《素描理論知識》word版

1、.素描理論知識透視原理 透視的基本術(shù)語 1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。 2，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。 6，天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。7，地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。9，成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體

2、透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。 透視的畫法 在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行

3、線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視（如圖3）。透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規(guī)律。前面所講的立方體透視圖法適用全部物體，本節(jié)就說明一下圓及圓柱體透視，分解如下：圓柱體透視：和前面的圓相比較，里面的圓當然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。 兩個橢圓是平行的面，但里面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。 兩個橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。 素描理論 一.何謂素描：1.素描( DRAW

4、ING )、速寫( SKETCH )、。2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描-蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)

5、作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。二.素描的地位：1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水

6、彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人

7、 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。三.素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。3.在素描中可以用線條區(qū)分立體

8、與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。四.素描工具：1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工

9、具也能影響畫家的情緒和技巧。2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。五.素描題材：1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材

10、的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。2.至于世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。3.在世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的

11、圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。六.素描線條的演變：1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作完美比例的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自自然或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求

12、之下。(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。七.東方的素描：1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯-瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI

13、，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。八. 藝術(shù)家對素描的態(tài)度：不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元15771640年)、林布蘭特 (REMBRANDT；公元16091669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元18531890年)

14、。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.興趣：林布蘭(REMBRANDT)，哥雅(GOYA)3.復(fù)制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)九.常用的素描用語：1.明度：色相明亮或沈暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。3.構(gòu)圖：各部份的一種

15、配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。十.認識素描中的明暗1.何謂明暗：(任學生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗)2.明暗產(chǎn)生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產(chǎn)生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。3.明暗的基本法則：(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所

16、形成的是中間灰色部分。4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上

17、許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。6.畫面賓主表現(xiàn):(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。一、什么是素描 素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。從造型能力的訓(xùn)練來說，素描就是用單色去寫生，

18、通過形體結(jié)構(gòu)、輪廓、比例、構(gòu)圖、運動、線條及明暗調(diào)子等造型因素的運用來表現(xiàn)客觀物象，借以訓(xùn)練我們的造型能力，進而從中去發(fā)現(xiàn)認識客觀世界中的“美”。因此，素描的實踐應(yīng)包含造型能力的訓(xùn)練與審美力的培養(yǎng)。對于一個畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。藝術(shù)是一種精神創(chuàng)造，藝術(shù)家的修養(yǎng)、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。正所謂“畫如其人”。這雖不是本書討論的問題，但順帶三言兩語，對讀者相信會有所啟迪。二、為什么要學習素描孟子·離婁上：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)?！币?guī)矩也就是法則，知識必須循規(guī)蹈矩，循序漸進，苦練勤學，才能獲得。素描是一切美術(shù)

19、的造型基礎(chǔ)，是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術(shù)等一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程；是一門造型藝術(shù)的基礎(chǔ)科學。既是科學，就來不得半點虛假與取巧。初學美術(shù)的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學的精神，在啟蒙階段，首先應(yīng)該扎扎實實地努力學好素描，舍此而絕無捷徑可行。所以，素描練習是學習各種美術(shù)專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強的基本練習，是初學美術(shù)者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。三、素描的任務(wù) 作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描其學習任務(wù)有兩項：一是研究客觀物象的形體結(jié)構(gòu)；二是表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)。說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結(jié)構(gòu)原理，研究對象的每一個物體的構(gòu)造，要立體地

20、觀察所描繪的對象，只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對象。這就是作為基礎(chǔ)素描的基本要求。四、關(guān)于素描術(shù)語的一些基本概念 1形體結(jié)構(gòu)“形”是指物象的形狀，如方形、圓形、三角形等。“體”、則指的是物象的體積，即物象的高度、寬度和深度。形與體兩者是聯(lián)在一起不可分割的，任何物象有體才有形，見形必有體。結(jié)構(gòu)指的是物象結(jié)合構(gòu)成的各自規(guī)律?？陀^物象的結(jié)構(gòu)決定了它的形體特征。例如蘋果的結(jié)構(gòu)決定了它基本是圓形的球狀體，等等。2線條與明暗調(diào)子線條與明暗調(diào)子是素描造型的兩種基本手段，在藝術(shù)表現(xiàn)上各有特點，兩者亦可兼揉互濟、相輔相成。用線條造型重于結(jié)構(gòu)，它概括性強，生

21、動有力；用明暗調(diào)子表現(xiàn)物象則重于體積、光感、質(zhì)感，有較強的直覺效果，具有真實感。而二者結(jié)合作為表現(xiàn)手段亦同樣獲得很好的藝術(shù)效果，在我國傳統(tǒng)繪畫中用線條旁加渲染凹凸技法的也不乏典范。至于采用哪種表現(xiàn)手段，這取決于作者本人的風格及作品的要求。但是，作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，特別是初學入門階段，還是以全面學習不同的表現(xiàn)手法為宜，這對增長見識、提高欣賞力是大有益處的。3體積感與空間感物體所占據(jù)的高度、寬度和深度的三度空間，就是它本身的體積范圍。素描中的體積感是我們表現(xiàn)物體三度空間范圍的效果?？臻g感是畫幅中物象與物象、人物與人物、人物與物象之間的空間距離感覺；此外，還應(yīng)包括作者與畫中景物的空間距離效果。表現(xiàn)空間

22、感除了近大遠小的形體透視原理之外，還要運用近實遠虛，以及近鮮明、遠灰暗的色彩透視對比手法。4質(zhì)量感客觀物象都屬于一定的物質(zhì)，石膏、布料、玻璃、金屬均分屬于不同的質(zhì)。量即物象的體積及重量。不同質(zhì)的物象具有不同的體積與重量，前者必須通過后者的存在而顯現(xiàn)，質(zhì)與量是不可分割的統(tǒng)一體。不同的物象還具有不同的組織結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)地、不同的固有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物象時，可以因物制宜，用不同的表現(xiàn)手法，也可充分利用工具材料的原有條件，這包括線條、筆觸、水分、紙張、布紋等等不同的肌理效果。量感在作畫的過程中的表現(xiàn)是很重要的，要畫好物體的量感，這與作者的氣質(zhì)、修養(yǎng)等很有關(guān)系。忽略了物體體積與質(zhì)感的表現(xiàn)

23、，就不能使畫出來的東西有分量，這與初學者簡單概念地理解對象有關(guān)。5整體感與完整性素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。素描的完整性則是根據(jù)作品的目的要求，畫面達到既定的完整的藝術(shù)效果。完整性并非巨細不漏的繁瑣描寫，面面俱到的磨紉工不僅會破壞畫面的整體關(guān)系，而且使畫面失去了完整性。有時，畫面看似寥寥幾筆，但已達到作畫的目的，亦不失為一幅佳作。雖然整體感不能代替完整性，但整體感卻是完整性的基礎(chǔ)，一幅完整性好的作品，畫面的整體感一定是比較強的?？f終究是概說，以上談到的問題只是一個粗略的介紹，很多問題在以后的章節(jié)里將作具體詳細的論述，在此不贅述。石膏像靜物1 素描被看作是進入美術(shù)大門的必經(jīng)之

24、路,因為這一訓(xùn)練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部基礎(chǔ)領(lǐng)域.2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規(guī)范性和準確性.3 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構(gòu)成萬物復(fù)雜形體的基本元素.4 寫生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.5 石膏像的寫生訓(xùn)練是重多藝術(shù)院校的必修課,因為它所具有的色調(diào)單一,靜止不動的特點便于學生更好地從 觀察研究形體.6 素描訓(xùn)練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解.7 素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容.8 石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究

25、形體.9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其它復(fù)雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。10 石膏像不僅在研究比例，關(guān)系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中表達出的是概括的形體。11 石膏像是經(jīng)過藝術(shù)家的提煉之后的藝術(shù)形象，使學生在完成作業(yè)的同時也自覺地呼吸到藝術(shù)氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。12 完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。14 兩個面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結(jié)構(gòu)線。15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上

26、相關(guān)的各點聯(lián)系起來，用假定性的線條引導(dǎo)各部分的結(jié)構(gòu)關(guān)系,強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。16 從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強調(diào)的或表現(xiàn)性的線條，這是主觀用線。靜物寫生的構(gòu)圖 面對一組靜物，如何將其轉(zhuǎn)置于畫面的空間結(jié)構(gòu)之中，我們稱之為構(gòu)圖。一種獨具匠心的畫面構(gòu)圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構(gòu)圖能力的培養(yǎng)是有其藝術(shù)的形式規(guī)則可循的，具體來說，一幅靜物寫生的構(gòu)圖安排，主要根據(jù)物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節(jié)奏、平衡等因素，充分表達自己的感受和意圖，表現(xiàn)出對象的特定氣氛。對于考生來說，構(gòu)圖能力應(yīng)有兩個方面的培養(yǎng)和訓(xùn)練：一是擺靜物、組織物

27、體的能力訓(xùn)練。因為在日常的靜物寫生訓(xùn)練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構(gòu)圖安排，不僅表達在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設(shè)和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。特別需要指出的是考生應(yīng)培養(yǎng)自己的應(yīng)變組織能力，因為在色彩靜物寫生考試中，經(jīng)常出現(xiàn)的是已確定的靜物內(nèi)容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在靜物的任何角度熟練、合理地組織畫面的構(gòu)圖，使它符合構(gòu)圖原則，使作品產(chǎn)生美感。 上述兩個方面能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練，需要我們了解和掌握構(gòu)圖的原理和規(guī)則。 無論是豎畫幅還是橫畫幅，構(gòu)圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、

28、完全對稱及無對比關(guān)系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構(gòu)圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。 構(gòu)圖的擺布應(yīng)首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為次，畫面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應(yīng)小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應(yīng)更小一些；襯布的選擇與擺設(shè)應(yīng)考慮畫面的色調(diào)聯(lián)系。 靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設(shè)安排上，每個人的藝術(shù)

29、趣味不同，對比、節(jié)奏、平衡的表現(xiàn)也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應(yīng)有次要物體重疊組合，陪襯物應(yīng)不規(guī)則地擺放在四周。如一個陶罐與一個酒瓶靠得較近，四周是一些小的水果和幾個雞蛋，這樣就會因大小、高低、聚散等對比因素而產(chǎn)生美感。 如果在選定靜物時沒有注意大小、主次對比因素，都以相近的距離分散地出現(xiàn)在畫面中，例如用三個同樣大小的陶罐均等距離地擺放，那將會造成沒有主體中心，畫面平均、呆板的現(xiàn)象。有些靜物寫生全是蘋果，形狀大小都很近似，那又如何來理解主灰、大小的對比因素呢？其實這并不矛盾。你細心地去觀察這一類優(yōu)秀的靜物寫生作品，就會發(fā)現(xiàn)它一般都是用幾個蘋果重疊地組合在一起而形成一個“整體面積”相對較大的

30、“中心”，周圍的蘋果則以自然松散、錯落有致的擺放與主體物形成陪襯關(guān)系。這其間的聚散、疏密是經(jīng)過精心考慮和安排的，只是因不露痕跡而顯得自然罷了。 作為畫面的構(gòu)圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據(jù)需要對畫面中出現(xiàn)的個別物體作適當?shù)囊莆惶幚?，以符合整體畫面的構(gòu)圖形式的美感規(guī)則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的靜物應(yīng)盡量避免出現(xiàn)在同一條線上或等距離位置上，而應(yīng)錯落有致、聚散有法?！笆杩膳荞R，密不通風”，說的就是這個道理。 畫面的構(gòu)圖一般有三角形構(gòu)圖、復(fù)合三

31、角形構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、V形構(gòu)圖等。素描頭像的基本要求     素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。觀察方法    當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了

32、的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。整體觀念    在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴格的訓(xùn)練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關(guān)系，而且會導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時看耳朵”，

33、因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應(yīng)縱觀全局，各個部分的關(guān)系以一次觀察所見為標準，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點?？偠灾?，由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方

34、法問題。    自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。為了達到局部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體局部-整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進行有效的比較檢驗和調(diào)整。柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的

35、大體和特征.”立體觀念    宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。    在學習素描的開始，就應(yīng)培養(yǎng)學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來。通過反復(fù)的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現(xiàn)對象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應(yīng)

36、具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。藝術(shù)表現(xiàn)    藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神

37、表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象

38、。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)    要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對人物形體結(jié)構(gòu)進行全面的分析理解，才會在今后學習中取得可喜進步。素描造型的基本手段素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。線條    線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段

39、，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。    線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾軋鐵工人的畫中就給我們這種心理效果。    線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關(guān)系；

40、用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠的部分。在素描訓(xùn)練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。明暗    明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝

41、術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。    明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎(chǔ)上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。    同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結(jié)構(gòu)，因為對象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)

42、律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。    五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與

43、反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。    中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實關(guān)系。五官的造型特征    為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌

44、肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。眼：    眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。    眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認真注意區(qū)分。眉毛：    眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，以下呈放射狀，

45、內(nèi)稠外稀，上列覆于以下之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。鼻：    鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。嘴：    嘴，就形狀來說，是由

46、覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。耳：    耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學習時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。頭部形體結(jié)構(gòu)    人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們

47、應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。頭部比例    人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從

48、鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能表達所描繪對象的個性特征。如何畫好素描頭像 一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關(guān)系等等。 二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。 三、立體觀念不強。

49、由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。 四、整體感不強。不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。 五、不注意頂骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。 凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細枝末節(jié)所纏。必須提高藝術(shù)修養(yǎng)，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。 下面，我結(jié)合頭像素描概要談?wù)勛鳟嫴襟E和方法。 第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖?？忌谧鳟嬊耙B(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣

50、質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。 第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。 要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一

51、步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！ 在畫準外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼

52、有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。 明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔

53、等都要同時考慮。 頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。 第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。 在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五

54、官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？ 在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關(guān)系。總之，在深入中時時

55、考慮整體，主次各得其所。 第四步，調(diào)整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出1520分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合表達，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。 要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的

56、刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。 總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。 青年素描頭像步驟 1 用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據(jù)頭部的基本形體，用長線淡淡定出大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關(guān)系，構(gòu)圖不易過滿。2 找出大的幾何關(guān)系，確定五官位置和比例，輕輕畫出頭部的中軸線，把握好五官的透視關(guān)系，如顴骨、眼、鼻子、嘴等。3 畫大體色調(diào)關(guān)系，從明暗交界線著手，膽子要大，注意虛實變化，表現(xiàn)時不能簡單地處理，要隨著形體的變化而變化。4 深入刻畫是在完成大體色調(diào)的基礎(chǔ)上，從明暗交界線開始逐步向亮部推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調(diào)子相互銜接，以及面部的結(jié)構(gòu)穿插?？坍嬐曛?，到遠處觀察一下總體效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結(jié)構(gòu)、透視、神態(tài)等進行認真觀察