《素描理論知識(shí)》word版

1、.素描理論知識(shí)透視原理 透視的基本術(shù)語(yǔ) 1，視平線：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線。 2，心點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛的位置。4，視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。5，消失點(diǎn)：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。 6，天點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點(diǎn)。7，地點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點(diǎn)。8，平行透視：就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(zhǎng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺(jué)。9，成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長(zhǎng)方形的物體

2、透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。 透視的畫(huà)法 在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí)，大多是以對(duì)三個(gè)面所進(jìn)行的觀察方法來(lái)決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點(diǎn)透視（又稱平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱成角透視）及三點(diǎn)透視三類。一點(diǎn)透視就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫(huà)紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形（如圖1）。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫(huà)到畫(huà)面上，立方體的四個(gè)面相對(duì)于畫(huà)面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行

3、線也產(chǎn)生了長(zhǎng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)（如圖2）三點(diǎn)透視就是立方體相對(duì)于畫(huà)面，其面及棱線都不平行時(shí)，面的邊線可以延伸為三個(gè)消失點(diǎn)，用俯視或仰視等去看立方體就會(huì)形成三點(diǎn)透視（如圖3）。透視圖中凡是變動(dòng)了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律。前面所講的立方體透視圖法適用全部物體，本節(jié)就說(shuō)明一下圓及圓柱體透視，分解如下：圓柱體透視：和前面的圓相比較，里面的圓當(dāng)然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。 兩個(gè)橢圓是平行的面，但里面的那個(gè)被縮小了，此時(shí)，橢圓的長(zhǎng)軸（未繪）與長(zhǎng)方體的邊不平行。 兩個(gè)橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。 素描理論 一.何謂素描：1.素描( DRAW

4、ING )、速寫(xiě)( SKETCH )、。2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱做素描。 素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描-蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū))4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)

5、作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書(shū))6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書(shū)公司出版)這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫(xiě)一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構(gòu)圖 或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。二.素描的地位：1.素描為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水

6、彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫(huà)時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人

7、 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。三.素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。2.素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫(huà)面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。3.在素描中可以用線條區(qū)分立體

8、與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因?yàn)槊P能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。四.素描工具：1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工

9、具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。2.工具的選用取決于畫(huà)家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。五.素描題材：1.素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材

10、的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。2.至于世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。3.在世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫(huà)家追求表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表， 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明的素描。5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫(xiě)而作的

11、圖畫(huà)說(shuō)明，但因它表現(xiàn)了畫(huà)家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫(huà)，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫(huà)。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫(huà)，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫(huà)片。六.素描線條的演變：1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫(huà)線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作完美比例的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3).對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自自然或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫(huà)面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫(huà)面的處理，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求

12、之下。(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺(jué)完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：(1).一個(gè)線條在畫(huà)面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。(2).德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫(huà)，使繪畫(huà)上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ)。七.東方的素描：1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯-瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI

13、，1565年)也同樣不用顏色而以書(shū)法線條來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過(guò)筆和刷子表現(xiàn)出來(lái)。2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥(niǎo)，水墨畫(huà)，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺(jué)。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫(huà)同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫(huà)已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫(huà)即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁(yè)上。八. 藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元15771640年)、林布蘭特 (REMBRANDT；公元16091669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元18531890年)

14、。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語(yǔ)匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫(huà)的不二法門(mén)。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：1.一種特殊風(fēng)格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.興趣：林布蘭(REMBRANDT)，哥雅(GOYA)3.復(fù)制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作饋贈(zèng)：米開(kāi)朗基羅(附錄一)九.常用的素描用語(yǔ)：1.明度：色相明亮或沈暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。3.構(gòu)圖：各部份的一種

15、配置法，依照經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫(huà)里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺(jué)效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。十.認(rèn)識(shí)素描中的明暗1.何謂明暗：(任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗(yàn))2.明暗產(chǎn)生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會(huì)產(chǎn)生明暗； 沒(méi)有光，我們的眼睛將看不到任何東西。3.明暗的基本法則：(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所

16、形成的是中間灰色部分。4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來(lái)畫(huà)時(shí)，畫(huà)出來(lái)的線較明了而堅(jiān)實(shí)；鉛筆斜側(cè)起來(lái)以尖端的腹部來(lái)畫(huà)時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫(huà)使用橡皮擦注意事項(xiàng)：(1).初學(xué)時(shí)往往總覺(jué)得畫(huà)一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫(huà)得不對(duì)時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫(huà)紙使紙 張留下疤痕，再則畫(huà)時(shí)就越畫(huà)越無(wú)把握了，所以應(yīng)極力避免。(2).當(dāng)?shù)谝还P畫(huà)不對(duì)時(shí)，盡可再畫(huà)上第二筆，如此畫(huà)時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫(huà)好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫(huà)面就清楚可愛(ài)多了。(3).其實(shí)畫(huà)面上

17、許多無(wú)用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒(méi)了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無(wú)形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無(wú)害于畫(huà)面，有時(shí)反而收到無(wú)形的效果，這是我們不可不注意的地方。6.畫(huà)面賓主表現(xiàn):(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強(qiáng)烈而明確；后面的,較遠(yuǎn)的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。一、什么是素描 素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料水墨、水彩、水粉等)來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，是一種單色畫(huà)，它是與彩繪相對(duì)而言的一個(gè)名詞概念。從造型能力的訓(xùn)練來(lái)說(shuō)，素描就是用單色去寫(xiě)生，

18、通過(guò)形體結(jié)構(gòu)、輪廓、比例、構(gòu)圖、運(yùn)動(dòng)、線條及明暗調(diào)子等造型因素的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)客觀物象，借以訓(xùn)練我們的造型能力，進(jìn)而從中去發(fā)現(xiàn)認(rèn)識(shí)客觀世界中的“美”。因此，素描的實(shí)踐應(yīng)包含造型能力的訓(xùn)練與審美力的培養(yǎng)。對(duì)于一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。藝術(shù)是一種精神創(chuàng)造，藝術(shù)家的修養(yǎng)、品格、感情、意識(shí)等諸因素往往對(duì)前者起著決定性的作用。正所謂“畫(huà)如其人”。這雖不是本書(shū)討論的問(wèn)題，但順帶三言兩語(yǔ)，對(duì)讀者相信會(huì)有所啟迪。二、為什么要學(xué)習(xí)素描孟子·離婁上：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)?！币?guī)矩也就是法則，知識(shí)必須循規(guī)蹈矩，循序漸進(jìn)，苦練勤學(xué)，才能獲得。素描是一切美術(shù)

19、的造型基礎(chǔ)，是油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)等一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程；是一門(mén)造型藝術(shù)的基礎(chǔ)科學(xué)。既是科學(xué)，就來(lái)不得半點(diǎn)虛假與取巧。初學(xué)美術(shù)的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學(xué)的精神，在啟蒙階段，首先應(yīng)該扎扎實(shí)實(shí)地努力學(xué)好素描，舍此而絕無(wú)捷徑可行。所以，素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項(xiàng)必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強(qiáng)的基本練習(xí)，是初學(xué)美術(shù)者的一門(mén)必修課，需要堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)。三、素描的任務(wù) 作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描其學(xué)習(xí)任務(wù)有兩項(xiàng)：一是研究客觀物象的形體結(jié)構(gòu)；二是表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)。說(shuō)得再具體些，要畫(huà)好素描就要徹底地分析物體的結(jié)構(gòu)原理，研究對(duì)象的每一個(gè)物體的構(gòu)造，要立體地

20、觀察所描繪的對(duì)象，只有這樣才能找到對(duì)象最強(qiáng)烈的特征所在，才能掌握作畫(huà)的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對(duì)象。這就是作為基礎(chǔ)素描的基本要求。四、關(guān)于素描術(shù)語(yǔ)的一些基本概念 1形體結(jié)構(gòu)“形”是指物象的形狀，如方形、圓形、三角形等?！绑w”、則指的是物象的體積，即物象的高度、寬度和深度。形與體兩者是聯(lián)在一起不可分割的，任何物象有體才有形，見(jiàn)形必有體。結(jié)構(gòu)指的是物象結(jié)合構(gòu)成的各自規(guī)律。客觀物象的結(jié)構(gòu)決定了它的形體特征。例如蘋(píng)果的結(jié)構(gòu)決定了它基本是圓形的球狀體，等等。2線條與明暗調(diào)子線條與明暗調(diào)子是素描造型的兩種基本手段，在藝術(shù)表現(xiàn)上各有特點(diǎn)，兩者亦可兼揉互濟(jì)、相輔相成。用線條造型重于結(jié)構(gòu)，它概括性強(qiáng)，生

21、動(dòng)有力；用明暗調(diào)子表現(xiàn)物象則重于體積、光感、質(zhì)感，有較強(qiáng)的直覺(jué)效果，具有真實(shí)感。而二者結(jié)合作為表現(xiàn)手段亦同樣獲得很好的藝術(shù)效果，在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中用線條旁加渲染凹凸技法的也不乏典范。至于采用哪種表現(xiàn)手段，這取決于作者本人的風(fēng)格及作品的要求。但是，作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，特別是初學(xué)入門(mén)階段，還是以全面學(xué)習(xí)不同的表現(xiàn)手法為宜，這對(duì)增長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)、提高欣賞力是大有益處的。3體積感與空間感物體所占據(jù)的高度、寬度和深度的三度空間，就是它本身的體積范圍。素描中的體積感是我們表現(xiàn)物體三度空間范圍的效果。空間感是畫(huà)幅中物象與物象、人物與人物、人物與物象之間的空間距離感覺(jué)；此外，還應(yīng)包括作者與畫(huà)中景物的空間距離效果。表現(xiàn)空間

22、感除了近大遠(yuǎn)小的形體透視原理之外，還要運(yùn)用近實(shí)遠(yuǎn)虛，以及近鮮明、遠(yuǎn)灰暗的色彩透視對(duì)比手法。4質(zhì)量感客觀物象都屬于一定的物質(zhì)，石膏、布料、玻璃、金屬均分屬于不同的質(zhì)。量即物象的體積及重量。不同質(zhì)的物象具有不同的體積與重量，前者必須通過(guò)后者的存在而顯現(xiàn)，質(zhì)與量是不可分割的統(tǒng)一體。不同的物象還具有不同的組織結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)地、不同的固有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物象時(shí)，可以因物制宜，用不同的表現(xiàn)手法，也可充分利用工具材料的原有條件，這包括線條、筆觸、水分、紙張、布紋等等不同的肌理效果。量感在作畫(huà)的過(guò)程中的表現(xiàn)是很重要的，要畫(huà)好物體的量感，這與作者的氣質(zhì)、修養(yǎng)等很有關(guān)系。忽略了物體體積與質(zhì)感的表現(xiàn)

23、，就不能使畫(huà)出來(lái)的東西有分量，這與初學(xué)者簡(jiǎn)單概念地理解對(duì)象有關(guān)。5整體感與完整性素描的整體感是指作畫(huà)過(guò)程中畫(huà)面的整體效果而言。素描的完整性則是根據(jù)作品的目的要求，畫(huà)面達(dá)到既定的完整的藝術(shù)效果。完整性并非巨細(xì)不漏的繁瑣描寫(xiě)，面面俱到的磨紉工不僅會(huì)破壞畫(huà)面的整體關(guān)系，而且使畫(huà)面失去了完整性。有時(shí)，畫(huà)面看似寥寥幾筆，但已達(dá)到作畫(huà)的目的，亦不失為一幅佳作。雖然整體感不能代替完整性，但整體感卻是完整性的基礎(chǔ)，一幅完整性好的作品，畫(huà)面的整體感一定是比較強(qiáng)的。慨說(shuō)終究是概說(shuō)，以上談到的問(wèn)題只是一個(gè)粗略的介紹，很多問(wèn)題在以后的章節(jié)里將作具體詳細(xì)的論述，在此不贅述。石膏像靜物1 素描被看作是進(jìn)入美術(shù)大門(mén)的必經(jīng)之

24、路,因?yàn)檫@一訓(xùn)練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部基礎(chǔ)領(lǐng)域.2 寫(xiě)生即是直接對(duì)照實(shí)物畫(huà)畫(huà),要有明確的規(guī)范性和準(zhǔn)確性.3 素描正常的教學(xué)往往從幾何石膏形體人手,因?yàn)閹缀误w的構(gòu)成萬(wàn)物復(fù)雜形體的基本元素.4 寫(xiě)生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺(jué)造型因素的要求.5 石膏像的寫(xiě)生訓(xùn)練是重多藝術(shù)院校的必修課,因?yàn)樗哂械纳{(diào)單一,靜止不動(dòng)的特點(diǎn)便于學(xué)生更好地從 觀察研究形體.6 素描訓(xùn)練的第一步往往是從靜物寫(xiě)生人手,通過(guò)這一訓(xùn)練可以使我們對(duì)周圍現(xiàn)實(shí)中一切形體的多樣性有所了解.7 素描畫(huà)表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容.8 石膏像的寫(xiě)生使學(xué)生有可能因他們?cè)诋?huà)人物模特時(shí)所不能達(dá)到的那種精確性來(lái)研究

25、形體.9 石膏幾何體的寫(xiě)生的掌握是對(duì)其它復(fù)雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。10 石膏像不僅在研究比例，關(guān)系上幫助學(xué)生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中表達(dá)出的是概括的形體。11 石膏像是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的提煉之后的藝術(shù)形象，使學(xué)生在完成作業(yè)的同時(shí)也自覺(jué)地呼吸到藝術(shù)氣息是對(duì)學(xué)生審美意識(shí)的潛移默化的提高。12 完成了石膏像的練習(xí)自然地 就進(jìn)入到人像練習(xí)，人像相對(duì)石膏像更為的豐富，因?yàn)槿耸怯猩摹?3 從視覺(jué)上，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌扔^察形體時(shí)該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線。14 兩個(gè)面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結(jié)構(gòu)線。15 在作畫(huà)過(guò)程中把形體各部分在空間位置上

26、相關(guān)的各點(diǎn)聯(lián)系起來(lái)，用假定性的線條引導(dǎo)各部分的結(jié)構(gòu)關(guān)系,強(qiáng)化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。16 從對(duì)形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫(huà)中采用意象的強(qiáng)調(diào)的或表現(xiàn)性的線條，這是主觀用線。靜物寫(xiě)生的構(gòu)圖 面對(duì)一組靜物，如何將其轉(zhuǎn)置于畫(huà)面的空間結(jié)構(gòu)之中，我們稱之為構(gòu)圖。一種獨(dú)具匠心的畫(huà)面構(gòu)圖會(huì)使你的作品增添無(wú)窮的魅力。而構(gòu)圖能力的培養(yǎng)是有其藝術(shù)的形式規(guī)則可循的，具體來(lái)說(shuō)，一幅靜物寫(xiě)生的構(gòu)圖安排，主要根據(jù)物象的組合與你的感受確定是豎幅畫(huà)面還是橫幅畫(huà)面，然后在這個(gè)空間中運(yùn)用對(duì)比、節(jié)奏、平衡等因素，充分表達(dá)自己的感受和意圖，表現(xiàn)出對(duì)象的特定氣氛。對(duì)于考生來(lái)說(shuō)，構(gòu)圖能力應(yīng)有兩個(gè)方面的培養(yǎng)和訓(xùn)練：一是擺靜物、組織物

27、體的能力訓(xùn)練。因?yàn)樵谌粘５撵o物寫(xiě)生訓(xùn)練中，大量的時(shí)間是需要考生獨(dú)立完成寫(xiě)生練習(xí)的，所以對(duì)靜物寫(xiě)生的構(gòu)圖安排，不僅表達(dá)在畫(huà)面中，而且還直接反映在對(duì)寫(xiě)生對(duì)象的擺設(shè)和組織上。二是如何在畫(huà)面中取景，即以何種視角來(lái)確立畫(huà)面。特別需要指出的是考生應(yīng)培養(yǎng)自己的應(yīng)變組織能力，因?yàn)樵谏熟o物寫(xiě)生考試中，經(jīng)常出現(xiàn)的是已確定的靜物內(nèi)容，而考生的考位是隨機(jī)和偶然的，這就要求考生能在靜物的任何角度熟練、合理地組織畫(huà)面的構(gòu)圖，使它符合構(gòu)圖原則，使作品產(chǎn)生美感。 上述兩個(gè)方面能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練，需要我們了解和掌握構(gòu)圖的原理和規(guī)則。 無(wú)論是豎畫(huà)幅還是橫畫(huà)幅，構(gòu)圖的美學(xué)原則主要是既要有對(duì)比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、

28、完全對(duì)稱及無(wú)對(duì)比關(guān)系的畫(huà)面，因?yàn)檫@將令人感到非常乏味和沉悶。畫(huà)面如果有聚散疏密和主次對(duì)比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會(huì)產(chǎn)生生動(dòng)、多變、和諧統(tǒng)一的畫(huà)面效果。懂得這一規(guī)則，會(huì)使我們的構(gòu)圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。 構(gòu)圖的擺布應(yīng)首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為次，畫(huà)面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個(gè)組合物；次要物體一般在面積上應(yīng)小于主體物；而陪襯和點(diǎn)綴物的單體面積則應(yīng)更小一些；襯布的選擇與擺設(shè)應(yīng)考慮畫(huà)面的色調(diào)聯(lián)系。 靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對(duì)比和變化。在物體的擺設(shè)安排上，每個(gè)人的藝術(shù)

29、趣味不同，對(duì)比、節(jié)奏、平衡的表現(xiàn)也會(huì)因人而異。一般來(lái)講，主體物旁邊應(yīng)有次要物體重疊組合，陪襯物應(yīng)不規(guī)則地?cái)[放在四周。如一個(gè)陶罐與一個(gè)酒瓶靠得較近，四周是一些小的水果和幾個(gè)雞蛋，這樣就會(huì)因大小、高低、聚散等對(duì)比因素而產(chǎn)生美感。 如果在選定靜物時(shí)沒(méi)有注意大小、主次對(duì)比因素，都以相近的距離分散地出現(xiàn)在畫(huà)面中，例如用三個(gè)同樣大小的陶罐均等距離地?cái)[放，那將會(huì)造成沒(méi)有主體中心，畫(huà)面平均、呆板的現(xiàn)象。有些靜物寫(xiě)生全是蘋(píng)果，形狀大小都很近似，那又如何來(lái)理解主灰、大小的對(duì)比因素呢？其實(shí)這并不矛盾。你細(xì)心地去觀察這一類優(yōu)秀的靜物寫(xiě)生作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它一般都是用幾個(gè)蘋(píng)果重疊地組合在一起而形成一個(gè)“整體面積”相對(duì)較大的

30、“中心”，周圍的蘋(píng)果則以自然松散、錯(cuò)落有致的擺放與主體物形成陪襯關(guān)系。這其間的聚散、疏密是經(jīng)過(guò)精心考慮和安排的，只是因不露痕跡而顯得自然罷了。 作為畫(huà)面的構(gòu)圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說(shuō)有些不同的話，那就是考生在面對(duì)特定角度的靜物進(jìn)行寫(xiě)生時(shí)，可根據(jù)需要對(duì)畫(huà)面中出現(xiàn)的個(gè)別物體作適當(dāng)?shù)囊莆惶幚?，以符合整體畫(huà)面的構(gòu)圖形式的美感規(guī)則。此外，主體物忌放在畫(huà)面的正中心位置，因?yàn)檫@樣會(huì)給人呆板、僵死的感覺(jué)，向中心線以外略偏移一些才會(huì)讓人感覺(jué)舒服。畫(huà)面中的靜物應(yīng)盡量避免出現(xiàn)在同一條線上或等距離位置上，而應(yīng)錯(cuò)落有致、聚散有法?！笆杩膳荞R，密不通風(fēng)”，說(shuō)的就是這個(gè)道理。 畫(huà)面的構(gòu)圖一般有三角形構(gòu)圖、復(fù)合三

31、角形構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、V形構(gòu)圖等。素描頭像的基本要求     素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺(jué)地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。觀察方法    當(dāng)我們開(kāi)始寫(xiě)生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺(jué)，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來(lái)作畫(huà)，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無(wú)法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺(jué)中的錯(cuò)覺(jué)而導(dǎo)致畫(huà)面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺(jué)感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹(shù)立正確的觀察方法，其原因就是“感覺(jué)到了

32、的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺(jué)它”。在頭像寫(xiě)生時(shí)，始終把新鮮的視覺(jué)感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來(lái)，通過(guò)這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。整體觀念    在作畫(huà)時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫(xiě)生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問(wèn)題。因?yàn)樵谒孛鑼?xiě)生中沒(méi)有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫(xiě)生時(shí)縱觀全局，這必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期嚴(yán)格的訓(xùn)練。在作畫(huà)的時(shí)候，如果我們看到什么畫(huà)什么，不僅會(huì)使畫(huà)面失去繪畫(huà)中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。有一句藝術(shù)格言“畫(huà)鼻子時(shí)看耳朵”，

33、因此實(shí)際寫(xiě)生時(shí)當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫(huà)，但看對(duì)象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見(jiàn)為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時(shí)間所見(jiàn)為標(biāo)準(zhǔn)。如畫(huà)頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)也是如此，有時(shí)把這分畫(huà)得暗一點(diǎn)，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)?？偠灾?，由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫(huà)時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫(huà)面的整體統(tǒng)一。由此可見(jiàn)，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問(wèn)題，也是一個(gè)思維方式方

34、法問(wèn)題。    自古以來(lái)，有成就的畫(huà)家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫(huà)局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進(jìn)。如果局部破壞了整體，畫(huà)面就會(huì)出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒(méi)有局部的深入刻畫(huà)，整體便是空洞的。整體的充實(shí)，足由局部精致表現(xiàn)來(lái)反映的，是互為因果，相輔相成的。為了達(dá)到局部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體局部-整體的作畫(huà)步驟， 從大至小，由簡(jiǎn)人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫(huà)面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說(shuō)“我從來(lái)不急于畫(huà)細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫(huà)的

35、大體和特征.”立體觀念    宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺(jué)，但只能畫(huà)出寬度和高度的二維空間，卻不能畫(huà)出深度，把立體感表現(xiàn)出來(lái)。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來(lái)測(cè)量，缺一不可。    在學(xué)習(xí)素描的開(kāi)始，就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生用立體觀念去對(duì)待客觀世界所有物象，并通過(guò)多種手法，把它們表現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)反復(fù)的學(xué)習(xí)實(shí)踐，使學(xué)生對(duì)這方面的要求更加明確。因?yàn)?，素描雖然也有表現(xiàn)對(duì)象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫(huà)頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應(yīng)

36、具有立體感。學(xué)生在開(kāi)始觀察時(shí)，總是看不到它的體積而僅看到對(duì)象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫(huà)亮，也不能把淺色的背光部畫(huà)深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對(duì)石膏幾何體的寫(xiě)生來(lái)理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對(duì)于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在此基礎(chǔ)上，樹(shù)立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識(shí)和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識(shí)物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫(huà)面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫(huà)得立體。藝術(shù)表現(xiàn)    藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神

37、表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫(huà)開(kāi)始，先觀察研究，畫(huà)面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫(huà)面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫(huà)訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫(huà)實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫(huà)人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說(shuō)是訓(xùn)練畫(huà)匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無(wú)所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺(jué)感受的具體形象

38、。畫(huà)面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來(lái)并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。倘若不顧對(duì)象故意擺弄玄虛，在畫(huà)面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)    要想畫(huà)好一幅素描頭像，首先要認(rèn)識(shí)這個(gè)形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對(duì)人物形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面的分析理解，才會(huì)在今后學(xué)習(xí)中取得可喜進(jìn)步。素描造型的基本手段素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。線條    線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段

39、，能直接地、概括地勾劃出對(duì)象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對(duì)象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫(huà)風(fēng)比較中，就可以認(rèn)識(shí)到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。    線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長(zhǎng)短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的線條，給人以音樂(lè)的節(jié)奏感。門(mén)采爾軋鐵工人的畫(huà)中就給我們這種心理效果。    線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對(duì)所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無(wú)論采取哪種手段，開(kāi)始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來(lái)尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長(zhǎng)直線畫(huà)大的形體關(guān)系；

40、用切線畫(huà)出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實(shí)在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過(guò)對(duì)線的探索，逐漸認(rèn)識(shí)線在繪畫(huà)中的作用，并能通過(guò)線條創(chuàng)造美的造型。明暗    明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對(duì)其真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫(huà)面形象更加具體，有較強(qiáng)的直覺(jué)效果。在早期的繪畫(huà)中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時(shí)期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時(shí)期的三杰：達(dá)·芬奇、米開(kāi)郎基羅、拉斐爾等藝

41、術(shù)大師的研究實(shí)踐把前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展到了一個(gè)新的階段。    明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。沒(méi)有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見(jiàn)，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。    同一個(gè)物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會(huì)改變對(duì)象的結(jié)構(gòu)，因?yàn)閷?duì)象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)

42、律，歸納起來(lái)稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。    五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實(shí)的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個(gè)最暗的部分我們不能簡(jiǎn)單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實(shí)等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因?yàn)樗谠煨椭衅鹬种匾淖饔?。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與

43、反光是一個(gè)整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過(guò)亮或過(guò)暗都會(huì)影響物象體積和空間的塑造，畫(huà)得過(guò)亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。    中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過(guò)渡面，是個(gè)不易觀察清楚而又要認(rèn)真研究和刻畫(huà)的重要部分，同時(shí)，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來(lái)。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實(shí)關(guān)系。五官的造型特征    為正確生動(dòng)地畫(huà)好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌

44、肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。眼：    眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長(zhǎng)有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長(zhǎng)向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運(yùn)動(dòng)是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個(gè)方向上，由于頭部的扭動(dòng)，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。    眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。眉毛：    眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過(guò)成為眉梢，分上、下兩列，以下呈放射狀，

45、內(nèi)稠外稀，上列覆于以下之上，起勢(shì)向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長(zhǎng)短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。鼻：    鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長(zhǎng)、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。嘴：    嘴，就形狀來(lái)說(shuō)，是由

46、覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動(dòng)十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對(duì)發(fā)音有很重要的作用，對(duì)表情也有直接的影響。耳：    耳朵由外耳輪、對(duì)耳輪、耳屏、對(duì)耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長(zhǎng)在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時(shí)除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。頭部形體結(jié)構(gòu)    人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們

47、應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個(gè)圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個(gè)突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過(guò)面部肌肉顯示出來(lái)。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個(gè)面上，耳朵是長(zhǎng)在兩個(gè)側(cè)面上。頭部比例    人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長(zhǎng)三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從

48、鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長(zhǎng)度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫(xiě)生開(kāi)始時(shí)的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能表達(dá)所描繪對(duì)象的個(gè)性特征。如何畫(huà)好素描頭像 一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢(shì)，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關(guān)系等等。 二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過(guò)現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。 三、立體觀念不強(qiáng)。

49、由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。 四、整體感不強(qiáng)。不厭其煩地?fù)秆邸⒈?、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫(huà)面凌亂而不協(xié)調(diào)。 五、不注意頂骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。 凡此種種，說(shuō)明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫(huà)面，常常被細(xì)枝末節(jié)所纏。必須提高藝術(shù)修養(yǎng)，在觀察方法、作畫(huà)步驟方面亟待提高。 下面，我結(jié)合頭像素描概要談?wù)勛鳟?huà)步驟和方法。 第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖。考生在作畫(huà)前要養(yǎng)成觀察對(duì)象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對(duì)象的職業(yè)、年齡、氣

50、質(zhì)、愛(ài)好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉(cāng)促作畫(huà)，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫(huà)是否完整舒服的關(guān)鍵。 第二步，狠抓輪廓。這點(diǎn)非常重要。萬(wàn)丈高樓平地起，沒(méi)有堅(jiān)實(shí)的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。 要畫(huà)準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時(shí)要狠抓特征，要畫(huà)得像。外形初見(jiàn)端倪，形象呼之欲出。就如公園門(mén)口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來(lái)，盡管看不清過(guò)細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來(lái)。有些同學(xué)不注意這一

51、步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫(huà)五官了。這樣畫(huà)出來(lái)的畫(huà)怎么能逼近對(duì)象呢！ 在畫(huà)準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫(huà)五官時(shí)要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對(duì)正面外，中軸線根據(jù)頭的動(dòng)態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫(huà)稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過(guò)去，當(dāng)然感覺(jué)就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫(huà)出人與人的千差萬(wàn)別。在打輪廓時(shí)要注意眉、眼、鼻、耳的長(zhǎng)和寬以及厚度的位置。如果這一步畫(huà)不準(zhǔn)千萬(wàn)不要深入，更不能上明暗。畫(huà)眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過(guò)顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫(huà)眼則要將四個(gè)眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺(jué)不舒服。畫(huà)眼很重要，上眼皮和下眼瞼

52、有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫(huà)的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過(guò)死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫(huà)耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來(lái)看，有些考生不愿多畫(huà)耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過(guò)去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。 明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對(duì)稱地畫(huà)。順便說(shuō)一下，人物寫(xiě)生非常重要的是對(duì)稱，諸如兩眼、兩耳、兩個(gè)鼻孔

53、等都要同時(shí)考慮。 頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細(xì)分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對(duì)比。頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。頭發(fā)力爭(zhēng)畫(huà)得蓬松，富有質(zhì)感。 第三步，深入刻劃。此時(shí)要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開(kāi)始，一下子即可抓住特征，畫(huà)出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點(diǎn)反反復(fù)復(fù)盯著畫(huà)，使局部畫(huà)得過(guò)分而關(guān)系失調(diào)。先畫(huà)什么、再畫(huà)什么可根據(jù)對(duì)象特征來(lái)考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個(gè)性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開(kāi)。 在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫(huà)的好壞主要取決于整幅畫(huà)面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五

54、官上，以為是畫(huà)龍點(diǎn)睛，而忽視其它方面，整個(gè)畫(huà)面就不會(huì)好。我們?cè)诳串?huà)展時(shí)，總是站在較遠(yuǎn)處端詳整幅畫(huà)，對(duì)某些部分感興趣，再走近細(xì)觀，沒(méi)有人看畫(huà)展時(shí)直沖到畫(huà)前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？ 在深入中首先著眼于整個(gè)畫(huà)面的明暗對(duì)比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個(gè)畫(huà)面就有主有次，可以有條不紊的進(jìn)行深入。每深入一層，即從最凸處開(kāi)始，帶動(dòng)次明部。畫(huà)眼注意整個(gè)眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫(huà)嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫(huà)鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。同時(shí)，還要考慮這一局部在整個(gè)臉部中的比例關(guān)系。總之，在深入中時(shí)時(shí)

55、考慮整體，主次各得其所。 第四步，調(diào)整。一般考生畫(huà)畫(huà)時(shí)總喜歡一個(gè)勁地往下畫(huà)，直至結(jié)束，感到氣都喘不過(guò)來(lái)。哪有時(shí)間去琢磨一下，留出1520分鐘的時(shí)間調(diào)整大的關(guān)系。其實(shí)這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫(huà)面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來(lái)，加強(qiáng)大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合表達(dá)，究竟以怎樣的畫(huà)面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫(huà)面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點(diǎn)值得深思。 要畫(huà)好人像，特別要畫(huà)得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個(gè)模型里刻出來(lái)的，總是那么呆板、沒(méi)有生氣。人物要畫(huà)得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的

56、刻劃。只要在平時(shí)的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)畫(huà)，就能使畫(huà)面有生氣。我覺(jué)得形神兼?zhèn)涫侨讼駥?xiě)生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。 總之要畫(huà)好人像素描，獲得扎實(shí)的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫(huà)才能得到。俗話說(shuō)，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來(lái)的。同時(shí)還要多看好的范畫(huà)，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫(huà)水平，實(shí)現(xiàn)自己的理想。 青年素描頭像步驟 1 用虛線在畫(huà)面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據(jù)頭部的基本形體，用長(zhǎng)線淡淡定出大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關(guān)系，構(gòu)圖不易過(guò)滿。2 找出大的幾何關(guān)系，確定五官位置和比例，輕輕畫(huà)出頭部的中軸線，把握好五官的透視關(guān)系，如顴骨、眼、鼻子、嘴等。3 畫(huà)大體色調(diào)關(guān)系，從明暗交界線著手，膽子要大，注意虛實(shí)變化，表現(xiàn)時(shí)不能簡(jiǎn)單地處理，要隨著形體的變化而變化。4 深入刻畫(huà)是在完成大體色調(diào)的基礎(chǔ)上，從明暗交界線開(kāi)始逐步向亮部推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調(diào)子相互銜接，以及面部的結(jié)構(gòu)穿插。刻畫(huà)完之后，到遠(yuǎn)處觀察一下總體效果，努力追憶最初的感覺(jué)，對(duì)明暗、結(jié)構(gòu)、透視、神態(tài)等進(jìn)行認(rèn)真觀察