音樂課程標準問答.doc

1、為什么要進行基礎音樂教育課程改革？標準的研制具有怎樣的背景？建國以后特別是改革開放以來，我國基礎教育的改革與發(fā)展取得舉世矚目的偉大成就，基礎教育課程體系隨著社會的進步在不斷發(fā)展。當前，科學技術迅猛發(fā)展，國際競爭日趨激烈，信息技術廣泛應用，均對教育提出了前所未有的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)行課程已出現(xiàn)許多不能完全適應時代發(fā)展的問題：諸如課程過于注重知識傳授的傾向；課程結構過于強調(diào)學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性；課程內(nèi)容繁、難、多、舊，偏重書本知識，脫離學生生活及社會發(fā)展；教學方法過于強調(diào)接受學習、死記硬背和機械訓練；評價方式過于注重甄別、選拔和淘汰，等等。面對挑戰(zhàn)，基礎教育必須通過深化改革的方式作出回答，而素質(zhì)教育的提出便順理成章地引起人們的廣泛關注與認同。在中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定的精神指引下，積極推進課程改革，加快構建符合素質(zhì)教育要求的新的基礎教育課程體系，將素質(zhì)教育的精神和理念鮮明體現(xiàn)在各學科課程中，努力實現(xiàn)素質(zhì)教育課程化，成為我國基礎教育改革與發(fā)展的歷史性的必然選擇。音樂課程做為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時代發(fā)展的問題，尤其是音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環(huán)節(jié)沒有得到根本性的改變，離素質(zhì)教育的要求還有一定的距離，還難以跟上世紀社會經(jīng)濟和教育發(fā)展的步伐。因此，在音樂教育面臨發(fā)展機遇和嚴峻挑戰(zhàn)的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。義務教育音樂課程標準的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的，是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發(fā)展的一大舉措。標準的研制力求體現(xiàn)深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的基本精神，體現(xiàn)國家基礎教育課程改革指導綱要的指導思想，在認真總結和充分吸收國內(nèi)外音樂教育理論與實踐經(jīng)驗的基礎上力求超前與創(chuàng)新，在立足中國教育發(fā)展水平的基礎上力求面向世界，為我國基礎音樂教育的改革與發(fā)展奠定良好的基礎。二、我國基礎音樂教育的現(xiàn)狀如何？存在的主要問題是什么？隨著基礎教育的改革與發(fā)展，特別是隨著素質(zhì)教育的不斷向前推進，近年來基礎音樂教育也取得了有目共睹的成績：各級教育行政部門初步建立起了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理音樂教育的狀態(tài)；制定了一系列指導中小學音樂教育教學工作的法規(guī)和文件，改變了音樂教育無法可依的渙散局面；中小學音樂課程開課率穩(wěn)步上升，改變了音樂教育長期存在著大面積空白的狀況；引進學習了多種國外著名音樂教學法，教學水平有了明顯提高；開展了一系列豐富多彩的課外校外音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。此外，音樂教材建設、教學器材配備以及音樂教育科研等方面也取得了許多成果?？梢哉f，目前是我國基礎音樂教育歷史上最好的發(fā)展時期。但是，我們也應清醒地認識到，目前我國基礎教育課程體系所存在的諸多不適應時代發(fā)展的問題在音樂學科中不僅同樣存在，而且還面臨許多自身體系不適應時代發(fā)展的一些問題。其主要的、突出的問題有以下兩個方面：片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。由于歷史的原因，長期以來美育在學校全面發(fā)展教育中的地位問題，以及美育與其他方面特別是與德育的關系問題一直都得不到很好的解決，這就必然使得人們對音樂課程的價值與目標的理解產(chǎn)生嚴重偏差。具體表現(xiàn)為：只關注音樂課程的外在價值，特別是輔德價值，而忽視音樂課程的內(nèi)在和本質(zhì)的價值-審美價值；只注重非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽視審美體驗（聯(lián)想、想像、創(chuàng)造、情感）；漠視音樂教育在開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生等諸多方面的獨特作用；只習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標，而忽視音樂教育自身的審美育人目標；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素-音樂興趣愛好的培養(yǎng)。上述認識上的種種誤區(qū)必然導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失。違背普通音樂教育的規(guī)律，導致音樂教育的專業(yè)化傾向。不顧中小學生身心發(fā)展規(guī)律和音樂審美教育特點，在教學內(nèi)容、要求及教育形式等方面，均存在著較為嚴重的專業(yè)化傾向，這是目前我國中小學音樂教育存在的一個十分突出的問題。總體上講，現(xiàn)行中小學音樂教學大綱及據(jù)此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內(nèi)容、體例上，還是在要求上，受專業(yè)音樂藝術院校的相關影響比較深：內(nèi)容與要求追求全面、系統(tǒng)，高難度，既超出中小學生的現(xiàn)有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發(fā)展的需要；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態(tài)，學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂。同時，教材編排過分強調(diào)自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下創(chuàng)造的空間，與音樂學科本身的創(chuàng)造性格嚴重相悖。在教學形式和教學方法上，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的表現(xiàn)與鑒賞；重教學的結果，輕教學的愉悅過程。這種具有專業(yè)化傾向的教學模式，不可能實現(xiàn)普通音樂課程的自身價值與目標。 除了以上問題外，尚未建立健全科學的基礎教育音樂課程評價制度，學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節(jié)，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也不同程度地存在。 三、 在國際視野中，音樂教育的改革與發(fā)展具有哪些特點？我們應做怎樣的參考與借鑒？世紀年代以來，各國教育改革浪潮迭起，形成一場歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動。其實質(zhì)是努力構建適應世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新教育體系。各國學校音樂教育順應這一教育改革的大潮，也不再局限于音樂學科內(nèi)部某些方面的小修小改，而是進行系統(tǒng)的、整體性的改革，包括重新認識音樂課程的價值與性質(zhì)、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法等。綜觀各國學校音樂教育改革的最新動向，我們可以看出當今世界音樂教育改革與發(fā)展的幾個特征：重新審視音樂課程的價值。國際音樂教育學會（）認為：音樂教育能有效開發(fā)個體潛能，激發(fā)創(chuàng)造沖動，升華精神境界，提高生活質(zhì)量；世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。美國國家藝術教育標準認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育；音樂藝術本身就是一種強大的經(jīng)濟力量，未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯(lián)音樂教育工作者更是對音樂教育的價值作了精辟的概括：音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。 制訂音樂課程標準。為實現(xiàn)音樂課程的價值與確保音樂課程的地位，許多國家都意識到了制訂或重新制訂音樂課程標準的重要性與緊迫性。年美國制訂了該國有史以來第一套由聯(lián)邦政府直接干預下產(chǎn)生的藝術教育國家標準。日本從昭和年（年）以來，已進行了四次中小學音樂學習指導要領的修訂。此外，英國、俄羅斯等許多國家，我國的香港和臺灣地區(qū)也相繼制訂了各具特色的中小學音樂教學大綱或中小學音樂課程綱要。（下轉(zhuǎn)第頁）確立新的音樂課程目標。對于音樂課程目標的確立，許多國家和地區(qū)都摒棄了以往把音樂知識技能做為音樂課程首要目標的做法，而是強調(diào)音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養(yǎng)，強調(diào)通過音樂教育開發(fā)創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體。如美國強調(diào)“開發(fā)人的潛能，提供創(chuàng)造和自我表現(xiàn)并享受成功的機會”；德國強調(diào)“音樂面向每個學生，人的所有能力都必須得到發(fā)展”；日本強調(diào)“培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操”；英國強調(diào)“發(fā)展學生對音樂的理解能力和欣賞能力”；俄羅斯強調(diào)“培養(yǎng)個性，促進智力發(fā)展”；香港強調(diào)“培養(yǎng)喜愛音樂及學習音樂的興趣和對音樂的理解能力，并提高兒童自律、表達、專注和協(xié)調(diào)的能力”。注重多元文化與本土文化的結合。目前各發(fā)達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或?qū)Ρ久褡逡魳返墓滩阶苑?，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化。美國國家標準所規(guī)定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位已被多元文化所取代。一些發(fā)展中國家也意識到了這一問題的重要性，如南非認為，其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統(tǒng)模式，韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。不同音樂教學體系走向融合。半個多世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創(chuàng)立并得到推廣普及：包括奧爾夫教學法（德國）、柯達伊教學法（匈牙利）、達爾克羅茲教學法（瑞士）、卡巴列夫斯基教學法（俄羅斯）、鈴木教學法（日）以及教學法（美國）等。這些教學法體系對世界音樂教育的發(fā)展均產(chǎn)生了積極的推動作用。但由于它們往往是強調(diào)音樂教學的某一方面，解決的只是一些局部問題，因此，在普及推廣的過程中也暴露出了諸多的局限性。為此，上述各種教學法體系都在努力完善自身，正是這種自我完善導致了不同教學法之間尋求互補、走向融合的趨勢。它們都重視學生的教學主體地位，重視現(xiàn)代化教學手段在教學中的運用，強調(diào)通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調(diào)通過創(chuàng)造性的教學來開發(fā)學生音樂潛能，強調(diào)教學必須以激發(fā)音樂興趣與培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定因素等等。這些教學思想無疑將是今后音樂教學發(fā)展的基本方向。 四、基礎音樂教育是一種什么性質(zhì)的教育？古希臘大哲學家蘇格拉底有句名言：“認識你自己?！比说拿髦蔷驮谟谡J識作為個體的自我和作為群體的人類。那么，創(chuàng)造了音樂藝術的人類必然想要知道：音樂，到底是什么？音樂與人生究竟有什么關系？人的成長和發(fā)展為什么需要同音樂聯(lián)系在一起？沿著這個思路探求下去，我們就會進一步聯(lián)想到：音樂教育又是什么？以及它們對于人和人生具有何種意義等這樣一系列重要的問題。“音樂與人”的問題的提出，使我們有可能站在更高的層次上研究和探索音樂教育的奧秘。因為人與音樂的關系實在是太密切了。人類全部歷史的經(jīng)驗表明，無論哪一社會，哪一正常個人都不能沒有音樂。音樂在客觀上是人們所必不可缺的，也就是說人類有對音樂的需求。在人類歷史發(fā)展的長河中，音樂以其特有的方式在社會發(fā)展、個體發(fā)展以及教育發(fā)展中發(fā)揮著十分重要的作用。音樂把人類社會的發(fā)展歷史融進一個個音符之中，記載和傳承著人類的燦爛文明。音樂擔負著探索人生要義的使命，也承擔著指導人生道路的責任。音樂把一切在人類心靈中占據(jù)地位的東西都拿出來提供給我們的感性和情感，讓人深刻體驗到審美的愉悅。音樂給人的想像插上高飛的翅膀，把人的思維注入形象的因子，使人的創(chuàng)造性充滿了活力，發(fā)展?jié)撃艿玫搅顺浞值拈_發(fā)。總之，人類生活如果沒有音樂是不可想像的，尤其是對于人的情感世界來說，音樂無異于空氣和水一般的重要。真正的音樂一定是最貼近生命本質(zhì)的聲音。音樂之所以能打動人心，完全在于對生命的那種真誠和執(zhí)著。音樂就是這樣與人和人生緊密聯(lián)系著，以人的生存意識為中心，反映人的本質(zhì)，展示人的心態(tài)，塑造人格。在這樣認識的基礎上來探解音樂教育的真正含義，會給我們增添許多有益的啟示，據(jù)此，我們可以認為：音樂教育-從本質(zhì)上來說是一項塑造“人”的工程。它具有喚醒、聯(lián)系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發(fā)掘和培養(yǎng)，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。人需要音樂，培養(yǎng)人的教育也同樣需要音樂。人的全面發(fā)展內(nèi)涵之一就是理性與感性或理智與情感的協(xié)調(diào)發(fā)展。個體的發(fā)展不是單向的，而是多項的，理智成熟是個體發(fā)展的重要方面，但不是惟一的方面，感知、情感、想像等感性方面的成長也是個體發(fā)展的一個重要方面，沒有這方面的發(fā)展就難有人的全面發(fā)展。因此，只重理性發(fā)展而不重感性發(fā)展的教育不能算是全人的教育。音樂教育作為對學生進行情感教育的重要內(nèi)容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知、情感、想像等感性方面的健康成長?；A音樂教育作為廣義的音樂教育的基礎部分，有其特定的涵義和界定。這首先表現(xiàn)為：它比任何一種形式的音樂教育都更能體現(xiàn)音樂教育的本質(zhì)。它堅定不移地把自己的目標投向?qū)Α叭恕钡乃茉旆矫?，“育人”而不是單純“育才”是其最為顯著的特征。蘇霍姆林斯基多次表明了這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述明確的提出，基礎音樂教育不是專業(yè)教育或職業(yè)教育，不以造就音樂家為己任（但尊重每個孩子都有成為音樂家的這種可能），它的基本目標是育人。這種教育思想，不僅揭示了基礎音樂教育的本質(zhì)，同時也間接地闡明了基礎音樂教育與其他形式音樂教育之間的辯證關系。基礎音樂教育要實現(xiàn)“育人”的目的，需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為目標，體現(xiàn)以審美為核心。音樂教育的“育人”目的是通過美育的方式實現(xiàn)的，因此，音樂教育的全部過程應是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發(fā)生為根本內(nèi)容。這樣，在長期的、多次的美感發(fā)生和發(fā)展中，音樂教育才會影響學生的情感狀態(tài)和意向，形成審美情操，從而完善了人格發(fā)展。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發(fā)現(xiàn)美感。對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現(xiàn)在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。所以我們說，基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。 五、音樂課程價值主要體現(xiàn)在哪些方面？ 審美價值：音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界，由于受某種思潮的影響我們過分強調(diào)了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持。所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現(xiàn)這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養(yǎng)具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。為了達到這樣的目的，我們必須調(diào)整音樂教育的內(nèi)容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素（節(jié)奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，理解“整體大于元素的總和”這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產(chǎn)生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。注重藝術實踐的本質(zhì)，擯棄科學實踐的做法，這正是音樂教育區(qū)別其他學科的一項重要的原則，也是我們當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題；強調(diào)音樂概念應和音響盡量統(tǒng)一，只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對于普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現(xiàn)審美價值，成為審美教育。 創(chuàng)造性發(fā)展價值：創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是時代發(fā)展的要求，是國際競爭的要求。許多國家都把創(chuàng)新人才的培養(yǎng)作為教育發(fā)展和改革的主攻方向，例如美國在六十年代為了研究音樂對人在創(chuàng)造能力發(fā)展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門，并取得了可喜的成果，為美國政府將音樂列為核心課程提供了重要的理論依據(jù)。我國也曾經(jīng)對音樂在開發(fā)人的智力給予了較多的關注，許多家長十分重視孩子的音樂啟蒙教育，但我們在教育的目的、內(nèi)容和方法等方面都存在著諸多問題，因此收效并不顯著，尤其是受某種功利性的影響，使得音樂教育對人的智力開發(fā)和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)沒有得到很好的發(fā)揮。因此我們有必要重申音樂教育的創(chuàng)造價值。創(chuàng)造能力的培養(yǎng)雖然被所有學科青睞，但音樂教育在發(fā)展學生創(chuàng)造能力方面的特殊功能尤為突出。首先，音樂的產(chǎn)生過程就是全部的創(chuàng)作過程，我們稱其為三度創(chuàng)作：作曲、表演和欣賞。無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創(chuàng)造性的表現(xiàn)和產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想像。其次，音樂具有“不確定性”特點，即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特征對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力具有比其他學科較大的優(yōu)勢，使他們的想像力和創(chuàng)造性思維得到充分的發(fā)揮，因此，我們提出音樂不謀求統(tǒng)一答案，音樂課盡量不結束真理。其三，音樂的情感特征可以極大地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，在主動參與中展現(xiàn)它們的個性和創(chuàng)造才能，我們相信，每個人的表演都是個性化的體現(xiàn)，每個人的聽賞都是獨特的理解。因此，音樂教育在培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力方面的作用是不應該被忽視的。 表現(xiàn)與社會交往價值：人們需要盡可能以各種各樣的方式表現(xiàn)自己。許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經(jīng)歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等，古人曾說，言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之。對于學生來說，自我表現(xiàn)的機會越多，自我發(fā)展的潛力也就越大。例如：由中國教育國際交流協(xié)會和澳大利亞國際教育咨詢培訓中心合作的“中澳音樂教育試驗項目”，就充分體現(xiàn)了這樣的價值，學生在學習電子琴的過程中，關注的并不是電子琴的演奏技法，而是利用這種高科技的樂器所提供的各種表現(xiàn)的可能性，發(fā)展學生的創(chuàng)造性表現(xiàn)和即興的表現(xiàn)，在這自由的表現(xiàn)中，學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養(yǎng)了自信和勇氣。因此，音樂教育為學生提供了創(chuàng)造性表達個人情感的可能性，是為數(shù)不多的需要個人當眾表現(xiàn)的學科，這種表現(xiàn)的價值對人格的發(fā)展作用是不可低估的。 學生需要通過各種活動的成功經(jīng)歷發(fā)展自信，音樂教育中要求學生能夠“當眾、自信、有表情地歌唱”是這種價值的具體體現(xiàn)。中小學音樂教育的主要內(nèi)容和教學形式常常是以集體的方式進行的，他需要學生牢牢樹立群體的和諧意識，雖然在音樂中常常發(fā)展個人的技能，然而大量音樂活動在小組內(nèi)產(chǎn)生，成就靠集體力量獲得，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養(yǎng)，有助于人的社會交往能力，這種社會交往價值的體現(xiàn)在人的發(fā)展中是至關重要的。 六、基礎音樂教育的任務是什么？它具有哪些基本特征？依據(jù)基礎音樂教育的性質(zhì)和價值，基礎音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現(xiàn)能力；奠定其終生學習音樂、享受音樂、發(fā)展音樂能力的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養(yǎng)學生的個性、創(chuàng)新精神以及合作意識；陶冶高尚情操；發(fā)展創(chuàng)造力；并為其他方面的學習創(chuàng)造有利的條件，以促進學生的全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)對人生和生活積極樂觀的態(tài)度。 因為基礎音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念指導思想及其具體的行為方式上必須具備以下幾個特征：第一、基礎性。傳統(tǒng)意義上的基礎知識和基本技能將不再是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內(nèi)涵，使學生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，并奠定學生在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展的基礎，包括學習音樂，享受音樂，發(fā)展自身音樂能力的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學音樂教學內(nèi)容必須以是否有利于學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動、獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準。那些影響學生對音樂的興趣和愛好，使學生喪失音樂學習自信心的、具有較高難度的、且中小學生又無須掌握的音樂基礎知識和技能，不應成為中小學音樂教育的教學內(nèi)容。 第二、民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內(nèi)的所有學生都有接受音樂教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發(fā)展，創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現(xiàn)方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內(nèi)容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據(jù)，真正做到以學生為本，以學習為本。 第三、開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯(lián)系在一起。在內(nèi)容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統(tǒng)、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的接口和創(chuàng)造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯(lián)系，使之密切配合，相互滲透，共同發(fā)展。要改變傳統(tǒng)的教師單向講授及定時間、定地點的分科教學的封閉式教學模式，采用學生探究、交互式學習和多種藝術形式交叉融合的開放式教學模式。要虛心學習和借鑒世界先進的音樂教育理論和實踐成果，加強音樂教育的國際交流。 第四、科學性。中小學音樂課程必須建立能科學地反映出中小學音樂課程作為普及的、普通的、音樂基本素質(zhì)教育特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內(nèi)容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特征與心理需求，并能很好地突出音樂學科的特點。要充分發(fā)揮現(xiàn)代科學技術在優(yōu)化音樂教學過程中的作用，借助現(xiàn)代高新技術，努力探索并嘗試新的音樂教學形式和方法。要充分利用現(xiàn)代科技成果豐富音樂教材形式，不斷充實聲像教材、多媒體教材和多種媒體組合教材，鼓勵和引導學生通過互聯(lián)網(wǎng)絡學習音樂。應該強調(diào)的是，我們所說的科學性不是用科學分析和推理的方法來學習音樂，而是讓音樂教育更符合我們提倡的教育理念，確立普通學校音樂教育的科學體系。 第五、實踐性。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，因此，中小學音樂教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心。即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。 音樂教學方法的審美原則音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現(xiàn)為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。概括地說，它遵循著下面一些原則：（）參與性原則音樂教學的參與原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。音樂藝術在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內(nèi)容融進音樂活動之中，讓學生順帶地學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創(chuàng)造良好的物質(zhì)環(huán)境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。（）情感性原則音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質(zhì)上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發(fā)與激動中，享受美感，陶冶淑性。師生之間和諧的情感交流是音樂教學優(yōu)化審美功效的重要標志。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。建立這種良好教與學的關系的關鍵在于施教者，音樂教師應把感情的紐帶首先拋向?qū)W生，創(chuàng)造一種平等民主，相互交流的教學氣氛。（）愉悅性原則音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產(chǎn)生愉悅和美感?？梢哉f，審美愉悅性，是音樂藝術的本質(zhì)特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以說，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。音樂教學的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應的心理機制。當學生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適于在音樂教學中體現(xiàn)，這就是所謂“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發(fā)生濃厚的興趣，使“要他唱”變?yōu)椤八保M而產(chǎn)生持久的音樂學習動力。 音樂教學環(huán)境的審美特點音樂教學環(huán)境的審美特點，其特征主要體現(xiàn)在兩個方面，一是聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境的優(yōu)美，二是兩者間的和諧。這是創(chuàng)造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創(chuàng)造良好聽覺環(huán)境的關鍵因素。音質(zhì)清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發(fā)美感的產(chǎn)生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產(chǎn)生，諸如錄音機的音量過大，音質(zhì)過尖，或不等音樂結束就“啪”的一聲中斷放音，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由于簧片腐蝕而噪音疊出的口琴等。 一個美好的視覺環(huán)境對音樂教學也是重要的。音樂教室的布置應優(yōu)雅、藝術化。座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想。歌片、掛圖應具有視覺欣賞的意義。其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運用無不應遵循努力創(chuàng)設一個審美氣氛與情境的原則。 七、 基礎音樂教育中，應如何體現(xiàn)以審美為核心？中共中央國務院頒布的關于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無異于撲面而來的春風。它的重要意義在于，將極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，有利于音樂教育真正地實現(xiàn)以審美為核心。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區(qū)別，那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。羅丹說“藝術就是感情”。音樂美，即是一種特殊的情感表達方式?；A音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了基礎音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由于受傳統(tǒng)學科教育體系的影響，音樂教學很容易產(chǎn)生與音樂審美相悖的現(xiàn)象。諸如從樂譜和音符入手的識譜訓練，從時值出發(fā)的節(jié)奏訓練，著眼于音程、和弦的聽覺訓練等等。這種理性的、枯燥的機械操練，不可能使學生產(chǎn)生審美體驗，學生厭煩這類學習是必然的。正確的途徑應該是：把音樂教學作為一個審美感知和審美發(fā)現(xiàn)的過程。影響音樂審美的要素很多，下面我們從教學內(nèi)容、教學方法、教學環(huán)境等方面作簡要分析： 音樂教學內(nèi)容的審美因素音樂教學內(nèi)容是音樂教學的依據(jù)，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是實現(xiàn)音樂教學審美為核心的基礎和前提。音樂教材的審美因素包括：立意美、情境美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子們的心聲：或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現(xiàn)一片熾熱的情懷。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發(fā)美的種子。同時，好的歌曲教材還應具備“動聽”、“耐唱”的特點，只有優(yōu)美的曲調(diào)，才能產(chǎn)生動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。這種曲調(diào)和音韻美磁石般地吸引著學生，久而久之，自然就形成了“潤物細無聲”的審美功效。音樂欣賞教材要體現(xiàn)經(jīng)典性與文獻性，展示人類音樂文化的精萃，展示美的結晶。器樂教材“美”的著眼點則在于簡潔、洗練地編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。音樂教師要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。 音樂教學方法的審美原則音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現(xiàn)為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。概括地說，它遵循著下面一些原則：（）參與性原則音樂教學的參與原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。音樂藝術在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內(nèi)容融進音樂活動之中，讓學生順帶地學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創(chuàng)造良好的物質(zhì)環(huán)境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。（）情感性原則音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質(zhì)上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發(fā)與激動中，享受美感，陶冶淑性。師生之間和諧的情感交流是音樂教學優(yōu)化審美功效的重要標志。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。建立這種良好教與學的關系的關鍵在于施教者，音樂教師應把感情的紐帶首先拋向?qū)W生，創(chuàng)造一種平等民主，相互交流的教學氣氛。（）愉悅性原則音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產(chǎn)生愉悅和美感?？梢哉f，審美愉悅性，是音樂藝術的本質(zhì)特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以說，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。音樂教學的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應的心理機制。當學生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適于在音樂教學中體現(xiàn)，這就是所謂“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發(fā)生濃厚的興趣，使“要他唱”變?yōu)椤八?，進而產(chǎn)生持久的音樂學習動力。 音樂教學環(huán)境的審美特點音樂教學環(huán)境的審美特點，其特征主要體現(xiàn)在兩個方面，一是聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境的優(yōu)美，二是兩者間的和諧。這是創(chuàng)造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創(chuàng)造良好聽覺環(huán)境的關鍵因素。音質(zhì)清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發(fā)美感的產(chǎn)生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產(chǎn)生，諸如錄音機的音量過大，音質(zhì)過尖，或不等音樂結束就“啪”的一聲中斷放音，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由于簧片腐蝕而噪音疊出的口琴等。 一個美好的視覺環(huán)境對音樂教學也是重要的。音樂教室的布置應優(yōu)雅、藝術化。座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想。歌片、掛圖應具有視覺欣賞的意義。其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運用無不應遵循努力創(chuàng)設一個審美氣氛與情境的原則。 八、基礎音樂教育為什么要把培養(yǎng)興趣作為重要理念？興趣是人對事物或活動所表現(xiàn)出來的積極、熱情和肯定態(tài)度，并由此產(chǎn)生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。 興趣對于學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”即是一句至理名言。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養(yǎng)作為音樂教學的首要任務和目標，是基于這樣的認識：就教育現(xiàn)狀而言，音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的主要動力甚至是惟一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內(nèi)的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發(fā)展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經(jīng)步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內(nèi)容更為重要?！皩W會音樂”為“會學音樂”，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題不解決，就不能使學生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生感情。如果通過九年義務教育連個音樂興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不說我們的音樂教育在某種意義上是失敗了。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發(fā)自學生內(nèi)心的需求，那么任何所謂“音樂學習”對孩子們來說都沒有意義?；A音樂教育對音樂興趣培養(yǎng)的關注，必將帶來音樂教學內(nèi)容、方法、評價等方面的革新與變化。諸如改革教學內(nèi)容過分強調(diào)學科體系嚴密性，過分注重經(jīng)典知識的傾向，加強音樂教學內(nèi)容與現(xiàn)代社會、科技發(fā)展及學生生活之間的聯(lián)系；改革教學過程中過分注重接受學習，被動模仿的傾向，倡導學生主動參與、交流合作、探索發(fā)現(xiàn)等多種音樂學習活動；改革教學評價過分偏重知識、強調(diào)選拔的傾向，建立既關注結果更加重視過程的評價體系等等。這種圍繞著興趣培養(yǎng)的音樂教學改革，無疑會展現(xiàn)出一個音樂教學的新天地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，孩子們更學會“學海無涯樂作舟”，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。九、音樂創(chuàng)造作為課程基本理念，其具體涵義是什么？ 音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想像、聯(lián)想的廣闊空間。音樂藝術的創(chuàng)作、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為，因此，音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質(zhì)，使音樂教育在發(fā)展孩子們的創(chuàng)造力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢，這無疑為學生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供了良好的心理基礎。創(chuàng)造，對于基礎音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內(nèi)的眾多音樂教育界人士的廣泛關注，越來越成為廣大基礎音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學內(nèi)容之中，就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學音樂教學的一項重要內(nèi)容獨立出來加以強調(diào)，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發(fā)達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創(chuàng)造教學。在具體的創(chuàng)造教學中，要特別注意以下幾個問題： 第一，正確處理模仿與創(chuàng)造的關系。中小學生的音樂創(chuàng)造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創(chuàng)造的必經(jīng)之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創(chuàng)造學習。 第二，分清即興創(chuàng)造與創(chuàng)作的異同。即興創(chuàng)造是指學生根據(jù)當時的感受而產(chǎn)生的一種音樂創(chuàng)造行為，是事先不必做準備的臨時創(chuàng)作，它往往與即興表演聯(lián)系在一起。而創(chuàng)作或改編樂曲則需要經(jīng)過準備孕育，在醞釀創(chuàng)意之后再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創(chuàng)造與創(chuàng)作是音樂創(chuàng)造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。第三，注意在音樂創(chuàng)造活動中培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，啟發(fā)學生想像自己的創(chuàng)造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內(nèi)心聽覺與創(chuàng)造能力同時得到發(fā)展。特別需要指出的是，在關注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關注音樂教育方式的創(chuàng)新。學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，首先需要一種創(chuàng)造性的音樂學習。雖然，作為一個學