動畫賞析論文.doc

動畫賞析論文 班級：金融1202 姓名：林童 學(xué)號：121002221 傳統(tǒng)藝術(shù)伴隨人類文明的誕生而產(chǎn)生，而動畫則是由人類發(fā)明出來的，動畫的發(fā)明早于電影幾年。工業(yè)文明的發(fā)展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。在動畫發(fā)明的最初幾年，普遍被認(rèn)為是雜耍一類的玩意。但最終還是被藝術(shù)家和商人抓住了機(jī)遇。當(dāng)美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式開始初見端倪的時(shí)候，動畫就開始在電影世界里煥發(fā)活力了。動畫作為一種獨(dú)特的具有獨(dú)立審美意義的藝術(shù)樣式，自20世紀(jì)初逐步確立以來，在世界范圍內(nèi)獲得了普遍的發(fā)展，并取得了輝煌的成就，產(chǎn)生了很多具有鮮明個(gè)性風(fēng)格的動畫作品和優(yōu)秀的動畫家。特別是20世紀(jì)90年代以來，隨著迅猛發(fā)展的計(jì)算機(jī)技術(shù)在動畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，更是極大拓展了動畫的表現(xiàn)形式和制作手段，使動畫片的傳統(tǒng)優(yōu)勢和魅力得以成倍放大，并在藝術(shù)上達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。一般說來，動畫作為一門獨(dú)立的藝術(shù)樣式而立于藝術(shù)的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發(fā)展而逐步成熟壯大，并形成了獨(dú)特的藝術(shù)趣味和表現(xiàn)鳳格。實(shí)際上動畫的雛形可以遠(yuǎn)溯到電影誕生之前，只不過它是以一種類似民間雜耍而存在于街頭巷邊，并不具有現(xiàn)代意義上動畫藝術(shù)的特征和內(nèi)涵。工業(yè)革命使科技獲得了巨大的進(jìn)步，當(dāng)時(shí)各種新技術(shù)、新發(fā)明層出不窮，尤其是光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相術(shù)的產(chǎn)生，使電影的誕生具備了技術(shù)和物質(zhì)上的條件。而由照相術(shù)的靜態(tài)圖像轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪暗倪\(yùn)動圖像，除了技術(shù)的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。在動畫百年來的發(fā)展歷程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術(shù)行列，還是從默片時(shí)期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術(shù)上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發(fā)明和進(jìn)步。而電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。透過對各種不同體裁樣式和個(gè)人風(fēng)格的動畫作品的介紹和欣賞，通過對經(jīng)典動畫片畫面構(gòu)成元素、鏡頭的設(shè)計(jì)和運(yùn)用、造型風(fēng)格、動畫語言和動畫技巧等的解析，可以領(lǐng)略動畫多樣的形式內(nèi)涵和獨(dú)特的思維方式，體悟大師們對動畫表現(xiàn)語言的駕馭和運(yùn)用，從而在思想認(rèn)識中真正確立動畫藝術(shù)的概念。在一部動畫片中，呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個(gè)形象、每個(gè)鏡頭、每個(gè)情節(jié)，無不是由幅幅畫出來的畫面所構(gòu)成。組成這些畫面的每一幅畫稿就成了動畫作品藝術(shù)表現(xiàn)的最基本的形式單位。它們不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫在藝術(shù)上或技術(shù)上的品質(zhì)。美術(shù)設(shè)定和人物設(shè)定一般是同時(shí)進(jìn)行的。美術(shù)設(shè)定就是設(shè)計(jì)一部動畫影片的整體“美術(shù)風(fēng)格”，包括色彩、明暗、透視感、線條等。例如：龍貓所要表達(dá)親情之間的故事，就采用了溫馨、青翠、舒適的美術(shù)風(fēng)格。而大鬧天空意在傳達(dá)正義與邪惡之間力量和精神的對抗，便采取了夸張、壓迫、強(qiáng)烈的美術(shù)風(fēng)格。不同的故事內(nèi)容有不同的故事基調(diào)。日本宮崎駿的龍貓的美術(shù)風(fēng)格充滿了浪漫、溫馨與童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壯、郁郁蔥蔥的樹木，清新、茂盛的草叢，整齊、豐茂的水田，天零點(diǎn)無邪的小女孩，和藹、善良的老奶奶和肥胖、可愛的龍貓，這些都體現(xiàn)出影片美好而又略帶神秘的故事基調(diào)。由法國、加拿大等國家全作，西維亞喬邁導(dǎo)演的美麗城三重奏，風(fēng)格完全不同于美國式的娛樂大眾和常規(guī)化的搞筆模式，在國際影評中獲得了極好的評價(jià)，被紐約時(shí)代周刊描述為“結(jié)合了甜美與不幸，無憂無慮與怪誕荒唐，引人入入勝的幽默與嚴(yán)峻的黑色”，在整部影片特殊的風(fēng)格中，角色造型檢其夸張，身材不是肥碩、臃腫，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁雜林立，輪船的高聳，報(bào)紙、吸塵器、車輪的奏樂聲等，影片中的各個(gè)組成元素都傳遞出古怪、奇異的風(fēng)格。美麗城三重奏的與眾不同讓膩煩了大批日本和美國程序化商業(yè)動畫的觀眾對動畫產(chǎn)生了新的觀賞情趣。每個(gè)動畫影片有其特別的故事基調(diào)，把握故事基調(diào)中的美術(shù)風(fēng)格，對于相應(yīng)的角色造型，場景造型及情節(jié)，畫面色調(diào)，音效配合，發(fā)展節(jié)奏等各個(gè)方面的統(tǒng)一是十分重要的。宮崎駿的再見螢火蟲故事發(fā)生在二戰(zhàn)中的日本，兄妹兩人飽受戰(zhàn)爭帶來的不幸，失去雙親又遭親戚的冷眼，哥哥和年幼的妹妹棲身于廢棄的防空洞中，最終相繼被饑餓折磨致死，揭露戰(zhàn)爭的殘酷無情，帶給人們難以想象的災(zāi)難。整部片子的美術(shù)風(fēng)格沉浸在沉重、悲傷、苦澀的基調(diào)中，畫面色調(diào)灰暗、陰郁、情節(jié)緩慢，在人物角色設(shè)計(jì)上，善良、懂事、堅(jiān)強(qiáng)的哥哥的造型樸素平民化，乖巧的妹妹的造型可愛，留娃娃發(fā)型，穿背帶短裙，她身上的天真無邪與冷酷、毀滅性的戰(zhàn)爭形成鮮明的對比，使觀眾在同情的眼淚中激起強(qiáng)烈反戰(zhàn)的情緒。 每部動畫影片為了真切地?cái)⑹龉适拢∪缙浞值伢w現(xiàn)自身獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格，動畫的表現(xiàn)形式即成為美術(shù)風(fēng)格的載體。在藝術(shù)創(chuàng)作中形式與內(nèi)容是不可分割、同等重要的，雖然內(nèi)容是中心，形式是為內(nèi)容而服務(wù)的，但是形式本身所具有的藝術(shù)表現(xiàn)魅力也是絕對不能忽視的。動畫影片選擇好的形式，會給觀眾的視知覺造成強(qiáng)烈的沖擊或放松的享受，但這并不能夠說動畫影劇院片就已經(jīng)成功了，因?yàn)樗囆g(shù)的終檢不是形式，形式之所以重要，是因?yàn)樗莿赢嬚w內(nèi)在思想、情感的外延，如果要使動畫影片成為經(jīng)典之作，百看不厭，并且在商業(yè)上能夠取得相應(yīng)的回報(bào)，那么動畫影片中沒有使人感動的內(nèi)容，自然是不能夠長久地留住觀眾的。我國的動畫片小蝌蚪找媽媽以中國水墨畫的表現(xiàn)形式在國際動畫領(lǐng)域中開創(chuàng)了先河，并獨(dú)具藝術(shù)魅力從而榮獲國際大獎(jiǎng)，中國畫最為重視“意”的表現(xiàn)，用筆用墨無不在以“氣韻生動”為中心，“寫意”這兩個(gè)字，充分概括了中國畫的精髓，小蝌蚪找媽媽的成功在很大程度上得益于中國畫“寫意”的表現(xiàn)風(fēng)格。 日本電視動畫系列片蠟筆小新從內(nèi)容上看或許更應(yīng)該屬于面向成人的動畫片，主人公雖然是幼兒園年齡的小男孩，但思想和意識上卻趨勢于成人化，風(fēng)趣、幽默，故事中角色的造型簡單，線條隨意，甚至可以說有引起丑化，并沒有沿襲日本動畫造型風(fēng)格的特征，片中奇特的造型表現(xiàn)形式產(chǎn)生的這種“不協(xié)調(diào)”恰恰和主人公幼兒思維的成化化形成呼應(yīng)，更加突出和深化了當(dāng)今社會環(huán)境對兒童年思想教育的影響和危機(jī)這一主題內(nèi)容。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，計(jì)算機(jī)圖像制作技術(shù)有了很大的提高，擴(kuò)大了動畫表現(xiàn)形式的多樣性，在原有的手繪、黏土、木偶、剪紙等表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，增添了計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)FLASH動畫、GIF動畫、三維動畫等新技術(shù)下的動畫形式，豐富了動畫影片的觀賞性。比如皮克薩動畫工作室制的經(jīng)典作品玩具總動員、怪物公司、蟲蟲特工隊(duì)、海底總動員等，夢工廠制作的怪物史萊克，福克斯制作的科幻動畫冰河世紀(jì)，Square picture公司出品的最終幻想，這些極具生命感的角色造型亦真亦幻，造型的建模，皮膚和毛發(fā)的制作和渲染等包括細(xì)節(jié)的處理都令觀眾不得不驚嘆計(jì)算機(jī)技術(shù)的神話。新技術(shù)的應(yīng)用、新材料和新現(xiàn)象的發(fā)現(xiàn)使動畫的藝術(shù)形式更加多樣化，讓設(shè)計(jì)者的奇思妙想和不可思議的視覺效果得以實(shí)現(xiàn)，讓人們獲得了新鮮、刺激的視覺享受，從而心理上獲得了新層面的審美滿足感。繪畫在動畫藝術(shù)中的這種主導(dǎo)作用，是由動畫獨(dú)特的藝術(shù)樣式本身所決定的。在一部動畫片的創(chuàng)作過程中，還是生產(chǎn)制作過程中，對藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的追求，對具體動畫技巧和電影技巧的實(shí)現(xiàn)等，都必須借助于具有繪畫性質(zhì)的造型手段，并融入到具體的畫的過程之中，融入到對畫面的視覺審美之中。正是這一幅幅畫稿所呈現(xiàn)出來的在構(gòu)圖上、色彩上及造型上的種種特征，決定著一部動畫作品的角色形象，環(huán)境面貌以及整個(gè)影片的視覺風(fēng)格，定位了對整個(gè)創(chuàng)作過程的藝術(shù)追求。盡管繪畫作為動畫的形式和手段具有重要的意義，然而動畫中的畫面畢竟不同于繪畫的靜態(tài)瞬間性，它是始終隨著時(shí)間的流動而處在運(yùn)動的狀態(tài)。每一幅畫稿、每個(gè)形象的塑造，都是構(gòu)成動畫運(yùn)動、動畫敘事風(fēng)格的基本元素。猶如文學(xué)中的詞匯，每一個(gè)造型元素，每個(gè)畫面必須融入那個(gè)完整的一場戲，以至整部戲中去。因此在動畫中，當(dāng)以畫的形式和手段塑造角色，構(gòu)造環(huán)境，渲染氣氛時(shí)，必須以“動”，以動畫的戲劇因素或動畫的表現(xiàn)意念作為出發(fā)點(diǎn)和目標(biāo)，不能僅從單幅畫面的審美出發(fā)，而是考慮到整個(gè)動畫影片的總體節(jié)奏和格調(diào)，體現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格及追求，更可能使所呈現(xiàn)出來的畫面獲得更新的意念和更深的內(nèi)涵，造成超越畫面本身含義的獨(dú)特而強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。動畫片作為電影的一個(gè)獨(dú)特樣式，它的創(chuàng)作技巧離不開對運(yùn)動變化著的時(shí)空的設(shè)計(jì)、組織和配置，即離不開對電影語言的運(yùn)用。因此，動畫片中對電形語言的運(yùn)用，不僅影響著動畫的吸引力和可觀賞性，而且在很大程度上標(biāo)志著一部動畫影片的藝術(shù)質(zhì)量，決定著動畫創(chuàng)作藝術(shù)上的成敗。動畫作為一種具有高度假定性的藝術(shù)，它的特點(diǎn)是不追求畫面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，運(yùn)用夸張、神似變形的手法，以達(dá)成