美術(shù)教案－中國(guó)畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫

1、美術(shù)教案中國(guó)畫的筆墨情趣-寫意花鳥畫中國(guó)畫的筆墨情趣-寫意花鳥畫南廠子弟學(xué)校教學(xué)目的：提高學(xué)生的民族自豪感和培養(yǎng)學(xué)生的審美素質(zhì)。技能目標(biāo)：通過對(duì)中國(guó)畫筆墨的學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)，達(dá)到從練習(xí)、臨摹、寫生開始，最終進(jìn)行創(chuàng)作的目標(biāo)。教學(xué)重點(diǎn)：中國(guó)畫的用筆、用墨。教學(xué)難點(diǎn)：利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進(jìn)行創(chuàng)作。教學(xué)方法：多媒體應(yīng)用與示范講解相結(jié)合。一、 情感目標(biāo)中國(guó)花鳥在我國(guó)民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會(huì)影響，花鳥畫早在唐代便獨(dú)立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風(fēng)

2、的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚(yáng)州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨(dú)樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、 新課導(dǎo)入“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國(guó)畫的核心所在，是構(gòu)成中國(guó)畫技法要素的基礎(chǔ)。黃賓虹語“畫重蒼潤(rùn)，蒼是筆力，潤(rùn)是墨彩。筆墨功深，氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫是一種“線造型”為主的藝術(shù)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫首先要掌握的就是筆法與墨法。A 筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。B 墨法：“墨分五彩”-焦、濃、重、淡、清“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學(xué)畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經(jīng)長(zhǎng)期的探索和練習(xí)數(shù)量的積累才能熟練駕馭。學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習(xí)，方能熟練應(yīng)用；造型基礎(chǔ)的不同，將致使每位學(xué)生個(gè)體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學(xué)生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。三、 臨摹練習(xí)以竹、蘭為素材進(jìn)行組合訓(xùn)練。練習(xí)過程中，要求學(xué)生仔細(xì)體會(huì)筆墨的應(yīng)用