再論陶瓷藝術與陶藝

1、PAGE PAGE - 8 -再論陶瓷藝術與陶藝李硯祖2022年9月，“第十三屆全國美術作品展覽陶藝作品展”在瓷都景德鎮(zhèn)開幕，這是現(xiàn)代陶藝在千年瓷都景德鎮(zhèn)的一次集中展示。其后，“瓷的精神2022景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術雙年展”在景德鎮(zhèn)陶瓷大學舉辦。這兩個展覽在陶瓷藝術界引起了一些討論，一些專家學者發(fā)表了不同的看法?？梢哉f，學術探討甚至爭鳴是正常和應該的，本文無意就這些不同的爭論發(fā)表意見，只是就相關問題把自己的思考與大家交流，以求教于大家。一、行業(yè)生產(chǎn)與藝術生產(chǎn)陶瓷，陶與瓷的復合。陶在中國有著上萬年的歷史，而瓷從東漢起就產(chǎn)生于我國浙江諸地。唐時的“南青北白”，宋時的六大窯系，逐漸形成了遍布全國的陶瓷生

2、產(chǎn)窯口并形成行業(yè)。中國陶瓷在發(fā)展的過程中，在材料、工藝、制作工具、產(chǎn)業(yè)規(guī)模等方面都發(fā)生了深刻變化。至今，陶瓷生產(chǎn)仍然是一個重要的行業(yè)，涉及日用瓷、建筑衛(wèi)生用瓷等諸多領域。陶瓷設計自陶瓷產(chǎn)生的那一刻起就發(fā)生了，一開始可能只是一種無意識的、非自覺的行為，直到陶瓷功能、裝飾、品質、品位、需求多元化，設計便成為一種自覺意識。陶瓷設計與陶瓷材料的改良、工藝的進步、燒造設備的現(xiàn)代化改造等因素一起成為當代陶瓷生產(chǎn)的重要一環(huán)。陶瓷史上新的器形、釉、裝飾的不斷出現(xiàn)也很好地說明了這一點，“官窯”“御窯”這類服務于統(tǒng)治階級的專用窯廠的設立，更是匯聚了高水平的陶瓷設計力量。近現(xiàn)代陶瓷生產(chǎn)企業(yè)也都有“設計室”，這也表明

3、設計成為陶瓷行業(yè)生產(chǎn)的自覺意識。因產(chǎn)業(yè)的需要，近現(xiàn)代陶瓷生產(chǎn)企業(yè)培養(yǎng)了一批擅長造型設計和繪圖的設計師以及后來被稱為“陶瓷藝術家”的陶瓷行業(yè)從業(yè)者。這些陶瓷行業(yè)的設計師、從業(yè)者與藝術家出身或以“藝術”的名義從事陶藝創(chuàng)作的人員是不一樣的：一方來自陶瓷生產(chǎn)行業(yè)，從事的是陶瓷商品生產(chǎn);另一方來自藝術界，從事的是藝術創(chuàng)作，即藝術生產(chǎn)。陶瓷產(chǎn)區(qū)的生產(chǎn)以市場和技術傳承為基礎，傳統(tǒng)陶瓷行業(yè)的所謂的“藝術瓷”，也是建立在深厚的傳統(tǒng)技術基礎之上的，這種“藝術”更多地表現(xiàn)為一種技術。而現(xiàn)代陶藝更多的是藝術性的，這種藝術性以不斷變化的造型為表征，以藝術觀念的物化為特色。藝術從根本上說是無功利甚至是超功利的，藝術性的陶

4、藝創(chuàng)作往往以個人的表現(xiàn)性、非功利性為特點。而作為陶瓷行業(yè)的生產(chǎn)不僅是技術性的，還具有集體性的特點，以市場目標作為基本目標。從文化學的角度來看，它們一個是技術文化，一個是藝術文化。技術文化重在傳承和日積月累，而藝術文化基于個人的自由創(chuàng)造和創(chuàng)造性思維的能力，基于藝術的理想和對目標的設定以及藝術境界的高低，重在創(chuàng)新、變化和突破。在陶瓷領域，無論是作為行業(yè)生產(chǎn)的陶瓷，還是作為現(xiàn)當代藝術的當代陶藝，它們都有自己的運行邏輯和內在性。技術的運作邏輯及規(guī)定性是非常明確的，它既受制于材料、工藝、技術、程序，又受制于傳統(tǒng)技藝的傳承。藝術往往相反，它需要技術，但不受制于技術，需要創(chuàng)造性地突破原有技術、文化的限制，走

5、向一種心靈的自由。也就是說藝術文化需要自由發(fā)展的空間，也需要自由發(fā)展的個性。如果沒有這個自由的空間和平臺，就沒有個性創(chuàng)造的基礎，沒有個性創(chuàng)造的基礎，也就不會有新的藝術產(chǎn)生。技術重在傳承和運用，藝術重在創(chuàng)新和突破。在面向市場的行業(yè)陶瓷的設計和生產(chǎn)中，需要把技術轉化為一種藝術，并以藝術化的技術作為設計創(chuàng)新的基礎。有不少陶瓷從業(yè)者認為自己是陶瓷界的藝術家，在有了工藝美術的職稱尤其是各級“工藝美術大師”的稱號后，其定位往往是“藝術家”。實際上，陶瓷行業(yè)重視的是技術，藝術界重視的是藝術。前者靠技術取勝，后者以藝術立足。當然，從理論上講，技術的最高境界自然是“藝術”，所謂“技進乎道”。但在陶瓷行業(yè)內，因生

6、產(chǎn)、市場等諸多因素的影響，真正能夠達到極高藝術性的作品不具有普遍性，這也是藝術界一些藝術家否定陶瓷藝術的存在價值，認為其藝術水準低的原因之一。我認為，“藝術”的最高境界應是“大象無形”“大音希聲”，即藝術非技術，即使利用技術也要不留痕跡。我在2022年西安“第三屆中法文化論壇”上發(fā)表的報告中，把中國當代陶瓷藝術的存在分為三源：民間陶瓷（也可以用“陶藝”一詞）、陶瓷行業(yè)和各類藝術家（包括專業(yè)高等學校的專業(yè)教師等）。我認為當代中國陶瓷藝術發(fā)展的狀況是三源合流、互為影響和促進的。同時三者各有千秋，各有所長，生產(chǎn)或創(chuàng)作的目的和生存狀態(tài)也不一樣。比如，陶藝界不少藝術家喜歡說“玩陶”，而這種態(tài)度在陶瓷生產(chǎn)

7、領域是萬萬不行的?？偠灾?，作為行業(yè)的陶瓷生產(chǎn)，它是一種基于材料和技術的生產(chǎn)，是面向大眾、面向生活的生產(chǎn);作為藝術的現(xiàn)代陶藝，它是一種基于材料和藝術的生產(chǎn)，是個人性的、表現(xiàn)性的。二、傳統(tǒng)與現(xiàn)代性生產(chǎn)性陶瓷用于滿足人的生活日用需要，它經(jīng)過幾千年的不斷發(fā)展，積淀了龐大而深厚的涉及材料、工藝、設計、流通、市場、生活、審美等諸多方面的經(jīng)驗和傳統(tǒng)，有的已經(jīng)成為經(jīng)典和不可企及的典范。這種經(jīng)典和典范的不變性，是建立在人的生活需求之上的，只要人的生活需求還存在，它就不會改變。因此，生產(chǎn)性陶瓷看起來是固守傳統(tǒng)，本質上是延續(xù)了為人類生活服務的規(guī)定性，也體現(xiàn)了對歷史經(jīng)典的遵循與尊重。在這里，對待傳統(tǒng)的態(tài)度不是基于從

8、業(yè)人員的個人喜好和想要突破傳統(tǒng)的愿望，而是受制于制瓷的目的生活。在一定意義上，要顛覆傳統(tǒng)，則意味著顛覆生活。當代陶瓷行業(yè)對傳統(tǒng)的固守，也出于設計創(chuàng)意水平的限制，而數(shù)千年積淀的精華不是輕而易舉就能夠超越和顛覆的。從當代陶藝創(chuàng)作的角度來衡量和要求陶瓷行業(yè)走出傳統(tǒng)，具有思想解放的意義，但其現(xiàn)實意義則需要商榷。現(xiàn)當代陶藝的出現(xiàn)與發(fā)展，既可以作為傳統(tǒng)陶瓷整個發(fā)展歷程中的一部分，又可以作為傳統(tǒng)陶瓷發(fā)展過程中產(chǎn)生的一個新部類，一種當代陶瓷的新的存在形式。我認為，傳統(tǒng)陶瓷與現(xiàn)當代陶藝的關系像是“父子關系”。它們一個是農耕文明的產(chǎn)物，一個是大機械文明的產(chǎn)物。西方的現(xiàn)代陶藝是西方現(xiàn)代藝術的一部分。其發(fā)展之路從18

9、78至1882年法國雕塑藝術家奧古斯特羅丹（AugusteRodin）隨其老師在賽弗爾陶瓷廠進行創(chuàng)作開始。1886年，法國畫家保羅高更（PaulGauguin）進入查普勒的陶瓷工作室，學習手工拉坯技藝，最終從陶瓷器皿制作轉到陶瓷雕塑創(chuàng)作。針對歐洲當代藝術家參與陶瓷藝術創(chuàng)作的情況，我在1990年發(fā)表的現(xiàn)代藝術的驕子陶藝隨想錄一文中有詳細記錄：EAD71427-029B-4DF2-A467-5DAF60BD4D02大批著名藝術家參與制陶藝術，如雷諾阿、馬羅、雷東、博納爾、馬蒂斯、米羅、萊歇、畢加索等人。馬蒂斯1907年加入麥迪工作室，創(chuàng)作除傳統(tǒng)器物外，主要是陶板壁畫、盤、釉面磚20世紀40年代是美

10、術家們真正發(fā)現(xiàn)并參與制陶術的黃金時代，“連最偉大的畫家都夢想成為陶藝家”，這一時期成果倍出，杰作累累，尤以藝術大師畢加索、米羅、夏加爾、馬蒂斯等為代表。畢加索自1946年起連續(xù)兩年時間在瓦洛爾從事陶業(yè)，他學會了傳統(tǒng)施釉和燒制方法，掌握了手工拉坯成型的工藝他的作品是傳統(tǒng)制陶工藝與雕、塑、繪結合的產(chǎn)物，作為一個畫家，他以畫入陶，既把平面繪畫與非平面的造型統(tǒng)合起來，又試圖把立體的造型平面化。以畫入陶可以說是現(xiàn)代派藝術大師們陶藝創(chuàng)作的基本特色之一，馬蒂斯、夏加爾、米羅以及未來派的一些藝術家都是這樣為了避免繪畫的平面效果，用極為單純的內容構成一幅圖畫，同時又能保持繪畫的立體感與空間感但一進入陶藝領域，一

11、個立體結構與無數(shù)“平面”的統(tǒng)合體，使藝術大師的“藝術的目標并非摹仿，而是構筑”的信仰得以徹底實現(xiàn)。1就中國現(xiàn)代陶藝而言，不管其如何發(fā)生，基本上可以確認為20世紀80年代改革開放后的產(chǎn)物，深受西方現(xiàn)代藝術尤其是現(xiàn)代陶藝的影響。就本質而言，現(xiàn)代陶藝基本上要歸為現(xiàn)代藝術一脈，藝術性、現(xiàn)代性（前衛(wèi)性）和觀念性便是其內在的本質?，F(xiàn)代陶藝本身沒有什么傳統(tǒng)，要有也只是來自陶瓷行業(yè)的傳統(tǒng)。與傳統(tǒng)陶瓷藝術相比而言，現(xiàn)代陶藝更具顛覆性，其唯一受到限制的是使用傳統(tǒng)陶瓷的材料以及制作、燒造工藝。為了表達藝術觀念或者說藝術理想、藝術效果，現(xiàn)代陶藝有時候會使用多種手段，而是否要承繼傳統(tǒng)一般不是其考慮的問題，其品評的尺度亦

12、主要是藝術性和作為陶藝的純粹性。在現(xiàn)代藝術的驕子陶藝隨想錄一文中，我認為，“自羅丹起，美術大師們以自己對于藝術的深切理解和對于繪畫雕塑藝術語言的把握給陶瓷藝術領域帶來了全新的觀念和形式風貌，他們精熟各種陶藝材料，遵循陶瓷的各項工藝，首先變革的是結構和形式的表述，最終導致陶瓷藝術功能和價值上的變化一種純藝術陶瓷品格的誕生。從整體上看，美術大師們參與制陶術是現(xiàn)代藝術在生成和發(fā)展歷程中與工藝藝術以及其他藝術間整合對流的結果，沒有這種整合與對流，也就沒有現(xiàn)代藝術的產(chǎn)生，也就不會有陶藝的現(xiàn)代品格”2。三、當代陶藝的三大類我把當代陶藝大致歸為三大類。第一類是雕塑性的作品（包括裝置一類的作品），即使用陶瓷材

13、料和工藝制作雕塑，追求形象的塑造，其語言為雕塑語言。有陶藝創(chuàng)作者稱這類作品“是雕塑又非雕塑，是陶藝又非陶藝”，這實際上揭示了一種不倫不類的尷尬。我以為，這種尷尬的形成主要在于一些陶藝創(chuàng)作者對雕塑造型和方法的依賴，其作品與其說是陶藝，不如說是用陶瓷材料和工藝制作的雕塑，本質上與玻璃鋼雕塑、青銅雕塑相同，只是材料、工藝不同。我在現(xiàn)代藝術的驕子陶藝隨想錄一文中曾談道：羅丹是最早使用陶瓷材料的雕塑家之一。從1878年至1882年，羅丹隨其老師在賽弗爾陶瓷廠進行創(chuàng)作，他從一開始便把陶土作為一種雕塑造型的材料來感受和把握，對雕塑藝術的極大敏感和創(chuàng)作天性，使他自然地把陶瓷的工藝過程轉變?yōu)槭褂锰胀敛牧线M行雕塑

14、的過程，把雕刻技術，準確地說是把雕塑的藝術觀注入花瓶、器物之類的陶瓷作品中，開創(chuàng)了一種對于陶瓷和雕塑而言都是新風格的東西。3實際上，用雕塑的方法做陶瓷，自古就有。遠的如彩陶中的葫蘆形器、人形陶瓶、動物造型的鬶;近的如唐宋時期的各種花形器，明清時期紫砂的花貨（如竹節(jié)壺、松段壺及仿生的水果、花生等）。從本質上看，一切陶瓷器物只要是立體的，在一定意義上都可以作為雕塑的產(chǎn)物。我認為，雕塑作為陶瓷造型的一種方式，在整個陶瓷藝術界中應該占有一席之地，它對于其他陶瓷的生產(chǎn)和設計具有參考和啟示作用。當代陶藝的第二類，是追求泥性和陶瓷工藝的表現(xiàn)性，作品的語言是陶的語言、泥的語言、火的語言，即陶瓷工藝的語言。雖然

15、這一類陶藝也涉及形的塑造問題，但它與上述的雕塑類陶藝不同，所塑之形只是為了展示泥性、泥的肌理、釉和陶瓷工藝的語言。曾任國際陶藝協(xié)會主席的雅克考夫曼（JacquesKaufmann）先生的陶藝作品就屬于這一類。第三類是使用傳統(tǒng)陶瓷材料和工藝，卻具有現(xiàn)代審美和現(xiàn)代造型意識乃至前衛(wèi)的藝術意識的陶藝作品，這類作品代表了當代陶藝新的發(fā)展趨勢。如日本陶藝在經(jīng)過了20世紀初的民藝運動及現(xiàn)代派陶藝（包括器物型、雕塑型）的階段后，呈現(xiàn)出一種重視陶瓷的材料特性和可能性，以及陶瓷工藝的表現(xiàn)性和制作性的新陶藝。在中外陶藝界都產(chǎn)生了不少這類作品，其特點是既具有傳統(tǒng)陶瓷工藝的特點，又具有當代陶瓷藝術的內在特征，能夠用自身

16、的語言非常明確地展示和表明陶瓷和陶瓷工藝的特性。這種陶藝的藝術語言也是獨一和明確的，不會也不可能產(chǎn)生“是陶瓷非陶瓷，是雕塑非雕塑”的尷尬。四、對當代陶藝的認知上述諸論已經(jīng)或多或少表明了我對陶瓷、陶瓷藝術和陶藝的認知，在這里，還有以下幾點需要補充。一是中國當代陶藝以雕塑性的表現(xiàn)為主，這類作品占比較大。從陶瓷的內在性而言，這類作品是以雕塑代陶瓷，既難以稱其為有代表性的雕塑，亦難以將其作為陶藝的圭臬看待。我以為這是中國當代陶藝階段性的特征和產(chǎn)物，即當代陶藝的整體水平還不高，還有很大的提升空間。二是中國當代陶藝還沒有脫離外國陶藝的影響，有個性、有高度、有品格、有素養(yǎng)的陶藝家不多，即有陶藝的高原，沒有陶藝的高峰。很多中國當代陶藝家的創(chuàng)作除在形式上借鑒西方當代藝術外，