工業(yè)設計史-日本工業(yè)設計-自制

1、1現代日本設計現代日本設計2日本的國情 國土狹小，人口眾多。日本國土總面積377880平方公里，約相當于中國的1/25，居然能夠容納下1.3億人口，可見居住空間居住空間的狹窄的狹窄是日本人生活的一個特點，這個特殊的背景，在日本的傳統(tǒng)設計與現代設計中都得到鮮明地表現?，F當代日本設計日本國情日本設計的源現當代日本設計日本設計3 日本的文明發(fā)展是大量地借鑒外國文明的精華基礎之上的，公元7世紀到9世紀從中國中國學習文化，乃至文字的借鑒；明治維新之后開始從德國德國學習工程技術，從英國英國借鑒文官制度和社會管理體系；二戰(zhàn)后又從美國美國學習先進的現代企業(yè)管理和科學技術，等等，把這些結合起來，加上自己的消化，

2、達到融會貫通，形成自己的獨特文化。 因此，從傳統(tǒng)的日本設計傳統(tǒng)的日本設計中，可以看到中國、韓國的影響；從日本現代的設計日本現代的設計中，則可以看到美國、德國、意大利的影響。 日本人把不少傳統(tǒng)的東西都保存得非常好，并且和現代設計的內容融合一體。比如：日本的傳傳統(tǒng)食品統(tǒng)食品（壽司、米酒、點心）、傳統(tǒng)服裝傳統(tǒng)服裝（和服及和服的刺繡、印染）、傳統(tǒng)包裝傳統(tǒng)包裝（米酒、禮品、糕點、瓷器包裝）與平面、傳統(tǒng)建筑平面、傳統(tǒng)建筑等等，都具有相當高水平的傳統(tǒng)保存因素。 日本傳統(tǒng)設計符合日本的傳統(tǒng)美學精神“自然自然”、“樸素樸素”、“精微精微”、“簡約簡約”。日本傳統(tǒng)設計領域現當代日本設計日本設計4日本傳統(tǒng)設計的淵源

3、 日本的設計作品找到了設計文化與藝術的契合點，富有深刻理性和感性，它們既有抽象的一面，又具有現實主義精神。 出于對佛教禪宗佛教禪宗的信仰，日本的設計作品往往具有靜、虛、靜、虛、空靈空靈的境界，有一種東方式的抽象和玄密情調。一千年前日本文化借鑒包括佛教、漢字書寫體系。 日本人對于自然、祖宗的尊敬和崇拜，造成他們對于自然自然風格的高度喜愛風格的高度喜愛，并且形成了干凈、整潔的民族習慣和民族文化特征。 日本傳統(tǒng)的設計藝術包括繪制，雕塑，木刻，織繡，陶藝，瓷器，漆器等等非常具有本民族的風格特點非常具有本民族的風格特點，使得這些設計在國際設計中獨具特色。這一特征也尤其體現在他們的平面設計、紡織品設計、服

4、裝設計和室內設計上。 日本設計還以細膩周到細膩周到見長，他們都有極具匠心的設計。凡是到過日本的人，都為日本人的設計意識而感嘆。 現當代日本設計日本設計5發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 從從1961年起日本工業(yè)進入了發(fā)展階年起日本工業(yè)進入了發(fā)展階段段，即日本的工業(yè)生產和經濟出現了一個全盛的時期，工業(yè)設計也得到了極大的發(fā)展，由模仿逐漸走向創(chuàng)造由模仿逐漸走向創(chuàng)造自己的特色，從而成了居于世界領先地位的設計大國之一。 日本政府為了使日本迅速成為先進的工業(yè)大國，十分注意引進和消化先進的科學技術引進和消化先進的科學技術。20世紀60年代初，不少日本產品在技術上已處于世界領先地位。因此，一些日本廠商將新技術作為市場競

5、爭的主要手段，但是忽視忽視了建立整體設計戰(zhàn)略的重要性了建立整體設計戰(zhàn)略的重要性。夏普公司于1962年在日本率先生產了微波爐。這在當時是一種十分先進的炊具，但設計制作都較簡陋，特別是外殼上直露的螺釘，使人覺得細節(jié)上欠考慮。6現當代日本設計發(fā)展歷史 1973年，國際工業(yè)設計協會聯合會在日本舉行了一次展覽，使日本設計師看到了布勞恩公司的產品。他們吸取了這些產品的風格特點，并且在新興的電子產品設計中發(fā)展了一種高技術風格，即強調技術魅力的象征表現。7現當代日本設計發(fā)展歷史發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 日本的汽車、摩托車是從仿制起家的，但到到20世世紀紀70年代，日本形成了自己獨特的設計方法，大量使年代，日本形

6、成了自己獨特的設計方法，大量使用計算機輔助設計，并且十分強調技術和生產的因素用計算機輔助設計，并且十分強調技術和生產的因素，在國際上取得了很大成功。在這個領域中，水城忠明（鈴木公司工業(yè)設計科主任）主持設計的各種鈴木牌摩托車，GK工業(yè)設計研究所設計的雅馬哈牌摩托車等等，都是很出色的作品。 本田公司于1997年生產的小汽車，車身緊湊而簡練，在日本生產的小汽車中獨樹一幟。 日本GK工業(yè)設計研究所于1982年設計的奧林巴斯XA型照相機是日本小型相機設計的代表作，榮獲了當年的“G”標志獎。 發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 8現當代日本設計發(fā)展歷史 索尼索尼是日本最早注重工業(yè)設計的公司，早在1951年就聘請了日本

7、最有名的設計師之一柳宗理柳宗理設計了“H”型磁帶型磁帶錄音機錄音機。1954年，公司雇傭自己的設計師并逐步完善了公司全面的設計政策。索尼的設計將設計與技術、科研的突破結合起來，用全新的產品來創(chuàng)造市場、引導消費，而不是被動地去適應市場。發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 現當代日本設計發(fā)展歷史9 此后又研制出獨具特色的單槍三束柱面屏幕彩色電視機，這些產品都很受好評。與其他公司強調高技術的視覺風格不同，索尼的設計強調簡練索尼的設計強調簡練，其產品不但在體量上要盡量小型化，而且在外觀上也盡可能減少無謂的細節(jié)。發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 現當代日本設計發(fā)展歷史101979年開始生產的“隨身聽”放音機就是這一設計政策的

8、典型，取得了極大的成功。發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 現當代日本設計發(fā)展歷史11日本設計的日本設計的“雙軌制雙軌制” 傳統(tǒng)設計：一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝服裝、家具、室內設計、手工藝品品等設計領域系統(tǒng)地研究傳統(tǒng)，以求保持傳統(tǒng)風格的延續(xù)性（基于日本傳統(tǒng)的民族美學的、宗教的、講究信仰的與日本人日常生活相關的）; 現代設計：另一方面在高技術的設計領域如汽車、相機汽車、相機、電器、電子產品、電器、電子產品等領域則按照現代經濟發(fā)展的需求進行設計。通過這種“雙軌制雙軌制”，使傳統(tǒng)文化在現代社會中得以發(fā)揚光大（基于從外國特別是歐美經驗發(fā)展而成的利用進口的技術，為出口服務是中心與目的）。 這些設計在形式上

9、與傳統(tǒng)沒有直接聯系，但設計的基本思維還是受到傳統(tǒng)美學觀念的影響，如小型化、多功能及對細節(jié)的關注等。通過這種“雙軌制”，使傳統(tǒng)文化在現代社會中得以發(fā)揚光大，并產生了一些優(yōu)秀的作品，柳宗理于1956年設計的“蝴蝶蝴蝶”凳凳就是一例。發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 現當代日本設計發(fā)展歷史12 進入20世紀80年代，特別是80年代后期，由于受到意大利設計的影響意大利設計的影響，日本家用電器產品的設計開始轉向所謂“生活型”，即強調色彩和外觀上的趣強調色彩和外觀上的趣味性味性，以滿足人們的個性需求針對年輕人市場的錄音機一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斕的色彩顯示青春的活力。松下電器公司的一些家用電器設計也在造型和色彩

10、上作了大膽探索，把高技術與高情趣結合起來。發(fā)展期的日本工業(yè)設計史 現當代日本設計發(fā)展歷史1314本田Honda CR-Z概念車14本田Honda PUYO 概念車15豐田iQ概念車16豐田環(huán)保概念車17YAMAHA系列摩托181920日 本 設 計日 本 設 計 師師深澤直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司日 本 設 計日 本 設 計 師師21深澤直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司1 深深澤澤直人（直人（Naoto Fukasawa） 日本著名產品設計師，家用電器和日用雜物設計品牌“0”的創(chuàng)始人，無印良品的設計師。其作品在歐洲和美國贏得過幾十余設計大獎。 他的設計主張是：用最少的元素（上下公差為

11、0） 來展示產品的全部功能。他最著名的設計概念就是“直覺設計?，F當代日本代表設計師和設計作品22 大多數人打傘買東西都會想要這么一個槽孔。深澤直人與他的直覺設計23現當代日本代表設計師和設計作品 這是深澤直人的本子設計，本子上帶有杯子的凹槽，當你在一個沒有杯墊的環(huán)境下還可以當做杯墊使用，無意識且不需要多說明就能了解其功能，這體現了深澤直人無意識設計的精神所在。24現當代日本代表設計師和設計作品深澤直人與他的直覺設計掛壁式CD播放器帶紙簍的打印機現當代日本代表設計師和設計作品深澤直人與他的直覺設計25果汁包裝 帶托盤的燈 深澤直人與他的直覺設計現當代日本代表設計師和設計作品26深澤直人設計的加濕

12、器深澤直人與他的直覺設計現當代日本代表設計師和設計作品27深澤直人設計的手表深澤直人與他的直覺設計現當代日本代表設計師和設計作品28深澤直人設計的麥克風深澤直人設計的咖啡機深澤直人與他的直覺設計現當代日本代表設計師和設計作品29日 本 設 計日 本 設 計 師師深澤直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司2 吉岡徳仁（Tokujin yoshioka） 1967年出生于日本，畢業(yè)于東京桑澤設計研究所(Kuwasawa DesignSchool)，曾師從已故日本現代家具設計大師蒼松四郎(ShiroKuramata)學習，并于2000年成立了自己的工作室， 在家具設計和室內設計領域游刃有余。為日本高級時

13、裝品牌三宅一生設計的東京旗艦專賣店是其室內設計之代表作，同時他還為尼桑、寶馬、資生堂設計空間，為愛馬仕、三宅一生、無印良品設計展廳。 現當代日本代表設計師和設計作品30Honey-Pop的紙椅 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品31Kiss me goodbye 單椅 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品32Panna椅 Panna意為“面包”，很多人好奇地嘗試著體驗這神奇的“面包椅”，身體確實能夠取得很好的平衡，不會歪向兩側，產生了一種與其說是坐在椅子上，不如說是聽任一個巨大的坐墊來安置自己的心情。微沉于座位的身體，與椅子或者說是與“面包”融為了一體，就像在面包上涂上果

14、醬一樣令人愉快。 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品33 2002年米蘭國際家具展上吉岡德仁以“未來日本庭園”為概念，為意大 利 著 名 家 具 制 造 商driade設計的Tokyo-pop系列家具以及展場。全展場地面用制造這一系列家具所使用的塑料顆粒原料鋪設。材料使用量相當于制造6000張Tokyo-pop椅子所需要的原料，強調了日本式的大膽與精致之間、現代和傳統(tǒng)技術之間復雜而巧妙的對比。所有鋪地的原料在展后被回收再利用。 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品34 20000枚水晶，5000根光纖，每一根都是一個顯示終端。這個大吊燈2005年在米蘭展出在施華洛世奇的水

15、晶宮里。該設計靈感來自于吉岡德仁過去設計的一張名為“頭發(fā)”的桌子，同樣也是將桌面作為顯示終端，桌子的一邊拖著長長一把光纖。當時他年僅24歲。 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品35PHENOMENON THE INVISIBLES 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品36MEMORY / MOROSOChair / Italy 2010Scent of Crystal / SwarovskiPerfume Bottle / 2007 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品37Tear Drop / Yamagiwa Light / Japan 2007Paper

16、Cloud / MorosoSofa / Italy 2009 吉岡徳仁作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品38日 本 設 計日 本 設 計 師師深澤直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司3柳宗理（Sori Yanagi ） 工業(yè)設計師，產品設計師，戰(zhàn)后日本的工業(yè)設計先驅。1950年，柳宗理成立了Yanagi設計機構，數十年來，所設計的家具、家用工具器皿不斷獲得包括日本工業(yè)設計競賽首獎、意大利米蘭金獎、以及日本工業(yè)設計界最高榮譽good design賞等無數國際獎項；并自1977年以來持續(xù)擔任日本民間工藝博物館總監(jiān)。柳宗理的作品最令人傾心之處在于東方與西方、 日本傳統(tǒng)民藝與西方現代主義思維間的完

17、美交融。日本民藝和西方現代主義，乍看萌芽地點相距似有千山萬水之遙， 然其一致專注追求的是，外在形體與內在精神的統(tǒng)一?，F當代日本代表設計師和設計作品39柳宗理的設計理念（1）“美是有用的”，好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現出日本的特色。（2）“設計的本質是創(chuàng)造”，設計的使命是創(chuàng)造出比過去更為優(yōu)越的產品，模仿不是真正的設計。（3）“傳統(tǒng)本身即來自創(chuàng)造”，好的設計如果脫離傳統(tǒng)是不可想象的。（4）“真正的設計要面對現實，迎接時尚、潮流的挑戰(zhàn)?！彼u當代設計中存在的唯物質條件論和屈服于時尚趣味等不良傾向。他自己的產品設計能融匯西方現代主義法則和日本民族情感于一體?，F當代日本代表設計師和設計作

18、品40柳宗理設計作品經典之蝴蝶椅Butterfly Stool 這款 Butterfly Stool 于 1954 年由日本設計師柳宗理 Sori Yanagi 所設計發(fā)表，原本是學藝術的他，深受包豪斯與柯比意的影響，這款蝴蝶椅是結合功能主義與傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)作， Sori 也曾拜訪過 Charles & Ray Eames 對于他們壓模夾板的技術印象深刻 并自己研發(fā)將兩片彎曲對稱的夾板， 以金屬細棍連結制作了這張造型優(yōu)雅細致的 Butterfly Stool。 1957年蝴蝶凳在米蘭設計大賽時獲得金獎。蝴蝶椅Butterfly Stool現當代日本代表設計師和設計作品41 S t a

19、c k i n g S t o o l 又 稱 之 為Elephant Stool，即日本人所謂的象腳，前者反映其功能上的可堆疊性，后者則是呼應著椅凳的外觀造形。這張由日本國寶級設計大師柳宗理在1954年39歲時所設計的椅凳 （ 早 于 一 般 較 熟 知 的 1 9 5 6 年 蝴 蝶 椅Butterfly Stool兩年時間），當時以FRP材質亮面處理，簡約又具有優(yōu)雅曲面的漂亮外觀，集結了理性與感性，兼具了東西方并蓄的美學特質，蔚為經典。象椅Elephant Stool柳宗理設計作品經典之現當代日本代表設計師和設計作品42柳宗理設計作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品43柳宗理設計作品欣

20、賞現當代日本代表設計師和設計作品44柳宗理設計作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品451979 1980 1979 1980 燈具類柳宗理設計作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品46Glass Cup and Saucer, 1966, Sasaki-Glass Co. Water-Jug and Tumbler, 1967, Yamaya-Glass Co. Wine and Beer Glasses, 1979, Yamaya-Glass Co. Glasses, 1953, Yamaya-Glass Co. Sake Glass, 1976, Sasaki-Glass Co 杯具類柳

21、宗理設計作品欣賞現當代日本代表設計師和設計作品47Tea-Pot, Black-Iron-Glaze,1960, Kyoto-Gojozaka-kiln Tea-pot, Porcelain, Gold-Prize 11th Milano Triennale, 1956, Tajimi-Ceramic-Institute Tea-Pot, Iron-Stone-China, 1948-1950, Matsumura Iron-Stone-China Co. Casserole, Pottery, Black-Iron-Glaze, 1960, Shussai-kiln 茶具類柳宗理設計作品欣賞

22、現當代日本代表設計師和設計作品48日 本 設 計日 本 設 計 師師深澤直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司原研哉，日本中生代國際級平面設計大師，無印良品（MUJI）藝術總監(jiān)?，F當代日本代表設計師和設計作品49 說到簡素時，大家又會不得不想到“無印良品”。 無印良品的設計理念是對簡素美學的一種繼承。它的產品價格不高，設計平和且精細，消費者從學生到老人，每個人都不擔心它的風格會讓自己尷尬。這種消弭了由階層等帶來的審美區(qū)隔的設計是因為它不試圖讓產品扮演身份識別和審美能力測試的角色，這種理念本身就是還設計一個本來面目設計是幫助消費者解決日常生活問題的。 現當代日本代表設計師和設計作品50 這三張圖為原

23、研哉一手打造的“無印良品”品牌宣傳海報，想傳達的意念可以用兩個字概括，那就是“空無”。 為了給無印良品做出最理想的海報，原研哉從東京出發(fā)，輾轉來到南美洲人跡罕至的鳥狄尼市。他在這里找到了完整的地平線。一個巨大的干涸的鹽湖和遠處天際相交，目力所及，除了地平線外就是一片虛空。現當代日本代表設計師和設計作品51 如果說原研哉的那種大氣讓人們覺得震撼，那么讓我們感動的，恰恰是他的細膩。還是來看他為公立刈田綜合病院和梅田病院所設計的導視系統(tǒng)。他給每個門口的指示牌套上了一個可換洗的白色的棉制的外套，讓原本有著僵硬棱角的指示牌開始變得有生氣，有人情味。人們對這家醫(yī)院的好感在不知不覺中已經開始提升了 ?，F當代

24、日本代表設計師和設計作品5257 53某婦產醫(yī)院作的標識系統(tǒng)。標識本身都是用白色棉布做成的，在傳達出柔和空間感覺的同時，使得醫(yī)院具有了鄰居一般的親和力。（另外，方便拆洗）現當代日本代表設計師和設計作品54現當代日本代表設計師和設計作品55現當代日本代表設計師和設計作品56現當代日本代表設計師和設計作品57現當代日本代表設計師和設計作品58日 本 設 計日 本 設 計 師師深澤直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司榮久庵憲司（Kenji Ekuan），1929 年生于東京，其父于 1945 年原子彈轟炸事件中去世后，他便出家為僧。1955 年畢業(yè)于東京藝術大學美術系工藝美術專業(yè)，兩年后成立 GK 工

25、業(yè)設計研究所。在去世前，榮久庵仍舊擔當著 GK 工業(yè)設計集團董事長，而日本近 50 年來的不少重要設計，都是出自他和他的團隊?，F當代日本代表設計師和設計作品59榮久庵憲司為設計做了什么？ 在戰(zhàn)后的日本，榮久庵憲司積極倡導做讓任何人都能接觸到的優(yōu)美設計，讓美好的物品和美好本身都變得民主起來，這也成為了后來日本設計文化的一個重要部分。在1960 年，榮久庵還與日本建筑大師黑川紀章等人結成“新陳代謝派”，倡導用新技術解決問題，強調城市和建筑并不是靜止固定的，而是動態(tài)的。后來的伊東豐雄、妹島和世等人，就漂亮的繼承了這一觀點，并為全球設計文明的發(fā)展起到積極作用?，F當代日本代表設計師和設計作品60 “設計如何能改善生活，如何讓人類社會和平與協調，如何可以解決社會問題？”