試論舞美設計中的色彩運用

1、    試論舞美設計中的色彩運用    伏彥霞?莊煜摘要：本文簡要闡述了色彩在舞臺美術設計中的重要性，并在此基礎上，就舞臺美術設計中色彩的具體運用進行了探討。關鍵詞：舞臺美術設計;色彩運用;舞美設計舞臺美術設計是舞臺藝術創(chuàng)傷中重要的組成部分，尤其是在舞臺表演中發(fā)揮著至關重要的作用。在舞臺美術設計中，色彩的運用是影響其效果的關鍵因素，也是舞美設計中應用最為廣泛的一種藝術“語言”。舞臺美術設計中的色彩運用幾乎涉及到其所有的設計元素，包括燈光的色調、道具和布景的顏色以及演員的服裝色彩等，其運用的好壞、效果直接影響到舞臺美術設計的成敗以及舞臺表演的視覺效果。本文

2、基于舞臺美術設計實踐，就舞臺美術設計中色彩的運用進行一些探討，以期能夠為相關設計工作提供一些參考與借鑒。1色彩運用在舞臺美術設計中的重要性舞臺美術設計是以美術的形式，為舞臺設計出符合表演藝術需求的環(huán)境，以達到表現劇情氛圍、塑造人物形象、推進故事發(fā)展的目的。舞臺美術設計是一種視覺傳達藝術，而色彩是最具有視覺表現力、沖擊力的一種設計元素，不同的色彩具有不同的內涵，能夠傳達出不同的意味，多種色彩的組合運用甚至能夠表現出具有豐富內涵的情境，因此，也有人將色彩比做舞臺美術設計的藝術“語言”，其在舞臺美術設計中的重要性可見一斑。優(yōu)秀的舞臺美術設計是以舞臺表演的故事性為基調，貼合舞臺表演的內容需要，運用美術

3、設計手段與方法烘托舞臺表演的氛圍，增強舞臺表演的表現力，使觀眾能夠更為深刻的理解舞臺表演的內涵，引起情感的共鳴。色彩具有強烈的視覺傳達效果，不同的色彩能夠引起觀眾不同的情感反應，如艷麗的色彩可以激起觀眾的興奮情緒，表現歡快、熱烈的氣氛;厚重的色彩可以表現沉重、悲壯等情緒，烘托出莊嚴、肅穆的氛圍。色彩之于舞臺，是一種無聲的力量，是另一種形式的舞臺表演，甚至可以成為一種特殊的舞臺藝術創(chuàng)作形式。其對于舞臺美術設計來說，重要性猶如是靈魂般的存在，合理運用色彩，將賦予舞臺表演藝術更強的表現力，同時給予觀眾更好的審美體驗。2舞臺美術設計中色彩的具體運用2.1舞臺布景設計的色彩運用舞臺布景設計是舞美設計的重

4、要組成部分，在整個舞美設計中占有重要的地位。一般舞臺表演的空間構造大都是由舞臺布景、道具來完成，布景在其中擔負著主要的空間背景環(huán)境構造的任務。舞臺布景設計以舞臺表演的劇本內容、導演構思以及基本的審美要求為指導原則，以幕布、平臺、景片、投影等為物料，運用美術造型等手段，為舞臺表演創(chuàng)設符合特定要求的舞臺環(huán)境。舞臺布景設計離不開對色彩的運用，其對色彩的運用主要包括以下幾種，即自然色、象征色、情感色和美感色等。自然色是用以表現自然環(huán)境及物體等的顏色，如用不同的顏色表現不同的時間、地點、季節(jié)等，用相應的顏色表現自然中的藍天、白云、花草樹木等。象征色是用色彩的象征意義來表現特定的內涵，如紅色象征革命、綠色

5、象征希望、白色象征純潔等，運用不同色彩的象征意義可以極大豐富舞臺表演的深刻內涵。情感色是以色彩來表現人的情感變化，如紅色可以表現人熱烈的情感、灰黑色則可以表現人悲哀、傷痛等情感，不同的情感色可以為舞臺創(chuàng)設出不同的情感氛圍，對舞臺劇情發(fā)展具有重要的影響。美感色是從的審美體驗出發(fā)，運用色彩的搭配給人以視覺上美好的感受。2.2道具設計的色彩運用道具是舞臺各類用具的總稱，通常根據舞臺用具的大小、用途分為三種類型，即大道具，小道具以及隨身道具。作為舞臺表演中必不可少的輔助，道具的好壞、表現效果在很大程度上影響著舞臺表演藝術總體呈現的效果，而道具色彩在其中發(fā)揮著重要的作用。例如京劇二進宮中花臉徐延昭隨身道

6、具銅色大錘，既是身份、權力的象征，又符合這一人物性格特征，因此后來竟以此命名為花臉行當的一支-銅錘花臉?，F代京劇紅燈記中的紅燈，既符合李玉和的鐵路工人身份，又以紅色象征革命和熱血紅心，也將自然色、象征色、人物色、情感色、美感色糅合在一起，令人稱道。2.3舞臺服裝設計的色彩運用服裝素有“演員第二皮膚”之稱，是舞臺上塑造人物外部形象的重要手段之一。它可以體現人物的身份、年齡、性別、個性、生活習俗、民族、地域、時代等等特點。而在舞臺服裝設計中，充分運用色彩來表現這些特點，乃是行之有效的手段。例如京劇的“青衣”一行，就最早由扮演貧婦的旦角演員穿青色褶子而得名。又如同樣是“蟒”，帝王穿黃蟒，包拯穿黑蟒，

7、以色彩代表不同身份、性格和寓意?，F代京劇智取威虎山中楊子榮“打虎上山”一場的服裝設計，就通過咔啡色的皮大氅與白色的羊毛里，襯托出這位假扮土匪胡彪的人民解放軍英雄人物的英俊機智、勇敢等性格特征。2.4化妝設計的色彩運用化妝也是塑造舞臺人物外部形象的重要手段之一，根據人物的性格、性別、年齡、身份、職業(yè)、民族、時代等特點，使用化妝材料，塑造不同的形象（主要是面部）。而這些化妝材料，又以色彩為其主要標志。最典型的例證，就是戲曲的臉譜，不同色調、不同圖案，代表不同人物的不同身份、不同性格。例如關羽勾紅臉，表現忠誠正義，包拯勾黑臉，表現剛直鐵面，曹操勾白臉，表現奸詐陰險等等。2.5燈光設計的色彩運用舞臺燈光有“舞臺的太陽”之說，它運用燈光設備與技術手段，賦予其他舞美（布景、道具、服裝、化妝、音樂）以靈動的色彩，創(chuàng)造舞臺時空、氣氛，表現情感情緒。如紅色光與橙色光代表熱烈、歡快，紫色光表現神秘，黑光表現恐怖等等。3結束語總的來說，色彩在舞臺美術設計中是至關重要的設計元素，而如何在舞美設計中運用色彩，則體現一個舞美設計師的綜合水平與能力。有道是“運用之妙、存乎一心”，色彩本身是客觀存在的，如何搭配運用，充分發(fā)揮每一種色彩的特色、作用，使其能夠更好的服務于舞美設計、服務于舞臺藝術表演，對于每一位舞美設計師來說，都是值得長期認真研究的課題。參考文獻：1王光.舞