【媽媽與阿毛的語言動作練習】都是根據人物的心理動作所產生的并手其支配的，所以說語言動作和形體動作是人物心理動作的外在表現三者是統(tǒng)一不可分的。四，時空傳達的藝術；人們通常把時間與聽覺聯在一起，把空間與視覺聯系一起。舞臺表演藝術的時空手演出時間和場所限制，卻要表現出作品中的規(guī)定情境，這正是表演藝術魅力所在，目前在劇場所能呈現的時空有舞臺時空，【打破第四堵墻，框式舞臺、延伸舞臺】有藝術創(chuàng)作出來的時空，包括人物的心理時空，然而假定性是創(chuàng)作藝術時空的法寶?！臼痉都俣ㄐ缘谋憩F力，如；京劇的一桌兩椅道具變化 ，演員動作，燈光音效，】作品中的規(guī)定情境與人物的心中時空，是表演者創(chuàng)造依據-語境【李白；送孟浩然-故人西辭黃鶴樓】現在科學技術的進步，舞臺藝術空間擴展的手段，越來越豐富多彩【倫敦奧運會，屏幕】演員在時空傳達藝術上應有明確的任務與目的，應具備完成任務的能力。做為一個優(yōu)秀的藝術表演者了解和掌握舞臺表演藝術的特征是大有必要的，會擴大自己的藝術視野，增強舞臺藝術表演的能力。朗誦表演藝術的特點，隨著時代的變遷，朗誦已形成一門獨立的表演藝術，表演形式豐富多彩，參加的人群不分老幼，不分嗓音條件，不分文化程度，均可參加。可成為群眾性的高雅藝術。朗誦沒有一個絕對標準，可自娛自樂，也可以登臺亮相，也可以座在家中上網展示，但是近些年來隨著朗誦群體的不斷擴大，愛好者不斷的增多，如何提高朗誦的水平和標準就成了人們關注的話題，其實在各大藝術院校，文化藝術院團早就有一套科學有效的訓練方法和考核的標準，只是限于專業(yè)人士學習和交流，現在文藝院校招生考試仍少不了朗誦內容，因為他可以同時考察朗誦者五個方面的條件和素質：1.形象氣質（姿態(tài)儀表）是否莊重大方：2.吐字咬字（口型舌位）是否清晰準確：3.四聲音調（說普通話）是否純正標準：4音色音量（嗓音條件）是否圓潤悅耳：5內容表達（理解與表達）是否到位以及技巧的掌握和天資才華如何。話劇念詞和朗誦都是有聲語言藝術，他們在表現有何異同嗎？念詞是演員說他在戲中扮演角色的臺詞。朗誦是把作家所寫的文學作品用有聲語言繪聲繪色地傳達出來，是一種獨立的語言藝術。他們的共同點是：1.念詞與朗誦都是以作家的作品為依據，經過語言的藝術加工，在觀眾面前再現出來，因此，都是語言的再創(chuàng)造。2.念詞與朗誦都必須深入細致地分析作品，挖掘其中的內在含意感受.體驗作者或作品中人物的思想感情。3.念詞與朗誦都需要選擇恰當的表現手段，把作品的思想內準確地容表達出來。他們的不同點是：1.演員扮演角色是再現形象。他是以劇中人物的身份，生活在劇本中的規(guī)定情境中，經歷著此時此刻正在發(fā)生的事情，一切按照角色的思想，行為邏輯去對待劇中的事情和其他人物的關系。朗誦則是以作者的身份或代表作者介紹作品內容，講述作品中的人物，表示自己對人物，事件的態(tài)度，而講述的往往是已經發(fā)生過或者是想象中的事物，都屬于彼時彼刻的。在朗誦第一人稱的作品時，雖然朗誦者要從“我”的角色度設身處地地去感受.體驗作品中“我”是在敘述過去的事，而不是生活在此時此刻所發(fā)生的事件的規(guī)定情境中。【徐志摩、再別康橋。張明亮；山里的橋】【金山的施洋大律師】2.扮演角色-演戲，同繪畫雕塑一樣，是讓人們直接感受到藝術形象，通過視覺來接受的，有直觀性。朗誦則和音樂一樣，他們所表現的是讓人們通過聽覺來接受，并通過想象.聯想，達到如臨其境，如見其人?！罢f表”是說唱藝術中常用的一個術語。【蘇州彈唱、山東快書】“說”既說白，也就是人物的直接引語，“表”即表述，指對人物及情節(jié)的講述部分。朗誦中不管是描述人物和還是說人物的直接引用語都不要表演形象，而應通過富有表現力的語氣.語調描述出人物的鮮明特點和人物語言的性格特征，這個分寸要掌握好。當然.朗誦是當眾創(chuàng)造，朗誦者還需借助于神情.手勢來幫助表達內容。3.演戲的交流對象主要是同臺對手，通過與對手的交流來影響觀眾。朗誦則是直接影響觀眾，觀眾就是朗誦者的交流對象。為了很好地進行再創(chuàng)造。還有想象中的心象與視像的交流，我們認為應該努力做到以下幾個方面；明確語言的目的；認真的接受，體驗作品內容，展開豐富的想象，塑造語言形象，正確運用語言技巧對語言技巧進行藝術處理，把作品內容體現出來。舞臺語言既是一種藝術語言，藝術上應有它的要求和標準。話劇舞臺語言應做到；即真實，又有夸張；即自然，又要有所修飾；即有內心感受，又要有鮮明體現；就使人感到如同生活般的親切，又是一種引人入省的藝術享受。根據上述舞臺語言的特殊要求，演員必須進行：1.舞臺語言基本訓練2.舞臺語言手段的技巧訓練。這兩大部分是密切相關.彼此制約，相輔相成的承的。不能設想一個演員缺乏起碼的語言.聲音.語言邏輯基本功，而能在舞臺語言表現方面獲得成功，也不能以為只要學會呼吸發(fā)聲和吐詞方法，就能在人物語言造型方面自然取得成效。所以要求演員就要有扎實的基本功，要有掌握有關舞臺語言內部及外部技巧，才能為塑造各種不同人物形象創(chuàng)造必要的條件，打下一定的基礎。 語言是塑造人物的主要手段，要分析人物的語言行動，找到準確的潛臺詞等技巧和方法，與話劇是一樣的。但是，根據人物之間的語言交流，而產生的語言節(jié)奏.語言停頓和語言的時空感，環(huán)境的真實感.語言的動態(tài)等.與話劇又不一樣。姿態(tài)語言技巧，站姿、手勢、步態(tài) 、眼神、肢體、氣息造型。1、站姿，中心與重心的變化，【示范動作】2、手勢，指示性、象征性、象形、情意，【學院手腳動作練習】3、眼神；目光語、【示范動作】支點、距離感、對象感。步態(tài)；大小、快慢。氣息；運動、哭笑、情緒。掌握外部動作的五合規(guī)律；心與口合、口與眼合、眼與手合、手與身合、身與氣合。信念感，假戲真做、注意力集中，真聽真看真感覺?！臼嫘阄睦收b不是演戲，但也是表演，有表演就該有動作，關鍵把握分寸，注重藝術的真實，這樣會使觀眾在視覺和聽覺上同時獲得形象感，增加表演的感染力。再一點在朗誦中存在的錯誤現象；匠藝；程式化、朗誦腔、學生調、固定式。朗誦提倡語無定勢、風格迥異。話筒語言藝術的處理要搞好話筒前的演播，演員應在聽.想.動.聲這四個字上 下功夫。（一）聽：在話劇舞臺上的語言交流，主要是來自對手，不進要聽對手說的話，還要從對手的眼神里.表情里.手勢里.步態(tài)上看到對手真實企圖和要達到的意思，因而在舞臺上會產生真實有機的交流適應，隨之即產生出語言的節(jié)奏.語言的停頓.語言高低強弱的變化。演員即不能像舞臺上那樣與對手進行直接的交流，也不能像影視配音那樣，通過影像與對手進行間接的交流。演員面對的是話筒，又不能偏離話筒去與對手交流，因此廣播劇的交流方式只有聽而沒有看，聽對手說話是唯一的交流方式。所以廣播劇演員在語言上要特別下功夫，通過細致的排練，把人物的語言行動和潛臺詞搞的十分準確，表達的十分清楚。在演播時，才能讓對手聽出你的言外之意.弦外之音，才會產生出相適應的語調.語勢和語言節(jié)奏。甚至通過話筒產生出比舞臺上表達人物情感更細膩.更真實的語氣的交流和氣息的交流。這樣才會吸引聽眾，讓聽眾欣賞和品味你的廣播技巧。（二）想：環(huán)境感的真實，對廣播劇來說是非常重要的。要讓聽眾聽出劇中人物是在什么地方.什么時間.什么環(huán)境中生活的，一方面通過音樂.音響和留錄音技術來處理，一方面還要靠演員在語言.聲音上去創(chuàng)造。如果演員對所扮演的人物.所處的環(huán)境.缺乏身臨其境的感受，產生不出與之相應的語言和聲音，就是音樂.音響.錄音技術高的再好，也不會讓聽眾感到你生活在一個逼真的環(huán)境中。這個環(huán)境就要靠演員的想象去創(chuàng)造。（三）動；人們在生活中的對話，除非是坐下談心，或躺在床上對話，是在比較靜止狀態(tài)下說的，