自學(xué)考試美術(shù)鑒賞考試大綱.docVIP

1、美術(shù)鑒賞：在藝術(shù)中，“美術(shù)”是一個重要的門類。從藝術(shù)的角度看，美術(shù)也就是造型藝術(shù)；因?yàn)樗怯行蔚牟⒄加幸欢ǖ目臻g，也被稱作空間藝術(shù)；還視覺藝術(shù)的名稱，是因?yàn)槊佬g(shù)訴諸于視覺，是用眼睛看的，就像音樂用耳朵聽而稱作“聽覺藝術(shù)”一樣。所謂“鑒”，水古代一種形似大盆的青銅器，用一程水洗浴，也用平靜的水照影，后來大量制作青銅鏡，因此，青銅鏡也稱作鑒。新唐書、魏征傳所說的“以銅為鑒，可正衣冠”即指此。由此加以引申便有照查的意思，所以說鑒賞也是對藝術(shù)的見識。他加了識別辨別的能力，不但對作品進(jìn)行一般的欣賞，還要有能力對作品做出判斷，包括他的藝術(shù)成就，甚至作品的真?zhèn)巍?、特征：美術(shù)作為具有認(rèn)識功用、教育功用和審美功用等社會功能的基礎(chǔ)3、對美術(shù)的教育功用的理解：中國古代繪畫美術(shù)品早在東漢時期就被認(rèn)為具有“惡以誡世，善以示后”、“存乎鑒戒者，圖畫也”和“成教化、助人倫”的功用，繪畫題材則緊緊圍繞宣揚(yáng)儒家禮儀和倫理道德觀念，成了為封建統(tǒng)治階級服務(wù)的一個手段。美術(shù)的教育功用就在于通過生動的視覺形象去感動人教化人，使欣賞者從美術(shù)作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和題材中得到啟迪，樹立崇高的理想，形成熱愛祖國熱愛生活的新風(fēng)尚。4、了解美術(shù)的分類有何作用：了解美術(shù)的分類，不僅是獲得美術(shù)的基本知識，更重要的是為了更好的鑒賞各類美術(shù)作品做準(zhǔn)備。特別是各類美術(shù)的主要特點(diǎn)，是我們學(xué)習(xí)美術(shù)知識的基礎(chǔ)，也是掌握美術(shù)鑒賞方法的入門知識。5、美術(shù)分類：從大的方面講，包括繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)藝術(shù)、建筑與園林藝術(shù)、書藝和攝影藝術(shù)6大類。從美術(shù)的社會功能來分，有純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)兩大類。6、繪畫藝術(shù)：繪畫是運(yùn)用點(diǎn)、線、面和空間、色彩等藝術(shù)語言，在平面上創(chuàng)造形象，反映生活和表達(dá)情感的藝術(shù)。7、雕塑藝術(shù)：雕塑是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料通過雕、刻、塑等手法，創(chuàng)造具有真實(shí)的三度空間的、反映生活和表現(xiàn)情感的藝術(shù)。8所謂藝術(shù)語言，是指各種藝術(shù)具有的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段。9形式美的法則有哪些：1、統(tǒng)一與變化。2、均齊與平衡。3、動感與靜感。4、調(diào)和與對比。5、省略與添加。6、適應(yīng)與照應(yīng)。7、求心與離心。8、單獨(dú)與連續(xù)。9、漸變與突變。10、統(tǒng)覺與錯覺。10、藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)作品整體上呈現(xiàn)出來的獨(dú)特面貌，是藝術(shù)家作品成熟的標(biāo)志。藝術(shù)風(fēng)格和人的風(fēng)度一樣，不僅具有獨(dú)特的外形特點(diǎn)，而且顯示出內(nèi)在的精神氣質(zhì)。所以法國布豐在其風(fēng)格論一書中提出著名警句：“風(fēng)格即人”。11、所謂藝術(shù)風(fēng)格也有他的基本特征：1、獨(dú)特性。2、穩(wěn)定性。3、多樣化與同一性。12、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)：亦稱寫實(shí)主義美術(shù)，廣義指美術(shù)家按照事物本來的樣子，在作品中再現(xiàn)生活，是直接以真實(shí)的形象，揭示生活的本質(zhì)特征的美術(shù)。狹義的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)，是指19世紀(jì)中期由畫家?guī)鞝栘惖热颂岢d起的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)流派。13、浪漫主義美術(shù)：是指美術(shù)家按照主觀理想的樣子去表現(xiàn)生活，而且突出個人的激情和自由精神表現(xiàn)的美術(shù)流派，他作為一種派別出現(xiàn)于19世紀(jì)初，但具有浪漫主義傾向的卻早已出現(xiàn)。浪漫主義作為一種流派在美術(shù)史上是短暫的，但他的創(chuàng)作思想影響是深遠(yuǎn)的。14、畫像石、磚的題材十分廣泛：1、按照“五德終始”順序排列的上古神話人物、帝王圖像。2、先圣先賢故事。3、孝子節(jié)婦故事。4、刺客義士故事。5、攻伐戰(zhàn)爭場景。6、墓主人生前車馬出巡場景。7、墓主人生前宴飲、娛樂場景。8、墓主人莊園生產(chǎn)場景。9、市集貿(mào)易活動場景。10、流行的祥瑞標(biāo)志。15、本生故事：指釋迦摩尼成佛前若干世故事。（北朝）經(jīng)變故事：指根據(jù)具體的經(jīng)卷內(nèi)容繪制的畫面。（唐代）唐代壁畫有墓室壁畫：永泰公主墓室壁畫、懿德太子、章懷太子。 元代永樂宮壁畫（道教） 16、大小李將軍：唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子。唐代張萱虢國夫人游春圖、搗練圖：表現(xiàn)的是唐代楊貴妃的姐姐春天出游的情景，長卷形式，全圖共有8匹馬、9個人，組成一個出游行列。前面3騎為前導(dǎo)，接著是5匹馬分兩前三后，均并轡前進(jìn)。人物都是依著華麗，長襦裙窄袖口，半坦胸，雙肩著長披巾。整個畫面背景為空白。雖然如此，圖中人物的錦繡羅綺和雍容舉止，都透露出大家閨秀的貴族氣派。17、周昉簪花仕女圖：取材于貴婦人悠閑的生活，畫面共分四段，是“采花”、“賞花”、“散步”和“戲犬”。畫面通過盛開的辛夷花，貴婦人身披的薄紗上衣透露了暮春時節(jié)一股暖意，暗示了畫面的時令特征。這些貴婦人都是盛裝，衣飾華麗，氣澤鮮艷，面容修飾入時，充分展現(xiàn)了錦衣玉食的奢華的貴族氣度。同時通過春天里的不同場景活動，特別是通過對貴夫人們的一種懶散和略帶惆悵的舉止，強(qiáng)烈刻畫表現(xiàn)了封建社會貴婦人特有的那種孤寂的內(nèi)心世界。這幅作品的技法也很成功，線條勾勒輕柔含蓄，有很強(qiáng)的質(zhì)感表現(xiàn)力，設(shè)色相當(dāng)艷麗而典雅，也具有富麗堂皇的風(fēng)格特色。18、“海派”畫家：趙之謙、任伯年、虛谷、吳昌碩。 張璪-“外師造化，中得心源?！蔽宕G浩筆法記，提出“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨。 19、北宋山水畫特點(diǎn)：在構(gòu)圖上取“全景”，從題材上看，荊浩、關(guān)仝、范寬多表現(xiàn)西北高山峻嶺，畫面正中安排突兀而起的巨山，山腳處再詳加描寫林間小道、山泉水腳，遠(yuǎn)處多有趕路的行旅，遠(yuǎn)處隱約著山村茅舍。氣勢磅礴而富于大自然的真實(shí)生活感受。北宋中期的山水畫家以李成、郭熙、王詵為代表。郭熙是畫院畫家，王詵是王室的駙馬，他們都師承過李成，因此從他們的作品中也能體會到李成的成就。他們的作品選材于中原地帶，畫面中沒有迎面矗立的龐大山體，卻多表現(xiàn)平面幽深的境界，而且樹石的表現(xiàn)形式也有程式化的特色。南宋山水畫特色：繼續(xù)得到發(fā)展，有所謂“四家”之說：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。其中馬遠(yuǎn)、夏圭對后世影響最大。他們的山水畫構(gòu)圖開拓了局部特寫的領(lǐng)域，別評為“馬一角”、夏半邊”,認(rèn)為他們是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。但從構(gòu)圖本身來說，似乎還應(yīng)該是北宋“全景”構(gòu)圖發(fā)展到極致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意義，何況他們也有“全景構(gòu)圖的作品。20、“浙派”：戴進(jìn)、吳偉、張路。清初四王：王時敏、王鑒、王石谷、王原祁。八大山人（四僧）：朱耷、石濤、石谿、弘仁。石濤：苦瓜和尚畫語錄揚(yáng)州八怪：金農(nóng)、李觶、李芳膺、鄭燮、羅聘、黃慎。21、最后的晚餐:該作品繪于米蘭圣瑪利亞修道院食堂壁面，壁畫題材取自于中耶穌和他的門徒們最后一次共進(jìn)晚餐的著名故事：耶穌知道他已被門徒猶大出賣，在最后一次晚餐中他向門徒們說，你們中間有一個人要出賣我。畫面正描繪了這一情景，耶穌神情坦然，而眾門徒有的驚愕，有的憤慨，有的表白，唯獨(dú)心懷鬼胎的猶大手捂錢袋、緊張的注視著耶穌畫面在看似平靜、安詳?shù)姆諊屑斜憩F(xiàn)出一種即將爆發(fā)的激烈對抗與沖突，并著力刻畫了畫中人物的關(guān)系也各自的神請。在畫面的處理上，耶穌的位置顯得十分突出，神態(tài)從容不迫，各門徒分坐兩側(cè)，跟據(jù)個人的角色、身份與特定的關(guān)系分成若干組，既各自區(qū)分又互相呼應(yīng)、姿態(tài)各異但又都最終向著中心處的耶穌。畫面打破了以往同類題材表現(xiàn)中的僵化、呆板的處理方式，既莊重、對稱同時又富于變化，這一構(gòu)圖方法后來成為多樣統(tǒng)一構(gòu)圖的典范。22、阿爾諾芬尼夫婦像：該畫由凡愛克創(chuàng)作，他描繪了一對資產(chǎn)者家庭的新婚夫婦，畫面深入而細(xì)致的描繪了主人公平庸懦弱的行象，以及一種愛好虛榮浮夸的申請。作者充分運(yùn)用新油畫技巧的長處對室內(nèi)的景致、器物、服飾中紋樣等極盡細(xì)致刻畫之能事，還在背景的鏡子中巧妙地畫入了畫著本人的形象，既擴(kuò)大了室內(nèi)的空間感，也似乎是要以畫者本人的出場為這對新婚夫婦作證，在一定程度上提示了繪畫做平在當(dāng)時的社會意義。23、印象派：莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿日出印象：莫奈早年師從古典派畫家，但在后來創(chuàng)作室外風(fēng)景的過程中，越來越注重捕捉瞬息萬變的色彩印象，1874年他在一次展覽中展出了這幅作品，產(chǎn)生了極大的震動，以至于整個展覽都被當(dāng)時的美術(shù)評論稱之為“印象主義的展覽會”，從此“印象派”這個名詞應(yīng)運(yùn)而生。印象派產(chǎn)生的客觀原因是當(dāng)時的物理科學(xué)對色彩的研究已經(jīng)取得新的進(jìn)展，人們對于色彩構(gòu)成的原理有了新的認(rèn)識，因此各種對于色彩表現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)便應(yīng)運(yùn)而生了，而該畫的創(chuàng)作則是一個具體的契機(jī)。莫奈的這幅油畫描繪的是海景，一輪紅日正從水霧彌漫的海上噴薄而出，繁忙的海上船只與初升太陽躍出水面的瞬間感覺通過畫家輕快跳躍的筆觸與流暢顫動的色彩得到了充分的表現(xiàn)，這一充滿生氣的畫面似乎也預(yù)示著繪畫發(fā)展史中一個新紀(jì)元的到來。從各個方面的綜合分析來看，莫奈的這幅作品表現(xiàn)了一個現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的新起點(diǎn)不是偶然的。24/馬拉之死：18世紀(jì)最具代表性的歷史畫作品。達(dá)維特是擅長以創(chuàng)作歷史畫與神話宗教化為長的畫家，當(dāng)1789年法國資產(chǎn)階級革命到來時，他積極投身其中，作為古典主義繪畫的代表，他利用古典主義的創(chuàng)作手法以自己的美術(shù)作品為新興資產(chǎn)階級革命服務(wù)，在歷史上被譽(yù)為以畫作加速革命到來的人。他直接描繪革命歷史的作品就有這幅馬拉之死。畫面描繪了革命黨人馬拉在浴缸中被反革命俺啥時的情景，馬拉原是一位醫(yī)生，革命后以筆作搶不斷的寫作大量文章為人民呼吁，被稱為人民之友。為了躲避官方的追捕，他曾不得不在窮人地窖中工作，的了皮膚病因此必須浸浴在熱水中方能工作，最后他也被害于浴缸之中。達(dá)維特著力描繪了烈士在浴缸被害，鮮血涌出，但仍然一手執(zhí)筆、一手緊握繳文的戰(zhàn)斗姿態(tài)；整幅作品構(gòu)圖單純，色調(diào)莊嚴(yán)，冷峻中透出炙熱與鑒定，如同紀(jì)念碑雕塑一般，令人觀后肅然起敬。25、漫畫：漫畫是一種帶諷刺性或幽默性的繪畫，他的表現(xiàn)范圍很寬，從生活趣味到時事政治都有所觸及，而且形式風(fēng)格多樣，即有簡筆寫意的，也有工整裝飾的，還有連環(huán)性的漫畫。一般地說，漫畫的造型多用夸張手法，猶如“燕山雪花大如席”一樣。假如形容一個人愛說大話，可以滿臉張著大嘴，唾沫星子亂噴，甚至連牙都充歪了。他有些像相聲與戲劇小平，單獨(dú)幅漫畫不能表現(xiàn)多情節(jié)和長過程。漫畫善于使用比喻，可以將問題揭示的入木三分。譬如形容懸崖勒馬下面是萬丈深淵，馬的前蹄已經(jīng)越出懸崖。形容一個人做內(nèi)容空洞的冗長報(bào)告，講稿長的飄向窗外，聽講的人都睡著了。漫畫表現(xiàn)時事政治，就像發(fā)表評論一樣，能抓住要害，一針見血，常為報(bào)刊所采用，也叫作報(bào)刊漫畫。26、三彩、唐三彩、低溫色釉陶器27、法國巴黎歌劇院正立面的裝飾雕塑舞蹈：這一裝飾雕塑的作者是19世紀(jì)法國著名雕塑家卡爾波。裝飾雕塑舞蹈是他最終喲的代表作。他表現(xiàn)的雖然只有幾個人物，但由于作品結(jié)構(gòu)緊湊，人物形象富于表現(xiàn)力，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。位于作品中央的是一個扮成舞神的青春少年，他高舉敲擊手鼓的雙臂，在視覺上形成一種向外放射的態(tài)勢，并且表現(xiàn)出熱烈歡快的情緒。他周圍有一圈手拉著手的少女，似在他的鼓點(diǎn)的節(jié)拍下歡快的跳舞。有這些少女形成的圓弧形正好把中間少年鼓手形成的向外放射的形體收攏起來，是整個作品形成一個統(tǒng)一的構(gòu)圖，同時使這一雕刻在有限的空間里呈現(xiàn)出無限的生機(jī)勃勃的運(yùn)動，出色地表現(xiàn)了青春的歡樂。值得注意的是，在手拉手跳舞的少女中間，還穿插著一個小愛神，他正斜倚在地上，揮舞著短杖，似在為舞蹈的少女們助興。小愛神的背后還安排了一個希臘神話中喜歡縱情歡樂的半人半羊神，目的是進(jìn)一步突出這一作品縱情歡樂的主題。在表現(xiàn)手法上，作者巧妙地將圓雕與浮雕結(jié)合起來，加強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。28、在中國，保存最完整、成就最高、最為人稱道的宮殿建筑是北京的故宮。29、巴洛克建筑、意大利。羅可可風(fēng)格、法國、特征：以曲面來修飾空間交接處的棱角，用圓形的線腳和若軟的渦卷來裝飾門框和窗楣；以木板裝飾地面和墻面，追求溫馨小巧的情趣；裝飾喜用植物圖形，具有自然主義傾向；喜歡嬌艷的色彩，如嫩綠、粉紅、天藍(lán)、猩紅等；偏愛閃爍的光澤，天花上懸掛著晶體玻璃大吊燈，墻壁上除了飾有小幅繪畫或淺浮雕外，常常嵌有閃光的綢緞或橢圓形鏡子，鏡子前設(shè)燭臺以反照燭光的搖曳，形成迷離惝恍的光影效果。橢圓形的、精致而溫雅的巴黎沙龍，正是羅可可裝飾風(fēng)格的產(chǎn)物，而巴黎的蘇俾士府邸、維也納眺望宮、奧地利修道院教堂則是羅可可裝飾的典范之作。30、最有名的皇家園林：承德避暑山莊、北京頤和園、圓明園。春秋時的青銅工藝品、立鶴蓮花方壺。四川廣漢三星堆、青銅人像。 考工記；材美工巧。31、楷書：也叫正書、真書。唐代：歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)。32、宋四家：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。書法特點(diǎn)：宋代文人吧書法作為抒寫靈性的工具。蘇軾的書法，筆畫較粗，不拘偏鋒、正鋒，側(cè)意取妍，筆圓而韻勝。黃庭堅(jiān)筆力雄健，氣勢開張，點(diǎn)畫有波動感，放縱中合乎法度。米芾為人倜儻不羈，書法瀟散爽朗，氣格雄健。蔡襄長于行草，筆力勁，姿態(tài)楣，用筆細(xì)謹(jǐn)有余而豪放不足。33、民間美術(shù):是人民大眾淳風(fēng)之美的結(jié)晶和物化，是帶著芬芳鄉(xiāng)土氣息的藝術(shù)，是勞動者發(fā)自內(nèi)心深處的高抗激越之歌，更是一切美術(shù)樣式的淵源和基礎(chǔ)34、為什么說民間美術(shù)是一個民族文化的基石和靈魂？民間美術(shù)的創(chuàng)造主體是千千萬萬生活雜這片熱土的廣大勞動者。他們不僅造就了歷史，也造就了綿延期間的生活智慧和文化財(cái)富。盡管階級的出現(xiàn)和社會不平等現(xiàn)象的重壓，顯出“王畿之聲”與“里巷之歌”，“雅”與“俗”，“ 紆貴”與“俚俗”的界線，強(qiáng)分尊卑。然而，卻無法改變民間文化的基石性質(zhì)和創(chuàng)造本質(zhì)，更無法抹殺勞動民眾對于歷史和文化的創(chuàng)造業(yè)績。廣袤富饒的土地養(yǎng)育了勤勞質(zhì)樸的人民，也孕育了豐富多彩的民間文化。35、工業(yè)設(shè)計(jì)（工業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)）：就批量生產(chǎn)的產(chǎn)品而言，憑借訓(xùn)練、技術(shù)知識、經(jīng)驗(yàn)及視覺感受而賦予材料、結(jié)構(gòu)、構(gòu)造、形態(tài)、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質(zhì)和資格，叫做工業(yè)設(shè)計(jì)。它是專注對產(chǎn)品之有用性與美以及整體環(huán)境方面的設(shè)計(jì)活動，是科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相融合、發(fā)展的學(xué)科，是各種學(xué)科、技術(shù)和審美觀念相交叉的產(chǎn)物，是人產(chǎn)品環(huán)境的中介，是以機(jī)械化生產(chǎn)為手段以滿足大多數(shù)人的需求。莊子云：“人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已。”是呀，春秋置換，日月交替，這從指尖悄然劃過的時光，沒有一點(diǎn)聲響，沒有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已過。人活在世上，就像暫時寄宿于塵世，當(dāng)生命的列車駛到終點(diǎn)，情愿也罷，不情愿也罷，微笑也罷，苦笑也罷，都不得不向生命揮手作別。我們無法挽住時光的腳步，無法改變?nèi)松乃廾?。但我們可以拿起生活的畫筆，把自己的人生涂抹成色彩靚麗的顏色。生命如此短暫，豈容隨意揮霍！只有在該辛勤耕耘的時候播灑汗水，一程風(fēng)雨后，人生的筐簍里才能裝滿碩果。就算是煙花劃過天空，也要留下短暫的絢爛。只有