幼兒師范學(xué)?！睹佬g(shù)》教案(一)

PAGEPAGE1畢節(jié)地區(qū)幼兒師范學(xué)?！睹佬g(shù)》（上）教學(xué)教案一、美術(shù)鑒賞知識部分一、教材分析1.教學(xué)目的①了解美術(shù)鑒賞的對象、范圍及中國與西方美術(shù)門類的同與異。②了解進(jìn)行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備的知識與修養(yǎng)。③培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣和理解能力。2.重點(diǎn)和難點(diǎn)①本課為美術(shù)鑒賞教材的引言，學(xué)生在未接觸到教材所涉及的豐富中外美術(shù)內(nèi)容時，會感到枯燥乏味。本課的內(nèi)容要點(diǎn)可在陸續(xù)授課過程中反復(fù)提示，使學(xué)生加深印象。②學(xué)生在鑒賞美術(shù)作品時容易感到惶惑的是對于現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中一些觀念性的、試驗(yàn)性的，以及行動藝術(shù)等現(xiàn)象，二、教學(xué)過程1.美術(shù)鑒賞課學(xué)習(xí)如何認(rèn)識和評價各種美術(shù)作品。①判斷美術(shù)作品的價值，會有不同的角度，不同的標(biāo)準(zhǔn)，價格與價值并不是同一概念。舉例說明——巖畫：古人鑿刻或繪制在山崖巖壁上的圖畫，在世界各地多有發(fā)現(xiàn)。中國巖畫分布區(qū)域遍及12個省、自治區(qū)的40個以上的縣（旗）。北方地區(qū)巖畫，主要分布于黑龍江、內(nèi)蒙古、寧夏、青海、甘肅、新疆等地區(qū)，其中內(nèi)蒙古陰山山脈、賀蘭山北部、烏蘭察布高原等地的巖畫多表現(xiàn)狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、舞蹈等活動，數(shù)量多達(dá)數(shù)百幅，以新石器時代晚期至青銅時代作品居多。新疆巖畫主要分布于天山、阿爾泰山、阿爾金山、昆侖山和庫魯克山等地山區(qū)牧場，大部分為鑿刻，也有少數(shù)彩繪巖畫見于洞穴中。南方地區(qū)巖畫，在福建、廣西、云南、四川、貴州、江蘇等省區(qū)均有發(fā)現(xiàn)，規(guī)模最大的是云南滄源和廣西左江兩地，廣西左江流域已發(fā)現(xiàn)八十余處巖畫點(diǎn)，其中寧明縣花山巖畫畫面寬約221米，高約40米，可辨認(rèn)的圖像1819個，畫的是群體舞蹈活動，推測此為先民鎮(zhèn)水的儀式活動，年代約為戰(zhàn)國至東漢時期。巖畫制作有刻、繪兩種。北方巖畫多為磨刻、敲鑿與線刻，風(fēng)格粗獷、簡明。南方巖畫多以紅色涂繪，可能為赤鐵礦粉調(diào)和牛血等調(diào)和料，色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。巖畫作品反映了人類童年時代某種幼稚的幻想和愿望。善于敏銳地抓住人和各種動物的基本形體、動態(tài)，在粗簡的圖形中顯示出活躍的生命力。②一件藝術(shù)作品包含著許多方面的信息。舉例說明——（戰(zhàn)國）宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺春秋中期以后開始出現(xiàn)青銅器鑲嵌圖像。在銅器表面的紋飾凹槽中，嵌入紅銅或鉛類金屬，構(gòu)成裝飾。戰(zhàn)國以后，出現(xiàn)采桑、習(xí)射、宴樂、水陸交戰(zhàn)、弋射等直接描寫社會生活景象的圖畫。圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動作特征鮮明，敘事清晰。將婦女在樹上采桑的情景表現(xiàn)得富于抒情色彩。弋射（箭尾帶繩，便于收回獵物和箭）場景，生動地表現(xiàn)了射雁的不同時間過程。水陸攻戰(zhàn)表現(xiàn)在攻城和水戰(zhàn)中異常激烈的戰(zhàn)爭場景。（戰(zhàn)國）《宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺》故宮博物院藏③如何鑒賞藝術(shù)品。首先要了解對象，了解作者：它的年代，表現(xiàn)的內(nèi)容，創(chuàng)作的技巧，它與時代的聯(lián)系，是在什么社會背景下創(chuàng)作的。舉例說明——長沙楚墓帛畫中國戰(zhàn)國時期楚國帛畫。是迄今發(fā)現(xiàn)時代最早的以白色絲帛為材料的繪畫，出土于戰(zhàn)國中晚期楚地，是湖南長沙出土的保存完整的兩幅帛畫。定名為《人物龍鳳》帛畫于1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31厘米，橫22.5厘米。畫面中部偏右下方繪一側(cè)身佇立的婦女，其身著綴繡卷云紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，發(fā)髻下垂，頂有冠飾。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一后，作騰踏邁進(jìn)狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動態(tài)似飛。畫面左邊自下而上繪一只張舉雙足、體態(tài)扭曲向上升騰的龍。定名為《人物御龍》帛畫于1973年重新清理20世紀(jì)40年代被盜的湖南長沙子彈庫楚墓時出土，縱37.5厘米，橫28厘米。畫面正中繪一側(cè)身執(zhí)韁的男子，頭戴高冠，身穿長袍，腰佩長劍，正駕御著一條狀似舟形的長龍。龍首高昂，龍尾上翹，龍身平伏供男子佇立，龍尾上部站著一只長頸仰天的鶴，龍首下部有一向左游動的鯉魚，人物上方正中畫一華蓋。此兩幅帛畫的功用、主題、造型觀念和方式都較接近，表明它們是當(dāng)時楚國繪畫的一種普遍樣式。在中國美術(shù)史上，它們是迄今所見最早、最完整的繪畫作品?？脊抛C明湖南長沙子彈庫墓主為40歲左右男性，頭骨與畫中人物頭部特征相似，再聯(lián)系西漢時期長沙馬王堆帛畫中主人公與女性墓主的關(guān)系，一般認(rèn)為這兩幅帛畫中的人物都是墓主肖像。他們分別被畫成駕御游龍和由龍鳳導(dǎo)引飛翔升騰，意在表示死者靈魂不朽，升歸天國。這種主題反映了當(dāng)時楚國流行的引魂升天意識。龍、鳳、鶴等動物不僅是孤立的吉祥象征，而且因其在畫面上的位置，顯示出它們引導(dǎo)、承載墓主升天的功能。湖南長沙子彈庫帛畫位于槨蓋板下、隔板之上，表明帛畫性質(zhì)與文獻(xiàn)記載的銘旌相似。有關(guān)典籍曾記錄先秦肖像畫創(chuàng)作的史實(shí)，這兩幅帛畫提供了例證。畫中的人物比例適當(dāng)，以側(cè)面造型體現(xiàn)肖似于人物的頭部特征，通過當(dāng)時代表性的人物服飾和動態(tài)，體現(xiàn)人物的神情。《人物龍鳳》中的女性體態(tài)修長，寬闊的長裾襯映出秀細(xì)的腰，略微前傾的姿勢使祈愿的心理顯得含蓄?！度宋镉垺分械哪行攒|體直立，較為強(qiáng)壯，高冠與長劍點(diǎn)明了男子理想的裝束，動態(tài)中蘊(yùn)含著自信的風(fēng)貌。帛畫的造型手法主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色，如在女性嘴唇與衣袖上施點(diǎn)朱彩。通過細(xì)如游絲的墨線傳達(dá)了物象的整體形貌，也在男性衣袍等部分表現(xiàn)出質(zhì)地感，更為重要的是所用的線條貼切地表現(xiàn)了創(chuàng)作意圖所需要的物象運(yùn)動感，龍、鳳鳥、有羽葆的華蓋等都因線條飛揚(yáng)、舒展而呈現(xiàn)出游動、騰踏、飄浮的各種意態(tài)。2.美術(shù)的概念和主要門類；中西美術(shù)領(lǐng)域的同與異；美術(shù)領(lǐng)域隨時代而變化、發(fā)展。①美術(shù)的概念：“美術(shù)”這個專門名詞，在中國的“五·四”新文化運(yùn)動中開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及文學(xué)、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術(shù)、魔術(shù)、醫(yī)學(xué)等。中國古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這樣的概念。在中國古籍上只有“畫繢之事”、“刻削之道”、“刻鏤之術(shù)”、“錦繡文采”等工藝術(shù)語的運(yùn)用，卻未見類似“美術(shù)”這樣的專門名詞，這是因?yàn)槿祟惖拿栏幸庾R，是首先從滿足生存需求的工藝品萌生的。在歐洲，“藝術(shù)”和“美術(shù)”這兩個概念，直到文藝復(fù)興之際才確立并被公認(rèn)。那時人們開始意識到創(chuàng)造純粹精神領(lǐng)域的產(chǎn)物，更足以使人激昂精神、開闊胸懷，達(dá)到互相同情、增強(qiáng)意志、建立信念的目的。這類思想意識的活動，是人文主義發(fā)展的一種重要表現(xiàn)，是人的主體意識的發(fā)揚(yáng)，它涉及到藝術(shù)的不同領(lǐng)域和形態(tài)，這就是我們現(xiàn)在已經(jīng)大規(guī)模擴(kuò)展開來的文學(xué)、藝術(shù)各門類，其中包括美術(shù)。這種精神產(chǎn)品，從物質(zhì)提升，和物質(zhì)相輔而行，成為全面滋養(yǎng)人們心靈所不可缺少的營養(yǎng)。人類依靠它陶冶情懷，并協(xié)同各門類的科學(xué)認(rèn)識世界，普及教育，開拓文明，同時起著組織和協(xié)調(diào)社會成員的意志和行為的作用，文明的發(fā)展是和藝術(shù)創(chuàng)造分不開的，藝術(shù)是精神文明的重要而鮮明的標(biāo)志之一。歐美拉丁語系國家，“art”既作“藝術(shù)”解，又作“美術(shù)”解。蔡元培早期運(yùn)用“美術(shù)”這個術(shù)語時，也包括詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把“美術(shù)”和“藝術(shù)”的概念逐漸區(qū)分開來，“藝術(shù)”是一切藝術(shù)門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達(dá)社會意識的一門大學(xué)科，廣義上包羅文學(xué)、音樂等，也包括建筑和園林等。綜合性藝術(shù)有戲劇、電影、曲藝、雜技等，它們不同程度地利用美術(shù)，有的和美術(shù)密切結(jié)合。“美術(shù)”作為“藝術(shù)”的一個門類，必然與姊妹藝術(shù)有共性，但它的藝術(shù)形態(tài)具有鮮明的特征。它和姊妹藝術(shù)結(jié)合時，極大地豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力，在一定的社會發(fā)展條件下，美術(shù)甚至可以和科技相結(jié)合，派生出藝術(shù)新品種。人類在創(chuàng)造精神產(chǎn)品中，自然地分門別類，建立起文學(xué)藝術(shù)的各個分支，朝著專門化的方向前進(jìn)，形成了各種藝術(shù)門類的獨(dú)特性能。在許多場合雖分猶連，有時則分而復(fù)合。每一次的結(jié)合和交融（如動畫電影、音樂噴泉），便產(chǎn)生藝術(shù)的新意向、新品種和相應(yīng)的藝術(shù)感染力。藝術(shù)的分化和復(fù)合都是一種發(fā)展，在發(fā)展中開拓了對藝術(shù)的認(rèn)識，更新了藝術(shù)的觀念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因?yàn)楦鞣N藝術(shù)品類都受共同的美學(xué)原則所支配，有共通的規(guī)律可循。此外，如果從審美和美育的角度談“美”的問題，“美”這個字眼在漢語中的含義非常廣泛，不但概括著整個文藝范疇，而且介入倫理、哲學(xué)等領(lǐng)域。②美術(shù)的主要門類：古今中外的美術(shù)品類豐富多彩，形態(tài)各異，千變?nèi)f化?，F(xiàn)代美術(shù)因受科技和工業(yè)生產(chǎn)的影響，新思潮不斷涌現(xiàn)，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術(shù)要求發(fā)展個性，發(fā)展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特征難于作條理明晰的概述。世界上的美術(shù)品類，按物質(zhì)材料和制作方法來區(qū)分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等幾個大門類。繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學(xué)顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版（銅或鉛）、石版、網(wǎng)版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術(shù)、無光術(shù)之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質(zhì)顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運(yùn)用上得心應(yīng)手的優(yōu)點(diǎn)。油畫和版畫在20世紀(jì)已成為世界性畫種，從表現(xiàn)形態(tài)來看，在許多文明國家中，版畫已顯現(xiàn)出民族和地區(qū)的特點(diǎn)?，F(xiàn)代油畫和雕塑的開拓創(chuàng)新，步子最快，形態(tài)變化最大。繪畫按樣式可分為壁畫（按物質(zhì)材料又可分為濕壁畫、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等。無光油畫、丙烯以及其他塑料顏料也被普遍運(yùn)用）、細(xì)密畫、磨漆畫、漆畫、年畫（運(yùn)用木刻水印、水粉、水彩等方法）、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫（卡通）、插圖等。中國畫又可按藝術(shù)技巧分為工筆重彩和水墨寫意兩大系統(tǒng)；按題材樣式又可分為人物畫、山水畫、花卉、草蟲、翎毛（禽鳥走獸）、鱗介（魚貝類）等畫科。日本的繪畫受中國畫影響很深。書法和篆刻一向是中國畫的姊妹藝術(shù)而自成系統(tǒng)，也在日本廣為流傳。書法藝術(shù)在當(dāng)代被認(rèn)為是一種抽象藝術(shù)。雕塑按品種可分為石材雕塑（大理石、花崗石等），金屬雕塑（包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等），玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕（有高、低之分）、紀(jì)念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、民間彩塑等?，F(xiàn)在有直接從人體翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應(yīng)原理產(chǎn)生顫動美感的“效應(yīng)雕塑”，這兩種雕塑可說是寫實(shí)形態(tài)和抽象形態(tài)的兩個極端。工藝美術(shù)（又稱實(shí)用美術(shù)）的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍(lán)、琺瑯、料器、染織、刺繡、編織等。各國各地區(qū)的特種工藝，大多數(shù)源于民間手工藝，它有雅俗共賞的特點(diǎn)，與人民群眾有密切聯(lián)系。設(shè)計(jì)的門類有書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝潢、環(huán)境美術(shù)（庭院、園林及建筑群體美術(shù)）等。設(shè)計(jì)也包括圖案、字體及利用攝影及電子進(jìn)行設(shè)計(jì)的科技性美術(shù)。③中西美術(shù)領(lǐng)域的同與異：就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性是重要的形態(tài)特征之一。所以又稱為造型藝術(shù)。如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造、刻鏤的手段，建筑藝術(shù)通過間架營造的手段，工藝美術(shù)通過鏤、蝕、切、削的手段等。造型的含義很廣，有立體造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型這個概念是不斷變化、發(fā)展的，在現(xiàn)代觀念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大體上，西方的美術(shù)，其發(fā)展的軌跡以形體塊面的造型為主，線的運(yùn)用是附屬于形體塊面的；而中國的美術(shù)，線描造型卻占著重要的地位，形體是通過線描來體現(xiàn)的。所以西方常用“塑造”這個術(shù)語來描述繪畫性造型，而且推崇在繪畫中體現(xiàn)雕塑性。中國的美術(shù)正相反，線的描繪統(tǒng)率著造型，即使在雕塑藝術(shù)中，線的作用也占主導(dǎo)的地位；形體塊面在中國雕塑上表現(xiàn)得概括渾成，它通過線條的刻畫而完成造型的任務(wù)。美術(shù)又稱空間藝術(shù)。西方的美術(shù)傳統(tǒng)，基本上按物理學(xué)的觀念，把長度、高度和深度稱作“三維空間”。存在于現(xiàn)實(shí)空間的有縱深感的三維美，特別是雕塑和建筑之類立體造型形象產(chǎn)生生命和力度感的重要依據(jù)。在平面上表現(xiàn)三維美，是再現(xiàn)性具象繪畫的真實(shí)感所不可缺少的重要依據(jù)之一?？臻g藝術(shù)，通常被認(rèn)為是一種不可能或不長于表現(xiàn)時間性的、憑借視覺來創(chuàng)作和感受的藝術(shù)。它的特點(diǎn)是長于具體描繪、塑造和刻畫生活中或想象中的事物或情景，有明顯的再現(xiàn)性和描摹性，它不隨時光的流逝而消失，可長期存在于世上，除非受到外力的破壞和本身的朽蝕?？臻g藝術(shù)在創(chuàng)作上也有弱點(diǎn)，特別對情節(jié)性繪畫和雕塑造成了局限，例如，獨(dú)幅畫只能表現(xiàn)一個瞬間的形象，這就難于從縱向展開事物和情節(jié)的發(fā)展。然而，正因有此局限，繪畫創(chuàng)作便朝著形象的深層開掘，追求造型的凝練和運(yùn)動感的凝聚，從而形成了繪畫所獨(dú)具的魅力。繪畫和雕塑的構(gòu)圖，常選擇人物動作過程中某一生發(fā)性的瞬間，以加強(qiáng)力度感，并在欣賞心理上，造成動作起迄的越進(jìn)效應(yīng)，如畫射箭引而不發(fā)，使空間藝術(shù)產(chǎn)生時間感覺，中西繪畫和雕塑中都有這樣的例子。凝練的人物形象之醇厚和深刻，決不是瞬間印象所能攝取的；空間藝術(shù)形象的凝練和凝聚也意味著時間的濃縮。在中國的傳統(tǒng)美術(shù)理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！边@不單是單純的物理空間觀，而是置身天地間的詩意般的空間概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中國畫論倡導(dǎo)時空的統(tǒng)一觀，它以有限的畫面，表達(dá)無限的空間意象；相應(yīng)地又以散點(diǎn)透視法代替焦點(diǎn)透視法（雖然南朝宋人宗炳早在公元5世紀(jì)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了物理透視原理），這是在中國文化背景中形成的視覺心理空間，即所謂“心視”。這種審美觀在19世紀(jì)末受到西方的重視，提出在美術(shù)上打破時空界限，以拓展表現(xiàn)功能。④美術(shù)領(lǐng)域隨時代而變化、發(fā)展：美術(shù)又稱為視覺藝術(shù)，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術(shù)被人們感知，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強(qiáng)審美體驗(yàn)外）。視覺藝術(shù)這個界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術(shù)門類、樣式、形式或符號，都可包涵在內(nèi)。至于可視的綜合性藝術(shù)如戲劇、舞蹈和通過視覺閱讀的文學(xué)作品等，自然不在此列，因?yàn)樗鼈兊谋桓兄?，還要而且主要是通過行為和動作（表演）、語言和文字以及其他各種感覺渠道。美術(shù)還被區(qū)分為純美術(shù)和工藝美術(shù)兩大系統(tǒng)。所謂純美術(shù)（fineart），是指純粹精神性、欣賞性的繪畫、雕刻、音樂等，有時也包括詩歌。蔡元培曾把它稱為文藝美術(shù)，指明其中凝結(jié)著社會文化意識和審美意識，以區(qū)別于實(shí)用功能與審美意識相結(jié)合的工藝美術(shù)。文藝美術(shù)的提法比純美術(shù)妥帖，因?yàn)椤凹儭钡囊饬x不太明白，如果是指純屬欣賞性的美術(shù)，那么工藝美術(shù)中也是有的，而所謂“純美術(shù)”中，也并不都是純屬欣賞性的。然而，純美術(shù)這個詞匯已經(jīng)用慣，雖然它和外文的原意并不符合。設(shè)計(jì)（design）是20世紀(jì)中葉興起的一門美術(shù)學(xué)科，雖然它并不是新名詞，而且早已被運(yùn)用在建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)上。在建筑和工業(yè)設(shè)計(jì)中，決定大局的是形體塊面的空間設(shè)計(jì)，其次是局部性的門窗、墻面、各項(xiàng)部件的裝潢等設(shè)計(jì)。在工藝美術(shù)中，有形體、紋樣等設(shè)計(jì)。繪畫作品的構(gòu)圖，實(shí)際上是整體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)；在一定形式的圖像中，都有線、形、色、塊等平面設(shè)計(jì)；在雕塑中，最重要的是形的空間設(shè)計(jì)?，F(xiàn)代的設(shè)計(jì)，首先在商品包裝、家具、室內(nèi)裝潢等方面發(fā)展起來，然后從輕工業(yè)產(chǎn)品擴(kuò)展到重工業(yè)產(chǎn)品，如汽車、輪船和飛機(jī)等造型設(shè)計(jì)。許多工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)是和科學(xué)技術(shù)密切結(jié)合在一起的。設(shè)計(jì)現(xiàn)已滲入到整個美術(shù)領(lǐng)域，成為一項(xiàng)重要的造型學(xué)科，設(shè)計(jì)思想和設(shè)計(jì)技術(shù)極大地影響著美術(shù)品的藝術(shù)魅力。設(shè)計(jì)是一種研究把點(diǎn)、線、面、體、光、色、質(zhì)、材及一切造型因素構(gòu)成種種美好形象和感覺，并把它運(yùn)用到各種美術(shù)創(chuàng)作上去的學(xué)科。簡言之，設(shè)計(jì)是研究造型構(gòu)成的學(xué)問，其中主要的對象是研究視覺空間，通過空間設(shè)計(jì)，傳達(dá)視覺藝術(shù)的效應(yīng)。平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、室內(nèi)空間構(gòu)成、環(huán)境空間構(gòu)成等專業(yè)，都是從空間設(shè)計(jì)的角度來探索美術(shù)造型問題的。設(shè)計(jì)的發(fā)展，已經(jīng)介入純藝術(shù)領(lǐng)域，在近現(xiàn)代的繪畫和雕塑中，產(chǎn)生了很大的影響，廣義地說，中國畫的筆墨、油畫的質(zhì)感和肌理、雕塑和工藝的材料美，都屬設(shè)計(jì)（抽象造型形式）范疇，有些科技先進(jìn)的國家，已把美術(shù)學(xué)院改稱“美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院”?！熬呦竺佬g(shù)”和“抽象美術(shù)”是20世紀(jì)初形成的新名詞，雖然這兩種形態(tài)的美術(shù)，自古以來一直存在著，只是在現(xiàn)代，抽象美術(shù)才得到了大發(fā)展。具象泛指表現(xiàn)具體的物象。古今中外的寫實(shí)主義的美術(shù)，都依靠具體可視的形態(tài)，通過事物的現(xiàn)象和外部形式，反映事物的本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系。它基于具象觀念上，主要運(yùn)用形象思維的方法對生活中的創(chuàng)作素材進(jìn)行提煉、概括、集中、夸張等手段，達(dá)到典型化審美目的?！俺橄蟆边@個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術(shù)家運(yùn)用提煉、概括等手段，把生活中的形象進(jìn)行藝術(shù)加工，從而創(chuàng)造出藝術(shù)形象。這個過程稱為藝術(shù)抽象，表達(dá)著藝術(shù)家對客觀事物本質(zhì)的感受，從生活形態(tài)到美術(shù)形態(tài)，無不需要始終貫穿這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是“藝術(shù)的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是統(tǒng)一在藝術(shù)形象中的。P.畢加索對“?！钡囊幌盗行蜗筇剿?，展示了藝術(shù)抽象（從具象、半抽象到抽象）的多種變體，從這里又可以看到從“藝術(shù)的抽象”走向“抽象的藝術(shù)”的某種軌跡。中國現(xiàn)代雕塑家楊冬白創(chuàng)作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象于抽象的作品。這是一種半抽象的美術(shù)，作者巧妙地運(yùn)用了“藝術(shù)的抽象”手段，同時又很好地表達(dá)了“抽象的藝術(shù)”的意向。其二，認(rèn)為抽象和具象是兩個相反的意象，抽象是純意識、純形式的東西，但是也不絕對排斥與具象相融合，形成形式夸張的、在抽象中隱現(xiàn)出具象性的或者半抽象的美術(shù)。世界上各種派別的抽象主義美術(shù)家，對“抽象”的含義抱有各自不同的觀念。大體說來，他們竭力擺脫生活中的實(shí)體，運(yùn)用點(diǎn)、線、面、體、色等符號，表現(xiàn)自我感受，創(chuàng)造不反映任何現(xiàn)實(shí)形象的作品。表現(xiàn)直覺和潛意識、下意識、無意識是西方抽象主義流派較為普遍的意向。有些抽象主義派別，主觀意蘊(yùn)奧秘，象征某種哲理，也有實(shí)際上是純裝飾性、純技術(shù)性的抽象美術(shù)。這類作品是屬于“抽象美術(shù)”還是“美術(shù)抽象”則難于斷定。任何美的感受都來自一定的形式，無論自然美、藝術(shù)美，都無例外。創(chuàng)作抽象美術(shù)的目的，同樣是為了滿足審美需求。抽象形式或符號也是需要生活感受作依據(jù)的。純粹不依附于客體的抽象美并不存在，可視的美的事物無例外地依賴于一定的形式。中國傳統(tǒng)的審美觀，強(qiáng)調(diào)意象形態(tài)。清代石濤詩云：“天地渾溶一氣，再分風(fēng)雨四時，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似似之”。齊白石據(jù)此提出“似與不似之間”的理論，屬于具象和抽象的統(tǒng)一觀。中國的書法與篆刻是古老的抽象藝術(shù)，由于漢字筆法、方塊結(jié)體等自身的特殊條件，形成為世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)門類。它不僅是表達(dá)觀念的符號，而且是表現(xiàn)情感的一種形態(tài)，寄托著一個有生命的形象。高超的書法甚至擁抱著宇宙天地。中國的書法與繪畫，存在著血緣聯(lián)系，即書畫同源。漢字中的象形文字與繪畫一樣，以客觀物象為依據(jù)，在筆法與經(jīng)營位置等方面，具有相通的原理，與文學(xué)詩歌又有內(nèi)在聯(lián)系。書法和篆刻的造型，取骨法之勢成其意象，在氣勢之中含有生命，與繪畫一樣，通過造型──達(dá)意──表情，來完成“遷想妙得”的藝術(shù)效應(yīng)。所以，書法藝術(shù)的間架，體現(xiàn)出“八方點(diǎn)畫，環(huán)拱中心”的空間意象，它是和中國畫的空間觀念基本上一致的。從書法的發(fā)展歷程，還可以看到歷代繪畫風(fēng)貌的變遷。書法又與音樂、舞蹈聲氣相通。相傳唐朝張旭的草書從公孫大娘舞劍器獲得靈感，乃體現(xiàn)舞蹈的空間感和節(jié)奏美；有些行書和草書與文字內(nèi)容的吟詠節(jié)拍相合，體現(xiàn)出音韻美。從氣質(zhì)相通的意義上來說，書法是特殊形態(tài)的綜合藝術(shù)。這種意識形態(tài)，源于中國古老的宇宙觀，在藝術(shù)中涵映博大而燦爛的世界，從心靈深處闡發(fā)出各種藝術(shù)境界和哲學(xué)境界。美術(shù)的特性，深刻而鮮明地反映在美術(shù)創(chuàng)作的主客觀關(guān)系上，中西美術(shù)有共同處，也有不同點(diǎn)；美術(shù)家都從自己的角度循著藝術(shù)的內(nèi)部規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，形成各自的個性特征。中西的繪畫理論，都有主張寫實(shí)，力求形似的，同時也有主張滲入想象，進(jìn)行胸臆的。中國的傳統(tǒng)繪畫理論，卻是日漸強(qiáng)調(diào)主觀能動作用，總的見解是主觀世界與客觀世界相互契合，融會廣大的自然界于一己之胸中，在形象思維和形象塑造中，運(yùn)用以形寫神、形神相契的手法，使作品形神兼?zhèn)涠嗟靡嬲?。在這里，“畫中有我”是歷來被強(qiáng)調(diào)的，雖然因不同題材而有區(qū)別，形神相契也有程度的不同，主客觀的聯(lián)系有層次的深淺，對主體、客體的內(nèi)涵也有理解上的區(qū)別，還有藝術(shù)家創(chuàng)作心態(tài)的嚴(yán)謹(jǐn)或奔放等因素起著不同作用。（節(jié)錄自《中國大百科全書·美術(shù)》卷）3、進(jìn)行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備的知識：①中外美術(shù)發(fā)展史的常識；②各種美術(shù)門類的語言特點(diǎn)；③古今重要美術(shù)理論著作的代表性論點(diǎn)；④與兄弟藝術(shù)門類的參照比較。舉例說明——中國美術(shù)發(fā)展史石器時代起源→漢代壁畫（畫像石、畫像磚）→唐代宗教美術(shù)（石窟、屏風(fēng)）→元明清卷軸畫（文人畫——由于席地而坐的習(xí)俗改變）→20世紀(jì)引入西方雕塑和繪畫（城市雕塑、油畫、現(xiàn)代版畫、連環(huán)畫、宣傳畫）舉例說明——六法論為中國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則?！傲ā弊钤绯霈F(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進(jìn)去了。自六法論提出后，中國古代繪畫進(jìn)入了理論自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。宋代美術(shù)史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”（《圖畫見聞志》）。從南朝到現(xiàn)代，六法被運(yùn)用著、充實(shí)著、發(fā)展著，從而成為中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。謝赫的六法論是怎樣論述的，歷代又是怎樣理解與發(fā)展的，這需要對原文進(jìn)行必要的釋義。謝赫原文和古代的輾轉(zhuǎn)傳抄是不標(biāo)點(diǎn)斷句的，后人點(diǎn)句不同，六法的意思也就有了一些區(qū)別。但不論哪種點(diǎn)句法，所包涵的基本內(nèi)容卻是大體一致的。對六法原文的標(biāo)點(diǎn)斷句，一般是“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認(rèn)為應(yīng)作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應(yīng)物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”氣韻生動

“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致。畫論中出現(xiàn)類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴(kuò)大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”（張庚《浦山論畫》）、“氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩”（黃賓虹《論畫書簡》）。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的，但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達(dá)的內(nèi)在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿質(zhì)談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性，或者說內(nèi)在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，主要是看作品對客體的風(fēng)度韻致描繪再現(xiàn)得如何，而后漸漸涵容進(jìn)更多主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。骨法用筆

“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關(guān)的筆法?！肮欠ā弊钤绱蠹s是相學(xué)的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風(fēng)韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風(fēng)骨”一類評語。“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻來說明人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等。書論上用“骨”字，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”（《筆陣圖》）等，指的是力量、筆力。繪畫評論中出現(xiàn)“骨”始于顧愷之，如評《周本紀(jì)》：“重疊彌綸有骨法”；評《漢本紀(jì)》：“有天骨而少細(xì)美”等。這里的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學(xué)有較多的聯(lián)系，指所畫人物形象的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向骨力、力量美即用筆的藝術(shù)表現(xiàn)了。當(dāng)時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結(jié)構(gòu)、體態(tài)、表情，只能靠線的準(zhǔn)確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術(shù)性，包涵著筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等意思在內(nèi)。這可以由“用筆骨梗”、“動筆新奇”、“筆跡困弱”、“筆跡超越”諸論述中看出。謝赫之后，骨法成為歷代評畫的重要標(biāo)準(zhǔn)，這是傳統(tǒng)繪畫所特有的材料工具和民族風(fēng)格所必然產(chǎn)生的相應(yīng)的美學(xué)原則，而它反過來又促進(jìn)了繪畫民族風(fēng)格的完美發(fā)展。應(yīng)物象形

“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。東晉僧肇說“法身無象，應(yīng)物以形”，是說佛無具體形象，但可以化作任何形象，化作任何相應(yīng)的身軀。對于畫家來說，應(yīng)物就是刻畫出對象的形態(tài)外觀。這一點(diǎn)，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色（《畫山水序》）”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學(xué)對待形似、描繪對象的真實(shí)性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術(shù)家已經(jīng)相當(dāng)深刻地把握了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)、外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。后代的論者有的貶低形似的意義，有的抬高它的地位，那是后人不同的藝術(shù)觀念在起作用，在六法論始創(chuàng)時代，它的位置應(yīng)當(dāng)說是恰當(dāng)?shù)?。隨類賦彩

“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作“隨物”?！段男牡颀垺の锷罚骸皩憵鈭D貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，可以解作彩色與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。經(jīng)營位置

“經(jīng)營位置”或“經(jīng)營，位置是也”，是說繪畫的構(gòu)圖。經(jīng)營原意是營造，建筑。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構(gòu)圖?！拔恢谩弊髅~講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置。謝赫說毛惠遠(yuǎn)“位置經(jīng)略，尤難比儔”，是安置的意思。唐代張彥遠(yuǎn)把“經(jīng)營位置”連起來讀，“位置”就漸被理解為動賓結(jié)構(gòu)中的名詞了。他說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，把安排構(gòu)圖看作繪畫的提綱統(tǒng)領(lǐng)。位置須經(jīng)之營之，或者說構(gòu)圖須費(fèi)思安排，實(shí)際把構(gòu)圖和運(yùn)思、構(gòu)思看作一體，這是深刻的見解。對此，歷代畫論都有許多精辟的論述。傳移模寫

“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”──其實(shí)早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方。”把模寫作繪畫美學(xué)名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學(xué)習(xí)基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創(chuàng)作，因此放于六法之末。（郎紹君）（節(jié)錄自《中國大百科全書·美術(shù)》卷）4、對具體作品的鑒賞應(yīng)當(dāng)掌握的必要條件：①作者情況；②作品創(chuàng)作的時代、文化環(huán)境；③作品的主題、表現(xiàn)技巧特點(diǎn)。5、徐悲鴻《奔馬》鑒賞練習(xí)，通過著錄練習(xí)，訓(xùn)練學(xué)生對美術(shù)作品的觀察、記錄、表述能力。三、教學(xué)反思1.引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到鑒賞除了需要“經(jīng)驗(yàn)”之外，還要具備相關(guān)的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。這“門道”通過學(xué)習(xí)與實(shí)踐才能達(dá)到。在教學(xué)中，根據(jù)教材中的實(shí)例進(jìn)行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學(xué)習(xí)中為學(xué)生樹立了這一價值觀，以后的學(xué)習(xí)鑒賞活動，才能學(xué)得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。2.在教學(xué)過程中，要注意聯(lián)系學(xué)生九年義務(wù)教育中美術(shù)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)，“溫故而知新”。教師要善于啟發(fā)學(xué)生回顧初中的學(xué)習(xí)內(nèi)容、熟悉的作品。這樣既可以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還可以引導(dǎo)他們進(jìn)一步深入學(xué)習(xí)。3.要注意培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞習(xí)慣，幫助學(xué)生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表對鑒賞活動的認(rèn)識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行討論則更好。中國古代美術(shù)作品欣賞－－《清明上河圖》課型：單一課教學(xué)方法：講述、欣賞與思考一、教學(xué)目的1、通過對作品的介紹與欣賞，使學(xué)生初步了解宋代繪畫藝術(shù)的空前盛況及作品的偉大成就。2、對學(xué)生進(jìn)行愛國主義教育，培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的鑒賞能力。二、教學(xué)重點(diǎn)作品的藝術(shù)成就。三、教學(xué)步驟（一）引言與組織教學(xué)中華民族能自立于世界民族之林，是因?yàn)樗兄凭玫奈拿魇贰Ｓ兄约鸿驳拿褡逦幕Ｖ袊媱t是世界繪畫藝術(shù)中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術(shù)，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風(fēng)俗畫《清明上河圖》。（板書課題）（二）作者簡介作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀(jì)，為北宋未年著名的風(fēng)俗畫家。早期游學(xué)于京師。后習(xí)繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標(biāo)畫》、《武夷圖卷》等。（三）《清明上河圖》創(chuàng)作的歷史背景公元十世紀(jì)后期（960年），趙匡胤統(tǒng)一中國，建立了北宋皇朝，結(jié)束了五代十國的分裂局面。政治上實(shí)行了中央集權(quán)，經(jīng)濟(jì)上發(fā)展了農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易。農(nóng)業(yè)上注重了精耕細(xì)作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業(yè)產(chǎn)品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術(shù)三大發(fā)明等科學(xué)技術(shù)使對外貿(mào)易和城市經(jīng)濟(jì)空前繁榮，城市集鎮(zhèn)不斷出現(xiàn)，并產(chǎn)生了世界上最早的紙幣，有了專營經(jīng)商的“”（商店）、“”（劇場）、“”娛樂場”等。當(dāng)時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯(lián)金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰(zhàn)派將領(lǐng)。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期?；实鬯位兆谮w佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據(jù)京城汴梁繁華的集市貿(mào)易與街景（一是說清明時節(jié)，但清明時節(jié)的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創(chuàng)作了蜚聲世界的《清明上河圖》。（四）欣賞《清明上河圖》1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經(jīng)濟(jì)生活與民俗風(fēng)物的描繪，歌頌了創(chuàng)造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。2、作品介紹：《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風(fēng)俗畫，現(xiàn)藏故宮博物院。全畫氣勢磅礴，規(guī)模宏大，場面復(fù)雜，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，為全景式構(gòu)圖?？傮w上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節(jié)連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態(tài)各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態(tài)俱備的情景，呈現(xiàn)了北宋末期工商業(yè)發(fā)達(dá)的社會面貌。從商業(yè)、交通、澶運(yùn)建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現(xiàn)了十二世紀(jì)我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化及民俗。構(gòu)成了一件內(nèi)容豐富的完整的藝術(shù)品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態(tài)的牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細(xì)節(jié)都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心虹橋部分，表現(xiàn)出橋上喧嘩、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側(cè)橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側(cè)人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達(dá)官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現(xiàn)出統(tǒng)治階級的驕橫。并使橋上出現(xiàn)擁擠阻塞現(xiàn)象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側(cè)一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進(jìn)則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現(xiàn)得淋漓盡致。作為全景式構(gòu)圖的古代現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大作，從遠(yuǎn)郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠(yuǎn)、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準(zhǔn)確、慎密、生動、妥貼的有機(jī)表現(xiàn)。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴(yán)密、起伏有節(jié)的鮮明的藝術(shù)節(jié)奏感。充滿“方寸之內(nèi)，體百里之回“的宏偉氣慨。表現(xiàn)了畫家在運(yùn)思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術(shù)才華。以及在布局上不受固定視點(diǎn)的限制，充分運(yùn)用“散點(diǎn)透視”的嫻熟技巧。（五）《清明上河圖》的藝術(shù)成就。1，作品體現(xiàn)了我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現(xiàn)了我國古代繪畫以線造型的技法特色。3，是人物刻劃、景物描繪達(dá)到形神畢肖、生動準(zhǔn)確的神品之作。4，是中國畫傳統(tǒng)的“散點(diǎn)透視”的布局的典型。5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現(xiàn)實(shí)生活能力的范例。7，是研究宋代社會的綜合形象史料。（六）結(jié)論《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風(fēng)俗畫。是我國古代寫實(shí)主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術(shù)的珍寶，是中國美術(shù)史上一顆燦爛的明珠。現(xiàn)代美術(shù)作品欣賞《開國大典》課型：單一課教學(xué)方法：講述、欣賞與思考。一、教學(xué)目的通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學(xué)生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的偉大成就，提高學(xué)生對油畫中國民族化特點(diǎn)的欣賞能力，激發(fā)學(xué)生的民族自豪感和愛國主義熱情。二、教學(xué)重點(diǎn)作品的藝術(shù)處理及民族繪畫與西洋繪畫結(jié)合的特點(diǎn)。三、教具與學(xué)具準(zhǔn)備1、教具：大幅《開國大典》印刷品一張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。2、學(xué)具：教材，筆記本。四、教學(xué)步驟（一）組織教學(xué)：檢查學(xué)生課前準(zhǔn)備。（二）導(dǎo)入新課：我們知道，中國的民族繪畫中國畫，是以線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，并與詩、書、畫、石相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種油畫，卻以豐富、能表現(xiàn)復(fù)雜的色調(diào)層次，能繪聲繪色地表現(xiàn)人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫《開國大典》（出示油畫《開國大典》）（三）作者介紹：作者：董希文（19141973年），我國著名的油畫藝術(shù)家。中央美術(shù)學(xué)院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進(jìn)杭州國立藝專預(yù)科學(xué)習(xí)，后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，后又去湖南沅陵國立藝專學(xué)習(xí)。學(xué)校內(nèi)遷貴陽后，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業(yè)后由學(xué)校推薦去越南河內(nèi)美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年1973年在中央美術(shù)學(xué)院任教。生前曾是第二屆全國政協(xié)委員，中國美協(xié)委員，中國美協(xié)創(chuàng)作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術(shù)學(xué)院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀(jì)念碑雕塑創(chuàng)作組長，并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團(tuán)出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發(fā)展歷程中的代表作，并受到毛澤東、周恩來等中央領(lǐng)導(dǎo)人的肯定。他的藝術(shù)功底深厚，強(qiáng)調(diào)從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。（四）藝術(shù)欣賞：1、主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。2、作品欣賞：1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。畫面主體為毛澤東主席和其它中央領(lǐng)導(dǎo)人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴(yán)宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴(yán)的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。畫面上，國家領(lǐng)導(dǎo)人雖只在左側(cè)占畫面三分之一的部分，但在暖調(diào)子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現(xiàn)了領(lǐng)導(dǎo)全中國的核心之核心，并與遠(yuǎn)方千千萬萬的群眾遙相呼應(yīng)，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構(gòu)圖、設(shè)色、人物等場面的處理上，體現(xiàn)出一個泱泱大國的氣魄和風(fēng)度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構(gòu)圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實(shí)際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊(duì)伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現(xiàn)。天安門座北朝南，中央領(lǐng)導(dǎo)人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領(lǐng)導(dǎo)人的位置移至左側(cè)一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現(xiàn)象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細(xì)看，毛主席的集團(tuán)也不是面向正南方。另外，典禮當(dāng)天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實(shí)地、恰如其分地表現(xiàn)了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術(shù)家大膽而高超的構(gòu)圖技巧，從而體現(xiàn)了一個深刻的道理：藝術(shù)不是生活毫不走樣的“復(fù)制”，藝術(shù)的真實(shí)，不是生活的真實(shí)。藝術(shù)的表現(xiàn)，是由主題的需要而決定的。畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應(yīng)，特別在色彩處理上，強(qiáng)調(diào)色彩的單純，對比強(qiáng)烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠(yuǎn)處紅旗的海洋與藍(lán)天、綠樹形成對比基調(diào)，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍(lán)天、白云的對比。既點(diǎn)明了秋高氣爽的季節(jié)，又與黃色的燈穗相呼應(yīng)，增強(qiáng)了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強(qiáng)調(diào)了物體的固有色，減弱了隨光線、環(huán)境而異的西方畫法用色法。柔進(jìn)了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點(diǎn)。畫家在描繪紅地毯時，還獨(dú)具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術(shù)效果。畫家深厚的藝術(shù)功底，使這幅畫成為具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的優(yōu)秀作品。2）《開國大典》的歷史遭遇作為歷史畫，不同于其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點(diǎn)云表現(xiàn)事物的本質(zhì)，要尊重歷史的真實(shí)性。畫家在處理歷史的真實(shí)與藝術(shù)表現(xiàn)的手法上，掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后，國家領(lǐng)導(dǎo)人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實(shí)性。所以，在1979黨的十一屆三中全會之后，才使該畫恢復(fù)了它的原狀貌。（五）藝術(shù)成就1、體現(xiàn)了中國歷史的轉(zhuǎn)折中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。2、是中國繪畫史上的一個新起點(diǎn)是西方的油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合的典范。3、體現(xiàn)了文學(xué)藝術(shù)既高于生活，又忠于生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實(shí)，又要進(jìn)行藝術(shù)的提煉。（六）結(jié)論《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合的杰作。二、素描部分（一）理論知識

一、素描的概念：1、素描:-廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動，是一項(xiàng)需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。2、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。5、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6、在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。二、素描的地位：1、素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價值。2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。三.素描的技法和種類：1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。四.素描工具：1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。2、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。四.素描工具：1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。2.、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。五.素描題材：1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。2、至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。3、在２０世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。5、文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。六.素描線條的演變：1、線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：(1).一個線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。七.教學(xué)時的觀念引導(dǎo)：認(rèn)識素描中的明暗1.何謂明暗：(任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗(yàn))2.明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產(chǎn)生明暗；沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。3.明暗的基本法則：(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中間灰色部分。4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí)；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項(xiàng)：

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。

(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

6.畫面賓主表現(xiàn):

(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強(qiáng)烈而明確；后面的,較遠(yuǎn)的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。

(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。(二)透視透視的基本術(shù)語1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。2，心點(diǎn)：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。5，消失點(diǎn)：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6，天點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點(diǎn)。7，地點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點(diǎn)。8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。9，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進(jìn)行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。1：正六面體的平行透視：

在正六面體上下、前后、兩側(cè)三個面中，只要有一個面與畫面平行，同時有一面與地面平行的正方面體透視就叫“平行透視”。（它只有一個消失點(diǎn)）

正六面體的平行透視最少看見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是：四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線向主點(diǎn)消失。如下圖：2：正六面體的成角透視：當(dāng)正六面體的一個面與地面平行，其左右各豎立餓側(cè)面與畫面成角時就叫“成角透視”（它有兩個消失點(diǎn)）。正六面體三組邊線的透視方向是：有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線消失于左余點(diǎn)，有四條邊線消失于右余點(diǎn)。（如下圖所示）（三）構(gòu)圖構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構(gòu)圖方法有三個要點(diǎn)：（1）畫面主題圖形的位置。（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。在三個要點(diǎn)中，第一要點(diǎn)是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容。其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、L形構(gòu)圖等。（四）方法1整體的觀察的方法素描造型的方法和規(guī)律是通過直接研究客觀對象而的出的結(jié)果，因此，素描的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)建立在寫生的基礎(chǔ)上。寫生是素描訓(xùn)練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。進(jìn)行素描寫生首先有一個如何正確認(rèn)識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實(shí)地描繪對象并不是指簡單機(jī)械地自然模仿，而是運(yùn)用科學(xué)的方法去塑造對象。而學(xué)會用科學(xué)的方法塑造對象，首先要學(xué)會科學(xué)的方法觀察對象。沒有經(jīng)過素描訓(xùn)練的人觀察物像時，總是習(xí)慣于從細(xì)部去看，看完一個局部在看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現(xiàn)物像的整體形象。而有經(jīng)驗(yàn)的畫家觀察對象，總是從整體出發(fā)，從大處著眼。整體地看對象的形體結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子關(guān)系，而不是從細(xì)小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準(zhǔn)確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養(yǎng)成一種整體觀察物像的習(xí)慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系為基礎(chǔ)；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。2正確的作畫程序科學(xué)的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進(jìn)科學(xué)的觀察方法。素描寫生都要經(jīng)過構(gòu)圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調(diào)整等不同的作畫環(huán)節(jié)。這個作畫的過程，就是體現(xiàn)著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準(zhǔn)確、深入與完整。3立體的觀念一切物體的存在都占據(jù)一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學(xué)習(xí)從一開始就應(yīng)在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構(gòu)成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點(diǎn)。4腦、眼、手的協(xié)作為了成功地掌握素描造型基礎(chǔ)知識和表現(xiàn)技能，在訓(xùn)練中，還要十分注重腦、眼、手的結(jié)合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現(xiàn)結(jié)合起來，才能較好地領(lǐng)悟和掌握素描的基本要領(lǐng)和表現(xiàn)技巧。在繪畫訓(xùn)練中，需要把觀察的形象進(jìn)行歸納、分析，對形體結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行概括處理，這些都不可能不認(rèn)真思考。善于思考的人，也就是善于學(xué)習(xí)的人。有了正確的認(rèn)識，才能更有效地指揮眼、手的訓(xùn)練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統(tǒng)一協(xié)作，是畫好素描所必備的主觀條件。5寫生與臨摹的結(jié)合在素描學(xué)習(xí)中，除了進(jìn)行寫生訓(xùn)練外，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行一些作品臨摹，也是學(xué)習(xí)的一個重要方面。對于未接受過素描訓(xùn)練的初學(xué)者來說，臨摹學(xué)習(xí)尤其重要。通過臨摹，可以使初學(xué)者增加對素描繪畫的感性認(rèn)識，也可以學(xué)習(xí)一些基本的繪畫方法；對于素描基礎(chǔ)較好的學(xué)生，適當(dāng)?shù)?，有針對性地臨摹一些優(yōu)秀素描作品，也能吸取到他人的經(jīng)驗(yàn)和表現(xiàn)技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。（五）實(shí)踐與訓(xùn)練課題：石膏幾何體、靜物素描教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。素描石膏幾何體教學(xué)工具準(zhǔn)備：1教具寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學(xué)具素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。課時分配：寫生的方法步驟1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強(qiáng)弱有序。石膏幾何寫生（8課時）石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點(diǎn)及作業(yè)檢查：1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設(shè)計(jì)是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？2、靜物素描寫生、（8課時）1、靜物寫生的目的和任務(wù)前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。2、要點(diǎn)把握（1）色感與明度素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。明度關(guān)系的表達(dá)是一種相對關(guān)系的表達(dá)，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調(diào)中表達(dá)出對象世界光與色的強(qiáng)度。因此需要學(xué)習(xí)的是運(yùn)用物體明暗變化的“五調(diào)子”格局和規(guī)律，以黑白色調(diào)層次恰當(dāng)?shù)拿鞫缺壤?，來概括和表現(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調(diào)的分寸感是靜物寫生的重要訓(xùn)練內(nèi)容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內(nèi)，細(xì)致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關(guān)系，以獲得準(zhǔn)確的色調(diào)依據(jù)。（2）質(zhì)感的表現(xiàn)有物體的物質(zhì)屬性帶給人的視覺感知即為質(zhì)感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅(jiān)硬等。質(zhì)感的獲得源自人的視覺經(jīng)驗(yàn)和觸覺經(jīng)驗(yàn)。在靜物寫生中，質(zhì)感的傳達(dá)是一個重要的表達(dá)內(nèi)容，它可訓(xùn)練我們視覺的敏感和寫實(shí)效果的真實(shí)豐富。（3）量感的表現(xiàn)由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗(yàn)，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。3、作業(yè)設(shè)置（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運(yùn)用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運(yùn)用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進(jìn)一步提高深入的寫實(shí)能力。4、作業(yè)布置靜物的布置主要注意幾點(diǎn)：（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。5、作業(yè)檢查（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？（3）畫面整體色調(diào)明暗關(guān)系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現(xiàn)出了物象的質(zhì)感、亮感、體積感？三、基礎(chǔ)圖案部分圖案的概念圖案是藝術(shù)的一種,圖案設(shè)計(jì)是按照形式美的規(guī)律,在工藝材料,功能用途,經(jīng)濟(jì)條件和社會審美需求等前提條件制約下,充分發(fā)揮藝術(shù)想象,調(diào)動一切可視的圖形,色彩,構(gòu)圖,技法,創(chuàng)造出具有實(shí)用性和裝飾美的藝術(shù)形式,從物質(zhì)上和精神上美化人們生活.圖案定義:我國有廣義和狹義兩種說法.廣義:圖案是預(yù)先繪制的工藝美術(shù)品或?qū)嵱妹佬g(shù)品的造型,紋樣,色彩的圖樣或方案的總稱狹義:圖案是指器物上的圖形與色彩的設(shè)計(jì)。以上兩種說法表面看來是多與少,廣與狹的差別,實(shí)則是對現(xiàn)代圖案與傳統(tǒng)圖案不同的詮釋.圖案的形式美法則學(xué)習(xí)目標(biāo)：讓學(xué)生懂得怎樣去設(shè)計(jì)圖案，懂得圖案的組織形式。作業(yè)安排：運(yùn)用以下5種形式美法則各完成作品2張。作業(yè)標(biāo)準(zhǔn)：八開優(yōu)秀的圖案設(shè)計(jì)，包含著“實(shí)用”與“美”兩大要素。而美的要素，主要包括內(nèi)容美和形式美兩方面。內(nèi)容和形式的辯證統(tǒng)一關(guān)系，是圖案發(fā)展中的普遍規(guī)律。因此，認(rèn)真研究圖案的形式美法則是非常必要的。一、變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一的法則，是構(gòu)成圖案形式美的最基本的法則，也是一切造型藝術(shù)的一條普遍原則或規(guī)律。變化是一種對比關(guān)系。圖案設(shè)計(jì)講究變化，在造型上講究形體的大小、方圓、高低、寬窄的變化；在色彩上講究冷暖、明暗、深淺、濃淡、鮮灰的變化；在線條上講究粗細(xì)、曲直、長短、剛?cè)岬呐帕凶兓?；在工藝材料上講究輕重、軟硬、光滑與粗糙的質(zhì)地變化。以上這些對比因素處理得當(dāng)，能使設(shè)計(jì)的圖案給人一種生動活潑，富有生氣之感。反之，過分變化容易使人產(chǎn)生雜亂無章之感。“統(tǒng)一”是規(guī)律化，是一種協(xié)調(diào)關(guān)系。圖案設(shè)計(jì)講究統(tǒng)一，在設(shè)計(jì)時應(yīng)注意圖案的造型、構(gòu)成、色彩的內(nèi)在聯(lián)系，把各個變化的局部，統(tǒng)一在整體的有機(jī)聯(lián)系之中，使設(shè)計(jì)的圖案有條不紊，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。但不可過分“統(tǒng)一”，過分則產(chǎn)生呆板，沒有生氣，單調(diào)乏味。在圖案設(shè)計(jì)中，要做到整體統(tǒng)一，局部有變化。為了達(dá)到整體統(tǒng)一，在設(shè)計(jì)中使用的線形、色彩等可采用重復(fù)或漸變的手法。有規(guī)律地重復(fù)或漸變，能使圖案產(chǎn)生既有節(jié)奏而又和諧統(tǒng)一的美感。局部的變化，例如使用線條，同樣的線條，應(yīng)注意疏密的變化，粗細(xì)的變化，長短的變化，平中求奇，使統(tǒng)一與變化的原理在圖案設(shè)計(jì)中得到有機(jī)的結(jié)合，使設(shè)計(jì)的作品達(dá)到既調(diào)和而又富有生氣。二對比與調(diào)和對比與調(diào)和是取得變化與統(tǒng)一的重要手段。對比：是指在質(zhì)或量方面的區(qū)別或有差異的各種形式要素的相對比較。在圖案設(shè)計(jì)中，如構(gòu)圖的虛與實(shí)、聚與散、形體的大與小、方與圓、高與低、寬與窄；線條的粗與細(xì)、曲與直、長與短；色彩的明與暗、冷與暖、鮮與灰等對比因素在圖案中的應(yīng)用，都可以產(chǎn)生生動、活潑、豐富的效果，給人以強(qiáng)烈、新鮮、多樣的感覺。¨調(diào)和與對比相反，是由視覺上的近似要素構(gòu)成的。如圖案設(shè)計(jì)中的線、形、色以及質(zhì)感等要素的相同或近似所產(chǎn)生的一致性，往往使圖案具有和諧寧靜之感。圖案設(shè)計(jì)中要做到既調(diào)和又有對比。在使用線條時，如以直線為主，可在局部使用曲線來達(dá)到既調(diào)和又有對比的效果；在使用色彩時，如以冷色為主，可少量使用暖色，來達(dá)到既調(diào)和又有對比的效果。三對稱與平衡對稱是以中軸線為基準(zhǔn)，左右或上下為同形同量，完全相等，稱之為對稱。從自然形象中，到處都可以發(fā)現(xiàn)對稱的形式，如人的形體就是左右對稱的典型。它的特點(diǎn)是具有統(tǒng)一感，適合于產(chǎn)生靜止的傳統(tǒng)效果，有很好的安定感。不足之處，容易產(chǎn)生拘謹(jǐn)、呆板的感覺。由對稱形式構(gòu)成的圖案給人重心穩(wěn)定，具有靜感和莊重、整齊的美感。平衡，不是從物理學(xué)的角度說，而是從視覺的角度說，是視覺從形體的重量、大小、材質(zhì)、色調(diào)、位置等的感知中所判斷的平衡感覺，達(dá)到一種力的平衡狀態(tài)。平衡是異形同量的組合，即分量相同，但形體的紋樣和色彩不同。平衡的形式以不失重心為原則，它的特點(diǎn)是穩(wěn)定中求變化。由平衡形式構(gòu)成的圖案容易產(chǎn)生活潑、生動的感覺。四節(jié)奏與韻律節(jié)奏是規(guī)律的重復(fù)。在圖案中，設(shè)計(jì)的基本形可使它反復(fù)的出現(xiàn)，用連續(xù)的方法可以組織空間，由于基本形的反復(fù)出現(xiàn)而產(chǎn)生節(jié)奏感。韻律是節(jié)奏的變化形式。它賦予節(jié)奏以強(qiáng)弱起伏、抑揚(yáng)頓挫的變化。節(jié)奏具有機(jī)械美，韻律具有音樂的美感。在圖案中表現(xiàn)節(jié)奏與韻律的方法，可以通過圖形的大與小、強(qiáng)與弱、虛與實(shí)、疏與密、明與暗，或方向、位置等方面的有規(guī)律的組合，以構(gòu)成富于節(jié)奏與韻律的圖案。五重心與比例在設(shè)計(jì)立體的圖案時，把握重心關(guān)系十分重要。物體造型是否穩(wěn)定，取決于重心是否恰當(dāng)。物體的造型的重心位置不同，給人的感覺也不同。重心偏下的物體，給人莊重穩(wěn)定之感。而重心偏上或左右偏移的物體，給人一種不安定之感。但巧妙地運(yùn)用上虛下實(shí)，或加寬底部等方法，則活潑、新穎動人。比例是指物體與物體之間，整體與局部之間的長、寬、高的關(guān)系。任何一種藝術(shù)的造型和構(gòu)圖，都應(yīng)有一定的比例關(guān)系。在圖案設(shè)計(jì)中，無論是立體或平面的圖案，合理的比例尺寸都是以人體的尺度作為標(biāo)準(zhǔn)來滿足人們的生理和心理及審美的需求。常用的理想比例，如古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派發(fā)明的黃金律(1：1．618)，德國標(biāo)準(zhǔn)比例(1：1．41)，中國傳統(tǒng)圖案比例一般為1：2、2：3、5：8、8：13等。“黃金律”在圖案設(shè)計(jì)中運(yùn)用廣泛，如平面設(shè)計(jì)中的報刊、書籍雜志，分別有對開、4開、8開、16開、32開等。在圖案設(shè)計(jì)中，重心與比例十分重要。設(shè)計(jì)時必須以人為中心，設(shè)計(jì)出最合理的比例尺度，既滿足人們的使用功能，又滿足人們的視覺心理及審美要求。圖案的寫生一切藝術(shù)來源于生活，圖案也不例外，自然界為圖案設(shè)計(jì)提供了豐富的素材。如青山綠水、藍(lán)天白云、花果草木、鳥獸蟲魚、人物動態(tài)、高樓大廈等，都是圖案設(shè)計(jì)取之不盡的源泉。通過寫生記錄自然物象，其目的是為圖案設(shè)計(jì)收集素材，積累形象，再經(jīng)過藝術(shù)加工，設(shè)計(jì)出實(shí)用、美觀、符合工藝制作條件的圖案形象，這就是圖案寫生與變化的過程。一寫生的目的1．通過寫生熟悉了解動植物生長特性及規(guī)律，掌握其形體特征和精神面貌。2．通過大量的寫生，為圖案變化積累素材。尋找創(chuàng)作靈感和變化點(diǎn)是寫生的目的。3．通過寫生鍛煉觀察能力和表現(xiàn)技巧，提高審美能力，學(xué)會用選擇、取舍和提煉、加工寫生的方法，能充分表現(xiàn)物象的特征和本質(zhì)，為圖案的變化打下良好的基礎(chǔ)。二寫生方法寫生時要選擇合適的對象，不能見什么畫什么。對描繪的對象要進(jìn)行細(xì)致全面的觀察和分析，進(jìn)一步了解描繪對象的形體特征、生長規(guī)律和比例結(jié)構(gòu)等。在寫生的過程中做到觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)三者的完美結(jié)合。例如，在進(jìn)行花卉植物寫生時，應(yīng)了解寫生對象是草本還是木本，是喬木還是灌木；花朵的外形是球形還是圓錐形、開花的季節(jié)及生長規(guī)