淺談對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)

1、淺談對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)攝影即用光繪畫，實(shí)質(zhì)上是技術(shù)和視覺觀察力的一種結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的 結(jié)合。攝影廣泛應(yīng)用于新聞傳播、藝術(shù)創(chuàng)作、科研及日常生活的各個(gè)領(lǐng)域。攝影 既能真實(shí)紀(jì)錄客觀世界一切事物，也能完成人類相象中最具有創(chuàng)意的表現(xiàn)。數(shù)碼 攝影的出現(xiàn)使傳統(tǒng)意義上的攝影面臨著一場(chǎng)嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，無論是從前期拍攝到后 期影像存儲(chǔ)、處理、傳播都體現(xiàn)出一種革命性的變化，它強(qiáng)勁的發(fā)展勢(shì)頭令人矚 目，面對(duì)攝影的現(xiàn)狀和未來有必要探討其時(shí)代的地位和價(jià)值。一、攝影發(fā)展的時(shí)代歷程1826年法國(guó)涅普斯(Nicephore Niepce)利用自己制作的光學(xué)暗箱，以日 光蝕刻法經(jīng)過8小時(shí)的曝光拍攝了世界上的第一照片“窗外的風(fēng)景”。18

2、35年，達(dá)蓋爾發(fā)現(xiàn)在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現(xiàn)為可見的圖像， 這種顯影方法大大縮短了感光時(shí)間記錄明亮光線下的景物只需2030分鐘，使攝影的實(shí)用變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。1839年8月19日法國(guó)正式公布了 “達(dá)蓋爾攝影術(shù)”，這一天 被世界公認(rèn)為攝影的誕生日。攝影的誕生標(biāo)志著攝影進(jìn)入了一個(gè)不斷發(fā)展、進(jìn)步和不斷成熟、完善的新時(shí)期。在達(dá)蓋爾研究攝影法的同時(shí)，1835年，英國(guó)人F.塔爾博特(Fox Taibot )制成了世界上的第一相紙負(fù)片，通過負(fù)片可以沖洗無數(shù) 照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國(guó)F.S.阿徹爾(Frederick Scott Archer) 發(fā)明了 “濕版”攝影法，這種攝影法曝

3、光時(shí)間短，可以不使用三腳架，它的出現(xiàn) 促使了手持相機(jī)的發(fā)明。1888年，美國(guó)G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一 架“柯達(dá)”相機(jī)，又推出柯達(dá)膠片，透明膠卷的出現(xiàn)為后來電影攝影機(jī)和放映機(jī) 的廣泛應(yīng)用創(chuàng)造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術(shù)帶 來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界， 而不必再不能留住明 麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的攝影常規(guī)，數(shù)碼攝影的各種優(yōu)勢(shì)受到各行各業(yè)和個(gè)人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。照相機(jī)自1839年由法國(guó)人發(fā)明以來，已經(jīng)走過了將近 170年的發(fā)展道路。 在這170年里，照相機(jī)走過了從黑白到彩色，

4、從純光學(xué)、機(jī)械架構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、 機(jī)械、電子三位一體，從傳統(tǒng)銀鹽膠片發(fā)展到今天的以數(shù)字存儲(chǔ)器作為記錄媒介。 數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)正式標(biāo)志著相機(jī)產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀(jì)元的跨越式發(fā)展，人們的影像 生活也由此得到了徹底改變。二、攝影的時(shí)代價(jià)值如果將攝影從前期拍攝到后期制作，再到實(shí)際應(yīng)用、產(chǎn)生價(jià)值當(dāng)作一個(gè)過程， 攝影所用的器材不過是這個(gè)過程中的必備工具， 只有當(dāng)它在攝影者的掌握、操作 之下，生產(chǎn)出的產(chǎn)品一一攝影作品才具備價(jià)值。1 .攝影的紀(jì)實(shí)性攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強(qiáng)大的生 命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其它技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。 紀(jì) 實(shí)性是攝影的一項(xiàng)基本特征，是對(duì)人

5、類社會(huì)進(jìn)行的真實(shí)的記錄。攝影作品所富含 的思想價(jià)值、信息價(jià)值、知識(shí)價(jià)值、文獻(xiàn)價(jià)值等，都對(duì)觀眾形成多方面的強(qiáng)大的 吸引力，推動(dòng)了人類社會(huì)的發(fā)展。比如像匈牙利出生的攝影師羅伯特？卡帕在西班牙戰(zhàn)中拍攝的軍戰(zhàn)士之死，以一個(gè)戰(zhàn)士被子彈擊中的真實(shí)影像，反映了人 類戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性，在世界上獲得廣泛影響，其特有的價(jià)值顯而易見。2 .攝影的藝術(shù)性攝影是一門藝術(shù)，有著自己獨(dú)特的藝術(shù)性。隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步， 物質(zhì)生活的提高，人們對(duì)精神生活的需求也逐漸提高，對(duì)攝影的精神需求不單單 停留在記錄、留影上，人們?cè)跀z影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。 它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對(duì)的界限。

6、例如，我們?nèi)?照像作或留個(gè)紀(jì)念，一般照相館拍攝的照片，最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值?？墒牵?景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的 人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)表現(xiàn)力的強(qiáng)弱高低，無 疑是評(píng)價(jià)作品成功與否的關(guān)鍵。法國(guó)著名攝影家富蘭克？福尼爾拍攝于火山災(zāi)難現(xiàn)場(chǎng)，畫面主體反映的是一位瀕臨死亡、陷身于災(zāi)后廢墟和液體里的年幼女孩。女孩身處險(xiǎn)境，生命危在旦夕，僅僅手扶一根樹棍支撐著將頭部露出水面， 眼睛 里流露出的是對(duì)生的渴望。這幅作品雖然是一幅新聞攝影作品，但作品具有極強(qiáng) 烈藝術(shù)感染力，讓受眾對(duì)火山爆發(fā)這一大自然無可抗拒的災(zāi)害， 有了刻骨銘心的 記憶。藝術(shù)

7、的規(guī)律是越是豐富的、深刻的越有價(jià)值。3 .攝影的價(jià)值取向縱觀現(xiàn)今中國(guó)的攝影界，對(duì)攝影的表現(xiàn)手法及風(fēng)格類別的審視越來越傾向于西方的價(jià)值取向與標(biāo)準(zhǔn)，這也就是當(dāng)今最時(shí)髦的所謂“國(guó)際接軌”。其中，由此而引發(fā)的對(duì)紀(jì)實(shí)和唯美（被稱以風(fēng)光攝影為代表的所謂沙龍片）兩大類別的討論， 始終沒有停止過。筆者認(rèn)為攝影作品的不同，價(jià)值取向?qū)⒂胁煌脑u(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。例 如藝術(shù)攝影作品的價(jià)值取向，在不能兼顧的時(shí)候，可以忽視攝影作品的記錄性， 也可以忽視攝影作品直接或潛在的商業(yè)要求。 藝術(shù)攝影作品的價(jià)值取向，決定了 藝術(shù)攝影以美為目標(biāo)。像解海龍拍攝于1991年的大眼睛。這幅作品表現(xiàn)了一名貧窮地區(qū)女學(xué)童看著受眾的， 充滿渴望的目光，

8、其強(qiáng)烈的視覺效果，引起全 社會(huì)對(duì)失學(xué)兒童的關(guān)注，并作為“希望工程”的標(biāo)志影像廣為傳播。后來，在 2006年11月23日，華辰秋拍會(huì)上，這幅限量 30幅的作品以30. 8萬元成交。大眼睛是典型的交叉型作品，它既是紀(jì)錄攝影作品，又是藝術(shù)攝影作品，還 是非常知名的商業(yè)攝影作品。當(dāng)然，這幅作品的藝術(shù)價(jià)值，遠(yuǎn)不如其在公益廣告 方面所表現(xiàn)出來的社會(huì)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。三、攝影的創(chuàng)新精神藝術(shù)應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才有生命力。數(shù)碼攝影的出現(xiàn)給攝影者提供 了更多更廣的創(chuàng)造空間，同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)攝影帶來了挑戰(zhàn)。落后舊的藝術(shù)表現(xiàn)形式 遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代人的審美需求和讀圖時(shí)代給人們帶來的視覺疲勞。因此，人們總是希望藝術(shù)作品有更

9、深刻的啟示性和創(chuàng)造性。在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法上，應(yīng)當(dāng) 倡導(dǎo)多元化。作為新一代的攝影工作者，不僅要在藝術(shù)形式與藝術(shù)技巧上創(chuàng)新， 更要在作品的思想容上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出容豐富、思想性強(qiáng)、富于時(shí)代精神，具 有較強(qiáng)藝術(shù)感染力的攝影作品。我們這個(gè)時(shí)代，是一個(gè)充滿生機(jī)和創(chuàng)造、希望、憧憬的時(shí)代，也是面臨挑 戰(zhàn)的時(shí)代。充分發(fā)揮攝影特有的社會(huì)功能，以優(yōu)秀的作品鼓舞人、引導(dǎo)人、塑造 人，這是時(shí)代的要求、人民的企盼，也是廣大攝影工作者肩負(fù)的崇高責(zé)任和神圣 使命。四、攝影藝術(shù)不論何種藝術(shù)，都有自己特有的語(yǔ)言。攝影藝術(shù)是靠光線、影調(diào)、線條和色 調(diào)等構(gòu)成自己的造型語(yǔ)言。攝影家正是借助這些語(yǔ)言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。影調(diào)、線條、色

10、彩和光線這些攝影藝術(shù)語(yǔ)言，其特殊的審美作用，首先表現(xiàn) 于它們獨(dú)自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是 十分豐富的，有空間感、立體感、質(zhì)感、運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感等等。我們從攝影藝術(shù) 中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關(guān)的。(1)空間感，亦稱深遠(yuǎn)感，在中外攝影史上，一些經(jīng)久不衰的作品，多是攝影 家們嫻熟地運(yùn)用透視規(guī)律成功地表達(dá)出深遠(yuǎn)空間感的結(jié)果。攝影藝術(shù)表現(xiàn)深遠(yuǎn)的 空間感，所用的藝術(shù)語(yǔ)言主要是線條和影調(diào)。 因?yàn)閿z影作品對(duì)空間的表現(xiàn)，主要 通過兩條途徑：形體透視，即線條透視；空氣透視，即影調(diào)透視。所謂線條透視， 就是通過線條的交織關(guān)系來表現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近、大小，表現(xiàn)深遠(yuǎn)的空間感。所

11、謂影 調(diào)透視，就是借助影調(diào)的濃淡明暗對(duì)比， 來表現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近和空間的層次。 畫面 上的影調(diào)越暗，表現(xiàn)景物就越近，影調(diào)越淡，表現(xiàn)景物就越遠(yuǎn)。攝影家們常常利 用豐富的影調(diào)層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想象滲入深遠(yuǎn)的空 問。(2)攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動(dòng)自然，真實(shí)可信的重要 一環(huán)。攝影藝術(shù)與雕塑藝術(shù)不同，它是借助占有兩度空間(平面)的畫面來塑造 形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象，主 要的一方面就是，要運(yùn)用自己所固有造型語(yǔ)言在兩度空間上表現(xiàn)出客觀對(duì)象的三 度空間，即表現(xiàn)出所攝對(duì)象的立體形狀。攝影藝術(shù)表現(xiàn)立體感所運(yùn)用的技術(shù)技巧 手段和具體

12、方法可以多種多樣，但是，它所運(yùn)用的語(yǔ)言材料基本上是光線和影調(diào)。 逆光和側(cè)光以及富于變化的影調(diào)，都可以較好地表現(xiàn)立體感。(3)攝影作品所表現(xiàn)的物體的質(zhì)感，即物體的表面結(jié)構(gòu)感，如同立體感一樣， 雖不是所有作品都具備的，但它確實(shí)亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強(qiáng)藝術(shù) 感染力的重要方面。(4)表現(xiàn)動(dòng)感，使攝影畫面呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)的美， 亦是攝影藝術(shù)語(yǔ)言的重要功能之一。 有動(dòng)感的畫面，往往具有更大的藝術(shù)感染力。但是，如同其他造型藝術(shù)一樣，攝 影藝術(shù)屬于空間藝術(shù)，要它表現(xiàn)出蘊(yùn)含著時(shí)間性的動(dòng)態(tài)是受到很大局限的。然而, 攝影藝術(shù)的科學(xué)性，又使其能利用自己的技術(shù)技巧和造型語(yǔ)言， 較為自由地在平 面材料上表現(xiàn)動(dòng)態(tài)。(5)

13、節(jié)奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。如同人們常說的 沒有節(jié)奏和韻律就沒有音樂和詩(shī)歌一樣，攝影藝術(shù)若沒有節(jié)奏和韻律也就不會(huì)有 真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統(tǒng)一的基調(diào)，還常常不能構(gòu)成 完美的攝影藝術(shù)作品。有了美妙的節(jié)奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐 人欣賞。攝影作品是選用曲、直等各種線條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各 種色塊，通過對(duì)畫幅的有規(guī)律的分割，而構(gòu)成畫面的節(jié)奏和韻律的。影調(diào)美，是 攝影藝術(shù)形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術(shù)美有別于其它造型藝術(shù)美的突出 表現(xiàn)。所謂影調(diào)，即攝影畫面在光線的作用下所產(chǎn)生的由明到暗， 即由白到淺灰、 由淺灰到深灰、由深灰到

14、黑等多層次的調(diào)子。影調(diào)的重要作用，突出地體現(xiàn)在黑 白攝影中，五、攝影的形象1 .形象的重要性攝影藝術(shù)是以其形象創(chuàng)造為目的的，攝影是一種科學(xué)和藝術(shù)相結(jié)合的現(xiàn)代造 型術(shù)，隨著攝影器材的不斷更新和發(fā)展， 特別是引進(jìn)電子技術(shù)以后，攝影者學(xué)習(xí) 攝影技術(shù)技巧也就成為越來越容易的事了， 但這并不意味著從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作也 越來越容易了。在創(chuàng)作中，重要的是眼光而不是技術(shù)，這顯然不是說技術(shù)就不重 要，攝影技術(shù)是攝影創(chuàng)作的基本功，攝影者如果不能掌握好最基本的攝影技能， 不會(huì)運(yùn)用富有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的表現(xiàn)手段，就不可能進(jìn)行藝術(shù)形象的創(chuàng)造。 攝影藝術(shù)是靠形象來說話，形象的創(chuàng)造不只是記錄人物，社會(huì)和自然的形態(tài)狀貌， 而

15、更重要的是攝影者根據(jù)社會(huì)生活的真實(shí)運(yùn)用選擇、概括、提煉、加工等手段， 創(chuàng)造出富有美學(xué)意義的形象，并寄寓拍攝者的思想感清和審美趣味， 藝術(shù)形象不 僅應(yīng)是具體的，鮮明的，而且又是生動(dòng)的，感人的。2 .形象的感知性藝術(shù)形象的具體、鮮明，方能為觀者所知；形象的生動(dòng)、感人，才能為賞者 所感。藝術(shù)形象本身應(yīng)該是具有感知性的， 而不應(yīng)是無法辨認(rèn)或不可捉摸的光影 圖案。一幅攝影作品沒有可知性、可感性的形象，就無從談起它的藝術(shù)感染力、 社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)生命力。3 .形象的再創(chuàng)造要加強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力和社會(huì)價(jià)值， 創(chuàng)作出具有生命力的藝術(shù)形象，就要 努力提高形象思維的能力。形象思維是一種創(chuàng)造性的想象和選擇， 是認(rèn)識(shí)事

16、物的 一種深化過程，它帶有作者獨(dú)特的思考。通過它，可以使攝影者達(dá)到對(duì)事物本質(zhì) 的把握。藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)質(zhì)上就是藝術(shù)地認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)生活。這個(gè)認(rèn)識(shí)的過程就是形象 思維的過程，就是藝術(shù)概括和典型化創(chuàng)造的過程，它要求攝影者善于這場(chǎng)那些比生活現(xiàn)象本身所包含的更豐富深刻的，或能夠引起觀賞者聯(lián)想的更寬廣的東西， 能夠發(fā)現(xiàn)那些別人不易注意或發(fā)現(xiàn)不了的生活典型。沒有典型就沒有創(chuàng)作，典型性是衡量一幅作品藝術(shù)質(zhì)量高低的重要標(biāo)志，即使是不以拍攝人物為主的風(fēng)光攝 影，也應(yīng)具有典型性。攝影形象的取舍和藝術(shù)表現(xiàn)，同樣要選擇最佳加以著力渲 染。攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，來之于生活，來之于作者對(duì)生活的體驗(yàn)，只有熱愛生 活，富于思考，充滿創(chuàng)作

17、激情，才能把現(xiàn)實(shí)生活的原型轉(zhuǎn)化為有感染力的藝術(shù)形 象的創(chuàng)造。六、攝影構(gòu)圖的畫面設(shè)計(jì)攝影技術(shù)中最重要的一點(diǎn)就是構(gòu)圖的均衡美。攝影作品的畫面均衡，在構(gòu)圖 時(shí)十分重要。1 .對(duì)稱和均衡在畫面中的運(yùn)用對(duì)稱，象征一種高度整齊的程度。但大多數(shù)攝影作品，在構(gòu)圖中都不是追求 一半對(duì)一半的對(duì)稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。因?yàn)樵跀z影的構(gòu)圖中，絕對(duì)的 對(duì)稱會(huì)給人一種靜止的，拘謹(jǐn)?shù)暮蛦握{(diào)的感覺，過多的運(yùn)用對(duì)稱會(huì)使人感到呆板， 缺乏活力。而均衡是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的 一面。均衡的圍包括構(gòu)圖中形象的對(duì)比。結(jié)構(gòu)的均衡是指畫面中各部分的景物要 有呼應(yīng)，有對(duì)照，達(dá)到平衡和穩(wěn)定。畫面結(jié)構(gòu)的均衡，除

18、了大小、輕重以外，還 包括明暗、線條、空間、影調(diào)等均衡的作用。2 .構(gòu)圖中的主次關(guān)系在設(shè)計(jì)畫面時(shí)要注意主體和陪體的關(guān)系， 主要人物和次要人物的關(guān)系，人物 與背景的關(guān)系。一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會(huì)顯得呆板而無變化， 主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡(jiǎn)，必要時(shí)可改變拍攝位置和角度，以達(dá) 到畫面簡(jiǎn)潔，突出主體。3 .構(gòu)圖中“黃金分割”的運(yùn)用所謂“黃金分割”，也就是“黃金比例" A:B=B:A+B,將之運(yùn)用于美術(shù)和攝 影的構(gòu)圖中往往提5:8的比率來表示，對(duì)于實(shí)用，尤其是攝影的構(gòu)圖來說，已經(jīng) 是足夠準(zhǔn)確了。在具體的攝影構(gòu)圖中，可將其應(yīng)用于情節(jié)對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比、動(dòng)靜對(duì)比、大小對(duì)比等。

19、攝影之于繪畫，有過之而無不及；但攝影不能完全的脫離繪畫，攝影與繪畫 一樣需要用美的眼光去看待眼前的事物， 攝影家需要用美學(xué)的基礎(chǔ)去用光、去構(gòu) 圖，但卻不要用美學(xué)的基礎(chǔ)去添加和剔除畫面的組成。 攝影從繪畫主義中脫離出 來，直至今日，早已發(fā)展壯大。而攝影與繪畫的干系卻久不能解釋完備。繪畫不 能稱其為攝影，但攝影免不了被稱之為“繪畫”。繪畫是塑造的藝術(shù)，而攝影則 是“選擇的藝術(shù)”。攝影是寫實(shí)的，繪畫則是寫意的。攝影藝術(shù)最大的特點(diǎn)是選擇，而不是塑造。同樣的一個(gè)場(chǎng)景，比起精心的擺 布而言，攝取“典型性瞬間”顯得更為正確。攝影是攝影，而不是做戲。世界圍 的許多攝影組織和攝影家都遵循著攝影原生態(tài)的藝術(shù)法則。只有真實(shí)的、存在的影像才是值得攝取的真正藝術(shù)品。七、攝影藝術(shù)的生活演繹真正的攝影就是在生活的狀態(tài)里尋求一個(gè)生活的態(tài)度，是深刻的關(guān)注人性、 是在理性的狀態(tài)中沉浸的、是在激情的狀態(tài)中感受的、是平靜的、也是平等的、 是需要在反復(fù)思考的狀態(tài)中自我批判的、 是需要有著對(duì)世界認(rèn)識(shí)空間的加大，而 非局限在一個(gè)個(gè)人自戀的狀態(tài)中沉醉。 盡管圖片在拍攝的過程中講究客觀， 可還 是不能完全達(dá)到真實(shí)的目的。因?yàn)榻^大多數(shù)攝影師還是喜歡在個(gè)人幻想的世界里 力求唯美，一旦唯美了就需要去修飾，一旦修飾了就失去了真實(shí)的面目。對(duì)人性的關(guān)注及人道主義的精神應(yīng)當(dāng)是我們攝影師對(duì)攝影的理解，那些被觸動(dòng)的真實(shí)性故事里所發(fā)生的