中國美術(shù)鑒賞美術(shù)論文

1、淺談美術(shù)之“美” 對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應(yīng)。當(dāng)然，作品的面世效應(yīng)還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業(yè)社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當(dāng)代藝術(shù)的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應(yīng)該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應(yīng)該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形

2、體。素描是引導(dǎo)和鍛煉初學(xué)者正確地觀察形體和理解形體，并準(zhǔn)確地將其描繪下來。理解物體的結(jié)構(gòu)，打準(zhǔn)輪廓，校正比例，掌握動態(tài)，刻劃細(xì)部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。簡單地說，要根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調(diào)，強調(diào)鮮明生動的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復(fù)繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是

3、造就藝術(shù)品，首當(dāng)其沖是繪畫者的主觀功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫?zé)?。真實的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動觀看者的轟然，引發(fā)觀看者審美意識的飛翔，還可以引發(fā)觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。辦一個展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：

4、“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng)作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識和情感上的感應(yīng)作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達到心理溝通。作為繪畫者，當(dāng)是造型者，根本責(zé)任在于在自己的作品中注入獨立的創(chuàng)新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音

5、樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應(yīng)，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認(rèn)識、理解。這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責(zé)無旁貸。對于繪畫者，對于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經(jīng)過長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，

6、不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學(xué)翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢見藝術(shù)。藝術(shù)是目標(biāo)，技巧是手段。”對于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當(dāng)，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓(xùn)練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個創(chuàng)作過程中（有心人應(yīng)把寫生認(rèn)作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，可以夸張表情，可以在平淡

7、中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術(shù)美術(shù)，美是目標(biāo)，術(shù)是技法，技法為目標(biāo)服務(wù)。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者的情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創(chuàng)作。美術(shù)之美，是繪畫藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，也是唯一標(biāo)準(zhǔn)，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。然而，美的內(nèi)涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正

8、的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發(fā)自內(nèi)部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優(yōu)美吸引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮；美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵觀賞者的深厚內(nèi)涵。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得了一份無價之寶。作為一名美術(shù)教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又

9、是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學(xué)培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當(dāng)畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。我對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識美術(shù)，對我來說一直都是那么的遙不可及，直到上美術(shù)鑒賞課，我才知道，原來美術(shù)一直就在我們身邊，伸手可觸：汽車，服飾，裝飾跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感 知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情

10、操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。 首先談?wù)勎覍γ佬g(shù)鑒賞課的感想。美術(shù)鑒賞課把我?guī)Ф家粋€全新的世界，一個我從未涉足過的領(lǐng)域，帶到藝術(shù)的殿堂，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這么表達，原來智慧真的是無極限。在美術(shù)鑒賞課上，我不禁學(xué)會課運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的或動。在美術(shù)鑒賞活動中，我們欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品，審美能力提高，并形成熱愛民族文化、尊重世界多元化的情感和態(tài)度。其次談?wù)勎覍γ佬g(shù)中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形

11、式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對 自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于 20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。向日葵就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。

12、畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊蟾吖P下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情

13、奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道： “你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿Ｃ佬g(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍