美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)解讀

美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)解讀一、陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力情感是人對待周圍現(xiàn)實和對待自身態(tài)度的一種穩(wěn)定而持久的體驗。情感既反映人對人的態(tài)度，也反映人對事物的態(tài)度，因此是反映現(xiàn)實的特殊形式。情感作為人的心理現(xiàn)象，具有普遍性，在人的認(rèn)識與實踐活動中扮演著十分重要的角色，任何社會和行為都不能忽略人的情感，壓抑或泯滅人的感情，人生就寡無情趣，其結(jié)果無異于泯滅人的生命。情感性是美術(shù)最重要的特性之一，美術(shù)是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術(shù)中的形、色、質(zhì)是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。情感性同樣是美術(shù)課程的重要性質(zhì)，是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的動力，不僅如此美術(shù)課程本身就直接處理學(xué)生的情感、態(tài)度。美術(shù)課程不僅使學(xué)生的不良情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，而且有益于學(xué)生情感的不斷升華。人的情感還有特殊的一類，如道德感、美感、理智感，我們將這一類高級的情感稱為情操，所謂情操指的是人對具有一定文化價值或社會意義的事物所產(chǎn)生的復(fù)合情感。心理學(xué)理論認(rèn)為，情操是受社會、文化和歷史條件的制約，是在人的心理發(fā)展過程中形成的，主要是教育和環(huán)境影響的結(jié)果。作為重要的人文學(xué)科，人類不同歷史所創(chuàng)造的杰出的美術(shù)作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術(shù)作品的學(xué)習(xí)，將使學(xué)生的審美趣味和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶， 從而增強(qiáng)對自然和生活的熱愛和責(zé)任感， 形成尊重和保護(hù)生命和自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。二、引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。 美術(shù)是一種分享人類經(jīng)驗的特殊方式，是一種特殊的語言。無可否認(rèn)，口頭語言是一種比較早的傳播方式，但其范圍仍有局限。這主要表現(xiàn)在，它一方面受到時空的限制；另一方面必須依賴面對面的交流。 人的記憶力的局限性、 天災(zāi)人禍等因素都會造成信息的消失，從而造成人類文化資源的巨大損失。 只有將信息“凝固”起來，使之物質(zhì)化， 其交流和傳播的時空才能獲得最大限度的拓展， 也只有在這種條件下， 人類的文化才有可能發(fā)展起來， 而美術(shù)正是這么一種最早的“凝固”的信息。英國著名美術(shù)批評家羅斯金(J.Ruskin)指出：“各個偉大的民族都以三種手稿書寫他們的傳記， 第一本手稿是他們的行為， 第二本是他們的言論， 第三本是他們的藝術(shù)， 要理解其中一本就得讀完其余兩本，但是這三本手稿中惟一值得信賴的是第三本?！比祟愑形淖钟涊d的歷史大概只有數(shù)千年， 而美術(shù)卻將我們對歷史的了解推至數(shù)萬年， 其間的時差是何等之大！ 數(shù)萬年前的原始人通過自己的美術(shù)作品與我們現(xiàn)代人進(jìn)行“對話” ，這又是何等有趣的事??！美術(shù)作為一種語言，除了直觀性和持久性外，還具有一種微妙性的特點(diǎn)。美術(shù)在經(jīng)驗的表達(dá)上能更趨精微。 它能以一種再造的環(huán)境和氣氛，喚起人們的更為微妙的感受和體驗。這是語言文字所不及的。在計算機(jī)多媒體技術(shù)的發(fā)展， 社會生活節(jié)奏的加快， 圖像作為一種傳達(dá)與交流的語言，其作用益發(fā)突顯。人們甚至將我們的時代稱為“讀圖時代”。對美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，有助于學(xué)生熟悉美術(shù)的媒材和形式，理解和運(yùn)用視覺語言， 從而使他們更多地介入信息交流， 共享人類文化的資源，并積極參與文化的傳承，對文化的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。三、發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力感知能力是人類存在和發(fā)展的基本能力，每個人情感的生成，智慧的發(fā)展， 都是建立在基本的感知能力的基礎(chǔ)之上的。 而人的感知系統(tǒng)中，尤以視覺的作用最為巨大。 研究證明， 一個人所獲信息的 80％以上都是由視覺提供的。因此，英國文學(xué)家、政治家艾迪生熱情地謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉快的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈； 它隔著最大的距離來接觸外界的東西； 它也能經(jīng)久地連續(xù)運(yùn)動而不感到疲勞， 對本身的享受不感到厭倦。 它能分布到無盡數(shù)的物體上， 能包攬最龐大的形象， 能觸摸到宇宙間最遙遠(yuǎn)的部分。”培養(yǎng)學(xué)生視知覺能力，是我們的教育的一項不容忽視的任務(wù)。美術(shù)課程在訓(xùn)練人的視知覺方面效果最為明顯， 它使學(xué)生對視覺現(xiàn)象產(chǎn)生廣泛而強(qiáng)烈的興趣，使學(xué)生的視覺激活靈敏、快捷，有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應(yīng)感情的能力增強(qiáng)。形象思維與邏輯思維一樣，是人類的一種重要的思維能力，而且被認(rèn)為是與人的創(chuàng)造能力有著密切關(guān)系的一種思維方式。 形象思維是藝術(shù)活動， 尤其是美術(shù)活動中的基本思維方式之一， 所以美術(shù)課程不僅能幫助學(xué)生有效地豐富形象儲存，而且能訓(xùn)練學(xué)生形象思維的能力，提高學(xué)生的綜合思維水平。四、形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識（一）創(chuàng)新精神：1、創(chuàng)新內(nèi)涵（1）指一種創(chuàng)新精神，創(chuàng)新意識。（2）淘汰落后的東西，創(chuàng)造先進(jìn)的東西的過程。（3）是一種心智能力，是流暢、變通和獨(dú)特的思維特點(diǎn)外顯的能力特性。（4）標(biāo)志新事物的生成。2、創(chuàng)新精神是指不甘守舊，刻意求新，不懼艱辛，志在變革的勇氣和毅力。 美術(shù)教學(xué)過程的情趣性， 表現(xiàn)活動的自由性和評價標(biāo)準(zhǔn)的多樣性，它為創(chuàng)造活動提供了最適宜的環(huán)境。 美術(shù)教學(xué)要通過美術(shù)學(xué)科具有情感性的基本特點(diǎn)，注重情感，以情動人，突出感受性，使學(xué)生想創(chuàng)新；要鼓勵學(xué)生面對美術(shù)作品，善于表達(dá)各自的審美體驗，注重內(nèi)涵，突出表現(xiàn)性，使學(xué)生敢于創(chuàng)新；通過采用探索性、自主性、發(fā)散式等多種學(xué)習(xí)方法， 讓學(xué)生在實踐中突出創(chuàng)造性， 使學(xué)生會創(chuàng)新。（二）技術(shù)意識技術(shù)指根據(jù)實踐經(jīng)驗和科學(xué)原理而發(fā)展起來的各種工藝操作方法和技能， 技術(shù)涉及對相應(yīng)的工具和物質(zhì)設(shè)備的運(yùn)用， 以及對特定工藝過程和操作程序的遵循。所謂技術(shù)意識指的是對上述內(nèi)容的敏感和理解。 技術(shù)活動比起理論思維是更為具體的實踐活動， 是觀念和意圖的物化行為。 可以說，技術(shù)活動是人類最基本、 最普遍的活動， 直接創(chuàng)造了人類的精神世界和物質(zhì)世界。 美術(shù)課程對學(xué)生實踐操作能力的訓(xùn)練， 能使學(xué)生獲得最一般的技術(shù)操作程序和技術(shù)發(fā)展意識。在人的一生中，美術(shù)活動是我們接觸的最早的操作活動之一，大多數(shù)人在童年就開始進(jìn)行畫畫和塑造活動。 這使得美術(shù)課程在學(xué)校課程體系中具有作為技術(shù)訓(xùn)練和培養(yǎng)技術(shù)意識的基礎(chǔ)性作用。 學(xué)生通過對美術(shù)的學(xué)習(xí)， 獲得了一種初步的技術(shù)意識， 就可能為他們將來從事技術(shù)性的工作提供一般的模式， 使他們迅速投入技術(shù)過程， 將學(xué)習(xí)中不必要的精神和時間耗費(fèi)降低到最低程度。五、促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展個性指的是個體特有的特質(zhì)模式及行為傾向的統(tǒng)一體。這不僅表現(xiàn)為人與人的氣質(zhì)、能力、性格、興趣、意向、需要、情感、意志、認(rèn)知特點(diǎn)等方面的差異，還表現(xiàn)在精力、知識水平、人格等方面的不同。學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)上的各種表象、審美取向以及美術(shù)能力，是學(xué)生個性的展現(xiàn)。個性的獨(dú)特性也就意味著學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)活動上的表象、審美取向以及能力的異彩紛呈。 美術(shù)教學(xué)不是把美術(shù)學(xué)習(xí)活動中個性千差萬別的學(xué)生用統(tǒng)一的模式塑造成千篇一律的“標(biāo)準(zhǔn)件” ，而是有必要根據(jù)不同學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)個性， 通過尊重個性的現(xiàn)代化教學(xué)， 培養(yǎng)其在美術(shù)方面的獨(dú)特性。美術(shù)是最具人性意味的活動之一，因為它具有非常強(qiáng)的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的情感、感性。美術(shù)活動是外化學(xué)生心理的最直接和最有效的方式，學(xué)生在表現(xiàn)客觀世界的同時，也將自己的喜怒哀樂表達(dá)出來。這一方面使學(xué)生的心理得到疏導(dǎo)，另一方面又給家長和教師提供了學(xué)生實際心理狀況的圖像，以便有針對性地采取措施維護(hù)他們心理的健康。 在美術(shù)活動中，學(xué)生的手、眼、腦協(xié)調(diào)并用，這樣既溝通了物質(zhì)層面與觀念層面的關(guān)系，又有利于促進(jìn)學(xué)生的身心協(xié)調(diào)發(fā)展。這也是美術(shù)教育的獨(dú)特價值之一。正是基于對上述方面的認(rèn)識，我們說美術(shù)是一種綜合性的人類活動，正是由于它是綜合性的，它才能對人的完整性做出自己獨(dú)特的貢獻(xiàn)，促進(jìn)人的全面發(fā)展。一、俄羅斯油畫概況這里主要介紹俄羅斯油畫歷史中影響深遠(yuǎn)的畫派：俄羅斯巡迪展覽畫派。油畫自十八世紀(jì)初被引入俄羅斯，由傳統(tǒng)古典畫開始發(fā)展至十九世紀(jì)中葉出現(xiàn)了革命性的轉(zhuǎn)變，一群新進(jìn)的畫家形成了巡迪展覽畫派，突破了拘謹(jǐn)矯揉的古典主義風(fēng)格，創(chuàng)作出風(fēng)格寫實、面向生活、真實地描寫俄羅斯人民的歷史、社會、生活和大自然的作品。在俄羅斯巡迪展覽畫派中，涌現(xiàn)出大批杰出的畫家，他們把俄國的美術(shù)推向一個輝煌發(fā)展的新階段，相對于同期于歐洲興起的印象主義，他們也有著自己獨(dú)特的風(fēng)格：普遍塊面結(jié)構(gòu)渾厚、筆觸簡練明快，很能反映出俄羅斯人剛毅硬朗的民族特征，以及悲壯沉郁的性格特點(diǎn)。俄羅斯繪畫力量之強(qiáng)，在技巧上要?dú)w功于俄羅斯皇家美術(shù)學(xué)院，也即現(xiàn)在的圣。 彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院數(shù)百年來不間斷不變化地堅持對學(xué)生的訓(xùn)練之嚴(yán)格。基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描深刻、嚴(yán)謹(jǐn)而不板滯，內(nèi)在神采的捕捉使它比印象派素描著眼于形式的追求要來得更富精神性的內(nèi)涵。如今在世界各國，當(dāng)代美術(shù)教育基礎(chǔ)訓(xùn)練普遍放松，尤其西方后現(xiàn)代的新潮的影響， 繪畫的式微令人懷憂。 而俄羅斯繪畫始終堅持了現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)。在技巧之外，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮文化的民族特色——即那些在時空推移中積淀而成的人文思想、生命態(tài)度、價值品味、生活風(fēng)尚等等；吸收外來文化而不喪失自我； 揚(yáng)棄偏向于以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術(shù)表現(xiàn)的心靈內(nèi)在感受的形式主義， 學(xué)院派繪畫力量的強(qiáng)大，很自然地限制了某些現(xiàn)代派、行動藝術(shù)等的發(fā)展。俄羅斯那種執(zhí)著堅守自己濃厚的民族的人文主義的藝術(shù)傳統(tǒng)， 應(yīng)當(dāng)喚起中國國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)界的反省。二、世界藝術(shù)寶庫中的璀璨瑰寶 ---俄羅斯油畫簡史俄羅斯油畫是世界藝術(shù)寶庫中的璀璨瑰寶，它的藝術(shù)傳統(tǒng)曾經(jīng)影響了中國藝術(shù)界好幾代優(yōu)秀的畫家， 也深受中國廣大藝術(shù)愛好者的青睞。近年來，俄羅斯油畫在中國市場上影響逐漸強(qiáng)大，其油畫精品多次來到中國各地參展， 俄羅斯畫家群不間斷地在中國各地舉辦作品展覽，并受到觀眾的普遍贊賞和接受。當(dāng)然，這也是中國的藝術(shù)欣賞者們理念和品味的不斷提升和覺醒， 很自然地擯棄前些年那些荒誕怪異的現(xiàn)代派“藝術(shù)”的直接結(jié)果俄羅斯是一個油畫的國度。皚皚的白雪、茂密的森林、廣闊的草原，為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了源泉。從 18世紀(jì)到20世紀(jì)的300年間，俄羅斯畫壇出現(xiàn)了多個藝術(shù)流派，名家輩出。歐洲古典學(xué)院派繪畫，在俄羅斯這塊土地上成長、 發(fā)育，并不斷從俄羅斯傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實生活中吸收營養(yǎng)， 逐漸形成既具有鮮明的現(xiàn)實主義繪畫理念， 又富有俄羅斯民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的俄羅斯油畫。 俄羅斯油畫藝術(shù)大致經(jīng)歷了以下幾個重要發(fā)展階段。（一）是古典繪畫階段18世紀(jì)初期，隨著彼得大帝改革的全面推行，許多有才華的俄國青年畫家相繼被公派到國外學(xué)習(xí)繪畫，學(xué)成回國后，成為 18世紀(jì)俄羅斯繪畫的骨干力量。 葉卡捷琳娜二世時期， 從歐洲引進(jìn)的古典學(xué)院繪畫在俄國土地上生根、成長。是所謂“本土化”階段18世紀(jì)中期， 圣.彼得堡成立了皇家美術(shù)學(xué)院， 培養(yǎng)了一批俄羅斯的本土畫家， 他們不斷從俄羅斯傳統(tǒng)文化及現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)， 逐漸形成了有俄羅斯人文意境的俄羅斯油畫。是走向輝煌階段19世紀(jì)中期到 20世紀(jì)初，俄羅斯油畫逐漸成為俄羅斯文藝創(chuàng)作的主體。這一時期涌現(xiàn)的畫家群體， 其創(chuàng)作題材的多樣、 內(nèi)容的豐富、繪畫技巧的嫻熟， 都達(dá)到極高的造詣， 與當(dāng)時的法蘭西繪畫平分秋色，各領(lǐng)風(fēng)騷。是社會主義現(xiàn)實主義階段十月革命后，俄羅斯油畫的主流是社會主義現(xiàn)實主義，這種風(fēng)格的油畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)勞動與光明， 重點(diǎn)描繪勞動生活的歡樂。 同時期的世界畫壇，沒有哪一個民族的繪畫像俄羅斯油畫那樣充滿陽光、 朝氣和歡樂。（五）是蘇聯(lián)解體后 ,我稱其為“俄羅斯新現(xiàn)實主義階段”俄羅斯油畫新現(xiàn)實主義階段的主要代表 ,仍然是圣 .彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院。1998年排名世界第一的美術(shù)院校是圣 .彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院，而莫斯科蘇里科夫美術(shù)學(xué)院也是美術(shù)教育淵源深厚的院校。當(dāng)下世界上許多藝術(shù)較為發(fā)達(dá)國家的高等藝術(shù)院校，紛紛放棄了寫實技法的培養(yǎng)， 而轉(zhuǎn)為對個人藝術(shù)創(chuàng)造性的開發(fā)， 作為世界上幾大美術(shù)院校之一的俄羅斯的圣彼得堡國立油畫、 雕塑、 建筑美術(shù)學(xué)院 （簡稱列賓美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)科學(xué)院 ），依然保持著傳統(tǒng)的教學(xué)體系。藝術(shù)科學(xué)院的美術(shù)教學(xué)體系具有寫實的傳統(tǒng)優(yōu)勢， 是世界高等美術(shù)教育資源的組成部分。在世界現(xiàn)代藝術(shù)的滾滾大潮下，研究、保留、發(fā)展其傳統(tǒng)體系， 有利于文化藝術(shù)領(lǐng)域的生態(tài)平衡， 并將對保持世界藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育領(lǐng)域的多元性起到重要的作用。 現(xiàn)在的俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院的傳統(tǒng)， 并不意味著古老的文化， 它是歐洲文化在俄羅斯同本土文化的整合與延續(xù)。蘇聯(lián)解體后，俄羅斯人放眼看世界時，世界的文化藝術(shù)已經(jīng)發(fā)生了巨變。 列賓美術(shù)學(xué)院藝術(shù)家的作品， 已不再有很強(qiáng)的時代特征。但是無論列賓美術(shù)學(xué)院藝術(shù)思想體系如何隨時代的變化而變化，都建立在以具象為基礎(chǔ)的技法之上。 從這方面看， 學(xué)院真正支撐其藝術(shù)思想的載體是具象的造型手段。 以古典主義起家的這個院校， 經(jīng)歷了許多藝術(shù)思想的斗爭和變遷， 而今的藝術(shù)家和教育者漸漸平靜， 其寫實技法的教學(xué)體系依然繼續(xù)。而在當(dāng)今的世界現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)起云涌涌，在世界各大藝術(shù)院校紛紛放棄了寫實技法的教學(xué)體系時， 列賓美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系似乎是落伍了。 而這恰恰給了列賓美術(shù)學(xué)院一個極好的生存空間。藝術(shù)的多元，要求技法的多元，這需要藝術(shù)教育的多元。表象的落伍卻把列賓美術(shù)學(xué)院這種為數(shù)不多的教學(xué)體系推到了世界范圍內(nèi)比較重要的空間位置 ---客觀上，歷史又給列賓美術(shù)學(xué)院提供了一個很好的機(jī)遇。 有幾位年輕的教師把寫實技巧與當(dāng)代文化結(jié)合起來思考藝術(shù)， 他們是當(dāng)代活躍的俄羅斯新生代的主要成員， 其中有貝斯特羅夫、戈留達(dá)、薩伏古斯特、巴格香和斯克里格等。不管他們是割舍不掉那一份寫實情結(jié)， 還是骨子里對具象藝術(shù)手段的青睞， 他們作品中表現(xiàn)出的折衷主義的態(tài)度， 又一次把列賓美術(shù)學(xué)院的寫實傳統(tǒng)注入了新的精神力量。 但是，列賓美術(shù)學(xué)院的同仁們是否能把握歷史給予的機(jī)遇， 把這樣一個世界僅存不多的， 以寫實教學(xué)體系獨(dú)立于世界美術(shù)教學(xué)之林的學(xué)校，提升到與當(dāng)代世界的時代文化共進(jìn)的位置，這仍是一個未知的前景。俄羅斯繪畫對歐洲國家做出相當(dāng)重要的貢獻(xiàn)， 只因為冷戰(zhàn)的關(guān)系，長期被西方冷落抑制， 這種情況在后冷戰(zhàn)時期有所改變， 歐美近年越來越認(rèn)識到俄羅斯繪畫的成就，巴黎、柏林、紐約都舉辦了俄羅斯油畫的回顧性展覽 ,俄羅斯畫家們的作品在歐美的市場行情也逾來逾好。作為俄羅斯近鄰的中國的收藏家應(yīng)看到未來的市場遠(yuǎn)景 ,充份利用中俄人民之間的某種特殊的聯(lián)系做足自己的功課。三、俄羅斯油畫的特點(diǎn) ---具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格在漫長的俄羅斯繪畫歷史長河中，產(chǎn)生過幾大流派：即以世俗人物肖像畫為主的古典畫派到具有強(qiáng)烈批判現(xiàn)實主義色彩的繪畫流派 俄羅斯巡迪展覽畫派，從強(qiáng)調(diào)獨(dú)特視角和別致構(gòu)思的“藝術(shù)世界”到提倡大膽革新和反叛的先鋒派， 它們都在俄羅斯繪畫史上寫下了光輝的一頁，也直接影響到東亞地區(qū)的繪畫。尤其值得一提的是，18世紀(jì)到19世紀(jì)的俄羅斯巡迪展覽畫派。在這個階段，俄羅斯的油畫逐漸從學(xué)習(xí)西方過渡到具有本民族特色?！把驳险褂[畫派”，作為生機(jī)勃勃的大眾藝術(shù)的批判現(xiàn)實主義，開始與沒落的官方學(xué)院派決然對立。 巡回展覽畫派的出現(xiàn)造就了俄羅斯繪畫史上最輝煌的一頁， 她的創(chuàng)始者便是伊凡 ?尼古拉耶維奇 ?克拉姆斯科依。這個畫派從成立一直到 20世紀(jì)初，成為推動俄國藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步的藝術(shù)團(tuán)體， 擁有很多著名的大畫家， 如列賓、蘇里柯夫、 希施金、列維坦、謝洛夫等等。俄羅斯巡迪展覽畫派主張面向生活，決心把繪畫藝術(shù)從貴族沙龍里解放出來， 以批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法真實地描繪俄羅斯人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專制制度和農(nóng)奴制。這一畫派中涌現(xiàn)出大批杰出的畫家，像克拉姆斯科依、列賓、蘇里科夫、希施金、列維坦等?？傮w來說，俄羅斯的油畫有著強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，特別是描繪山川自然的風(fēng)景畫。 《烏克蘭的傍晚》 、《白樺樹》 、《墓地上空》 、《三月》等都是俄羅斯經(jīng)典的風(fēng)景畫。 這些油畫總能讓人感到靜謐， 畫中的色彩是調(diào)和的；光和影子都是朦朧的，籠罩在淡淡的情緒里，更有一種觸手可及的溫度； 它們描繪的陽光是一種淡淡的輻射， 這就是它的典雅所在；它們也表現(xiàn)夕陽， 紫紅的蒼茫猶如一杯濃烈的咖啡。俄羅斯的油畫也具有文學(xué)性， 有的像一首抒情詩， 有的又好像在講述一個委婉而有情節(jié)的故事。比如列維坦的《深淵》 ，看似一幅普通的風(fēng)景，卻蘊(yùn)藏著一個山村姑娘的堅貞愛情。 《深淵》講述的是一個磨坊主的女兒與一青年農(nóng)民相愛， 她的父親為了阻止這不般配的婚姻， 買通了征兵的官吏，迫使男青年終生服兵役。姑娘聞訊后非常絕望，在一個黃昏投身深潭。 《深淵》里蘊(yùn)藏了一個姑娘的遺恨，在幽靜深邃的風(fēng)景中，似乎能聽到一個美麗靈魂的哭泣。四、對中國藝術(shù)界產(chǎn)生過深遠(yuǎn)影響眾所周知，從上個世紀(jì)五六十年代起，俄羅斯油畫藝術(shù)對中國產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響， 它與中國的文化交流構(gòu)成了中國油畫藝術(shù)發(fā)展的一段重要?dú)v史。 上個世紀(jì) 50年代，蘇聯(lián)許多畫家來中國舉辦展覽和講學(xué)，中國也派出大批畫家到前蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。 這一時期， 很多中國油畫家直接或間接接受過俄羅斯油畫藝術(shù)的啟發(fā)， 在選材、風(fēng)格和技法上都曾向蘇聯(lián)畫家學(xué)習(xí)過。 1955年，我國文化部舉辦了由蘇聯(lián)蘇里柯夫美術(shù)學(xué)院教授馬克西莫夫主持的油畫訓(xùn)練班， 培訓(xùn)來自全國各地的青年教師和畫家。這種教育教學(xué)體系曾為新中國美術(shù)培養(yǎng)了一代中堅力量。前蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義美術(shù)，對中國現(xiàn)代美術(shù)的影響始于上世紀(jì)30年代，魯迅在推廣和介紹俄羅斯美術(shù)方面曾做了大量的工作。蘇聯(lián)美術(shù)對中國最直接的影響是三個人和一個體系——蓋拉西莫夫、扎馬施金、 馬克西莫夫， 以及契斯恰可夫素描體系。 從歷史的角度看，受到蘇聯(lián)美術(shù)影響的這一代中國畫家中，有許多人成了 20世紀(jì)末期中國油畫界的大師，這些對中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展來說，意義十分重大。中國人的藝術(shù)語境里有著獨(dú)特的俄羅斯情結(jié)，上個世紀(jì)，俄羅斯藝術(shù)的洪流以及俄羅斯文學(xué)的熏陶， 令中國文學(xué)藝術(shù)界群體對俄羅斯油畫有著深深的感情。 近年來中俄關(guān)系友好讓兩國的文化交流也日益廣泛。同時，俄羅斯油畫比較適宜我國大眾的油畫欣賞習(xí)慣和審美情趣。俄羅斯油畫作品風(fēng)格寫實，油畫作品色彩典雅、構(gòu)圖端莊，而俄羅斯油畫無論是意境深幽的自然景色、 形態(tài)逼真的景物描繪還是樸素真切的人物肖像， 總能帶給我們一種特殊的親近和感動。 高聳的白樺林、黃昏的西伯利亞，冰封的高加索。一切都屬于這個偉大的國度，如果無緣親見， 至少可以通過這些畫作感受身臨其境的美妙， 以及加深了我們對俄羅斯這個鄰居和她的民眾的深切了解。 因為這些大師筆下充滿情感的油畫完全是現(xiàn)實生活的真實寫照。尋找素描的本質(zhì)素描在美術(shù)專業(yè)技能教育的課程設(shè)置中是屬于基礎(chǔ)訓(xùn)練范疇。在美術(shù)大世界里， 素描的功能一般是以基礎(chǔ)訓(xùn)練和創(chuàng)作草圖為主， 至于其所具有的獨(dú)立繪畫表現(xiàn)形式， 影響是有限的。 一般人對素描的關(guān)注往往放在基礎(chǔ)訓(xùn)練， 而忽視素描的特質(zhì)對塑造一個藝術(shù)家長期的藝術(shù)素養(yǎng)所起的關(guān)鍵的作用。很多人把素描基礎(chǔ)歸為傳統(tǒng)概念中的寫實能力的表現(xiàn)技巧，也有不少人把素描擴(kuò)展到包括如速寫性的或具有速寫特點(diǎn)的或現(xiàn)代形式的表現(xiàn)語言。這種不同的定性是以審美理念來作背景的，就是說，肯定或否定“素描的寫實性是基礎(chǔ)訓(xùn)練的惟一形式或最高形式” 會導(dǎo)致對素描功能的不同理解。 這里提出這樣的問題是基于當(dāng)代美術(shù)基礎(chǔ)教育中存在著素描的訓(xùn)練意識、手段與目標(biāo)追求有一定的疑惑的現(xiàn)狀，比如某些實用主義的觀念在起作用，各種美術(shù)專業(yè)就對“素描”各取所需，如油畫專業(yè)的素描應(yīng)該注重什么， 版畫專業(yè)的素描應(yīng)該掌握什么，師范教育性質(zhì)的素描又應(yīng)該如何把握， 中國畫專業(yè)的素描應(yīng)該以什么為主要表現(xiàn)因素， 都存在著不同的看法——我們可以在專業(yè)畫冊中看到更多這種不同群體性的藝術(shù)追求。我們知道，在中國，形式多樣的當(dāng)代繪畫藝術(shù)與西方繪畫的發(fā)展與傳播有密切的關(guān)系。 一百多年來的中西繪畫藝術(shù)交流在碰撞過程中，通過實踐產(chǎn)生的一個重要觀念是對素描有這樣的理解： 素描是一個決定畫家其藝術(shù)基礎(chǔ)和創(chuàng)作風(fēng)格的重要基礎(chǔ)。 因此如何理解素描的本質(zhì)就成了美術(shù)教育的關(guān)鍵， 最有代表性和最有影響的范例就是徐悲鴻先生現(xiàn)實主義道路的美術(shù)教育模式 （他提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的論斷）與蘇聯(lián)模式。20世紀(jì)80年代以來，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念和形式在中國的傳播和容納、 吸收，以及近年來部分專家教授建議重建符合中國畫審美理念的素描體系， 美術(shù)教育對素描的理解和使用又發(fā)生了很大的改變， 并且還有區(qū)域性的變化和特色。 不同性質(zhì)的美術(shù)專業(yè)教育在素描的課程內(nèi)容和課時安排上也有很大的區(qū)別。在純藝術(shù)（相對實用美術(shù)如服裝設(shè)計、環(huán)境設(shè)計等而言）的專業(yè)教育上也存在對素描的本質(zhì)的理解差異， 從而導(dǎo)致美術(shù)基礎(chǔ)和創(chuàng)作的引導(dǎo)有很大的不同。其實，不同的教育方式和學(xué)生的個性肯定會導(dǎo)致藝術(shù)作品以迥異的面貌在社會上出現(xiàn)，這既是正常的，也是必須的，有些專業(yè)的素描基礎(chǔ)教育要求確實不能等同視之。藝術(shù)規(guī)律告訴我們，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，藝術(shù)家創(chuàng)作更是如此。面對迥異的素描藝術(shù)，我們應(yīng)該分清在繪畫的物質(zhì)形式中（實實在在的作品載體，不包括藝術(shù)家理念），哪些素描形式的表現(xiàn)（或者說學(xué)習(xí)、探討、研究）是比較本質(zhì)的，哪些素描形式的表現(xiàn)是屬于較外表的（這里沒有藝術(shù)高低之分）。我們的目的是探求素描的共同規(guī)律。我們可以作這樣的分析：有些素描作品表面看起來之所以被認(rèn)為相當(dāng)精練和簡約、生動，其實是人的一種補(bǔ)充性的視覺想象，它本身并沒有表現(xiàn)出物象的本質(zhì)，它的物質(zhì)屬性在人的眼里只是一種符號，是能讓藝術(shù)家和觀眾接受與理解、想象、擴(kuò)展的象征性符號，這些符號的傳播過程實質(zhì)上是某種內(nèi)在的看不見的信息在傳播、 想象、放大的過程，一個簡單的例子是漫畫中的人物簡筆畫：頭是圓形，一條腰椎線，外加四條表示手腳的線條，我們就知道這個就是“一個人”的形象，憑此我們可以猜想這個“人”的性別、年齡、動作等等。之所以我們能猜，是因為我們可以將信息想象、放大。如羅丹的素描、畢加索的素描、馬蒂斯的素描等等，都是明顯的例子，甚至可以包括如安格爾的某些以描繪外輪廓為主的線條的作品。這些作品中的符號語言相當(dāng)出色，令我們充滿想象和理解，也充滿敬意，但毫無疑問，他們畫出的東西是附加有個人強(qiáng)烈的藝術(shù)理解，并不是為了如實表現(xiàn)我們平常所見物象的物質(zhì)屬性。我們也可以作這樣的分析：有些素描相當(dāng)精細(xì)，也就是被認(rèn)為是“全因素素描”的傳統(tǒng)性質(zhì)這類，盡管寫實性很高，技巧令人驚訝,但是畫面上也沒有涉及內(nèi)部的本質(zhì)的東西。 比如一尊蠟像， 靠的是可以以假亂真的表面效果， 體內(nèi)什么也不是。 假如一個模仿力很強(qiáng)的畫家就算不懂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的特征，也能像照相機(jī)一樣畫出逼真的畫面效果。因此其信息（比例、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感等）傳播即使很快、很準(zhǔn)確，也是表面性的、自然性的符號，但是我們?nèi)钥梢詮?qiáng)烈感受到隱藏的內(nèi)部信息。這里也包括了很多寫實大師的素描作品。上面的分析透露了這樣的信息：我們所崇拜的藝術(shù)家們的絕大部分的素描屬于符號性的 （猶如岡布里奇說的再現(xiàn)在某種程度上依賴于“指導(dǎo)性投射” ）。當(dāng)然由此所產(chǎn)生的疑問是： 這些被認(rèn)為是符號性的素描是不是有什么問題或不足 ?恰恰相反，這些大師們的素描作品是我們學(xué)習(xí)的楷模，有些甚至是經(jīng)典。問題是我們該如何學(xué)習(xí)，如何深刻地理解大師們的做法， 我們應(yīng)該想辦法知道他們的內(nèi)心世界里有沒有比他們表面所做的有更本質(zhì)的東西， 并且我們還想比前輩們做得更好，否則我們的學(xué)習(xí)就會變?yōu)橐怀刹蛔?、毫無生氣的模仿?，F(xiàn)在我們就有這種情況， 在對待素描的學(xué)習(xí)上， 有些強(qiáng)調(diào)寫實 （有樣板或標(biāo)準(zhǔn)） ，有些根據(jù)時間的限制強(qiáng)調(diào)速寫或某種新概念的形式（也有樣板或標(biāo)準(zhǔn)），有些強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)（特別是高考） 。偏重哪種表現(xiàn)是沒問題的，也是藝術(shù)規(guī)律使然，但我們能否達(dá)成共識，找到某些更本質(zhì)的東西（如本質(zhì)性的符號） ，確定本質(zhì)的表現(xiàn)規(guī)范，然后才讓人們在審美理念的選擇中運(yùn)用其本質(zhì)， 使自己的作品有個人風(fēng)格和特色。 應(yīng)該說這種尋找是很有價值的。首先，這種尋找能夠理清對各種素描的理解分歧。以人體素描為例，在人體素描的訓(xùn)練中， 通常會出現(xiàn)類似或等同于醫(yī)學(xué)上的骨架和肌肉群分布圖，目的是讓學(xué)習(xí)者充分認(rèn)識造成人體外觀形狀的內(nèi)因，從而使學(xué)習(xí)者對外觀形狀的描繪有合理的認(rèn)識、 準(zhǔn)確的描繪和藝術(shù)上的表現(xiàn)。這種情況下，藝用人體解剖圖相當(dāng)重要，是很多教授們在教學(xué)中對學(xué)生的基本學(xué)習(xí)要求。 在對外表描繪的時候要凸現(xiàn)骨架和肌肉群的潛在。 這種教學(xué)要求的道理是顯而易見的。 但是很多人在這個學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題是： 記不住各種生理上的名稱， 更嚴(yán)重的是離開了這種難得而珍貴的學(xué)習(xí)環(huán)境， 很多學(xué)習(xí)者會忘掉這些不感興趣和難記的名稱，并且慢慢淡忘， 最后一點(diǎn)印象甚至都沒有，在以后的素描實踐中就可能會因小心翼翼而失去大氣， 從而失去本質(zhì)的東西。 現(xiàn)在有人對長期作業(yè)持某種懷疑態(tài)度， 就應(yīng)該有這個原因。 這種學(xué)習(xí)方法可能沒法照顧非天才但確實是繪畫藝術(shù)的人才， 因此顯得普及性不是很強(qiáng)，或者說沒有完全體現(xiàn)素描這門基礎(chǔ)訓(xùn)練的“藝術(shù)化的本質(zhì)” 。文藝復(fù)興時期的達(dá)?芬奇做了完全等同于外科醫(yī)生的工作，相當(dāng)精湛的解剖知識使他的“蒙娜麗莎”有了一雙美輪美奐的手。他也由于在解剖學(xué)上的苦苦追求作出的貢獻(xiàn)而在醫(yī)學(xué)上留有芳名。 但是有多少個如達(dá)?芬奇式的畫家呢 定種獨(dú)特的學(xué)習(xí)理念和方法只能適合獨(dú)特的人，就如莎士比亞一樣不是人人都可以做的， 因為其中的悟性和敏感相當(dāng)重要。 我們想找出一個不是大師們單獨(dú)具備的能夠適合廣大畫者的人體素描的基本方法和規(guī)律， 我們想把它稱之為“普遍的本質(zhì)的”東西。我們可以尋找得到嗎？我們力圖找到能夠把骨骼和肌肉群同時藝術(shù)化地表現(xiàn)的方法。我們應(yīng)該首先認(rèn)識和理解骨骼和肌肉群（最好也能像達(dá)?芬奇那樣精到），但這種學(xué)習(xí)僅是一個鋪墊，一個前提，但更重要的環(huán)節(jié)是在具體畫法上形成一個概念：骨骼和肌肉群應(yīng)該是一個整體，而不是像外科醫(yī)生那樣對它們區(qū)分得清清楚楚。我們在注意骨骼和肌肉群的基本功能和分布之后就應(yīng)該把它們總和起來，用各種概括的有激情的線條畫出“總和”的特征，包括其形狀、空間走向、聯(lián)系、剛?cè)嵝裕鹊?，這是構(gòu)成一位藝術(shù)家最重要的素質(zhì)一一“敏銳感覺”在這時候的主要任務(wù)。“敏銳感覺”應(yīng)體現(xiàn)在精彩、形象、概括的描繪中。在畫出“總和”的特征之后，一個人的動態(tài)、形狀特征甚至男女區(qū)別應(yīng)該可以很快地“本質(zhì)”地表現(xiàn)出來：既像生活中的人，但又像是被剝了層皮的人；既有解剖的印象，更有藝術(shù)化表現(xiàn)的人情味。這個過程最重要的是藝術(shù)化地畫出“總和”，而不必理會表皮的特征，不必照顧明暗等非本質(zhì)的東西，當(dāng)然仔細(xì)描繪骨架和個別的肌肉群也不重要了。在具體的表現(xiàn)上是傾向于用精練、酣暢、自由的幾何線條來描繪“骨架一這肌肉群”的集合體特征一一空間，這時我們可以使“指導(dǎo)性投射”降低到最少的程度，我們既可以客觀地觀察到人的動態(tài)、力量、表情、年齡，也可以捕捉到經(jīng)過藝術(shù)化的解剖分析結(jié)果。這個空間既不是傳統(tǒng)教科書中的簡單幾何塊體，也不是逼真的解剖圖，而是另一種重新構(gòu)建的藝術(shù)化的解剖理念一一這一點(diǎn)很重要，和常見的