奧爾夫教學法在小學音樂課中的應用

奧爾夫教學法在小學音樂課中的應用

奧爾夫教學法作為當今音樂教學的核心教育理念和教學方法被應用在小學音樂教學體系中，它打破了傳統(tǒng)的教學方法和教學模式，讓音樂在很多地方得到了普及，讓音樂教育在教育行業(yè)遍地開花。將奧爾夫教學法運用到我國教育體系中，是將我國教育模式進行思路上的轉(zhuǎn)變和理念上的革新，它讓我國的音樂教育事業(yè)與國際相接軌，使得我國音樂教育更具有前瞻性和廣闊性。傳統(tǒng)的教學模式是老師為主導學生為輔的教學方式，著很大程度束縛了學生的創(chuàng)造力，而打破舊的僵局將新的教學思路引進來，就是將學生作為主體，充分發(fā)揮學生的能動性。奧爾夫教學法本身具有開放性、包容性等的特點，這很大程度上保留了學生的個性發(fā)展需要。

1.以音樂的律動和節(jié)奏感提升學生的音樂感知力在奧爾夫教學中，教學目標在于對學生音樂感和節(jié)奏感進行培養(yǎng)。其中教學內(nèi)容“聲勢教學”作為奧爾夫獨創(chuàng)的教學模式，將身體動作與聲音進行完美的組合，即通過四肢的擺動，對音樂聲部進行配合，讓身體成為樂器，這被稱為“身體樂器”。將“身體樂器”這種方式應用到我國小學音樂課堂當中，鼓勵學生主動參與音樂課程的每個環(huán)節(jié)，有助于提升音樂的感知力。通過身體動作和音樂的完美融合，讓學生“觸感”聲音，從而達到音樂賞析的目的。比如《火車波爾卡》的課程中，老師可以取消課堂原有的座位排序，讓學生圍在一起，兩人一小組，從教室前面排到教室后面，模仿列車的形狀，前排的同學是車頭模擬開火車的情景。音樂響起之后，學生跟隨音樂的旋律擺動身子，讓列車自由地開動起來。在旅途中，學生可以自由的挑起波爾卡的舞蹈，自由自在的表現(xiàn)自己。通過身體與音樂相結合進行教學，讓學生在學習中熟悉音樂片段，感受音樂的起伏和律動，從而提升學生的音樂感知力。2.用創(chuàng)新思維訓練的方式提升學生的音樂創(chuàng)造力

學生在小學階段，創(chuàng)造力比較強，對音樂有許多想象。奧爾夫教學通過用創(chuàng)新思維訓練來營造教學氛圍。因此教師在音樂課中可以鼓勵學生自由的發(fā)揮，從而提升學生的創(chuàng)新思維能力。例如在《糖果仙子舞曲》課程當中，通過創(chuàng)設情景來將有趣的動畫故事情節(jié)進行展現(xiàn)出來，老師可以運用多媒體將“仙子”這一角色呈現(xiàn)出來，利用視覺和聽覺兩者的感官結合，將音樂的內(nèi)在感覺和思想傳達給學生。通過設置獨特場景的方式，讓學生自編舞蹈，通過自己的演繹將音樂以舞臺劇的形式展現(xiàn)給老師和同學看。隨著音樂的開啟，學生沉浸童話故事的氛圍里，這種方式給學生極大的想象空間，因此可以有效的提升學生的思維邏輯，從而讓學生更具有音樂創(chuàng)造力。老師利用多媒體技術和場景設置將音樂與學生有機的融合到一起，這種方式不僅讓學生學習音樂的氛圍更濃，更能提升老師的教學效果。3.將繪畫運用到音樂當中培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力

奧爾夫教學法通常在教學中會采用圖形譜，這種方式可以讓學生在譜寫音符的過程中感受音樂，從而提升學生對音樂的鑒賞力。在音樂賞析過程中，根據(jù)音樂元素使用符號、圖形等讓學生提高對音樂的“觸感”。圖形符號是音樂的一種表達形式，她將各種聲音、音韻通過圖形的方式展現(xiàn)出來，無論音符走高走低都能形象生動的表達音樂的節(jié)奏，因此讓學生掌握圖形和符號的繪制來進行音樂學習，可以滿足學生學習音樂的興趣。比如《獅王進行曲》課程中，通過對圖形和符號的運用，將獅王的聲音描繪出來，讓學生直觀的掌握聲音的強弱變化。通過圖譜的描繪和符號的運用，學生可以輕松地掌握音樂的力度和強弱，將復雜的音律用圖譜表現(xiàn)出來，將復雜的事物簡單化，更符合小學生學習音樂的規(guī)律。

奧爾夫教學是現(xiàn)在音樂教學中被廣泛應用的一種方法，通過奧爾夫教學將音樂貫穿于小學教學體系中，對當前音樂體系的發(fā)展起到了推進的作用。老師通過對學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)，讓學生充分感知音樂帶來的快樂，這在教育行業(yè)有著十分重要和積極的作用。教師通過情景教學法培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維;通過利用新媒體技術呈現(xiàn)課程內(nèi)容提升學生學習音樂的