《藝術(shù)概論》課件-第六章 藝術(shù)類型

第六章藝術(shù)類型第一節(jié)藝術(shù)分類的歷史演變一、歷史上的藝術(shù)分類方式：1、中國(guó)古代《毛詩(shī)序》“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”2、西方

亞里士多德

根據(jù)模仿的媒介、對(duì)象和方式的不同，區(qū)分了藝術(shù)類型的繪畫與音樂(lè)、悲劇與喜劇、史詩(shī)與戲劇等。任何藝術(shù)分類的方式都只具有相對(duì)的意義。各門藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。如“詩(shī)”與“畫”之間的密切聯(lián)系，音樂(lè)被稱為“流動(dòng)的建筑”，建筑被稱為“凝固的音樂(lè)”等。二、藝術(shù)類型分類原則藝術(shù)，作為人類的一種審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)上是以物態(tài)化的方式來(lái)傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)，從根本上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)。以藝術(shù)形象的存在方式為原則時(shí)間藝術(shù)空間藝術(shù)時(shí)空藝術(shù)音樂(lè)、文學(xué)雕塑、繪畫戲劇、影視以藝術(shù)形象的審美方式為原則聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)視覺(jué)藝術(shù)視聽(tīng)藝術(shù)音樂(lè)雕塑、繪畫戲劇、影視以藝術(shù)作品的物化原則動(dòng)態(tài)藝術(shù)靜態(tài)藝術(shù)音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視等繪畫、雕塑、建筑、實(shí)用工藝等最新分類原則視覺(jué)藝術(shù)表演藝術(shù)繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、動(dòng)漫、游戲軟件等音樂(lè)、舞蹈、戲劇、音樂(lè)劇等根據(jù)藝術(shù)的美學(xué)原則實(shí)用藝術(shù)語(yǔ)言藝術(shù)表情藝術(shù)造型藝術(shù)綜合藝術(shù)第二節(jié)主要藝術(shù)類型一、音樂(lè)藝術(shù)音樂(lè)是通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂(lè)是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂(lè)是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。迄今為止發(fā)現(xiàn)的最古老的樂(lè)器：烏克蘭境內(nèi)原始人遺址中找到的六支用長(zhǎng)毛象骨骼制成的樂(lè)器。我國(guó)迄今出土的最早樂(lè)器，是距今7000余年的浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨與陶塤。（一）音樂(lè)的類型聲樂(lè)和器樂(lè)聲樂(lè)：指用人聲歌唱為主的音樂(lè)；根據(jù)人們唱歌的特點(diǎn)——男聲（高、中、低）、女聲（高、中、低）、童聲根據(jù)演唱的方式——獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等。（我國(guó)）根據(jù)演唱方法——民族唱法、美聲唱法、通俗唱法（歐洲）根據(jù)體裁——聲樂(lè)套曲、藝術(shù)歌曲、康塔塔、清唱?jiǎng)?、歌劇等。器?lè)：指用樂(lè)器來(lái)演奏的音樂(lè)根據(jù)不同種類和演奏方法——弦樂(lè)、管樂(lè)、彈撥樂(lè)和打擊樂(lè)根據(jù)演奏方式——獨(dú)奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏根據(jù)體裁形式——序曲、組曲、夜曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響樂(lè)等。交響樂(lè)（Symphony）所謂交響樂(lè)，就是用管弦樂(lè)隊(duì)演奏的奏鳴曲。（希臘文symphonia讓各種各樣的聲音一齊響）現(xiàn)代交響樂(lè)的概念，形成于18、19世紀(jì)之交，以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂(lè)巨匠為首的維也納古典樂(lè)派，使得交響樂(lè)真正進(jìn)入了黃金時(shí)代。交響樂(lè)堪稱音樂(lè)藝術(shù)的精髓，是音樂(lè)創(chuàng)作的最高形式。海頓莫扎特貝多芬維也納古典樂(lè)派《C小調(diào)第五交響曲》（又稱《命運(yùn)交響曲》）交響樂(lè)的基本結(jié)構(gòu)交響樂(lè)曲是由大型管弦樂(lè)隊(duì)演奏的，它包括四個(gè)獨(dú)立樂(lè)章的器樂(lè)套曲：第一樂(lè)章：快板，奏鳴曲式（引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部）第二樂(lè)章：慢板（常用抒情的民間素材，三段曲式或回旋曲式）第三樂(lè)章：快板或稍快，常用舞曲形式第四樂(lè)章：快板或急板的終曲交響樂(lè)隊(duì)演出樂(lè)器1、弦樂(lè)器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）2、木管樂(lè)器（長(zhǎng)笛、短笛、單簧管、雙簧管等）3、銅管樂(lè)器（圓號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)等）4、打擊樂(lè)器（定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵等）另有特性樂(lè)器（豎琴、鋼琴、民族樂(lè)器等）音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律——堪稱音樂(lè)的靈魂，將高低、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的形式組織起來(lái)，塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律地結(jié)合。（體現(xiàn)出音樂(lè)的時(shí)間感）和聲——指多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊符合的音響現(xiàn)象，使音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。（體現(xiàn)出音樂(lè)的空間感）音樂(lè)藝術(shù)的審美特征1、節(jié)奏性（音樂(lè)最基本和最重要的審美特征）作為時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)是依靠樂(lè)音有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)變化來(lái)構(gòu)成藝術(shù)形象的，因此，音樂(lè)必然需要將節(jié)奏作為藝術(shù)表現(xiàn)的最核心手段。節(jié)奏可以增強(qiáng)樂(lè)曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，有的甚至可以從不同的節(jié)奏來(lái)區(qū)別出不同的音樂(lè)體裁。如進(jìn)行曲一般都是偶數(shù)拍，而華爾茲則是一種“強(qiáng)弱弱”的三拍結(jié)構(gòu)。節(jié)奏還直接影響音樂(lè)的抒情。2、抒情性和表現(xiàn)性（音樂(lè)最基本的藝術(shù)功能就是表現(xiàn)情感）二、舞蹈藝術(shù)舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一（中國(guó)）遠(yuǎn)古：圖騰舞蹈（最早的舞蹈常常是歌、舞、樂(lè)三位一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動(dòng)。）如：青海出土的“舞蹈紋彩陶盆”。我國(guó)古代舞蹈商代：巫舞周代：文舞與武舞春秋戰(zhàn)國(guó)：優(yōu)舞漢代：百戲中的舞蹈唐代：胡旋舞、劍器舞、《霓裳羽衣舞》宋代：舞隊(duì)明清：戲曲中的舞蹈（西方）芭蕾舞1581年，誕生于意大利，第一部芭蕾舞作品《王后喜劇芭蕾》19世紀(jì)為芭蕾藝術(shù)的黃金時(shí)代，形成了一整套舞蹈規(guī)范和訓(xùn)練方法，并形成了芭蕾藝術(shù)的意大利學(xué)派、法國(guó)學(xué)派和俄羅斯學(xué)派，出現(xiàn)了《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》等一批優(yōu)秀芭蕾作品。20世紀(jì)初，以美國(guó)舞蹈家鄧肯為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動(dòng)作打破了古典芭蕾舞傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感?！艾F(xiàn)代舞蹈之母”舞蹈的分類生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈生活舞蹈：交際舞（舞步優(yōu)雅瀟灑的華爾茲—慢三步、布魯斯—慢四步，節(jié)奏鮮明、動(dòng)作跳躍的探戈和倫巴，節(jié)奏強(qiáng)烈的迪斯科、霹靂舞等）、習(xí)俗舞蹈、宗教舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈：指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。生活舞蹈（華爾茲交際舞）藝術(shù)舞蹈（千手觀音）舞蹈藝術(shù)的審美特征表演性形象性（舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。）直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性三、戲劇藝術(shù)戲劇藝術(shù)，指的是在舞臺(tái)上由演員扮演角色，以對(duì)話和動(dòng)作為主，運(yùn)用多種藝術(shù)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。戲劇藝術(shù)是二度創(chuàng)作的藝術(shù)。（劇本是基礎(chǔ)；導(dǎo)演、演員表演）戲劇藝術(shù)，從狹義上講，主要是指話劇。從廣義上講，戲劇包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇等。（一）戲劇藝術(shù)的主要分類戲劇戲曲話劇1、戲曲戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，包括京劇、昆曲、川劇、秦腔、河北梆子等?！鞴畔ＥD戲劇、印度梵劇、中國(guó)戲曲，被稱為世界三大古老戲劇藝術(shù)。中國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷史淵源可追溯到秦漢時(shí)期的樂(lè)舞、俳優(yōu)、百戲。唐代出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲。宋金時(shí)期：宋雜劇和金院本（完整的故事情節(jié)，初步形成了我國(guó)戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。）元代：元雜劇（《竇娥冤》《西廂記》）明清：傳奇（《牡丹亭》）中國(guó)古典戲曲的特點(diǎn)從劇目題材上看，歷史演義占有極大比重。（“唐三千，宋八百，數(shù)不清的是三國(guó)”）vs西方戲劇

多取材于神話有著十分重要的歷史教化意義強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，刻意追求大團(tuán)圓結(jié)局vs西方強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，悲劇就是徹頭徹尾的悲劇越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》大團(tuán)圓結(jié)局清官老天想象神話《秦香蓮》包公戲《竇娥冤》《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺(tái)》2、話劇話劇分類按作品容量——多幕劇和獨(dú)幕劇按作品題材——?dú)v史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按樣式類型——悲劇、喜劇、正?。▏?yán)肅劇，取材于日常生活并具有社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義）悲劇——戲劇之冠第一階段：古希臘悲劇題材多來(lái)自神話傳說(shuō)與英雄史詩(shī)，代表人物：古希臘三大悲劇家，即埃斯庫(kù)羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯。命運(yùn)悲劇，表現(xiàn)人對(duì)自然和命運(yùn)的抗?fàn)帲罱K因無(wú)法掙脫而導(dǎo)致悲劇的結(jié)局，如《俄狄浦斯王》。第二階段：中世紀(jì)末

“性格悲劇”，反映人文主義與黑暗現(xiàn)實(shí)的尖銳沖突，如《哈姆雷特》由性格的弱點(diǎn)或偏見(jiàn)引發(fā)悲劇另如《奧賽羅》第三階段：19世紀(jì)的近代社會(huì)

社會(huì)悲劇，揭露了各種不合理的社會(huì)現(xiàn)象和罪惡，具有鮮明強(qiáng)烈的批判精神，如《玩偶之家》。第四階段：現(xiàn)當(dāng)代

悲喜劇“情節(jié)是滑稽的，而人物形象則相反，常常不僅是非滑稽的，而且是悲劇性的”

如迪倫馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術(shù)的審美特征1、戲劇性（最重要）所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過(guò)演員扮演的角色之間的沖突來(lái)展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇沖突。可以說(shuō)，沒(méi)有沖突就沒(méi)有戲劇。2、劇場(chǎng)性演員與觀眾可以直接交流，演員的每一次表演都是一次藝術(shù)的創(chuàng)造。周樸園魯貴侍萍繁漪周萍魯大海周沖四鳳戲曲相對(duì)獨(dú)立的審美特征1、綜合性：比話劇更具有綜合性，將音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)融為一體。高度的融合性，是戲曲藝術(shù)最基本的審美特征，也是中國(guó)戲曲與西方話劇最重要的區(qū)別。2、程式化：角色行當(dāng)（生旦凈丑）；表演動(dòng)作（一舉一動(dòng)、一招一式都有相對(duì)固定的格式，甚至有固定的名稱）；戲曲音樂(lè)、唱腔和器樂(lè)伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。如：起霸、甩發(fā)、抬須、投袖、臺(tái)步等如《西廂記·長(zhǎng)亭送別》：〔正宮〕〔端正好〕碧云天，黃花地，西風(fēng)緊。北雁南飛。曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚。3、虛擬性：演員表演（如策馬、劃船）、道具布景（如一桌二椅）、時(shí)空四、影視藝術(shù)影視是通過(guò)畫面、聲音和蒙太奇等視聽(tīng)語(yǔ)言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。在迄今為止所有的藝術(shù)種類中，電影和電視是唯二知道誕生日期的兩門藝術(shù)。（一）電影藝術(shù)1895年12月28日晚上，法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館的地下室里，放映了他們拍攝的《火車進(jìn)站》《水澆園丁》等影片，這一天在電影史上被定位電影正式誕生的日子。中國(guó)電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時(shí)的豐泰照相館拍攝了第一步國(guó)產(chǎn)片《定軍山》。由于電影誕生在音樂(lè)、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建筑之后，因此常被人們稱為“第七藝術(shù)”。【分類】故事片：一般通過(guò)人物形象和故事情節(jié)展開敘事，可分為詩(shī)電影、散文電影、小說(shuō)電影、戲劇式電影等；美術(shù)片：通過(guò)美術(shù)手段對(duì)人物形象和環(huán)境背景進(jìn)行創(chuàng)作，如動(dòng)畫片、木偶片；紀(jì)錄片和科教片：是以傳播科學(xué)人文知識(shí)、記錄新聞現(xiàn)場(chǎng)情況或推廣技術(shù)應(yīng)用經(jīng)驗(yàn)為目的的兩類影片，可進(jìn)一步分為新聞紀(jì)錄片、科學(xué)普及片、教學(xué)片、軍事科學(xué)片等。（如《海洋》《小宇宙》等）世界電影藝術(shù)發(fā)展史曾有過(guò)三次重大變革：從無(wú)聲到有聲（默片——1927年

美國(guó)《爵士歌王》

我國(guó)第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》）從黑白到彩色（黑白片——1935年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)影片《浮華世界》，這是世界上第一部彩色電影。

我國(guó)第一部彩色故事片，是1948年的《生死恨》。）高技術(shù)手段的運(yùn)用，如三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)等，例如《侏羅紀(jì)公園》《泰坦尼克號(hào)》《阿甘正傳》《阿凡達(dá)》等。電影的百年發(fā)展史正是科技的百年發(fā)展史。（二）電視藝術(shù)1936年11月2日，英國(guó)廣播公司BBC在倫敦郊外的亞歷山大宮播出了一場(chǎng)規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺(tái)正式開播，這一天被人們看作電視事業(yè)的開端。我國(guó)第一座電視臺(tái)——中央電視臺(tái)的前身——北京電視臺(tái)，于1958年5月1日開始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國(guó)電視事業(yè)的開端。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能，如新聞信息功能、文藝娛樂(lè)功能、社交功能和服務(wù)功能，其中又以前二者為主。電影vs電視同：都是綜合藝術(shù)，都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)語(yǔ)言異：技術(shù)特性、參與性、傳播特性電視屏幕較小，畫面較小，清晰度較差，難以表現(xiàn)眾多的人物和較大的場(chǎng)面，在鏡頭運(yùn)用方式上多運(yùn)用近景別，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換不宜太快。影視藝術(shù)的審美特征：1、影視藝術(shù)的審美特征，主要體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)著的畫面、聲音以及蒙太奇之中。2、影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和時(shí)代性。3、影視藝術(shù)又兼具藝術(shù)性與娛樂(lè)性、商品性與文化性等審美特征。五、美術(shù)“美術(shù)”是對(duì)采用造型手段塑造視覺(jué)形象的眾多藝術(shù)類型的一種統(tǒng)稱。廣義來(lái)說(shuō)，包括書法、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)以及設(shè)計(jì)藝術(shù)、建筑、園林等。另有攝影藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。（一）書法藝術(shù)書寫的藝術(shù)書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。“字如其人”（書法能夠體現(xiàn)書法家品格、心性，將藝術(shù)家的精神氣質(zhì)外化到作品中）

甲骨文3000多年前殷商時(shí)代刻在龜甲、獸骨上的甲骨文傳為秦代李斯所寫的小篆秦代統(tǒng)一了文字，泰山、瑯琊、碣石、會(huì)稽等地的刻石漢代隸書雄渾豪放漢代草圣張芝漢代草書自由飛動(dòng)魏晉時(shí)期是書法發(fā)展的重要時(shí)代，不僅書法諸體皆備（隸書、楷書、草書、行書、篆書），而且還出現(xiàn)了鐘繇、王羲之、王獻(xiàn)之等書法大家。王羲之《蘭亭集序》“天下第一行書”唐太宗稱其“若斷還連”“如斜反正”

“顏筋柳骨”：顏真卿《勤禮碑》局部唐代楷書的成就達(dá)到了新的高峰

書法家柳公權(quán)作品《玄秘塔碑》局部（二）繪畫藝術(shù)1、定義：造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間（平面）里塑造出靜態(tài)視覺(jué)形象的藝術(shù)。2、分類（體系）東方繪畫、西方繪畫（材料、工具和技法）中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。（題材內(nèi)容）肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動(dòng)物畫等。（形式）壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。3、中國(guó)畫又稱“國(guó)畫”，工具材料往往采用毛筆、墨或中國(guó)繪畫的特制材料，在宣紙或絹帛上作畫，因此，中國(guó)畫也經(jīng)常被稱為“水墨畫”或“彩墨畫”。中國(guó)畫的特點(diǎn)（1）在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫，因此中國(guó)畫運(yùn)用線條勾勒藝術(shù)形象，注重筆墨技法的運(yùn)用。

墨分五彩焦?jié)庵氐澹?）在構(gòu)圖方法上，不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法（即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法）中國(guó)畫的特點(diǎn)散點(diǎn)透視法（多點(diǎn)透視）不拘泥于一個(gè)視點(diǎn)，多視點(diǎn)在表現(xiàn)景物時(shí)，可以將焦點(diǎn)透視表現(xiàn)的近大遠(yuǎn)小的景物，用多視點(diǎn)處理成平列的同等大小的景物。優(yōu)點(diǎn)：可以比較充分地表現(xiàn)空間跨度比較大的景物的方方面面“咫尺千里”長(zhǎng)卷畫焦點(diǎn)透視法通過(guò)固定焦點(diǎn)來(lái)描繪事物，在距離焦點(diǎn)較近的畫面中體現(xiàn)清晰的事物，距離較遠(yuǎn)的地方則模糊表現(xiàn)。近大遠(yuǎn)小優(yōu)點(diǎn)：符合人的視覺(jué)真實(shí)，講究科學(xué)性。寫實(shí)達(dá)芬奇《最后的晚餐》，即使焦點(diǎn)透視的典范之作，在平面中創(chuàng)造了三維空間。宋·趙佶·《聽(tīng)琴圖》（3）詩(shī)書畫印有機(jī)地結(jié)合中國(guó)畫的特點(diǎn)

趙佶《芙蓉錦雞圖》詩(shī)：畫中有詩(shī)書：書畫同源?。翰粌H起說(shuō)明與標(biāo)識(shí)的作用，還有點(diǎn)綴的效果，增加美感和韻味。（4）從根本上講，中國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫的特點(diǎn)中國(guó)畫的美學(xué)追求不論是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思，創(chuàng)造意境。東晉顧愷之“以形寫神”以畫家的主體精神與想象能力超越對(duì)客觀物象的機(jī)械描繪中國(guó)繪畫·人物畫彩陶舞蹈紋盆

戰(zhàn)國(guó)帛畫《人物龍鳳圖》主題：引魂升天

漢代畫像磚事死如事生的厚葬傳統(tǒng)

漢代畫像石顧愷之《洛神賦圖》局部顧愷之《女史箴圖》局部

閻立本《步輦圖》吳道子《天王送子圖》道釋人物畫的高峰尸毗王割肉貿(mào)鴿本生薩埵太子以身飼虎九色鹿

顧閎中《韓熙載夜宴圖》

張擇端《清明上河圖》

張擇端《清明上河圖》局部中國(guó)繪畫·山水畫（隋）展子虔《游春圖》“開青綠山水之源”（唐）李昭道《唐皇幸蜀圖》（北宋）王希孟《千里江山圖》青綠山水的頂峰王維《雪溪圖》水墨山水的開山鼻祖，亦是文人畫的開山鼻祖。

荊浩《匡廬圖》北方山水雄奇險(xiǎn)峻

董源《瀟湘圖》南方山水平淡天真中國(guó)繪畫·花鳥圖韓干繪畫工筆花鳥韓洸《五牛圖》

黃筌《寫生珍禽圖》（北宋）趙佶《芙蓉錦雞圖》趙佶《臘梅山禽圖》

蘇軾《古木怪石圖卷》寫意花鳥（元）鄭思肖《墨蘭》王冕《墨梅圖》

“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！保鳎┬煳肌赌咸选钒肷淦且殉晌?，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)出賣，閑拋閑擲野藤中。（清）八大山人（朱耷）寫意花鳥的高峰

鄭板橋竹圖齊白石畫的蝦

徐悲鴻《奔馬》西方繪畫油畫是西方繪畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得生動(dòng)逼真。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，油畫十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)根據(jù)。中西繪畫比較西方繪畫中國(guó)繪畫尚形尚意重再現(xiàn)、重理性重表現(xiàn)、重情感以光和色來(lái)表現(xiàn)物象以線條為主要造型手段嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限不受空間和時(shí)間的局限

西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中世紀(jì)

查士丁尼皇帝和侍從中世紀(jì)

狄?jiàn)W多拉皇后與侍從文藝復(fù)興初期

《猶大之吻》文藝復(fù)興初期最后一幅作品

《維納斯的誕生》文藝復(fù)興盛期

《蒙娜麗莎》文藝復(fù)興盛期《最后的晚餐》米開朗琪羅梵蒂岡西斯廷禮拜堂《天頂畫》

米開朗琪羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》

拉斐爾《椅中圣母》

拉斐爾《西斯廷圣母》

倫勃朗《夜巡》

魯本斯《呂西普斯女兒的被劫》弗拉格納爾《蕩秋千》大衛(wèi)《劫奪薩賓婦女》

大衛(wèi)《賀拉斯兄弟的宣誓》大衛(wèi)《薩賓的婦女》

席里柯《梅杜薩之筏》

德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》

庫(kù)爾貝《篩麥女人》

庫(kù)爾貝《打石工》

米勒《拾穗者》

莫奈《日出·印象》

莫奈《青蛙塘》

凡·高《向日葵》

畢加索《格爾尼卡》

蒙克《吶喊》

達(dá)利《記憶的永恒》

達(dá)利《圣安東尼的誘惑》

（三）雕塑藝術(shù)最具實(shí)體感的造型藝術(shù)類型雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱為雕塑。雕塑的分類（1）按表現(xiàn)手法和形式，可分為圓雕、浮雕、透雕三大類。霍去病墓前石雕《臥馬》圓雕：完全立體的雕塑形式，可以從四面八方不同角度去欣賞，乃至結(jié)合周圍的環(huán)境來(lái)欣賞。

天安門浮雕浮雕：在一個(gè)平面底板上，觀賞角度僅限于正面。白玉透雕透雕：界于圓雕和浮雕之間，在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成。（2）按體裁區(qū)分，可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑等。

北京大學(xué)蔡元培雕像紀(jì)念性雕塑莫高窟中的佛像雕塑宗教雕塑

巴黎歌劇院門前的雕塑建筑裝飾性雕塑798藝術(shù)中心展覽館室內(nèi)陳列雕塑陳列性雕塑中國(guó)雕塑概覽史前雕塑風(fēng)格天真爛漫，充滿情趣商周青銅雕塑反映了奴隸制國(guó)家的殘酷統(tǒng)治，呈現(xiàn)出一種深沉、獰厲之美，莊重、神秘之風(fēng)秦始皇陵兵馬俑秦漢時(shí)期我國(guó)古代雕塑藝術(shù)達(dá)到高峰。

霍去病墓前石雕《馬踏匈奴》魏晉南北朝時(shí)期石窟彩塑魏晉隋唐時(shí)期，石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。這一時(shí)期的雕塑主要為宗教雕塑。

魏晉南北朝時(shí)期石窟彩塑隋唐時(shí)期的石窟彩塑

龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像元明清時(shí)期，小型玩賞性雕塑日漸繁榮。西方雕塑史上的四個(gè)高峰期

米隆《擲鐵餅者》1、古希臘羅馬時(shí)期菲狄亞斯《命運(yùn)三女神》

古希臘雕塑《維納斯像》古希臘雕塑《薩莫德拉克的勝利女神》《薩莫德拉克的勝利女神》側(cè)面法國(guó)盧浮宮的鎮(zhèn)宮三寶（1）達(dá)·芬奇《蒙娜·麗莎》（2）《米洛斯的阿芙洛狄忒》（3）《薩摩德拉克的勝利女神》

米開朗基羅《哀悼基督》2、文藝復(fù)興時(shí)期

米開朗基羅《大衛(wèi)》

呂德《馬賽曲》3、19世紀(jì)的法國(guó)

羅丹《地獄之門》

羅丹《巴爾扎克像》

羅丹雕塑《思想者》馬約爾《地中?！?、20世紀(jì)的法國(guó)開辟了現(xiàn)代雕塑的新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實(shí)走向象征。

亨利·摩爾《國(guó)王與王后》

亨利·摩爾《家庭》（四）工藝美術(shù)工藝美術(shù)，又稱實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的日常生活相關(guān)的一類美術(shù)品的總稱。范圍：1、經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品2、民間工藝美術(shù)品3、特種工藝美術(shù)品（1）經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品特點(diǎn)：實(shí)用為主，裝飾為輔如繡花枕套、床單被面、玻璃器皿等（2）民間工藝美術(shù)品如泥塑、剪紙、木雕等特點(diǎn)：采用的原材料一般比較普通，工藝比較簡(jiǎn)單，價(jià)格也比較便宜，既可供使用，又可供觀賞。（3）特種工藝美術(shù)品如景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等特點(diǎn)：采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用美術(shù)的審美特征1、造型性和視覺(jué)性（直觀性）造型性是美術(shù)最基本的審美特征，以塑造客觀對(duì)象的視覺(jué)形象來(lái)作為基本的表現(xiàn)方式直接訴諸欣賞者眼睛追求形式美2、瞬間性與永固性靜態(tài)藝術(shù)，不適于表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)和過(guò)程，要抓住一瞬間來(lái)表現(xiàn)。如何選擇這一瞬間？“最富于孕育性的那一頃刻”最佳的一瞬間，應(yīng)當(dāng)選取即將到達(dá)頂點(diǎn)前的那一刻。史前藝術(shù)遺跡，保留下來(lái)的大多為造型藝術(shù)。美術(shù)采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言將瞬間的造型表現(xiàn)出來(lái)古希臘群雕《拉奧孔》選取了巨蛇纏住拉奧孔父子三人時(shí)，受難者瀕臨死亡前最后掙扎的那一瞬間。

米隆《擲鐵餅者》六、設(shè)計(jì)藝術(shù)現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)，是20世紀(jì)中葉迅速發(fā)展起來(lái)的新興藝術(shù)類型。它不同于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)基本是一種手工業(yè)品制作，而工業(yè)設(shè)計(jì)則是在現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)（1）視覺(jué)設(shè)計(jì)（VisualDesign）（2）產(chǎn)品設(shè)計(jì)（ProductDesign）（3）環(huán)境設(shè)計(jì)（EnvironmentDesign）視覺(jué)設(shè)計(jì)（VisualDesign）視覺(jué)設(shè)計(jì)是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記進(jìn)行的視覺(jué)形象設(shè)計(jì)。從狹義上講，視覺(jué)設(shè)計(jì)又被稱作平面設(shè)計(jì)。視覺(jué)設(shè)計(jì)包括裝幀設(shè)計(jì)、印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示陳列設(shè)計(jì)、視覺(jué)形象設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等。

書籍裝幀設(shè)計(jì)

折疊帳篷印刷設(shè)計(jì)包裝設(shè)計(jì)

展示陳列設(shè)計(jì)視覺(jué)形象設(shè)計(jì)

視覺(jué)形象設(shè)計(jì)視覺(jué)形象設(shè)計(jì)視覺(jué)形象設(shè)計(jì)

廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)品設(shè)計(jì)（ProductDesign）產(chǎn)品設(shè)計(jì)的范圍非常廣泛，包括家具設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、家用物品設(shè)計(jì)、辦公用品設(shè)計(jì)，以及范圍極廣的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)。工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)包括汽車設(shè)計(jì)、飛機(jī)設(shè)計(jì)、電器設(shè)計(jì)等。特點(diǎn)：將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來(lái)，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化汽車產(chǎn)品設(shè)計(jì)

飛機(jī)設(shè)計(jì)

電器設(shè)計(jì)環(huán)境設(shè)計(jì)（EnvironmentDesign）環(huán)境設(shè)計(jì)包括室內(nèi)設(shè)計(jì)、庭園設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、城市設(shè)計(jì)和國(guó)土設(shè)計(jì)等。對(duì)人們生存活動(dòng)的場(chǎng)所進(jìn)行藝術(shù)化處理

室內(nèi)設(shè)計(jì)庭園設(shè)計(jì)

建筑設(shè)計(jì)城市設(shè)計(jì)效果圖設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美特征1、設(shè)計(jì)藝術(shù)最基本的特征是實(shí)用性與審美性相結(jié)合。2、時(shí)代性3、技術(shù)性與藝術(shù)性七、建筑園林藝術(shù)（一）建筑藝術(shù)建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場(chǎng)所。建筑（Achitecture）這個(gè)詞的拉丁文原意是“巨大的工藝”，說(shuō)明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。維特魯威“建筑三原則”古羅馬建筑師維特魯威提出建筑的三條基本原則：（1）實(shí)用；（2）堅(jiān)固；（3）美觀。建筑的藝術(shù)語(yǔ)言建筑的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等?？臻g空間是建筑的基本形式要素，建筑主要通過(guò)創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來(lái)滿足人們的實(shí)際需要。巧妙地處理空間，可以大大地增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

天壇祈年殿形體形體主要是指建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑物獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

南京中山陵

南京中山陵

悉尼歌劇院比例比例主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑物長(zhǎng)寬高的比例、凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。

雅典衛(wèi)城帕提農(nóng)神廟

帕提農(nóng)神廟中的黃金分割比例

古希臘柱式勝利女神神廟均衡均衡主要是指建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系，均衡對(duì)稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺(jué)，增加崇高的美感。最常見(jiàn)的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對(duì)稱。

北京故宮

北京故宮節(jié)奏節(jié)奏是指通過(guò)建筑物的墻、柱、門、窗等構(gòu)成部分有規(guī)律的變化和排列，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美。正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂(lè)具有共同之處，因而有人把它們分別說(shuō)成是“凝固的音樂(lè)”和“流動(dòng)的建筑”。黑格爾：“音樂(lè)和建筑最相近，因?yàn)橄窠ㄖ粯?，音?lè)把它的創(chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上?！惫帕_馬大角斗場(chǎng)

帕特農(nóng)神廟色彩色彩也常常作為一種重要手段構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。北京故宮

北京故宮的紅墻裝飾裝飾作為建筑物的有機(jī)組成部分，也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。

中國(guó)傳統(tǒng)建筑的彩繪

古建筑彩繪壁畫

古建筑屋角上的走獸裝飾

古希臘柱式建筑：“石頭的史書”埃及金字塔大古希臘建筑

帕特農(nóng)神廟比例、和諧、均衡黃金分割雅典娜勝利女神神殿中世紀(jì)

巴黎圣母院哥特式建筑形態(tài)高而尖，具有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和華麗的裝飾。1、高大，象征著通往天堂2、馬賽克玻璃花窗：《圣經(jīng)》故事，向不識(shí)字的民眾傳教

哥特式建筑的尖頂

哥特式建筑內(nèi)部圣彼得大教堂內(nèi)的彩色玻璃畫《基督受難與升天》巴洛克建筑羅可可式建筑

羅可可式建筑內(nèi)景包豪斯建筑包豪斯校舍20世紀(jì)最偉大的現(xiàn)代主義建筑之一，由三座側(cè)翼樓組成的綜合性建筑，各個(gè)建筑有高有低，完全根據(jù)需要而定，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)功能第一的主要精粹?，F(xiàn)代建筑

法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心

悉尼歌劇院

美國(guó)紐約世貿(mào)大廈

法國(guó)朗香教堂賴特“有機(jī)建筑”建筑應(yīng)當(dāng)從屬于周圍的自然環(huán)境，像植物從它所在的環(huán)境中自然而然地長(zhǎng)出來(lái)一樣。賴特設(shè)計(jì)的有機(jī)建筑：流水別墅（二）園林藝術(shù)所謂“園林”，是指“在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過(guò)改造地形（或進(jìn)一步筑山、疊石、理水）、種植花草、營(yíng)造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域”。世界三大園林體系(1)以中國(guó)園林為代表的東方園林

(2)以法國(guó)園林為代表的歐洲園林

(3)阿拉伯式園林歐洲凡爾賽宮強(qiáng)調(diào)幾何式圖案，崇尚人工美

阿拉伯式園林以十字形道路交叉處的水池為中心的格局

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