幼兒園實踐奧爾夫音樂教學(xué)法的目標(biāo)體系研究報告（1）.doc

三人行，必有我?guī)熞病衿渖普叨鴱闹?，其不善者而改之幼兒園實踐奧爾夫音樂教學(xué)法的目標(biāo)體系研究報告（1）卡爾.奧爾夫是世界上著名的德國作曲家,音樂教育家,指揮家,創(chuàng)立了奧爾夫音樂體系。他所創(chuàng)立的這套藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。他以一個藝術(shù)家高瞻遠(yuǎn)矚的眼光看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設(shè)教材，起到互相推移的作用，學(xué)習(xí)變得容易快捷。運用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué)，能使孩子的視野開闊，學(xué)習(xí)興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術(shù)概念。奧爾夫先生更看到孩子學(xué)習(xí)的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓(xùn)練編設(shè)在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓(xùn)練。其基本教育理念為：1、“元素性”的音樂教育思想。2、 從兒童出發(fā)，讓兒童親自動手去奏樂、去創(chuàng)造。3、直接訴諸于感性，強調(diào)音樂教育中的感知能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界公認(rèn)的著名音樂教育體系之一，在各國廣為流傳，八十年代初被介紹到我國后，受到音樂教育界廣泛歡迎。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子們主動地參與到音樂活動之中，怎樣培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養(yǎng)和發(fā)展孩子們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，如何在音樂活動中培養(yǎng)孩子們與人合作、與人交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學(xué)活動相結(jié)合。在我們學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)理論的幾個月中，我們每一各參與研究的教師都深刻感受到了這種音樂教學(xué)法的魅力。老師們迫不及待地在自己的班中進(jìn)行了實踐。在此過程中我們也做了一些基本的調(diào)查研究。（詳見我園音樂教育基礎(chǔ)調(diào)研報告）結(jié)合我們的理論和實踐，初步形成幼兒園實踐奧爾夫音樂教學(xué)法的目標(biāo)體系。一、探索幼兒園實踐奧爾夫音樂教學(xué)法的實際做法，結(jié)合本園本地區(qū)實際情況獲得最切實可行的教學(xué)操作辦法?？梢詮亩鄠€方面來探索： 1、通過實踐(音樂實踐、動作實踐、游戲?qū)嵺`、朗讀實踐、即興唱奏實踐、表演實踐等)來進(jìn)行音樂教育和教學(xué)，是再好不過的手段和途徑，因為只有在實踐的過程中，在親自唱、奏音樂的實踐中，音樂才能充分實現(xiàn)并體現(xiàn)它固有的生命力和高度的藝術(shù)感染力、表現(xiàn)力，才能由淺入深、由抽象到具體、由表及里、由粗到細(xì)地，使學(xué)習(xí)者通過自己身體力行和全身心(眼、耳、手、口、腦、心)的體驗達(dá)到得心應(yīng)手的、真知、真會地境地，并向著不斷提高其質(zhì)量的境界邁進(jìn)，才可能避免枯燥、呆板、機(jī)械、僵化及紙上談兵，理論脫離實際的蔽病。 德國七十年代由幾位音樂教育家提出的口號和理論，“面向行為”行動及有所作為的音樂教育的教學(xué)，發(fā)展至今，已取得了較普遍的認(rèn)同和共識，整個音樂教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)貫徹必需由學(xué)生去“做”的精神，成為了音樂課從內(nèi)容到形式改革的一項基本原則，值得我們深思。2、游戲是幼兒體驗、實踐和掌握生活和學(xué)習(xí)的基本形式和主要途徑之一，尤其在音樂教學(xué)中，游戲必需是主要內(nèi)容之一，尤其對于年齡小的孩子，但是，游戲必須結(jié)合音樂進(jìn)行。在音樂課中，游戲性和音樂性必然兼而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的、生動有趣而又行之有效的教學(xué)形式。3、動作是一切動物本性的體現(xiàn)，一切物質(zhì)也離不開運動。所以，動作與音樂的結(jié)合，是人性的本能體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)，動作和舞蹈結(jié)合音樂和游戲，應(yīng)當(dāng)在音樂教育和教學(xué)中，得到系統(tǒng)、全面地訓(xùn)練，使之成為體現(xiàn)并塑造兒童和人民性格，培養(yǎng)其儀表和情操，以及促進(jìn)人際交流、集體協(xié)調(diào)以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結(jié)合，才能真實、全面地體現(xiàn)人性以及生活和藝術(shù)的原貌；音樂與動作結(jié)合，是音樂教育和舞蹈教育應(yīng)有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，而以往的音樂教育，大多脫離動作單獨去進(jìn)行，這尤其幼兒成人，是不恰當(dāng)?shù)?，片面的，無機(jī)的。音樂也必須單獨地、純音樂地去進(jìn)行訓(xùn)練和提高，但是，作為兒童音樂、學(xué)校音樂和業(yè)余成人音樂的教育和教學(xué)，則理應(yīng)至少相當(dāng)一部分地結(jié)合動作去進(jìn)行，而不應(yīng)當(dāng)純音樂地進(jìn)行，使它們完全游離于綜合的整體(尤為語言動作音樂這三位一體)之外，成為孤立、抽象、片面的教與學(xué)的對象。4、語言本身即是有旋律和節(jié)奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應(yīng)從聲調(diào)的高低和語調(diào)的輕重緩急兩個方面來進(jìn)行操練；既可以結(jié)合節(jié)奏，也可以結(jié)合動作來進(jìn)行語言操作，即可以應(yīng)用兒童的語言，一般人生活的口語，也可以應(yīng)用藝術(shù)性的文學(xué)語言，如格言、詩歌等進(jìn)行。 世界各國的格言，是各族人民生活經(jīng)驗和智慧的深刻總結(jié)和高度濃縮的結(jié)晶，我國的唐詩、宋詞、則是我國語言藝術(shù)的無上珍品，并已成為人民傳統(tǒng)的一部分，理應(yīng)作為音樂教學(xué)中的主要語言之一，去廣加采用，以充分發(fā)揮它對促進(jìn)音樂教學(xué)高度藝術(shù)質(zhì)量的積極作用。 語言在音樂教學(xué)中既可以結(jié)合動作，也可以結(jié)合節(jié)奏來進(jìn)行，而不是單純、孤立地，“為語言而語言”地單純 朗誦地來進(jìn)行操練和從事。5、節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節(jié)奏的主要來源是語言和動作，所以，節(jié)奏(尤其開始的階段)最好結(jié)合語言和動作來進(jìn)行操練，這更生動，也更有勁，然后方才單獨去進(jìn)行。 以往的音樂教學(xué)只重旋律，而忽視節(jié)奏的訓(xùn)練，視唱很少包括視打(節(jié)奏)，節(jié)奏本身是一個包羅萬象的天地和學(xué)問，節(jié)奏學(xué)在西方早已成為一個獨立的學(xué)科，其概念早巳(甚至幾乎無限地)擴(kuò)大。 奧爾夫教學(xué)中不僅充分重視節(jié)奏的因素和作用，并寫有大量的教材和樂曲，可惜至今未被我們認(rèn)識、重視和采用，更沒有將節(jié)奏列為一門課程去進(jìn)行教學(xué)和實際操練。6、歌唱是人的本性和本能之一，正像鳥類一樣，只不過人類在文化高度發(fā)展以后，逐漸忽視了這一本能，從而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于自然的鳥類，但是人類畢竟不同于鳥類。所以，人類的歌唱除個別進(jìn)行(獨唱)外，更經(jīng)常集體地進(jìn)行(重、合、伴唱)，在普及的音樂教育中，尤其需要重視并加強重、合、伴唱的形式，重、合、伴唱三種唱更有益于發(fā)揮音樂教育的功能，更有助于提高人民的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)人民的情操和集體合作的精神，所以，合唱是國民音樂和學(xué)校音樂教育質(zhì)量的試金石，以及國民精神、文化的測量器，這在我國至今沒有得到充分地重視。歌唱的基礎(chǔ)是發(fā)聲，不僅唱歌，說話也存在發(fā)聲、運氣等一系列問題，都必需科學(xué)地、從基本點起加以訓(xùn)練、學(xué)習(xí)和培養(yǎng)，從而達(dá)到通過說話的聲調(diào)和歌唱的音調(diào)，來體現(xiàn)一個民族應(yīng)有 的、高度的文化素質(zhì)。那對于幼兒園的孩子呢，他們能進(jìn)行這樣的訓(xùn)練和培養(yǎng)嗎？曾經(jīng)我們很為這個問題困惑，但奧爾夫教學(xué)法告訴我們：“能！”而且，在我們的實踐中也初見成效?？梢?，事在人為，只要堅持做，以科學(xué)的方法去做就一定會成功的。7、奏樂與歌唱并舉，才是全面的音樂教育，從歌唱上來說，人類似乎比不上鳥類，但人類會使用樂器，這卻是鳥類望塵莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同樣，人懂得使用樂器，才更廣闊地開拓了音樂的天地。音樂教育應(yīng)以聲樂為基礎(chǔ)，但器樂也是不可忽視的，以往幾千年的音樂教育，都用一般專業(yè)樂器、民間樂器來進(jìn)行普及的國民音樂教育。由于存在艱難的樂器演奏技術(shù)和讀譜的問題，致使大多數(shù)人望洋興嘆，或知難而退，又或只能陷于機(jī)械操練、枯燥、僵化的境地。自從奧爾夫發(fā)展了以打擊樂器(節(jié)奏樂器和旋律樂器兼而有之)作為兒童音樂、國民音樂，有障礙者(盲人、聾啞人、弱智者、殘疾者)音樂治療的樂器，短短的幾十年間， 已使得這些“奧爾夫樂器”成為世界各國幼兒園、中小學(xué)以及一般普及音樂教育、青年治療教育中的基本樂器。這些樂器決不是簡陋的“代用品”，也不僅限于作為“敲門磚”而本身是有高度的藝術(shù)價值和音樂教育功能，其潛能還遠(yuǎn)遠(yuǎn)并未發(fā)揮盡。“奧爾夫樂器”不僅為音樂師生提供了一批不存在技術(shù)困難的樂器，更提供了一間真實不虛的“音樂實驗室”，必須在這一高度和深度來起作用，這作用決非一般個別學(xué)生或集體學(xué)奏某一些哪怕再高深不過的、甚至專業(yè)性的樂器(如鋼琴、小提琴)所能取代的。8、音樂教學(xué)的主要內(nèi)容，當(dāng)然畢竟還是音樂本身，其他一切與之結(jié)合的媒介，都應(yīng)當(dāng)起到促進(jìn)音樂教育本身的積極作用。 音樂教育的客體有二：一是學(xué)生；二是音樂本身，作為音樂教育主體的教師，應(yīng)當(dāng)把這兩個客體放在并列的首位，奧爾夫音樂教育充分重視并發(fā)揮學(xué)生作為學(xué)習(xí)主體的能動作用；柯達(dá)依音樂教育充分重視并提高音樂作為學(xué)習(xí)對象的本體地位，都值得我們學(xué)習(xí)，只有這樣，才能通過音樂教育手段，達(dá)到掌握音樂這一目的，音樂教學(xué)在音樂性方面，必需從一開始就堅持強調(diào)并保證做到盡可能質(zhì)量和全面性、系統(tǒng)性的原則，否則音樂教育就有可能淪為非樂的異化。 綜上所述，我們的可見音樂教育和教學(xué)的原則和途徑是從音樂人類學(xué)的角度(奧爾夫：“音樂始自于自身”)，進(jìn)行音樂教育和教學(xué)的總體構(gòu)思，從人的精神教化出發(fā)，從音樂出發(fā)，通過實踐和游戲，結(jié)合語言和動作，在節(jié)奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂教學(xué)，認(rèn)真體會和盡力掌握音樂語言的規(guī)律，以達(dá)到人的教化和音樂教化的最終目的。音樂游戲、語言解釋、動作、舞蹈、即興唱奏節(jié)奏操作、原本性(dementer)的音樂語言的掌握等一切，都應(yīng)在這一目的指導(dǎo)下進(jìn)行。確定音樂教學(xué)實踐的基本環(huán)節(jié)與途徑，不僅在于落實于教學(xué)實踐之中，并且也應(yīng)當(dāng)具體體現(xiàn)于課程設(shè)制、教學(xué)大綱，及教學(xué)思想、方法、考核評價的準(zhǔn)則等各項具體改革之中。這也即是說：“遠(yuǎn)不僅是一個理論的問題，認(rèn)識的問題和觀點的問題，而且也是一個具體實施的問題，否則也只能論為空洞的理論或一紙空文?！?、學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓思想，研究幼兒良好音樂素質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)一步研究幼兒園實踐奧爾夫音樂教育法的目標(biāo)體系。參加奧爾夫音樂教學(xué)活動的教師，應(yīng)參加奧爾夫音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華。傳統(tǒng)的音樂教育總把學(xué)習(xí)歌唱、學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂能力作為活動目標(biāo)，對照課程改革的要求，必須認(rèn)真研究幼兒良好音樂素質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)一步研究幼兒園實踐奧爾夫音樂教育法的目標(biāo)體系，讓孩子在音樂活動中真正成為主人，促進(jìn)幼兒創(chuàng)新能力的發(fā)展，真正促進(jìn)幼兒的合作能力。2、奧爾夫的節(jié)奏訓(xùn)練、歌唱訓(xùn)練、即興創(chuàng)作在幼兒園的應(yīng)用研究。奧爾夫音樂教學(xué)活動， 不是簡單地為了“學(xué)唱歌”“學(xué)音樂”，而是是一種新的音樂教學(xué)構(gòu)想，通過語言、舞蹈、運動等節(jié)奏，去創(chuàng)造音樂，兒童將跳出歌唱的圈子,積極主動地參與到課程內(nèi)容之中。奧爾夫音樂教學(xué)所采用的樂曲，是在專業(yè)教師的參與指導(dǎo)下，兒童們透過音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)、圖畫、創(chuàng)作出他們自己的音樂。奧爾夫的節(jié)奏訓(xùn)練、歌唱訓(xùn)練、即興創(chuàng)作在幼兒園的應(yīng)用研究是幼兒園實踐奧爾夫音樂教學(xué)法的主要研究內(nèi)容之一。3、奧爾夫的形體教學(xué)、器樂教學(xué)在幼兒園的應(yīng)用研究。奧爾夫音樂教學(xué)，不僅限于聲樂范疇，歌唱、聽賞和音樂表演。舞蹈和運動也被作為同等重要的范疇，被引進(jìn)音樂課程。在音樂課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的器樂活動 , 是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別于其它教學(xué)法的特點，奧爾夫音樂教學(xué)運用兒童的動作思維這一特點，制作出特殊的樂器（此樂器接近人體，如打擊樂器，木琴、鋁板琴、鐘琴及自制樂器，并有原始樂器的特征），讓兒童用簡單的大肌肉進(jìn)行演奏，為兒童們提供了一種以簡單的方式積極參與音樂活動的可能性。兒童以一種全面的方式來體驗和感受音樂，注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其重視分組的練習(xí)和演奏，總體的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)兒童互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。4、奧爾夫音樂教學(xué)法如何與其它領(lǐng)域活動相結(jié)合的研究。幼兒園實踐奧爾夫音樂教學(xué)法，除了對于音樂的選材、游戲的創(chuàng)編、活動的評估標(biāo)準(zhǔn)等等進(jìn)行實踐研究，還需要研究奧爾夫音樂教學(xué)法與其他領(lǐng)域活動相結(jié)合的技巧，這也需要有計劃、按步驟、循序漸進(jìn)地開展實踐和研究。5、奧爾夫音樂教學(xué)法本土化、園本化的研究。奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)本土化，奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。本課題在一定的研究基礎(chǔ)上，應(yīng)該積極開發(fā)本土資源，進(jìn)一步探究園本特色的創(chuàng)建。二、探討奧爾夫音樂教育思想，借鑒其精華，促進(jìn)教師專業(yè)水平的提高、促進(jìn)音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育。我們今天了解的奧爾夫教學(xué)法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而是從理論原則，指導(dǎo)思想到教材、教學(xué)法、教師及豐富的、成功的教學(xué)實踐等各方面都具備的一個完整體系。傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)注重以技入道的方法，就是通過學(xué)會一門藝術(shù)的技術(shù)技能（如唱歌、彈琴）去了解音樂、藝術(shù)。傳統(tǒng)藝術(shù)追求技能、技巧學(xué)習(xí)。奧爾夫音樂教育體系所追求的教育目標(biāo)是：運動、語言與音樂的一體化。在其中幼兒不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)造的積極參與者。所以，奧爾夫教學(xué)對教師的要求是非常高的。奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術(shù)價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術(shù)上都很經(jīng)得起推敲，質(zhì)量要求很高，音準(zhǔn)、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結(jié)構(gòu)、配器等方面都有它自身的藝術(shù)準(zhǔn)則。我們將努力提升教師的專業(yè)水平。三、激發(fā)幼兒參與課程的積極主動性，大膽自主地表現(xiàn)音樂，喚醒兒童創(chuàng)造力及學(xué)習(xí)的本能，有效促進(jìn)兒童全面和諧、富于個性地發(fā)育和成長。沒有師道尊嚴(yán)，杜絕強制性如；在音樂教室里老師彈琴，學(xué)生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等。沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力，如要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設(shè)計不同的姿勢，不許與他人重復(fù)。又如經(jīng)常在課內(nèi)讓學(xué)生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最終的結(jié)果，是有紀(jì)律的演出，但這種結(jié)果決不是由老師的個人意志強加給學(xué)生去完成，而是建立在學(xué)生各自個性充分發(fā)揮的基礎(chǔ)之上，建立在學(xué)生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導(dǎo)以學(xué)生自己的