【工筆畫教學(xué)教案】(中)

1、PAGE16PAGE16【工筆畫教案】（中） 工筆畫教案（中） 第五單元 鳥類的工筆畫法 教學(xué)目的：通過講授鳥類勾染要求及著染步驟，使學(xué)生掌握詳實(shí)的鳥的工筆畫法。 教學(xué)要求：掌握鳥類勾染的基本要求。 教學(xué)重點(diǎn)：白描勾線須注意的事項(xiàng)。 教學(xué)難點(diǎn)：打底及色彩著染。 教學(xué)內(nèi)容： （一）鳥類勾染的基本要求 1、質(zhì)感：鳥嘴是尖硬骨質(zhì)，鳥眼是水晶體，腿爪是鱗甲包裹著骨頭的形象，翎毛是蓬松的，勾染時(shí)必須注意表現(xiàn)出這些質(zhì)感的不同之處。 2、整體感：鳥不同于花卉，花卉是一片一片的，而鳥是一個(gè)棱形整體，鳥的羽毛翎片既有層次又要統(tǒng)一，不可支離破碎。 3、虛實(shí)的處理：鳥的動(dòng)作靈活，其主要活動(dòng)關(guān)節(jié)部分，如頸，尾筒，腿根

2、等都要虛處理。其他如背部要實(shí)，腹部要虛；嘴要實(shí)，舌要虛等等，這樣畫出的鳥才生動(dòng)靈活。 4、神態(tài)的刻畫：鳥是動(dòng)物，非常生動(dòng)活躍，除了畫好全身動(dòng)態(tài)外，特別要注意眼、嘴、爪的刻畫。 （二）鳥的勾線與著染步驟 1、白描落墨：根據(jù)鳥體各部色彩深淺，用濃淡不同的墨色勾描輪廓。 勾鳥嘴要用細(xì)而硬挺的線條，弧線要飽滿，嘴峰要有厚度。 勾鳥眼注意從眼角起筆，上下相合，不要畫成棱形，需注意在不同角度的透視變化。 勾毛用筆要虛入虛出，長短粗細(xì)都保持一定規(guī)律，注意鳥毛順序不可相反。 勾翎毛用筆略實(shí)，也要虛入虛出，轉(zhuǎn)折時(shí)筆要提起，不可出側(cè)鋒，勾大片鱗片要自然錯(cuò)落。 勾足爪有雙勾法和點(diǎn)法，較大的淺色鳥爪要雙勾，上部平直有

3、骨節(jié)形象，下部為肌肉形象，用筆宜圓。小鳥爪或黑色爪用點(diǎn)法，利用筆的頓挫一筆點(diǎn)出骨節(jié)形象。 鳥體小毛有兩種畫法，稱批毛與絲毛, 批毛是將白云筆蘸上墨或色后用手將筆鋒捏扁，平均分成四至六個(gè)尖叉，這樣畫下來即成一組小毛。批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)，從中心線向后方向兩側(cè)逐漸叉開角度，使之形成背部半球狀體積，。絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。 2、墨染打底：勾線后各種較深色彩（白色、黃色除外）都先用墨染打底色。鳥嘴分染有兩種染法，具體見操作。 3、著染色彩：著色的步驟一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多層，務(wù)必使下面的墨染底色能透露出來，否則易平板呆滯。 4、收拾完成：收拾階段包括絲

4、毛，勾羽軸羽枝；畫爪；絲鼻須；點(diǎn)睛等。這是最后，也是最出效果的步驟，必須注意畫好。絲毛顏色要比著染的色彩略重些，勾羽枝時(shí)有兩種方法，勾時(shí)要與羽軸虛開，到羽尖羽枝的角度趨向與羽軸一致。勾鼻須一定要細(xì)挺有力，不要粗笨呆滯。 （三）淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例 石青石綠色鳥翠鳥畫法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾頭、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨絲毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。從上頭部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。雙翅、尾羽以濃墨分染，并用重墨從翅、尾尖端統(tǒng)染，調(diào)草綠色罩染頭背到上尾筒部，花青罩染雙翅與尾部，相鄰處接染，干后以三綠和二青分別罩在草綠及花青色部分，薄涂一至兩遍，

5、要透露出墨底色為好，前額部用二青分染一下，頭背部用草綠絲毛，翅尾部用花青墨絲毛和勾羽軸、羽枝，頭部絲毛要分組，疏密相間，畫出斑紋。喉部用淡赭墨及白粉接染，先絲赭墨毛，后絲白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭紅絲毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾點(diǎn)。眼內(nèi)周染赭墨，焦墨點(diǎn)睛，赭墨勾鼻須。為了增加翠鳥的神氣，常以夸張手法畫出白眉線，在墨染時(shí)空出白斑，白粉染，白粉絲毛即成。 第六單元簪花仕女圖的臨摹 教學(xué)目的： 1、深入理解我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。 2、學(xué)習(xí)簪花仕女圖的藝術(shù)技巧和技法。 3、加深對簪花仕女圖作者周昉的藝術(shù)風(fēng)格與技巧的理解。 4、增強(qiáng)學(xué)生的審美觀念。 教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)： 1、對作品、作者的

6、認(rèn)識(shí)。 2、通過對作品的臨摹，對傳統(tǒng)工筆人物畫的技法體會(huì)及領(lǐng)悟。 教學(xué)內(nèi)容： （一） 簪花仕女圖及其作者周昉 簪花仕女圖是我國傳統(tǒng)工筆人物畫的典范作品之一，是唐代畫家周昉的代表作品。 周昉，字仲朗，又字景玄，長安人，出身于貴族，官至宣州長史，擅畫貴族人物肖像及宗教壁畫，亦以仕女畫為突出。 周昉筆下仕女，以當(dāng)時(shí)的關(guān)中貴婦為形象依據(jù)，具有以“豐厚為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點(diǎn)，體現(xiàn)了中晚唐時(shí)期官僚貴族的審美情趣。安史之亂后社會(huì)矛盾有了相當(dāng)?shù)谋┞叮毟粦沂?，社?huì)危機(jī)日趨嚴(yán)重，文學(xué)中反映社會(huì)矛盾，描寫婦女不幸和苦悶的作品已陸續(xù)出現(xiàn)。周昉對上層社會(huì)有較多的了解，他筆下的貴族婦女形象沉重，挖掘她們在

7、特定歷史環(huán)境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會(huì)經(jīng)濟(jì)的危困，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形象，在一定程度上也昭示了當(dāng)時(shí)審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。 周昉不但繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的技法，從外表上描寫了當(dāng)時(shí)貴族婦女的形象，而且通過人物形象的一定程度的內(nèi)心刻畫，揭露了社會(huì)的內(nèi)在矛盾。 簪花仕女圖描寫的是宮廷婦女閑逸的生活情景。時(shí)令正處春夏之交，一隊(duì)濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的戲犬，有的賞花，有的拍蝶，6個(gè)婦女皆袒胸，身穿肥大曳地的團(tuán)花大幅長裙，肩披薄紗透體，高大的發(fā)髻上飾以盛開的牡丹花，她們把狗、鶴、蝴蝶作為消磨歲月的伴侶。作者細(xì)致刻畫了仕女們的似愁非愁

8、、似怨非怨、似戲非戲的復(fù)雜心理，反映了高墻深院中婦女的苦悶無聊的心情。整幅畫沒有背景的襯托，只畫了兩只狗一只白鶴，一束花做點(diǎn)綴，并通過這些點(diǎn)綴把園中6個(gè)仕女聯(lián)系起來，組織在一個(gè)游園娛樂的場面之中。畫面著色華麗而沉著，線條簡勁而有力，人物面部的暈染，著力夸張肌膚的嬌嫩豐腴；發(fā)髻的勾染，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事；衣褶、薄紗的輕柔透氣，見形見質(zhì)。 （二）臨摹過程 （1）勾線 線描要求整體自然順暢，細(xì)節(jié)精致灑脫，同時(shí)要注意墨色的區(qū)別。 勾線時(shí)注意用筆的變化，如實(shí)起虛收、虛起實(shí)收、實(shí)起實(shí)收、虛起虛收。 （2）渲染 用墨和透明的植物色渲染出簡單的凸凹關(guān)系并打底色。 （3）罩染 用礦物色統(tǒng)一對象的基本色

9、，注意在白粉的運(yùn)用上要恰如其分，注意強(qiáng)調(diào)色彩的反差及形象之間的不同質(zhì)感。 （4）整理 進(jìn)一步對細(xì)節(jié)的刻畫，用礦物色（石色），金粉畫出飾品和花紋，同時(shí)醒出在罩染時(shí)被石色蓋住的墨線。對畫面進(jìn)行統(tǒng)一調(diào)整。 3、小結(jié) 在學(xué)習(xí)過程中，一方面讓學(xué)生尊重原作，但不能刻板的復(fù)制；另一方面讓學(xué)生體會(huì)中國傳統(tǒng)工筆人物畫的技法和獨(dú)特的造型手段，體察畫家表現(xiàn)出的深刻的精神內(nèi)涵。 第七單元工筆人物畫寫生造型 教學(xué)目的： 1、通過工筆人物畫寫生，了解和提高學(xué)生寫生對象能力，主觀造型的能力。 2、體會(huì)白描與素描的異同。 3、通過寫生練習(xí)，使學(xué)生具備獨(dú)立完成工筆人物線描的能力，為創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。 教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)： 1、理解人物

10、畫造型能力的兩個(gè)方面：即寫生對象的能力，主觀造型的能力。 2、如何組織線條，使線條更準(zhǔn)確，更具美感。 教學(xué)內(nèi)容： （一）工筆人物畫的造型能力要求 工筆人物畫造型能力的要求，與其他畫種人物造型能力要求基本相同；包括兩個(gè)方面：一是寫生對象的能力；二是主觀造型的能力。 （1）、寫生對象能力：指面對具體的人物和其他形象能準(zhǔn)確描繪的能力。 （2）主觀造型能力：指根據(jù)具體形象和主觀意想重新塑造形象的能力。 以上兩方面的能力是統(tǒng)一的，前者是后者的基礎(chǔ)，它們都是可以通過課堂教學(xué)的訓(xùn)練而達(dá)到一定水平的。 此外，在生活中對人民生活的各個(gè)方面以及生活中的各類形象做經(jīng)常的深入細(xì)微的觀察，默寫，心記，研究各類形象的特點(diǎn)

11、（包括內(nèi)在、外在特點(diǎn)）和形體的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，并成速寫習(xí)慣，對提高自身的造型能力有很大的幫助。 （二）如何用線造型 工筆人物畫用線條造型稱為“白描”，白描就是線描，即用尖細(xì)而挺的毛筆單線用線勾勒形體。線是中國畫的特點(diǎn)之一，也是工筆畫的特點(diǎn)之一。 （1）工筆畫的線與意筆畫的線 工筆畫的線，細(xì)而均勻。 意筆畫的線，粗細(xì)不同，變化多端。 （2）素描與白描 素描：以塊面認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形體，（表現(xiàn)手法不同）。 白描：以線條認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形體。 二者都要求充分理解形體的解剖結(jié)構(gòu)，形體的空間、虛實(shí)、體積、質(zhì)感等，但白描在表現(xiàn)上更微妙，更概括、更理性。 （3）要求 先用鉛筆起稿，便于修改，白描與速寫差不多，只是要求更準(zhǔn)確，

12、更細(xì)致，在用線的基礎(chǔ)上也可以輔助一些光影表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)。 欲將形體概括或抽象為線的組合需要認(rèn)真地研究人物的形體、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、姿態(tài)等，更需要理解人物的結(jié)構(gòu)與解剖，深入地研究形體與衣著的關(guān)系以及服裝的結(jié)構(gòu)等等。 （三）線條的組織 白描除要求造型準(zhǔn)確外，另一個(gè)重要問題就是要處理好線條之間的組織關(guān)系，其中含著一些繪畫藝術(shù)上的和審美方面的要求。 在表現(xiàn)形體時(shí)并不是看見對象有幾條線（尤其是衣紋）就畫幾條線，而要有選擇的畫，首先是準(zhǔn)確，同時(shí)要有美感，在形體的重要部位，即所有的關(guān)節(jié)處，如肩、肘、腰、膝蓋等都有線條，各組線條之間還有聯(lián)系，因面形成線條之間的組合疏密關(guān)系。 在寫生過程中，忌畫肘不看腰，畫肩不看肘，應(yīng)

13、注意整個(gè)形體各部位的線條都是有聯(lián)系的，在畫一個(gè)部位的線條時(shí)要眼觀整體，在審美上，對線的組合還要求有韻律和節(jié)奏感。 （四）小結(jié) 白描也是一門獨(dú)立的藝術(shù)。就整個(gè)中國畫來說，線條的運(yùn)用考究極多，但作為工筆畫的線條，大多變化不太大。因?yàn)楣すP畫絕大部分是以色彩為主，為了突出色彩，古今工筆畫的線條或?yàn)殍F線描，或?yàn)楦吖庞谓z描，是粗細(xì)比較均勻的線條，為敷色留有更大的余地。 第八單元工筆人物畫寫生構(gòu)圖 教學(xué)目的： 通過講授構(gòu)圖的有關(guān)知識(shí)，使學(xué)生在寫生、創(chuàng)作中加強(qiáng)構(gòu)圖意識(shí)，深入了解到構(gòu)圖是一帳畫成敗的關(guān)鍵之一。 教學(xué)要求： 1、了解中國畫中的常用構(gòu)圖形式。 2、認(rèn)識(shí)均衡、對比、節(jié)奏這些形式法則在構(gòu)圖中的作用以及產(chǎn)

14、生的不同美感。 3、深入了解中國畫的構(gòu)圖的特點(diǎn)。 教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)： 1、構(gòu)圖的骨架。 2、構(gòu)圖的形式法則。 3、平面性構(gòu)圖。 教學(xué)內(nèi)容： （一）構(gòu)圖的作用 傳統(tǒng)畫講究“經(jīng)營位置”，亦稱“章法”或“布局”，現(xiàn)代稱“構(gòu)圖”、“構(gòu)成”。 構(gòu)圖是畫面的內(nèi)在構(gòu)架，決定著畫面的整體效果，決定著畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的張力，使畫面既有形式美，又符合內(nèi)容需要，是創(chuàng)意形成的第一個(gè)步驟。所以必須深入研究構(gòu)圖的規(guī)律及特點(diǎn)，創(chuàng)造“有意味”的構(gòu)圖形式，使作品產(chǎn)生獨(dú)具的創(chuàng)意和高雅的格調(diào)來。 （二）構(gòu)圖的骨架 骨架是整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)的基本形狀，決定著構(gòu)圖的基本形式，突出的骨架感是經(jīng)過了刻意的組織安排、提煉和選擇的，表現(xiàn)出構(gòu)圖中的勢態(tài)和趨

15、向。 在中國畫中構(gòu)圖常以川、由、工、之等漢字作為骨架的基本樣式，另外還有一些被概括為幾何形體的基本結(jié)構(gòu)形式，三角形、正方形、圓型、垂直線、斜線等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形狀。它們以多樣的差異變化，表現(xiàn)出不同的畫面氣勢和意境。我們可以把骨架的形態(tài)分為靜態(tài)形態(tài)構(gòu)成和動(dòng)態(tài)形態(tài)構(gòu)成來介紹。 （1）靜態(tài)形態(tài)構(gòu)成，包括垂直線和水平線以及T形構(gòu)圖。 垂直線：向上，挺拔，莊重，靜寂。 水平線：平靜，安祥，開闊，有安寧感。 正置的三角形及方形：平正嚴(yán)肅，堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固。 正置的長三角形：向上，飛馳，崇高。 （2）動(dòng)態(tài)形態(tài)構(gòu)成：包括曲線、斜線、螺旋線、S形、V形等骨架。 曲線：柔美而流暢，輕盈且自由。 拋物

16、線：具有速度感。 雙曲線：給人秩序和韻律感。 斜線：傾斜角度愈大，運(yùn)動(dòng)感愈強(qiáng)。 螺旋線：回旋升騰，給人以節(jié)奏和重復(fù)感。 S形：宛然盤旋，迂回上升，有向心力和張力。 V形：向上、向外擴(kuò)張，爆發(fā)之感，又有沖刺、集中的意味。 圓形：旋轉(zhuǎn)、滾動(dòng)、飽滿、柔和的親切感。 總之，利用動(dòng)態(tài)形態(tài)骨架構(gòu)圖可調(diào)節(jié)、活潑畫面，使形式節(jié)奏明確、韻律流暢，而利用靜態(tài)形態(tài)骨架構(gòu)圖卻讓人覺得安定、穩(wěn)固，無論利用怎樣的骨架規(guī)律，都應(yīng)蘊(yùn)藏于所描繪的自然物象之中，不露痕跡，同時(shí)要合理利用不同骨架的構(gòu)圖在畫面中所產(chǎn)生的不同的視覺心理反應(yīng)，免得任意濫加套用，使畫面產(chǎn)生的感覺適得其反。 （三）構(gòu)圖中的形式法則 構(gòu)圖中的形象或符號對空間占

17、有的狀況，都必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，變化產(chǎn)生生動(dòng)美，統(tǒng)一產(chǎn)生和諧美，下面我們從三個(gè)方面研究構(gòu)圖中的形式。 （1）均衡，是指物象、黑白、色塊等造型因素雖形態(tài)相異而量感等同，呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的視覺效果。它比簡單的對稱效果更能體現(xiàn)出對立統(tǒng)一形式的法則。 形成畫面均衡的因素多種多樣，處理均衡的方法千變?nèi)f化，如利用色塊大小、深淺、聚散進(jìn)行的均衡分布；利用肌理及材質(zhì)產(chǎn)生的對照與平衡；利用運(yùn)動(dòng)與傾向或呼應(yīng)關(guān)系的結(jié)果。 對畫面中均衡和秩序因素的探究，會(huì)有助于處理和把握各表現(xiàn)要素之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。 （2）對比，是增強(qiáng)表現(xiàn)力的有效手段，在構(gòu)圖中如只強(qiáng)調(diào)均衡感，會(huì)過于平靜

18、、和諧，使畫面單調(diào)呆板，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用對比手法可增加畫的情趣。 所謂對比是有差別的對比，相對的在一定程度上的比較，如大與小，長與短，疏與密，方與圓，冷與暖，深與淺等。一般在構(gòu)圖形式中多采用點(diǎn)、線、面的對比，色彩明度、純度、色相的對比，以及動(dòng)與靜、剛與柔、實(shí)與主，不同肌理及材質(zhì)的對比。 通過對比，可使畫面醒目，使觀念印象鮮明，但在同一件藝術(shù)品中，忌使用太多的對比手法，將各種對比多集中于主體部分或?qū)⒛承┚哂衅茐男缘膶Ρ纫蛩販p弱，保持畫面的主體性。 （3）節(jié)奏 節(jié)奏是指畫面中各個(gè)對比矛盾之間的變化序列。 節(jié)奏意味著產(chǎn)生力的動(dòng)感，有規(guī)律的形或線的重復(fù)以及色彩明度、純度的變化，會(huì)產(chǎn)生一種節(jié)奏的韻律感，形成一

19、種勢。繪畫中的節(jié)奏感，便是度和量有規(guī)律地變化所形成的規(guī)則或不規(guī)則的運(yùn)動(dòng)，有的畫面中的高潮，即視覺中心，就是節(jié)奏變化最強(qiáng)的部位，畫面中的其它部分是為引導(dǎo)觀者的視線，逐漸趨向這一中心，使視線移動(dòng)的過程中有延宕，從而增強(qiáng)視覺審美趣味。 均衡、對比和節(jié)奏這些形式法則，在繪畫中互為補(bǔ)充，彼此滲透，在構(gòu)圖中如有選擇、有側(cè)重地加以運(yùn)用，會(huì)形成千變?nèi)f化的格局，并且達(dá)到變化統(tǒng)一的目的，呈現(xiàn)出完美和諧，動(dòng)人神魄的整體藝術(shù)力量。 （四）平面性構(gòu)圖 平面性構(gòu)圖是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)。 在構(gòu)圖時(shí)采用一點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)在構(gòu)圖上的自然序列，不求物象的光影變化，并弱化透視空間，把復(fù)雜的立體起伏作平面化處理，將層次豐富的色彩提煉成色塊，將多