第一課：造型的表現(xiàn)力

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)”。美術(shù)的概念重溫第一課：造型的表現(xiàn)力

不論是同學(xué)們的繪畫創(chuàng)作，還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作，都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段，例如：線條、明暗、體量和空間等基本要素來進行藝術(shù)表現(xiàn)。因此，作品的造型要素及其運用的方式，便成為作者進行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進行信息交流的藝術(shù)語言。思考：線條都出現(xiàn)在我們生活的哪些方面，帶給人們什么樣的視覺感受？筆直的火車道夢幻般的抽象線條不同形態(tài)的線——不同的審美情趣簡練的線——清晰、明快圓潤的線——輕松、愉快殘缺的線——古樸、渾厚剛勁的線——強悍、律動1.線條人類的早期繪畫，特別是東方的傳統(tǒng)繪畫，大多以線來造型表現(xiàn)，線條既可以具體的描繪審美對象，又可以生動的表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。版畫：年輪線條在藝術(shù)品中的表現(xiàn)力立像殘軀身材頸長，披肩斜下的線條、扎束裙帶的橫向線條，與長裙下垂的衣紋線條產(chǎn)生了對比，加強了軀體的美感菩薩立像（雕塑）唐代朝元仙仗圖（中國畫）宋代武宗元作品用單線白描來刻畫人物。線的疏密、虛實變化豐富而凝練，畫面充滿了節(jié)奏與韻律之美。對人物體態(tài)結(jié)構(gòu)的精確刻畫，凸顯了人物的活力和神采。西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館（建筑）反常的設(shè)計風(fēng)格，區(qū)別于經(jīng)典建筑美學(xué)原則，自由的線條勾勒出變換奇異的造型。纏枝牡丹紋梅瓶（瓷器）宋代瓶體造型修長，器身布滿纏枝牡丹紋飾。磁州窯黑白相間的紋飾，表現(xiàn)出宋代民窯瓷器的特點。13宴罷（紅繪式裝飾畫）約公元前490年（古希臘）作品繪于陶酒碗上，描繪了男子手托嘔吐男子頭部的情景。線條典雅、精美，疏密有致，富有美感。線條：

線條是美術(shù)創(chuàng)作基本的造型手段之一，它在繪畫、設(shè)計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。2.明暗歐洲文藝復(fù)興時期，西方畫家發(fā)現(xiàn)自然光線照射所引起的物體表面的明暗變化，可以用明暗色調(diào)進行模式。自此，西方逐步發(fā)展了運用明暗色調(diào)再現(xiàn)光影效果，從而在畫面背景上凸顯物象的繪畫形式。

當(dāng)我們在畫面上看到這樣兩個球它們有什么差別呢?光對物體的影響只有有體積的物體在有光線的照射下才會有明暗。知識準(zhǔn)備明暗的基本要求形成原理：光的照射光

強弱、遠近角度觀看遠近、感覺物體本色、質(zhì)感肌理、環(huán)境變化規(guī)律與光的關(guān)系：三大面：五調(diào)子：明暗與立體亮面、灰面、暗面亮面、灰面、暗面、明暗交界線、反光和投影圣母瑪利亞素描像煙霧一樣的明暗變化，出色的表現(xiàn)了畫家所樹立的明暗造型原理。色調(diào)從明到暗逐步過渡，微妙的明暗變化與美麗的五官結(jié)構(gòu)自然地融為一體，不僅符合視覺真實感，而且反映了人物微妙的表情。塔吉克姑娘（油畫）靳尚宜思考：明暗的造型表現(xiàn)手法，還廣泛運用在哪些藝術(shù)領(lǐng)域，對于烘托氣氛和凸顯光影效果起到了什么樣的作用？3.空間建筑、雕塑和實體空間關(guān)系體現(xiàn)出了不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現(xiàn)出空間感。阿爾讓特伊的大道（油畫）西斯萊法國畫家運用焦點透視法則表現(xiàn)空間關(guān)系，在畫面中營造了一種虛擬的“三維真實”。雙環(huán)（雕塑）現(xiàn)代亨利.摩爾作品運用虛實空間對比的手法，把體型大膽而自由的整合為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。拓展：體量：體量延伸于空間的概念之上，它指的是某一建筑物或雕塑作品等實物的物質(zhì)質(zhì)量。上海世博會沙特場館（雕塑）簡潔飽滿的碗狀造型設(shè)計，具有持續(xù)的空間延展性以及視覺上的擴