印象派名詞解釋

印象派名詞解釋印象派名詞解釋一、定義印象派，也稱為“外光派”，是19世紀下半葉在法國興起的一個繪畫流派。該流派強調(diào)對光線和色彩變化的捕捉與表現(xiàn)，追求瞬間視覺印象的描繪，并主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬息萬變。印象派的名稱來源于其代表作《印象·日出》，而該作品正是莫奈對于光影變幻的獨特捕捉和表現(xiàn)的杰作。二、特點注重光影變化：印象派畫家們非常注重光影的變化，他們常常在戶外進行創(chuàng)作，以捕捉不同時間和角度下的光線效果。這種對光影的敏感捕捉使得他們的作品呈現(xiàn)出一種生動、活潑的感覺。強調(diào)色彩運用：印象派畫家們在色彩的運用上也十分大膽和創(chuàng)新。他們打破了傳統(tǒng)的固有色觀念，轉(zhuǎn)而使用純色和對比色來增強畫面的視覺效果。同時，他們還善于利用色彩的冷暖對比來表現(xiàn)不同的氛圍和情感。筆觸自由奔放：印象派畫家的筆觸通常都比較自由奔放，這與他們追求即興創(chuàng)作和快速記錄瞬間的理念相吻合。這種自由的筆觸不僅增強了畫面的表現(xiàn)力，也使得作品更具個性和生命力。題材廣泛多樣：印象派畫家們的創(chuàng)作題材非常廣泛多樣，包括風(fēng)景、人物、靜物等各個方面。他們善于從日常生活中發(fā)現(xiàn)美，并通過自己的畫筆將其呈現(xiàn)出來。三、代表人物及作品克勞德·莫奈（ClaudeMonet）：《印象·日出》、《睡蓮》系列等。作為印象派的創(chuàng)始人之一，莫奈的作品以其獨特的色彩和光影效果而聞名于世。愛德華·馬奈（édouardManet）：《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等。雖然馬奈并不完全屬于傳統(tǒng)意義上的印象派畫家，但他的作品卻對印象派產(chǎn)生了深遠的影響。他敢于打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖和色彩規(guī)則，為后來的藝術(shù)家提供了新的靈感來源。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir）：《紅磨坊的舞會》、《船上的午宴》等。雷諾阿的作品以其細膩的筆觸和豐富的色彩而受到人們的喜愛。他善于捕捉人物的動態(tài)和情感變化，并將其生動地呈現(xiàn)在畫布上。四、影響與意義印象派對后世的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。它不僅推動了繪畫技法的革新和發(fā)展，還促進了人們對美的認識和欣賞水平的提高。同時，印象派也開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河，為后來的各種藝術(shù)流派提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。印象主義(L'impressionnisme)在西方美術(shù)史上，有兩層含義:一指產(chǎn)生于法國的印象主義流派;另一指包括技法革新在內(nèi)的印象主義美術(shù)思潮及其廣泛的影響，后者具有世界性意義。[1]印象主義，也稱印象派，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派，產(chǎn)生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象主義（impressionism）在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義美術(shù)的營養(yǎng)，在19世紀現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（尤其是光學(xué)理論和實踐）的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。[2]莫奈是印象主義繪畫運動的發(fā)起人、領(lǐng)導(dǎo)者和堅定不移的鼓吹者。1874年莫奈展出《印象·日出》(1873年，布面油畫，48厘米×63厘米，馬莫坦博物館藏)之后，批評家以“印象主義者的展覽會”為題在報上評論這一運動，印象派和印象主義因而得名。19世紀西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學(xué)院派。19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守成規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。19世紀的法國，面臨著工業(yè)上以機器為主體的工廠制度代替以手工技術(shù)為基礎(chǔ)的手工工場的一場變革，史稱工業(yè)革命，它的實質(zhì)是生產(chǎn)關(guān)系的巨大變革。這一時期機器工廠代替手工勞動，資本主義開始蓬勃發(fā)展。在文學(xué)藝術(shù)中革新的呼聲日益高漲，印象主義繪畫由此應(yīng)運而生。印象主義畫家們從不同的方面以新的視角真實地、科學(xué)地描繪客觀世界(包括光和空氣氛圍)，描繪藝術(shù)家身邊的現(xiàn)實，表達自己的感性和理性認識。[8]印象主義興起于19世紀后半期的法國，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和采用相近技巧的畫家的活動。這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實中的瞬息片刻，主要是表現(xiàn)純粹光的關(guān)系。印象派產(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果。繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者；英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家探索創(chuàng)新的作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年3月25日在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”展覽。參加本次展覽的有克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、阿爾弗萊德·西斯萊、埃德加·德加等一群年輕的法國畫家。在這次畫展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”?！坝∠笈伞庇纱硕妹?。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴及歐洲，影響世界。他們后來陸續(xù)舉辦了7次畫展，最后一次在1886年舉行。在此期間，他們繼續(xù)發(fā)展自己的個人和個性風(fēng)格。1886年以后，印象派團體宣布解散。其存在時間雖然很短，但在藝術(shù)史上卻完成了一次革命，使西方后來產(chǎn)生的各種繪畫得以從畫家和題材之間的既定束縛關(guān)系中解放出來。在廣義上，印象主義一詞有時也用于19世紀后期的其他藝術(shù)（通常指音樂，但有時也指文學(xué)），它們所采用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、摩里索、吉約曼和巴齊耶，他們一起工作，相互影響，并一起獨立展出作品，只有繼續(xù)謀求官方贊許的馬奈例外。這些畫家在其早期的創(chuàng)作生涯中，就對統(tǒng)治歐洲藝術(shù)達200年之久的種種清規(guī)戒律表示不滿。1860年代后期，馬奈的藝術(shù)反映了一種新的美學(xué)觀點，有史以來第一次把畫家從傳統(tǒng)上占統(tǒng)治地位的以題材為中心的創(chuàng)作方法中解放出來；他主張把重點嚴格地放在繪畫藝術(shù)的組成部分——顏色和形體上。在大約同一時間內(nèi)，莫奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊和巴齊耶在風(fēng)景畫中努力探索一種更有直接的方法來描繪燦爛的光和色。莫奈以他出類拔萃的敏銳目光一馬當(dāng)先。當(dāng)時這方面的科學(xué)研究表明：顏色不是物體所固有的特性，而是物體反射出來的光線。在這種觀點影響下，這些畫家努力探索一種有效的方法，以突破物體的單一的，表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的顏色，那種受一時的氣氛條件、距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的許多顏色完全按照他們親眼目睹的那樣表現(xiàn)出來。他們把這一做法擴大到從建筑物到天空的所有其他物體，筆觸簡短明了，遠看是一堆混合的顏色，其實是用未經(jīng)調(diào)合的顏色，以此描繪陽光反射所產(chǎn)生的形形色色的顏色。在馬奈的“純繪畫”實驗啟發(fā)下，他們努力尋找色彩最鮮明的題材，通常不再注意感情色彩和文學(xué)特性?？傮w風(fēng)格概述印象派畫作常見的特色是筆觸未經(jīng)修飾而顯見，構(gòu)圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。繪畫理念的變革印象主義發(fā)展初期的特點是捕捉生活中各種精彩瞬間即興作畫，畫家往往不過多考慮畫面表現(xiàn)的細節(jié)，只強調(diào)對畫面總體效果的把握。因此，畫家往往以較為簡潔的筆法進行創(chuàng)作。為了追求畫面的效果，印象主義畫家深入研究色彩、光感，開始追求對光源色彩和環(huán)境色彩的表現(xiàn)。印象主義的發(fā)展無疑給法國繪畫界帶來了一場巨大的變革，對色彩的運用成為畫家關(guān)注的重點之一。[9]西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時的科學(xué)成就引進藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世，后來又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進行創(chuàng)作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果。“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的。這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的?！边@種藝術(shù)觀念導(dǎo)致他們在創(chuàng)作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術(shù)的形式，忽視乃至否定藝術(shù)的內(nèi)容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想?！彼晕覀冊谟∠笈傻漠嬛兴吹降氖浅錆M陽光的色塊組合，充滿空氣感?？偟恼f來印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代之；以習(xí)作代替創(chuàng)作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派。不可否認印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實主義范疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進步意義的。繪畫手法的變革印象主義繪畫把表現(xiàn)自然的靈動作為重要的創(chuàng)作題材。印象主義畫家提倡藝術(shù)創(chuàng)作技法上的創(chuàng)新，其根據(jù)自身的觀察位置、物象的受光狀態(tài)和環(huán)境等因素對色彩的影響，探討色彩的變化，將這種變化通過創(chuàng)作表現(xiàn)出來，并進一步發(fā)展出點彩畫。印象主義繪畫手法的特點不僅表現(xiàn)在風(fēng)景畫（如《印象·日出》）中，而且表現(xiàn)在描繪都市題材的作品中，如莫奈的《圣拉查爾火車站》等。[9]繪畫史上的突破印象主義強調(diào)對個性的自由表達，這對于以往多表現(xiàn)歷史、宗教等題材的繪畫無疑是一種突破。印象主義畫家在突破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推動了新的繪畫模式的發(fā)展，確立了新的創(chuàng)作目標和審美價值觀，得到了社會各界的認可，具有承上啟下的重要歷史意義。尤其是馬奈、莫奈、塞尚等代表性畫家，對印象主義的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。[9]在藝術(shù)觀點上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在柯羅、巴比松畫派和庫爾貝等人的寫實主義美術(shù)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。[4]創(chuàng)作特點總結(jié)1.印象派強調(diào)人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創(chuàng)作技法上反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。2.繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。3.印象派著重于描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學(xué)原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現(xiàn)色彩變化的微妙的畫風(fēng)，影響后來的現(xiàn)代藝術(shù)非常深遠。4.早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內(nèi)搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。5.印象派脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和公式。藝術(shù)家將焦點轉(zhuǎn)移到純粹的視覺感受形式上，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要，和表現(xiàn)主義表現(xiàn)內(nèi)心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。印象主義對19世紀后半期的法國藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大的沖擊，但它影響的范圍絕不僅限于法國。印象派名稱的由來是帶有一定的諷刺意味的。在當(dāng)時，法國學(xué)院派依然是畫壇的主流，這些具有創(chuàng)新意識的青年畫家被官方舉辦的沙龍拒之門外，“印象派”便是人們對這批反抗學(xué)院派藝術(shù)的非主流畫家的戲稱。雖然這群藝術(shù)家聯(lián)合舉辦了無名藝術(shù)家展覽，但在客觀上，當(dāng)時法國的印象派沒有脫離被藝術(shù)評論界嘲諷的窘境，其成長空間也因此受到了限制。在這種情況下，印象主義走向世界也就成了自然的發(fā)展趨勢。美國南北戰(zhàn)爭結(jié)束后，隨著工業(yè)化與資本主義的快速發(fā)展，步入了“鍍金時代”的美國社會為印象主義的進一步發(fā)展提供了契機。隨著戰(zhàn)后經(jīng)濟的復(fù)蘇和快速發(fā)展，人們對藝術(shù)的需求也日益突顯。當(dāng)時，美國興建了各式美術(shù)館、博物館，并舉辦博覽會。由此，大量的印象主義作品得以涌入美國市場。與法國不同的是，印象主義繪畫作品在美國備受歡迎，被美國社會接受、認可。一部分美國畫家受此影響，遠赴法國交流，這推動了印象主義風(fēng)格逐漸滲入美國本土藝術(shù)領(lǐng)域。其中，比較著名的美國印象主義畫家有惠斯勒、薩金特、卡薩特等。薩金特并不是完全的印象主義畫家，他的作品介于印象主義和古典主義之間，但由此也可看出當(dāng)時印象主義強大的影響力。對于中國近現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)而言，印象主義真正意義上進入國人的視野是在改革開放之后。在此之前，由于蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)受到印象主義對色彩使用的影響，中國油畫在學(xué)習(xí)蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)的發(fā)展階段也間接受到印象主義的影響。改革開放以后，印象主義的風(fēng)格特點開始與中國當(dāng)代油畫相結(jié)合，主要體現(xiàn)在對光與色彩的表現(xiàn)和應(yīng)用上。此外，印象主義的色彩表現(xiàn)不僅被應(yīng)用于油畫創(chuàng)作，而且推動了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的革新，這一點在黃賓虹晚期的作品中有著明顯的體現(xiàn)。這種不同繪畫藝術(shù)形式之間的碰撞也使中國當(dāng)代藝術(shù)變得更加豐富多彩，擁有了更多的可能性?？v觀藝術(shù)史，各種各樣的藝術(shù)流派隨著社會精神面貌與大眾審美的變遷，重復(fù)上演著出現(xiàn)、興起、又衰落的輪回。在一次次藝術(shù)的革新與變遷里，有一個藝術(shù)流派，在人類的藝術(shù)之路上留下了色彩斑斕的一筆，它讓藝術(shù)走下神壇，走進生活，它就是——印象派。印象派（Impressionism）也稱印象主義，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派，產(chǎn)生于19世紀60年代的法國。1874年“無名畫家展覽”的舉辦，是印象派畫家們第一次正式出現(xiàn)在大眾視野，那年展覽上印象派創(chuàng)始人莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到古典學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派之名便由此而得，并沿用至今。1.開創(chuàng)全新的繪畫時代，形式到色彩的轉(zhuǎn)變在19世紀之前，歐洲藝術(shù)繪畫是古典學(xué)術(shù)派的天下，繪畫更類似一種“經(jīng)驗”活動，畫家像是精確的工匠，遵循科學(xué)精神盡可能地還原客觀世界的真實性。以明暗手法為主，繪畫內(nèi)容主要是歷史題材和宗教題材，畫面著重描繪形式。而印象派的出現(xiàn)顛覆了原有的繪畫標準，他們的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線，印象派將繪畫引入了以色彩和光影關(guān)系為主的色彩時代。2.藝術(shù)走下神壇，走進室外、自然與大眾生活從印象派開始，畫家們從畫室走出來了，到了廣闊的大自然中作畫。在繪畫題材方面，摒棄過去的嚴肅主題，印象派畫家更偏愛繪畫室外自然景觀和普通人日常生活的瞬間，樹下野餐、湖心游船、海岸浪花、火車蒸汽等等。他們的作品鮮活而富有生命力，色彩明亮斑斕，前所未有，能夠讓從未接受過藝術(shù)鑒賞教育的普通人也能心生喜愛和向往，印象派降低了欣賞藝術(shù)的門檻，賦予廣大群眾直接感受藝術(shù)之美的權(quán)利，讓藝術(shù)走進了日常與生活。3.捕捉千變?nèi)f化的光與色之美印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，積極推崇走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對外景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。以莫奈為代表的印象派畫家在繪畫技巧上對光和色進行了探討，并認識到色彩會隨著觀察位置、受光狀態(tài)和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。一天中不同時間，一年中不同季節(jié)，太陽的光線千變?nèi)f化，同一個對象也就有了千變?nèi)f化，印象派把這種科學(xué)原理運用到了繪畫中。各種色彩取代了黑色作為陰影呈現(xiàn)在畫面上以突破物體表面看來一成不變的“固有”色，他們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的顏色，那種受一時的氣氛條件、距離和周圍其他物體影響的顏色。從畫水開始，他們把水波反射出來的多種顏色完全按照他們親眼目睹的那樣表現(xiàn)出來，進而又把這一做法擴大到所有其他物體，以簡短明了的筆觸描繪陽光反射所產(chǎn)生的形形色色的顏色。印象派也對后來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。他們不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫方式和題材，而是以自己的感受和觀察為基礎(chǔ)，畫筆捕捉生活的美好瞬間。這種創(chuàng)新精神和對生活的熱愛，使得印象派成為藝術(shù)史上的一座豐碑。正是因為印象派畫家的創(chuàng)新和大膽嘗試，對周大生珠寶的設(shè)計激發(fā)了許多靈感，從莫奈的名畫中提取元素，以珠寶的形式再次還原睡蓮的美感，真正將莫奈美學(xué)融于生活中，讓藝術(shù)無處不在。印象派（Impressionism）是19世紀末20世紀初法國的一種繪畫流派，它以創(chuàng)新的表現(xiàn)手法和獨特的表現(xiàn)方式聞名于世。印象派運用了光和色的理論，采取了極為直觀的表現(xiàn)方式，表現(xiàn)出物體在不同光線下的變化，以及大自然的細微的變化，從而賦予了藝術(shù)創(chuàng)作更為現(xiàn)代化的特點。印象派的創(chuàng)始人以及主要代表人物有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、塞尚、畢加索等。歷史起源印象派起源于1860年代晚期的法國，主要是由馬奈、塞尚等人倡導(dǎo)的。在當(dāng)時，傳統(tǒng)的美術(shù)教育強調(diào)繪畫技法，而忽視了表現(xiàn)自然的藝術(shù)思想。因此，這些畫家開始探索用色彩和光來表現(xiàn)自然的美，從而形成了印象派的特有藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)時的巴黎藝術(shù)界，印象派的畫作曾經(jīng)被嘲笑、辱罵，但這并沒有阻擋他們的創(chuàng)作激情和藝術(shù)進步。發(fā)展歷程印象派的發(fā)展歷程可以分為兩個主要階段。第一階段從1860年代晚期到1870年代晚期，尤其是在1860年代末，馬奈等幾位畫家在畫展上展出了他們的作品，將印象派的創(chuàng)作概念和風(fēng)格傳播給公眾。這些畫家通過采用直接寫生的方法捕捉光影和顏色，以廣泛的日常生活場景和事件作為主題，將印象派引向了快速發(fā)展的階段。第二階段則從1880年左右開始，畫家們開始更加關(guān)注藝術(shù)和自然的內(nèi)在之美，隨之出現(xiàn)了許多處理光線、色彩、形態(tài)等方面的創(chuàng)新做法，印象派藝術(shù)迎來了更為繁榮的時期。主要特點印象派的特點主要表現(xiàn)在用色彩和光來表現(xiàn)自然，用筆觸輕快、靈活，追求隨機、自然、平面感和通過色彩變化來形成物體在光線下的空間感。此外，印象派更加注重現(xiàn)場直接寫生，著眼于細微之處，更加關(guān)心意象與感覺的表現(xiàn)，對于藝術(shù)形態(tài)、構(gòu)圖和技法以及人物性格的刻畫、表情和態(tài)度方面的表現(xiàn)，也有很多創(chuàng)新之處。學(xué)習(xí)難點學(xué)習(xí)印象派時，最難的是理解和掌握色彩和光線的規(guī)律。這要求學(xué)習(xí)者有良好的觀察能力和感知能力，能夠懷揣內(nèi)心的一絲感動之情，從而創(chuàng)作出富有生命力的藝術(shù)作品。此外，還需要掌握筆觸和構(gòu)圖，獲取品味和綜合形象的能力，這些都需要長時間的鍛煉和思考?？键c在美術(shù)學(xué)習(xí)中，考察印象派主要關(guān)注作品的色彩和光線處理、筆觸表現(xiàn)、意象和意蘊的整體把握，如何表現(xiàn)自然之美，在構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)方面的創(chuàng)新等方面，這些都是考驗學(xué)生的關(guān)鍵因素。代表人物印象派的代表人物包括莫奈、雷諾阿、塞尚、馬奈、德加等人。其中，莫奈被公認為印象派運動的領(lǐng)袖人物，他不僅是印象派的創(chuàng)始人之一，而且最具有代表性的作品也數(shù)不勝數(shù)，如《睡蓮》、《日出印象》、《荷花池畔》等作品都表現(xiàn)出了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。著名畫作印象派的代表作有很多，除了上述提到的《睡蓮》、《日出印象》、《荷花池畔》外，還有《午后的休息》、《滿眼的花》、《咖啡館的舞蹈者》等等，這些畫作表現(xiàn)出了印象派作品的特有技法，充滿光和色的生命力和情感。分支種類印象派的分支種類主要有新印象派、后印象派等等，在這些后繼者的作品中，更多的充滿了個性化的特點以及更多的現(xiàn)代風(fēng)格?？偨Y(jié)印象派是法國美術(shù)史上一個很重要的時期，它以獨特的表現(xiàn)方式、光和色的理論，以及對于自然的真切感受為特點，為現(xiàn)代繪畫的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。印象派的創(chuàng)作不僅僅是有關(guān)光和色的表現(xiàn)，而是更廣泛地關(guān)注了人類與自然緊密聯(lián)系在一起的美好之處。

印象派是當(dāng)今世界上最易識別的藝術(shù)運動之一，但在其所處的時代卻是具有革命性的。印象派于1874年起源于法國，最初遭到**家的拒絕——后來才被接納為國家象征。19世紀中葉，法國經(jīng)歷了快速的技術(shù)和社會變革。印象派畫家們聚集在咖啡館里討論這些社會變革，他們找到了獲得解放的機會。他們在主題和技巧上都改變了繪畫的方式。他們還會面討論何時、何地以及如何展示他們的藝術(shù)作品。進一步了解這一藝術(shù)運動，并發(fā)現(xiàn)印象派藝術(shù)作品的典型標志。

1.“印象派”一詞源于對克勞德·莫奈一幅畫的嘲諷性評論。

1874年，莫奈的《印象·日出》出現(xiàn)在一個藝術(shù)家協(xié)會舉辦的首次展覽中。他們自稱為“畫家、雕塑家和雕刻家等匿名協(xié)會”?？藙诘隆つ?，《印象·日出》，1872年，布面油畫，巴黎馬蒙丹莫奈博物館，1940年由歐仁與維克多琳·多諾普·德·蒙奇捐贈，藏品編號4014。?巴黎馬蒙丹莫奈博物館克里斯蒂安·巴拉哈工作室SLB。

記者兼藝術(shù)評論家路易·勒羅伊發(fā)表了一篇嚴厲的評論，標題為《印象派畫展》。在勒羅伊的文章中，兩個想象中的持懷疑態(tài)度的觀眾對著展出的作品撓頭。其中一人評論莫奈的畫說：“處于萌芽狀態(tài)的墻紙都比那幅海景畫更完整?！?/p>

勒羅伊輕蔑地使用了“印象派”這個詞。但它卻成為了貝爾特·莫里索、奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅和其他藝術(shù)家的戰(zhàn)斗口號。

2.印象派畫家使用對比色的厚重、松散筆觸。

當(dāng)印象派畫家們最初開始展出作品時，法國美術(shù)學(xué)院仍是品味的仲裁者。它通過巴黎的年度展覽——沙龍來施加影響。學(xué)院派畫家偏愛精確的繪畫、精心構(gòu)圖和光滑的畫面。

但印象派畫家打破了這一傳統(tǒng)。他們不掩飾自己的筆觸。他們使用斷斷續(xù)續(xù)的筆觸和未混合的顏色斑點。他們不隱瞞他們的作品是由顏料構(gòu)成的這一事實。他們并非在追求現(xiàn)實的幻覺。

比較讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的《莫瓦鐵雪夫人肖像》和瑪麗·卡薩特的《包廂》。左圖：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾，《莫瓦鐵雪夫人肖像》，185