西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式

一、古代的西方繪畫(huà)從西方繪畫(huà)的發(fā)展歷史來(lái)說(shuō)，中外的學(xué)者都認(rèn)為古希臘和古羅馬藝術(shù)是西方寫(xiě)實(shí)性美術(shù)產(chǎn)生的源頭。古希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，正如恩格斯所說(shuō)：“沒(méi)有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲?！卑⒓桌古c阿扎克斯戰(zhàn)后休息（古希臘）

描繪了兩位英雄在圍攻特洛伊城的苦戰(zhàn)中，利用片刻休息時(shí)間玩骰子的游戲場(chǎng)面。阿甲利斯全副武裝，阿扎克斯卻把頭盔和盾牌取下放在身邊。兩人的武器并未離手，可見(jiàn)這只是戰(zhàn)斗間歇。畫(huà)家通過(guò)人物的姿態(tài)、動(dòng)作，表現(xiàn)出久經(jīng)沙場(chǎng)的英雄安詳、堅(jiān)定的神態(tài)，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)勝利充滿信心的樂(lè)觀精神。畫(huà)家以線造型，曲線很美，裝飾與器形相適應(yīng)，構(gòu)圖呈三角形，人物對(duì)稱而有變化，造型體現(xiàn)了程式化同現(xiàn)實(shí)主義的巧妙結(jié)合。淡紅色畫(huà)面與黑色器身的對(duì)比，精致的衣褶與武器細(xì)部的適當(dāng)突出，使這個(gè)酒壇與畫(huà)都成為杰出的藝術(shù)品。黑繪式宴罷（古希臘）

這幅陶酒碗內(nèi)的繪畫(huà)，取材于細(xì)微的生活情節(jié)，一位婦女用手托住因?yàn)樽砭贫趪I吐的小伙子的頭部。本來(lái)是尷尬、詼諧的情節(jié)，被畫(huà)家表現(xiàn)的情趣盎然。人物已是三維的形象，且刻畫(huà)得精致而準(zhǔn)確，具有很濃的寫(xiě)實(shí)色彩。采花少女（古羅馬）

古羅馬建筑的室內(nèi)盛行裝飾壁畫(huà)。此畫(huà)表現(xiàn)時(shí)序女神中的一位正在采花，姿態(tài)像跳舞一樣的優(yōu)美女性。

造型清秀、優(yōu)雅，有層次豐富而細(xì)膩的暈染，比希臘繪畫(huà)更加具有寫(xiě)實(shí)的性質(zhì)與面貌。蒂奧多拉皇后（基督教繪畫(huà)）

早期的基督教繪畫(huà)吸收了拜占廷鑲嵌畫(huà)的技術(shù)。此畫(huà)中的人物，那呆板而凝滯的眼神，卻有著一種震撼心靈的宗教藝術(shù)感染力。圣書(shū)插圖以柏拉圖和亞里士多德的“模仿論”為哲學(xué)基礎(chǔ)的古希臘羅馬繪畫(huà)，在真實(shí)生動(dòng)地描繪日常生活和深化故事方面，達(dá)到了西方寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)的第一個(gè)高峰，為西方寫(xiě)實(shí)藝術(shù)觀念和繪畫(huà)創(chuàng)作奠定了初步的基礎(chǔ)。此后，在近千年的中世紀(jì)時(shí)期，希伯來(lái)文化影響下的基督教藝術(shù)，把描繪重點(diǎn)轉(zhuǎn)向了能象征性地顯示上帝的美與神圣力量的讀，形成了和寫(xiě)實(shí)的古典藝術(shù)既不相同而又緩慢融合的另一種藝術(shù)文化傳統(tǒng)，并且取得了重要成就。

二、近代的西方繪畫(huà)以意大利為住的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，畫(huà)家們開(kāi)始根據(jù)自然科學(xué)原理來(lái)研究自然物象，幾何學(xué)、解剖學(xué)、透視學(xué)和光學(xué)等領(lǐng)域的發(fā)現(xiàn)，被應(yīng)用于繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)方法，促使西方的斜視繪畫(huà)達(dá)到了新的高峰。特別大意大利的文藝復(fù)興三杰和威尼斯畫(huà)派以及北歐的杰出畫(huà)家，在人體結(jié)構(gòu)、空間透視、明暗、色彩以及構(gòu)圖等再現(xiàn)視覺(jué)形象的基本要素方面所樹(shù)立的規(guī)范，對(duì)西方繪畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了劃時(shí)代意義的影響。

文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)到十六世紀(jì)西歐與中歐國(guó)家在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期?！拔乃噺?fù)興”的原意就是指“在古典規(guī)范下，文學(xué)和藝術(shù)的復(fù)興?！蔽乃噺?fù)興三杰達(dá)?芬奇(1452—1519)達(dá)·芬奇獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言是運(yùn)用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說(shuō)過(guò)：“繪畫(huà)的最大奇跡，就是使平的畫(huà)面呈現(xiàn)出凹凸感?！彼褂脠A球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法(亦稱明暗漸進(jìn)法)，即在形象上由明到暗的過(guò)渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒(méi)有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫(huà)法的典范之作。瓦薩利認(rèn)為這種明暗畫(huà)法是繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

畫(huà)中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫(huà)像時(shí)間是1503年，正是麗莎24-27歲的時(shí)候。大師在畫(huà)麗莎時(shí)，是用真誠(chéng)而純潔的情感去描繪的，他用對(duì)母親和情人的雙重情感來(lái)盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂(lè)和光明來(lái)描繪，他要把自己的美感和體驗(yàn)，用畫(huà)筆傳達(dá)給所有的人。文藝復(fù)興的到來(lái)使神從神壇上走下來(lái)，成為有血有肉、有情有欲的人。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時(shí)代的標(biāo)志而載入史冊(cè)。

素描稿米開(kāi)朗基羅(1475-1564)

米開(kāi)朗基羅·博納羅蒂作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無(wú)與論比的巨大影響他和達(dá)芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫(huà)家、建筑家和詩(shī)人于一身。他得天獨(dú)厚活到89歲，度過(guò)了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類的悲壯。已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的世界上最大的壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫(huà)下的祭壇壁面上繪制《最后的審判》。文藝復(fù)興三杰創(chuàng)造亞當(dāng)最后的審判局部文藝復(fù)興三杰拉斐爾(1483—1520)達(dá)·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志。西斯廷圣母

在拉斐爾過(guò)去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無(wú)缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來(lái)拯救苦難深重的世界。

圣母的塑造是全畫(huà)的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺(jué)其動(dòng)，但是當(dāng)我們注目深視時(shí)，仿佛她正向你走來(lái)，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細(xì)看那顫動(dòng)的雙唇，仿佛聽(tīng)到圣母的祝福。

宏大的場(chǎng)面，眾多的人物，生動(dòng)的姿態(tài)表情，具有肖像性人物個(gè)性刻畫(huà)，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，可謂把繪畫(huà)創(chuàng)作發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期的頂峰。雅典學(xué)院

文藝復(fù)興繪畫(huà)大師非常重視構(gòu)圖的表現(xiàn)力，認(rèn)為畫(huà)面應(yīng)是處于合適的背景且與一定空間相適應(yīng)的群體。拉斐爾畫(huà)過(guò)許多令人親切的圣母像，為使所有人物的位置、姿態(tài)、比例和結(jié)構(gòu)都具有和諧、莊重、典雅而神圣的視覺(jué)美感，他經(jīng)常采用古典的金字塔構(gòu)圖。這幅圣母像就是一個(gè)非常典型的例證。

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說(shuō)，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。圣母誕生17-19世紀(jì)的繪畫(huà)古典主義浪漫主義現(xiàn)實(shí)主義

三、現(xiàn)代的西方繪畫(huà)19世紀(jì)60年代印象主義吸收了寫(xiě)實(shí)主義的營(yíng)養(yǎng)以創(chuàng)新的姿態(tài)登上世界畫(huà)壇，鋒芒直指古典畫(huà)派和浪漫主義。印象主義注重繪畫(huà)中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，提倡戶外寫(xiě)生來(lái)描繪陽(yáng)光下的物象，據(jù)棄了從16世紀(jì)以來(lái)的褐色調(diào)子，根據(jù)畫(huà)家自己眼睛觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。

后印象派用超越客觀的態(tài)度描繪自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果，主張藝術(shù)形象有別于客觀物象，包含藝術(shù)家主觀感受。畫(huà)畫(huà)不盲目地復(fù)制現(xiàn)實(shí)，應(yīng)尋求諸種關(guān)系的和諧；在畫(huà)中通過(guò)明晰的形組建嚴(yán)整有序的結(jié)構(gòu)或?qū)Ｗ⒂诰衽c情感的表現(xiàn)，滲透內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。野獸主義是西方20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最早的一個(gè)派別。他們繼續(xù)著后印象主義V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對(duì)西方繪畫(huà)的發(fā)展,產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法,在繪畫(huà)中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫(huà)的疏﹑簡(jiǎn)的意境,有明顯的寫(xiě)意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的一部

分。

表現(xiàn)主義盛行于歐美20世紀(jì)初至30年代，不是一個(gè)完全統(tǒng)一協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)，其成員的政治信仰和哲學(xué)觀點(diǎn)存在著很大的差異。強(qiáng)調(diào)反傳統(tǒng)不滿于社會(huì)現(xiàn)狀，突破對(duì)人的行為和環(huán)境的描繪揭示人的靈魂，著重于