公共藝術(shù)中的動(dòng)造型

公共藝術(shù)中的動(dòng)造型

公共藝術(shù)這一名稱，從1960年起在美國(guó)開(kāi)始使用。近年來(lái)，作為現(xiàn)代藝術(shù)的一大風(fēng)格、流派固定下來(lái)。在公共開(kāi)放空間中進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅考慮作品的設(shè)置場(chǎng)所，而且在創(chuàng)作中還考慮適應(yīng)周邊的環(huán)境，由此，除了把PubliCArt解釋為公共藝術(shù)外，還可稱為不朽的環(huán)境造型。在越來(lái)越多樣化、個(gè)性化而且新穎奇妙的現(xiàn)代藝術(shù)的動(dòng)態(tài)，被批評(píng)為“為藝術(shù)而藝術(shù)”的同時(shí)，公共藝術(shù)被定義為“社會(huì)化的藝術(shù)”，成為公共空間的形態(tài)或是景觀設(shè)計(jì)的一部分，發(fā)揮了現(xiàn)代藝術(shù)的新的作用。社會(huì)的進(jìn)步，都市空間的擴(kuò)大，人類(lèi)社會(huì)的文化環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境都發(fā)生了巨大的變化。與此同時(shí)，我們生活的空間，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和提高，某些方面得到了方便和人為的快樂(lè)，然而，很多場(chǎng)合卻變成了非人性的、反自然的生活環(huán)境。

雖然近幾年，一些大中型城市在綠化面積上有所增加，但環(huán)境與自然的和諧統(tǒng)一在很多方面還有許多不盡人意之處。因此，在考慮我們的將來(lái)，特別是展望城市環(huán)境的未來(lái)的時(shí)候，公共藝術(shù)作為解決這些問(wèn)題的方法之一，向建筑師、空間設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們提出了一個(gè)嚴(yán)峻而不可回避的問(wèn)題，把藝術(shù)作品引人公共空間，即生活環(huán)境當(dāng)中，創(chuàng)造豐富多彩的空間，提高整體環(huán)境的質(zhì)量，并且使藝術(shù)作品更靠近生活，使人類(lèi)享受快樂(lè)、享受美。到18、19世紀(jì)為止的繪畫(huà)和雕塑藝術(shù)，其表現(xiàn)形式都是靜止的。20世紀(jì)初，不少藝術(shù)家開(kāi)始探索將“動(dòng)”這一非物質(zhì)要素應(yīng)用于造型領(lǐng)域。這類(lèi)造型以其獨(dú)特的時(shí)空特征和表現(xiàn)魅力，展現(xiàn)出傳統(tǒng)造型所無(wú)法達(dá)到的視覺(jué)效果。特別是近幾年出現(xiàn)了許多具有奇妙魅力的作品，這些作品，在形成新的造型領(lǐng)域的同時(shí)，必須具備專業(yè)的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，特別是不斷地采用科學(xué)技術(shù)的領(lǐng)域.這對(duì)知識(shí)的發(fā)想，創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)，有著強(qiáng)大的作用。現(xiàn)代的動(dòng)造型，是靠科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合而形成的，可以說(shuō)不愧是具有新的生命的形式。動(dòng)的造型，首先需要對(duì)材料，以及動(dòng)的系統(tǒng)即機(jī)械裝置的認(rèn)識(shí)，需要?jiǎng)恿m合構(gòu)造的基本知識(shí)，特別是對(duì)環(huán)境造型起作用的場(chǎng)合，在考慮到動(dòng)的同時(shí)，不僅是表現(xiàn)造型力學(xué)的工學(xué)概念，還必須考慮作品的強(qiáng)度及安全性，這是作品成功的絕對(duì)條件，也是區(qū)別其它造型藝術(shù)特征的分野。近幾年來(lái)，一般動(dòng)的造型被稱為運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)，這一概念是根據(jù)1920年俄羅斯雕塑家諾曼?嘎博發(fā)表的“現(xiàn)實(shí)主義宣言”而成立的新的藝術(shù)分野。諾曼?嘎博在發(fā)表宣言的同時(shí)，發(fā)表了《直立之波》這一動(dòng)的作品，那是一根由馬達(dá)轉(zhuǎn)動(dòng)而引起顫動(dòng)的金屬棒，是有馬達(dá)驅(qū)動(dòng)的簡(jiǎn)單的動(dòng)的作品，并親自給它命名叫“KinetiCArt”。同年，法國(guó)藝術(shù)家馬賽爾?杜桑制作了由馬達(dá)帶動(dòng)的活動(dòng)造型《回轉(zhuǎn)的飾板》，對(duì)機(jī)器的運(yùn)動(dòng)及其光效應(yīng)的幻覺(jué)進(jìn)行了簡(jiǎn)單的試驗(yàn)。嘎博和杜桑將機(jī)械動(dòng)力應(yīng)用于造型藝術(shù)的探索，無(wú)疑是動(dòng)造型的開(kāi)端。

從方法理論上系統(tǒng)地研究光和動(dòng)的造型的先驅(qū)是德國(guó)包豪斯造型學(xué)院教授莫哈里一那基，他在1923年起就提出了有關(guān)光、空間、運(yùn)動(dòng)的造型思想，并創(chuàng)作了一件裝有馬達(dá)的作品《光與空間的調(diào)節(jié)器》。該作品由打洞的金屬板、金屬管、塑料板做成，當(dāng)它由馬達(dá)驅(qū)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)以后，不透明的物體便顯得透明起來(lái)，這時(shí)再投入強(qiáng)光，作品占有的物理空間便會(huì)出現(xiàn)萬(wàn)花筒般的畫(huà)面或流體互相滲透般的視覺(jué)效果。1926年美國(guó)藝術(shù)家亞力山大，考爾德開(kāi)始用鐵絲和木頭等材料制作一些很有特色的活動(dòng)裝置，他的作品沒(méi)有機(jī)器驅(qū)動(dòng)，而是通過(guò)外力或人的參與使之作不規(guī)則的運(yùn)動(dòng)，其運(yùn)動(dòng)力是隨意性的?？紶柕碌幕顒?dòng)裝置多是掛在細(xì)鐵桿、細(xì)鐵絲上的涂了色的金屬葉片，裝置的形態(tài)總是暫時(shí)性的，在外力的作用下保持動(dòng)態(tài)的平衡，因?yàn)橹灰休p微的空氣流動(dòng)就能推動(dòng)葉片的運(yùn)動(dòng)?？紶柕掳褌鹘y(tǒng)雕塑概念從靜力論帶到動(dòng)力論之中，把四維空間—時(shí)間帶進(jìn)了雕塑藝術(shù)，從此有了活動(dòng)雕塑與固定雕塑的概念。這兩個(gè)術(shù)語(yǔ)的誕生與考爾德有特別的關(guān)系。光效應(yīng)藝術(shù)家J?R.索托1955年開(kāi)始從事活動(dòng)造型的研究。其作品主要是一些移動(dòng)的構(gòu)成。

他把畫(huà)有圖形的有機(jī)玻璃疊起來(lái)，但不緊貼，而是面與面之間有一定的空間，于是圖形就在有機(jī)玻璃之間的新空間中混合在一起，由此而產(chǎn)生視覺(jué)動(dòng)勢(shì)。猶太人耶維科?阿嘎姆，他的創(chuàng)作靈感來(lái)源于猶太教信念，作品反映了猶太人對(duì)形體和時(shí)間的態(tài)度，意在創(chuàng)造一種超越可視性的藝術(shù)作品，創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)印象的傳遞，創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)的變化，是需要觀眾參與的動(dòng)的造型。阿嘎姆在研究色彩連續(xù)對(duì)比后的合成關(guān)系和轉(zhuǎn)化關(guān)系，其作品主題整體上極其完整，特別是追尋節(jié)奏的起伏，形的分解和重新組合。觀眾在作品前移動(dòng)腳步，觀看畫(huà)面所產(chǎn)生的全部效果，是一種有秩序的混合。創(chuàng)作金屬抽象幾何構(gòu)成的尼古拉?修佛，從1959年開(kāi)始，修佛以控制論為基礎(chǔ)，進(jìn)行光和運(yùn)動(dòng)造型的創(chuàng)作，力圖將藝術(shù)與科學(xué)和工程相結(jié)合。修佛的作品典型之作，是在比利時(shí)列日市包法利公園所設(shè)計(jì)建造的《光和聲之塔》，作品高達(dá)52米，裝有馬達(dá)40多個(gè)，塔身金屬骨架上裝有33根旋轉(zhuǎn)軸和64塊反射板，可以以不同的速度旋轉(zhuǎn)并反射光線。光塔附近設(shè)有電腦控制室，塔中裝有對(duì)光線敏感的光電管、麥克風(fēng)、溫度計(jì)、濕度計(jì)以及風(fēng)速計(jì)等測(cè)定環(huán)境的儀器。儀器所測(cè)到的各項(xiàng)資料送到電控室的電腦時(shí)，電腦把它們整合以后主動(dòng)指揮光塔各部分的運(yùn)動(dòng)和音響，電腦還會(huì)根據(jù)麥克風(fēng)所感受到的周遭音響，將預(yù)置的前衛(wèi)音樂(lè)資料自動(dòng)組合播放出來(lái)，曲子永不重復(fù)。光塔一到夜間，便在各種燈光及運(yùn)動(dòng)的作用下瞬息萬(wàn)變。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的積極參與，加上燈光、鐳射、信息傳輸系統(tǒng)的導(dǎo)人，使雕塑出現(xiàn)了新的境界。

法國(guó)著名機(jī)動(dòng)藝術(shù)雕塑家讓?丁格列醉心于機(jī)械本身，但他一面贊美又一面諷刺，他的機(jī)械裝置顯得破爛而又滑稽。他最出名的作品也許是1960年為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博覽館而作的“自毀機(jī)器”《紐約的贊禮》。這臺(tái)自動(dòng)毀滅的機(jī)器是在紐約消防隊(duì)的協(xié)助下最后完成的，它在啟動(dòng)表演時(shí)即自行崩潰，而后作者于作品廢片上簽名。喬治?里基是二戰(zhàn)以來(lái)出現(xiàn)的活動(dòng)雕塑家中最有吸引力的人物之一，他認(rèn)為，動(dòng)力藝術(shù)品的運(yùn)動(dòng)與留聲機(jī)或飛行中飛機(jī)的運(yùn)動(dòng)一樣是不可缺少的，沒(méi)有運(yùn)動(dòng)，物體將面目全非。里基的作品構(gòu)造非常堅(jiān)實(shí)，其活動(dòng)性很大。其作品《5根向上的線條》。他把不銹鋼做成一頭逐漸變細(xì)的卡條，組成一種非常敏感的平衡。當(dāng)輕風(fēng)吹動(dòng)或者用手指觸摸，都會(huì)使它緩慢而平穩(wěn)地運(yùn)動(dòng)或顫動(dòng)。1971年他創(chuàng)作的《翻騰的八角形空間》，其造型如同盛開(kāi)的八角形花朵，每個(gè)八角形象征花瓣的圓圈，隨微風(fēng)而敏感地轉(zhuǎn)動(dòng)，不停地形成不同的狀態(tài)，在陽(yáng)光下感覺(jué)輕盈璀璨。塔克斯是有鮮明特點(diǎn)的活動(dòng)藝術(shù)家。他的特點(diǎn)是不以機(jī)械裝置來(lái)表現(xiàn)作品，而是從另一途徑研究藝術(shù)。他最有趣的作品都應(yīng)用了電磁學(xué)原理，通過(guò)磁力使裝置產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)的方法，為他提供了全新的空間語(yǔ)言，其典型作品有極其有價(jià)值的研究是將顫動(dòng)的原理、頻閃光照明及精密的回饋控制系統(tǒng)綜合運(yùn)用，并巧妙地結(jié)合人的視覺(jué)特征，創(chuàng)造有超現(xiàn)實(shí)視覺(jué)效果的動(dòng)感造型。蔡氏的作品是一組每秒20次至30次頻率的顫動(dòng)的鋼桿，利用可以控制頻率的快速頻閃燈照明，而我們卻看到鋼桿是在不規(guī)則地?cái)[動(dòng)，當(dāng)頻閃光與鋼桿顫動(dòng)頻率相同時(shí)，鋼桿看起來(lái)是一條條靜止的弧形曲線，當(dāng)閃光燈頻率比鋼桿振動(dòng)稍快或稍慢時(shí)，鋼桿看起來(lái)會(huì)緩慢地上下波動(dòng)，兩者速度差距越大，鋼桿看起來(lái)就顫動(dòng)得更快，頻閃光在此起了極重要的作用。日本著名動(dòng)構(gòu)成藝術(shù)家伊藤隆道的創(chuàng)作風(fēng)格具有簡(jiǎn)潔的形狀和形式，他使用現(xiàn)代的技術(shù)與材料創(chuàng)作作品，以追求作品的藝術(shù)表達(dá)為根本動(dòng)機(jī)和目的，并恰如其分地采用足以達(dá)到此目的的所需的技術(shù)手段。

在1969年日本箱根第一屆現(xiàn)代國(guó)際雕刻展上，他展出作品《16根回轉(zhuǎn)的棒子》獲獎(jiǎng)。①這是由16根相同的處理成折線形的不銹鋼棒整齊樹(shù)立排立而成的方形陳列，在底座內(nèi)精確機(jī)械的帶動(dòng)下，所有棒子整齊劃一同步轉(zhuǎn)動(dòng)，使作品的氣勢(shì)不斷改變，整齊同一，而又富于變化的線群在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中相互交錯(cuò)、重合、移位等變化而產(chǎn)生美妙的光效應(yīng)視覺(jué)效果。作品的優(yōu)美動(dòng)態(tài)使環(huán)境顯得活躍而又有序。日本著名風(fēng)動(dòng)藝術(shù)家新宮晉利用風(fēng)力的轉(zhuǎn)動(dòng)制作雕塑作品。他是利用風(fēng)力做雕塑的先驅(qū)，風(fēng)車(chē)原理導(dǎo)人他的作品，大膽的造型和精致的構(gòu)造，紅和白等單純明快的色彩，慢慢轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)優(yōu)雅的動(dòng)態(tài)，是新宮晉作品的特點(diǎn)。今天，與其它許多藝術(shù)作品不同的是，動(dòng)的藝術(shù)作品，不是限于單一的平面、立體的作品，而已擴(kuò)大到室內(nèi)，以及都市空間、野外空間等領(lǐng)域。藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合，在造型方面不斷出現(xiàn)了各種新的表達(dá)形式，象這樣超越某種形式的限制，多樣化的表現(xiàn)形式這一點(diǎn)，是其它造型所沒(méi)有的。動(dòng)造型作為裝點(diǎn)性的公共藝術(shù)是配合既成的環(huán)境而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，作品自身的價(jià)值雖為主要因素，但卻脫離不了環(huán)境對(duì)它的制約和要求。能經(jīng)常變化形態(tài)表情的動(dòng)造型，能反映或強(qiáng)化環(huán)境的特征，建立一個(gè)生動(dòng)活潑的區(qū)域，而不是純粹的裝飾和幾個(gè)孤零零的藝術(shù)品的存在，可以從周邊的形式中取材，或是以都市形成對(duì)比的元素導(dǎo)入，甚至純粹的構(gòu)成造型，都可點(diǎn)綴都市的景觀，沖淡都市人緊繃的情緒，從而陶冶人的心靈。東京全日空HOTEL前，設(shè)置著伊藤隆道的作品《騰飛》。兩根交叉的曲線呈360度旋轉(zhuǎn)，在陽(yáng)光的照耀下，不銹鋼管上閃動(dòng)的光點(diǎn)，在緩緩地轉(zhuǎn)動(dòng)中不停地上升、上升，很好的表現(xiàn)了騰飛的主題，和全日空這個(gè)環(huán)境完全融合在一起。伊藤隆道的作品總是以美妙的動(dòng)感吸引人的目光。

《回轉(zhuǎn)的螺旋1月》設(shè)置在北海道道立近代美術(shù)館。作品是一根簡(jiǎn)潔的螺旋形線，旋轉(zhuǎn)時(shí)會(huì)產(chǎn)生空間無(wú)限交融與互動(dòng)的效果，猶如宇宙星系的運(yùn)動(dòng)，人們的注意力被漩渦的中心所吸引。作品輕松，充滿活力，而又獨(dú)有一種悠然自得之美。日本新宿地鐵車(chē)站前，展示了新宮晉的風(fēng)動(dòng)作品。他有效地利用不銹鋼鏡面構(gòu)成的不同形狀的塊面，巧妙地反射自然的景色，在陽(yáng)光的照耀下又能折射許多耀眼的光點(diǎn)，微風(fēng)吹過(guò)，不同位置的塊面自由擺動(dòng)，加上周?chē)鷩娙獓姵龅那€，使作品更趨完美。設(shè)置在北海道道立近代美術(shù)館中的新宮晉的作品，利用直線的交叉，構(gòu)成風(fēng)轉(zhuǎn)形的創(chuàng)作，結(jié)構(gòu)明確，形態(tài)優(yōu)美，趣味無(wú)窮。東京都新宿區(qū)，東京都廳左側(cè)“GEORGERIcKY’’的作品《水平旋轉(zhuǎn)的三塊長(zhǎng)方形》與東京都廳現(xiàn)代建筑非常吻合。三塊不銹鋼長(zhǎng)方形在轉(zhuǎn)動(dòng)中出現(xiàn)的各種形態(tài)的變化，呈現(xiàn)出一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、平衡的、有?jié)奏的美。同時(shí)，作品占有的尺度空間和形態(tài)，完全符合東京都廳這個(gè)現(xiàn)代化的環(huán)境。東京都廳右側(cè)“GEORGERICKY”的作品《偏心回轉(zhuǎn)的四個(gè)正方形》，由于在不銹鋼的磨光方面下了功夫，表面又處理成凹凸不平的面，伴隨動(dòng)的變化，凹凸的面時(shí)刻反射出各種各樣自然光的色彩。

東京惠比壽方一尹夕是個(gè)繁華的商業(yè)區(qū)，在寬敞高大的天棚頂上，高高的懸掛著一個(gè)象小草那樣的動(dòng)造型。在主軸緩慢的轉(zhuǎn)動(dòng)中，各個(gè)支點(diǎn)都能自由地轉(zhuǎn)動(dòng)，使其形態(tài)悠然自得，變化萬(wàn)千，而又非常優(yōu)美。日本東京都神谷盯一家電器大樓內(nèi)，設(shè)置著這樣一組動(dòng)造型，在大約一百平米的水池中，漂浮和轉(zhuǎn)動(dòng)著兩個(gè)白色的切面球體，大的切面球體在自身轉(zhuǎn)動(dòng)的同時(shí)，自由地在水面上游動(dòng)，小的切面球體在自身轉(zhuǎn)動(dòng)的同時(shí)，按照一定的規(guī)律圍繞大的切面球體轉(zhuǎn)動(dòng)，這種有規(guī)律的、慢悠悠地公轉(zhuǎn)和自轉(zhuǎn)，加上白色球體在清澈的水面上的倒影，給電器大樓的室內(nèi)空間增添了一種具有現(xiàn)代感的、有序的氣氛，顧客在購(gòu)物的同時(shí)還可以坐在水池邊休息，看著水中悠閑浮動(dòng)的動(dòng)造型，解除購(gòu)物的疲勞。這種情趣上的調(diào)節(jié)，創(chuàng)造了一個(gè)愜意、舒適、優(yōu)美的購(gòu)物環(huán)境。日本東京都廳議會(huì)議事堂內(nèi)設(shè)置著多田美波的作品《伶》，這個(gè)作品由四塊不同大小的曲面玻璃組成，天花板上的燈光反射在玻璃上，經(jīng)過(guò)曲面的折射，形成了美麗的光的形態(tài)，站在作品的不同角度，光的形態(tài)都各不相同，觀賞者在作品前移動(dòng)腳步，光的形態(tài)就會(huì)隨之變化，由于視覺(jué)的移動(dòng)，產(chǎn)生了動(dòng)的錯(cuò)視效果。

這種由觀賞者參與而形成的動(dòng)的感覺(jué)，使作品主動(dòng)和觀者交流，更使公共藝術(shù)面向公眾，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的公共審美趨向。日本箱根雕刻的森美術(shù)館內(nèi)，設(shè)置了一個(gè)大型的室內(nèi)軟雕塑，色彩絢麗，五彩繽紛，可適合不同年齡層次的兒童，從不同高度的洞口進(jìn)入攀爬玩耍，四個(gè)垂吊的球狀形態(tài)，可供孩子坐在上面蕩秋千，該作品又具有很好的使用功能。由此可見(jiàn)，在這些環(huán)境