論低音提琴獨奏曲《草原之歌》的藝術魅力

1、中國音樂學院 2014 屆 碩士學位論文論低音提琴獨奏曲草原之歌的藝術魅力Analysis of the double bass solo "prairie song" artistic charm專 業(yè)：低音提琴研究方向：音樂學導師姓名：侯俊俠學生姓名：盧 晶中國音樂學院 2022年3月摘 要低音提琴是國外交響樂團弦樂組中音色最低的樂器，其發(fā)音之渾厚、音色之圓潤，共鳴之強大，是其他低音樂器所不能比擬的。在交響樂隊中，它是樂隊音響效果的“中流砥柱”，之所以喻此，當歸咎于其獨有的極具個性化的音色魅力。低音提琴的獨奏歷史已有近三百年，傳入中國只有不到一百年的歷史。低音提琴在中國

2、的教學教材除了移植小提琴、大提琴等西洋樂器的作品外，就是對中國傳統(tǒng)的樂曲進行改編篩選，直到低音提琴演奏家、作曲家張寶源先生為低音提琴創(chuàng)作了這首中國獨奏曲草原之歌，中國低音提琴獨奏演奏史上了一個新的臺階。筆者就讀于中國音樂學院，在這國樂的最高學府中，耳濡目染的感受到了民族音樂的無窮魅力。誠然，在音樂領域里，民族的亦是世界的，世界的也是民族的，這才是一個音樂人對音樂的真正理解與認知。所以筆者選用了草原之歌這首低音提琴中國作品，對其進行研究和分析，探討其藝術效果、以及西樂中奏的獨特韻味和魅力，并思索如何創(chuàng)造一個中西融合的特色技法，以幫助低音提琴學習者提升演奏能力，提高音樂素養(yǎng)，更好地進行音樂傳承與交

3、流。關鍵詞：低音提琴 草原之歌 藝術魅力 中西融合ii ABSTRACTDouble bass Symphony Orchestra string timbre in the group abroad a minimum of instruments, their pronunciation of the thick, rounded timbre, resonance of powerful, is not comparable to other bass. Symphony Orchestra, it is the band acoustic "pillar", was

4、 hailed when attributed to its unique. Double bass solo has been almost 300 years of history, China has less than 100 years old. Double bass in the textbook of Chinese teaching in addition to transplant Western instruments such as violin, cello works, is the adaptation of a traditional Chinese music

5、 selection, until Mr Zhang Baoyuan double bass virtuoso, composer for double bass created this first solo song of the grassland of China, history of Chinese double bass playing to a new level. The author studied at the China Conservatory of music, in this music's highest academic institution, ex

6、posed to feel the charm of folk music. It is true that in the field of music, national is also a world, the peoples of the world, this is a musical about real understanding and cognition of music. So I chose this double bass of the song of the Prairie China works to research and analysis, explore it

7、s artistic effects, as well as Western music played in the unique flavor and charm, and to think about how to create a characteristic techniques of the Chinese and Western cultures, to help bass learners to improve the capability of playing, improving music accomplishment, better music heritage and

8、sharing.KEYWORDS：Double Bass Song of grassland Charm of arts Integration of both Western and Eastern Music 目 錄摘 要iABSTRACTii第一章 低音提琴概述5第一節(jié)、低音提琴簡介5第二節(jié)、低音提琴在新中國的發(fā)展7第二章 低音提琴獨奏曲草原之歌的創(chuàng)作背景與藝術風格9第一節(jié)、草原之歌的創(chuàng)作背景9第二節(jié)、草原之歌的藝術風格11第三章 低音提琴演奏的“中國風格”思考13結(jié) 語14參考文獻15致謝與聲明16iii緒 論草原之歌是具有典型中國民族風格的低音提琴獨奏樂曲，在低音提琴學習、比賽乃至國

9、際交流音樂會上都被廣泛采用。筆者初中起便學習了此曲，如今修讀研究生對該曲有了更深的感受，由此從該曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構、演奏技法以及意境和內(nèi)涵上進行了分析和研究，旨在給予低音提琴的學習者一定的幫助，能更好地把握曲子內(nèi)涵，以達到提升演奏作品的能力，使中西音樂文化在此基礎上得以更好地融合，這也是筆者撰寫該文的目的所在。于此同時，筆者也引發(fā)了一些思考，通過比較學習，低音提琴怎樣走好一條中西融合的獨奏演奏之路？第一章 低音提琴的概述第一節(jié) 低音提琴簡介一、低音提琴概述西洋四弦樂中有個體型最富態(tài)，發(fā)音最低的樂器叫Double-bass，音譯過來即是低音提琴，也叫倍大提琴或者貝司。低音提琴身長約有180至

10、220cm，寬度約有50至60cm，琴底端有一尾柱，尾柱根據(jù)演奏者身高可升高或降低，其外形酷似今天的大提琴，提琴弓子約長68至70公分。倍大提琴音色莊嚴而低沉，如果用于獨奏會略顯沉悶，但加入樂隊合奏中，則使整個樂隊發(fā)出的音響厚實飽滿而立體，因而成為交響樂隊、管弦樂隊、爵士樂隊等各種樂隊合奏的基礎，亦是現(xiàn)代樂隊中不可或缺的成員之一。 在歐洲音樂史上，低音提琴最早出現(xiàn)是在教堂，為唱詩班伴奏，后出現(xiàn)在宮廷樂團中。曾有很多著名的音樂家為低音提琴譜曲，為低音提琴寫下精彩的篇章、樂段；如巴洛克時期英國作曲家亨德爾就為低音提琴寫了a小調(diào)奏鳴曲，這也是筆者音樂會選用的曲目之一，這首奏鳴曲有四個樂章，樂曲每個樂

11、章性格各不相同，在兩把低音提琴重奏下帶給人一種威嚴、莊重的色彩感與神秘感，體現(xiàn)著宮廷音樂的特性。巴洛克時期另一大家巴赫創(chuàng)作的音樂涉及了這個時期所有的音樂體裁，他的管弦樂作品勃蘭登堡協(xié)奏曲里有低音提琴的片段。古典主義時期在歐洲音樂史上起到了承上啟下的作用，這個時期出現(xiàn)了人類音樂史上最偉大的音樂家：海頓、莫扎特與貝多芬。海頓在西方音樂史上被稱為“弦樂四重奏之父”，一生創(chuàng)作了八十多首弦樂四重奏，降B大調(diào)弦樂四重奏是他1755年發(fā)表的第一部作品。提到莫扎特，他的第四十交響曲幾乎無人不知無人不曉，里面大量使用了低音提琴。這首作品莫扎特創(chuàng)作于1788年，是他一生最偉大的創(chuàng)作之一，至今仍是很多交響樂團進行演

12、奏的保留曲目之一，作品里的主旋律亦被當代很多流行歌曲所借鑒吸收。貝多芬一生創(chuàng)作了九部交響曲，每一部都很精彩，我們最為熟悉的是第五交響曲（也叫命運交響曲）以及第九交響曲，這兩首作品也是很多交響樂團經(jīng)常演奏與招聘考試用到的曲目，低音提琴在里有很精彩的旋律片段。浪漫主義時期代表作曲家之一的舒伯特創(chuàng)作了一些世界聞名的藝術歌曲如鱒魚等。西方音樂史上還有很多作曲家創(chuàng)作了眾多膾炙人口的作品如法國柏遼茲的幻想交響曲、瓦格納的歌劇中里都使用了非常精彩低音提琴Solo，還有一些作曲家如馬勒、理查德施特勞斯、門德爾松、普契尼等作曲家都非常重視低音提琴聲部的使用。 二、低音提琴的獨奏歷史低音提琴約有近三百年的獨奏歷史

13、。由于音樂形式的不斷豐富和發(fā)展，加之低音提琴演奏家、教育家以及作曲家們的不懈努力，使得低音提琴由單純的低音伴奏樂器逐漸發(fā)展成為獨立的獨奏樂器，與其他弓弦樂器有著同等重要的地位，許多低音提琴演奏家集演奏和創(chuàng)作于一身，意大利低音提琴演奏家作曲家德拉戈耐蒂的G大調(diào)協(xié)奏曲、英國埃格爾斯的g小調(diào)奏鳴曲等作品被收錄在中國音樂學院低音提琴考級教材里，成為低音提琴學習者進階學習必拉的曲目之一。低音提琴傳入中國只有不到一百年的歷史，低音提琴的教材除了移植小提琴、大提琴等西洋樂器的作品外，就是對中國傳統(tǒng)音樂的樂曲篩選、改編，這些改編的曲目包括了享譽世界的二胡名曲賽馬、古琴曲陽關三疊等經(jīng)典傳統(tǒng)曲目，直到張寶源先生的

14、低音提琴中國獨奏曲草原之歌的產(chǎn)生，低音提琴在中國的獨奏歷史進入了一個新的時期。草原之歌第一次正式出版是在中國音樂學院管弦系主任侯俊俠教授主編，中國青年出版社出版的中國音樂學院低音提琴校外音樂考級全國通用教材侯俊俠，中國音樂學院低音提琴校外考級全國通用教材，中國青年出版社，1999年第一版里，而之后由魏寶正教授主編，中央音樂學院出版社出版的低音提琴·考級教程（業(yè)余）魏寶正，低音提琴·考級教程（業(yè)余），人民音樂出版社，2001年北京第1版也將該曲收納其中。兩個版本略有不同，魏寶正教授這一版為學習版，是為了方便學習者使用“低二度定弦”；而侯俊俠教授主編的版本為獨奏版，則需要升高二

15、度定弦演奏，兩者雖有定弦上的不同，但基本譜例是一樣的。當前比較流行和使用最為廣泛的則是侯老師主編教材的版本。第二節(jié) 低音提琴在新中國的發(fā)展一、低音提琴學科的設立音樂藝術，究其本身而言是不能夠脫離歷史的，是在歷史的潮流中不斷前進、發(fā)展的，更是離不開它所處的歷史環(huán)境的。低音提琴作為一件西方傳入樂器，它在中國的發(fā)展也是一樣的，尤其是新中國成立以后的發(fā)展更是迅速的。新中國成立后，1950年宣布成立“中央音樂學院”，當時的中央音樂學院位于天津，其教學體制中并無低音大提琴專業(yè)。但是，由于當時樂團需求量高，相當一部分數(shù)量的大提琴專業(yè)的學生開始選擇副修低音提琴。這一時期的低音提琴學習，除了由大提琴老師教授的基

16、礎技巧和知識外，基本上都是學生通過自身研讀習得陳子平，19451990：中國低音提琴的發(fā)展歷程，中央音樂學院學報，2007年第1期。改革開放以來，中國經(jīng)濟獲得迅速發(fā)展，物質(zhì)的財富和精神的財富得到極大的擴充，中西文化交流日趨頻繁，而低音提琴也漸漸為國人所熟悉，提琴事業(yè)獲得了更加穩(wěn)健發(fā)展。1979年成立了“低音提琴研究組”，該組織經(jīng)中國音樂家協(xié)會批準成立，這是一個針對北京地區(qū)文藝院校、文藝團體（包括部隊文藝團體）的低音提琴專業(yè)教員、演奏員自愿組織起來的學術研究組織陳子平，19451990：中國低音提琴的發(fā)展歷程，中央音樂學院學報，2007年第1期。1986年該研究組改名為“中國音樂家協(xié)會表演藝術委

17、員會低音提琴學會”，通常稱之為“中國低音提琴學會”陳子平，19451990：中國低音提琴的發(fā)展歷程，中央音樂學院學報，2007年第1期。低音提琴專業(yè)院校與提琴學會組織的建立也更大程度地推動加速了低音提琴在中國的發(fā)展。第二章 低音提琴獨奏曲草原之歌的創(chuàng)作背景與藝術風格第一節(jié)、草原之歌的創(chuàng)作背景草原之歌（譜例1）這部作品，是一部具有典型“中國風格”的作品，作者是張寶源，張寶源老師本身就是從事低音提琴專業(yè)的，該作品是他的成名之作，在低音提琴教育界廣為流傳，也是中國低音提琴演奏者必修曲目之一。作品以內(nèi)蒙古大草原為創(chuàng)作背景，吸取內(nèi)蒙民歌小黃鸝鳥中的音樂素材（見譜例2）。（譜例1）（譜例2）草原之歌這部作

18、品，從其曲式結(jié)構來看為再現(xiàn)二部曲式，分為A部，B部，每部均由兩個樂句組成，A部分（a、b）兩句，B部又分為（c、a）兩句，典型的“起、承、轉(zhuǎn)、合”。在作品的調(diào)式運用方面則是中國的傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式，樂曲的前三句 a、b、c 由G宮調(diào)式貫穿始終，等到再現(xiàn)時的a句，則是G宮調(diào)式的同宮系統(tǒng)調(diào)D徵調(diào)式，在增強作品表現(xiàn)力的同時，又給人以音樂漸漸飄遠的感覺，留給聽眾無限遐想的空間，將大草原那種“一望無際”的感覺表現(xiàn)的淋漓盡致。第二節(jié)、草原之歌的藝術風格淺析在草原之歌這部作品中，演奏者需要充分運用揉弦、滑音、撥奏、顫指等演奏技巧，尤其是滑音的運用，更是貫穿整部作品。譜例3這部作品中，作者所要表現(xiàn)的是“內(nèi)蒙草原

19、”的廣闊無垠以及對內(nèi)蒙草原的無限熱愛之情，樂段的開始，由一個典型蒙古族風格的五顆音組成的民族調(diào)式，這幾顆音的出現(xiàn)即將“民族風格”展現(xiàn)于聽眾面前，再加以充分運用的滑音演奏技巧，仿佛瞬間就將聽眾帶入了內(nèi)蒙大草原，“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野”，藍藍的天、白白的云、清清的湖水、成群的牛羊，帶給人無限的意境。樂曲第三個音到第四個音的演奏（見譜例3），手指是要從第三個音慢慢滑向第四個音，滑動的過程中小臂、手腕要放松，手指在弦上不能按得太死，要使手腕始終保持靈活的狀態(tài)，在上滑的過程中帶動手指、小臂完成該滑音動作?；粼谡孔髌返难葑嘀衅鹬陵P重要的作用，這部作品的實際演奏是否表現(xiàn)到位，在很大程度上

20、取決于對滑音的詮釋。譜例4該作品中，對于弓法的掌握，也是極為重要的。整部作品，很多處運用到了連弓，賦予了樂曲極強的歌唱性，應如歌般地演奏。那么如何才能正確演奏？筆者認為首先是要了解內(nèi)蒙民歌的基本特征。內(nèi)蒙民歌最具代表性的即為“長調(diào)”和“短調(diào)”，長調(diào)節(jié)奏自由，篇幅較長，氣息寬廣，曲調(diào)優(yōu)美流暢，旋律起伏較大，多采用復合式節(jié)拍；短調(diào)節(jié)奏整齊、鮮明，曲調(diào)緊湊，帶有鮮明的宣敘性特征。在譜例4中的連弓演奏要像姑娘的舞蹈般柔美，又要借鑒內(nèi)蒙民歌歌唱時的特點，在運弓時弓速不宜過慢也不宜過快，應該平穩(wěn)進行、控制好氣息，在一呼一吸之間完成對音的詮釋。眾所周知，蒙古人民是非常熱情好客、能歌善舞的，有了姑娘們的舞蹈怎

21、能少得了小伙子的摔跤競技表演，在譜例5中這段旋律體現(xiàn)了小伙子摔跤剛勁的動作。在演奏弓法上使用了跳弓、頓弓、分弓等弓法，弓法的正確運用在表現(xiàn)音樂形象上能起到推波助瀾的作用。該樂句描寫的是蒙古族姑娘、小伙子群舞的音樂畫面。從弓法使用上既有跳弓、頓弓也有連弓等，眼前仿佛呈現(xiàn)出一場那達慕盛會的情景。此外，作品的c句是一個非常精彩的華彩段落cadenza（華彩）部分，出現(xiàn)在主題再現(xiàn)之前，與樂曲其他段落風格明顯不同，意在用低音提琴來模仿馬頭琴的音色，也是這部作品中，最為集中的模仿、表現(xiàn)馬頭琴的發(fā)音特點以及借鑒馬頭琴演奏技巧的地方，如雙音的演奏（如譜例7所示）、滑音的特色等。在學習演奏的過程中，如何將風格與

22、技巧拿捏到位，是樂曲的難點所在，當然也是一個值得演奏者深入思考的問題。筆者認為：低音提琴從學者應該、當然也是必須要學習民族拉弦樂器的演奏技法與技巧的，比如二胡、馬頭琴等。13第三章 低音提琴演奏的“中國風格”思考本文通過對低音提琴獨奏曲草原之歌的探究，使筆者深刻地領悟到一點：音樂文化是相通的，音樂文化是無國界的。西洋提琴與民族拉弦樂器的技法是有區(qū)別的，但是在演奏技巧上是可以相互借鑒學習的，草原之歌這部作品吸收了中國蒙古族的傳統(tǒng)樂器馬頭琴的演奏技巧，這是中與西的融合，是低音提琴演奏方面的“中國風格”轉(zhuǎn)換，是西方文化“中國化”的具體體現(xiàn)。當我們認同低音提琴的藝術價值并驚喜于其與中國民族音樂珠聯(lián)璧合的藝術成就時，我們也已悟出古為今用和洋為中用之于音樂藝術的非凡意義。顯而易見，我們所追求的“民族化”“中國風格”，不止是對本民族傳統(tǒng)文化的繼承與吸收，還要對“古為今用、洋為中用”這一理念進行深思，將外來的優(yōu)秀藝術形式、藝術載體與中國的民族傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，創(chuàng)造出一種更具韻味、更具“中國風格”、更“中國化”的音樂作品。作為低音提琴的演奏者，在演奏這類作品時則要注意回歸樂曲原本的音樂特質(zhì)及其音樂語言之原始狀態(tài)，時刻服從