中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀與轉(zhuǎn)型升級研究

中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀與轉(zhuǎn)型升級研究

1.鳳凰涅盤的國產(chǎn)動畫。2004年開始的“動漫熱”是中國國產(chǎn)動畫發(fā)展的一次生死抉擇,當(dāng)然選擇的是生,但卻是“死”中求“生”,猶如“鳳凰涅槃”。眾所周知,中國動畫的起步雖然稍晚于美國,但卻先于日本,甚至曾為日本之師——日本的第一部彩色長篇?jiǎng)赢嬰娪啊栋咨邆鳌?1958)就是學(xué)習(xí)中國動畫的成果,“在制作本作前,日本并沒有制作長篇?jiǎng)赢嬰娪暗捏w系,因此工作人員們從研究他國的動畫、動畫師的養(yǎng)成、開發(fā)拍攝動畫用的器材等開始著手,約花費(fèi)2年的歲月作成本片?！?1)當(dāng)然,中國動畫更有過一批在國際動畫界獨(dú)樹一幟的優(yōu)秀作品,那就是“發(fā)軔于20世紀(jì)50年代,成熟于60年代,收獲于七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品?！?2)如人們耳熟能詳?shù)摹洞篝[天宮》、《哪吒鬧?！?、《小蝌蚪找媽媽》等。這些作品不僅深受當(dāng)時(shí)觀眾的喜愛,而且曾獲得許多國際大獎(jiǎng),并被冠以“中國學(xué)派”的美譽(yù)。然而,20世紀(jì)90年代以后,中國動畫卻突然衰落了,“中國學(xué)派”很少有新的、有影響力的作品出現(xiàn),日本、美國動畫趁機(jī)大量涌入中國,搶占了中國大部分市場;更嚴(yán)重的是,中國內(nèi)地竟取代香港、臺灣地區(qū)成為美、日動漫產(chǎn)品的加工基地,中國動漫走上了“來料加工”的發(fā)展道路,“國產(chǎn)動畫”幾乎被忘記,“中國學(xué)派”也成了遙遠(yuǎn)的記憶,以致現(xiàn)在的小孩和年輕人對于動畫片只“唯美、日、韓是看”,很少有人對國產(chǎn)動畫片感興趣?！案鶕?jù)有關(guān)調(diào)查,在我國青少年喜愛的影視動漫作品中,日本占60%,歐美占29%;最受歡迎的20名卡通人物中,中國只有孫悟空入選,其余均為美、日、韓卡通明星?！?3)中國動畫的衰落無疑跟中國當(dāng)代的經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型和文化體制改革有關(guān)。20世紀(jì)80年代,中國實(shí)行改革開放,從計(jì)劃經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)向市場經(jīng)濟(jì)。隨著改革開放的深入,從90年代開始,國家啟動文化體制改革,推動文化藝術(shù)包括電影、電視、動漫走市場化、產(chǎn)業(yè)化道路。從長遠(yuǎn)來看,如同改革開放、與世界接軌、發(fā)展社會主義市場經(jīng)濟(jì)是中國走向富強(qiáng)的必由之路一樣,走市場化、產(chǎn)業(yè)化道路也是中國電影、電視、動漫發(fā)展不二的選擇。然而,畢竟原來一直是“計(jì)劃經(jīng)濟(jì)”,人們的觀念、意識、思維習(xí)慣、知識和經(jīng)驗(yàn)積累,乃至人才結(jié)構(gòu)、資源配置等都是為“計(jì)劃經(jīng)濟(jì)”準(zhǔn)備的,而很難適應(yīng)這突然而來的“市場經(jīng)濟(jì)”。因此,一時(shí)之間,文學(xué)、戲劇、電影……中國幾乎所有的文化藝術(shù)門類都紛紛滑坡、衰落。在這樣的背景之下,以前主要作為電影、電視一個(gè)“片種”的國產(chǎn)動畫“突然衰落”就不足為奇了。但這種“衰落”就如同“鳳凰涅槃”,它隱含著一種“自我選擇”,并在“死”中求得“再生”?！皠勇帷钡呐d起就是國產(chǎn)動畫“再生”的開始。之所以是鳳凰涅槃式的“再生”,首先是因?yàn)閺?004年開始升溫的這場“動漫熱”完全不同于以往同樣波及全國的各種/各次文藝、文化振興運(yùn)動,它是“產(chǎn)業(yè)型”的,而不是“事業(yè)型”的。具體地說,不論是國家的戰(zhàn)略部署、政策發(fā)布,還是整個(gè)操作模式和程序,“動漫熱”所表現(xiàn)出來的都是基于“動漫產(chǎn)業(yè),被科學(xué)家稱為21世紀(jì)知識經(jīng)濟(jì)的核心產(chǎn)業(yè),2004年全球動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值已達(dá)到5000億美元,成為當(dāng)今世界方興未艾的朝陽產(chǎn)業(yè)”(4)的認(rèn)識,而對中國動漫產(chǎn)業(yè)的全面建構(gòu)與推動。試看國家廣電總局《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》(2004年4月20日)中關(guān)于“促進(jìn)我國影視動畫產(chǎn)業(yè)繁榮的發(fā)展目標(biāo)”的表述:“我國影視動畫產(chǎn)業(yè)正面臨重要的發(fā)展機(jī)遇期。要抓住機(jī)遇,理清思路,明確重點(diǎn),大膽突破,使國產(chǎn)動畫片的生產(chǎn)數(shù)量大幅增加、藝術(shù)質(zhì)量明顯提高、題材風(fēng)格更加多樣,精品力作不斷涌現(xiàn)。要以創(chuàng)作、播映優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片為龍頭,積極開發(fā)國產(chǎn)動畫原創(chuàng)產(chǎn)品和衍生產(chǎn)品,形成多媒體播映、多產(chǎn)品開發(fā)的影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展新模式;要扶持一批實(shí)力雄厚、競爭力強(qiáng)的國產(chǎn)動畫企業(yè),打造一批有中國風(fēng)格和國際影響的國產(chǎn)動畫品牌;要逐步形成不斷創(chuàng)新、促進(jìn)繁榮的創(chuàng)作生產(chǎn)體系,統(tǒng)一開放、競爭有序的市場運(yùn)行體系,拉動產(chǎn)銷、互為支撐的影視播映體系,增加投入、綜合開發(fā)的利潤增值體系,以及責(zé)任明確、運(yùn)轉(zhuǎn)有序的政策法規(guī)體系和政府監(jiān)管體系,使影視動畫產(chǎn)業(yè)成為我國文化產(chǎn)業(yè)的一支生力軍,成為國民經(jīng)濟(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)和新的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)?！狈浅Ｃ黠@,這里不僅直接用了“動畫產(chǎn)業(yè)”的概念;而且,其中提到的“企業(yè)”、“品牌”、“市場運(yùn)行”、“產(chǎn)銷”、“投入”、“產(chǎn)品開發(fā)”、“利潤增值”等都是涉及“產(chǎn)業(yè)”的關(guān)鍵詞,尤其是明確提出了要“使影視動畫產(chǎn)業(yè)成為我國文化產(chǎn)業(yè)的一支生力軍,成為國民經(jīng)濟(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)和新的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)。”正因?yàn)檫@樣,所以創(chuàng)建動漫產(chǎn)業(yè)基地、舉辦各種動漫節(jié)展、扶持動漫制作公司、開設(shè)動漫專業(yè)院校、提高動漫生產(chǎn)數(shù)量、擴(kuò)大動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模,就是要從各個(gè)環(huán)節(jié)、以各種方式打造一個(gè)全新的中國國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)體系。我們在前面說過,“國產(chǎn)動畫”、“中國學(xué)派”因市場經(jīng)濟(jì)而衰落、而趨于消失,那是由于它們原本是為計(jì)劃經(jīng)濟(jì)而“生”的;“動漫熱”則完全、徹底地產(chǎn)業(yè)化——從表面上看,“國產(chǎn)動畫”、“中國學(xué)派”似乎更加被置于死地,但在“生”于計(jì)劃經(jīng)濟(jì)的“國產(chǎn)動畫”、“中國學(xué)派”“死去”之后,卻完全可能(事實(shí)上,也必須)在“中國動漫產(chǎn)業(yè)”的懷抱里為市場經(jīng)濟(jì)“再生”一個(gè)全新的“國產(chǎn)動畫”和“中國學(xué)派”。當(dāng)然,國產(chǎn)動畫、中國學(xué)派的鳳凰涅槃或再生絕不僅僅是經(jīng)濟(jì)模式的問題,也涉及其基本的藝術(shù)范疇的發(fā)展、演變——從“動畫”到“動漫”。自從“動漫熱”興起,“動漫”這個(gè)概念就處于一方面被不斷地質(zhì)疑而一方面又被毫不猶豫地廣泛運(yùn)用的矛盾狀態(tài),直到現(xiàn)在仍然如此。為什么要叫“動漫”?什么叫“動漫”?我們很多專業(yè)動畫工作者對此難以理解,也不能接受:北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長孫立軍教授主編的《動畫藝術(shù)辭典》、《世界動畫藝術(shù)史》就堅(jiān)定不移地繼續(xù)沿用“動畫”的概念;北京電影學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、中國美術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院等專業(yè)院校設(shè)立的都是“動畫”學(xué)院而不是“動漫”學(xué)院;連反映整個(gè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r盡管其不乏“動漫”的內(nèi)容。然而,不管專業(yè)人員如何拒絕,“動漫”卻似乎不以人的意志為轉(zhuǎn)移地在業(yè)界和社會上不脛而走,廣為傳播,成為流行。于是,便有人開始對“動漫”的概念進(jìn)行研究,試圖界定“動漫”的內(nèi)涵和外延,并辨析“動漫”與“動畫”之間的關(guān)系,筆者也曾就此專門著文(《論動漫作為獨(dú)立藝術(shù)門類的語言與表達(dá)》,載于《當(dāng)代電影》2009年第8期)。一般認(rèn)為,“動漫”是“動畫”和“漫畫”的合稱,“動漫”包含了“動畫”,“動畫”是“動漫”的組成部分,“動漫”除了動畫還有漫畫。也有人認(rèn)為,“動漫”就是“動畫”,所謂“動漫”其實(shí)是“動漫畫”的簡稱,其強(qiáng)調(diào)的是動畫之“畫”(造型)的夸張、變形特點(diǎn)。上述兩種界定各自都有合理的一面,但分開來看又都失之片面:前者沒有顯示“動畫”與“漫畫”的關(guān)系;而后者則將“動漫”與“動畫”混為一談。實(shí)際上,“動漫”這一概念的出現(xiàn)是這一藝術(shù)范疇發(fā)展成熟的標(biāo)志,它不僅表明動畫之“畫”不是一般美術(shù)意義上的“繪畫”,如同電視劇之“劇”不是傳統(tǒng)意義上的“戲劇”一樣;而且,也昭示著作為動畫之“畫”的本質(zhì)特征淵源的漫畫既是動畫的基礎(chǔ),又作為重要一翼與動畫在共同構(gòu)筑這個(gè)既具有悠久歷史又充滿新生活力的藝術(shù)范疇,使其具有更強(qiáng)的藝術(shù)生命力和更大的產(chǎn)業(yè)發(fā)展動力。這是因?yàn)?(一)由于獲得了本質(zhì)特征,它不僅可以區(qū)別于一般美術(shù)也可以區(qū)別于一般的電影電視,由此成為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類而獲得自由生存、發(fā)展的巨大空間;(二)具有獨(dú)立身份的藝術(shù)門類是相應(yīng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展壯大的重要前提——如果依附于別的藝術(shù)如僅僅作為電影、電視的一個(gè)片種,動畫片最多只是影視產(chǎn)業(yè)的組成部分,最終只能做到為影視產(chǎn)業(yè)“添磚加瓦”,而難以自身成就一個(gè)完整、獨(dú)立的巨大產(chǎn)業(yè)。(三)事實(shí)上,中國動漫產(chǎn)業(yè)興起以后,盡管理論上的研究還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,甚至對其核心概念的認(rèn)識也還不十分明晰,但在實(shí)際的工作中,人們已經(jīng)隱約地感到了“動漫”不同于以往的動畫,它不完全屬于影視,至少覺得它要比影視的范疇更大,或者說影視并不能完全涵蓋它。直接的例證是它不像影視那樣毫無異義地由國家廣播電影電視總局主管,文化部、科技部、信息產(chǎn)業(yè)部、新聞出版總署也可以將其納入自己的管理范圍:2004年以來建立的47個(gè)國家級動漫產(chǎn)業(yè)基地就分屬不同的主管部門,其中由廣電總局授牌的23個(gè),文化部授牌的8個(gè),新聞出版總署授牌的10個(gè),科技部授牌的6個(gè)。被認(rèn)為“對我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提出了具體全面的意見,是迄今為止在動漫產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域最重要的政策文件”(5)的《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》也是由財(cái)政部、教育部、科技部、信息產(chǎn)業(yè)部、商務(wù)部、文化部、稅務(wù)總局、工商總局、廣電總局、新聞出版總署“十部委”聯(lián)合發(fā)布的。毫無疑問,“四部委”的分別授牌和“十部委”的聯(lián)合發(fā)文充分表現(xiàn)了“動漫”范疇寬廣、所涉及的行業(yè)眾多以及它的產(chǎn)業(yè)性質(zhì)。盡管為了避免包括影視動畫、漫畫、網(wǎng)絡(luò)動漫、手機(jī)動漫、動漫舞臺劇、教育(知識與信息傳播)動漫、游戲式互動動漫(用于娛樂和技能培訓(xùn))等在內(nèi)的“大動漫”的理念正在逐漸成為人們的“共識”。而一旦“大動漫”的格局形成,其作為新的藝術(shù)形式和傳播媒介將在社會的許多領(lǐng)域發(fā)揮重要作用,對人們的社會生活產(chǎn)生重要影響;而由其所帶動的多條產(chǎn)業(yè)鏈當(dāng)然也將組合創(chuàng)造一個(gè)巨大無比的動漫產(chǎn)業(yè)。毋庸置疑,從這樣的格局中再生的國產(chǎn)動畫和中國學(xué)派才是真正的“鳳凰”!二.從“國際代加工”到“民族原創(chuàng)”雖然由于“動漫熱”的興起——中國大力推動動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,國產(chǎn)動畫獲得了“再生”的良機(jī),如同前述;但迄今為止國產(chǎn)動畫除了作品數(shù)量以驚人的速度猛增以外,實(shí)際狀況并沒有真正好轉(zhuǎn):盡管年產(chǎn)量已經(jīng)超過了14萬分鐘,可能夠讓觀眾認(rèn)可的動畫片還非常少。事實(shí)上,中國動漫產(chǎn)業(yè)目前存在著許多問題,其中最突出、最關(guān)鍵的問題是規(guī)模大、產(chǎn)量高而產(chǎn)值低、影響小,這一問題如不解決整個(gè)產(chǎn)業(yè)不僅難以持續(xù)發(fā)展而且將有可能全盤崩潰。大家都能夠認(rèn)識到,目前中國動漫的“高產(chǎn)量、低產(chǎn)值”跟完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈沒有建立起來有關(guān)。建立并高效地運(yùn)轉(zhuǎn)“產(chǎn)業(yè)鏈”當(dāng)然需要有成熟的商業(yè)機(jī)制、良好的市場營銷以及各個(gè)環(huán)節(jié)、相關(guān)行業(yè)的合作、互動、共贏——在這些方面,還處于起步階段的中國動漫產(chǎn)業(yè)確實(shí)沒有做好,但問題的癥結(jié)其實(shí)并不在此,而在于作為“產(chǎn)業(yè)鏈”源頭、為“產(chǎn)業(yè)鏈”提供內(nèi)在動力的作品——我們還沒有能夠真正帶動整個(gè)“產(chǎn)業(yè)鏈”運(yùn)轉(zhuǎn)的動漫作品。什么是能夠真正帶動動漫產(chǎn)業(yè)鏈運(yùn)轉(zhuǎn)的作品?它應(yīng)該不僅是高質(zhì)量的,還必須是原創(chuàng)的。對于目前大多數(shù)國產(chǎn)動漫作品的粗制濫造,大家都有目共睹,并一致認(rèn)為唯其低劣所以低價(jià)——正是這些低劣之作阻礙了我國動漫產(chǎn)業(yè)鏈的建立和運(yùn)轉(zhuǎn),從而導(dǎo)致了“產(chǎn)量高而產(chǎn)值低、影響小”的被動局面。實(shí)際上,作品質(zhì)量不好雖然不利于動漫產(chǎn)業(yè)鏈的建立和運(yùn)轉(zhuǎn),但也還不是問題的關(guān)鍵,因?yàn)橹灰淖儸F(xiàn)有某些產(chǎn)業(yè)扶持政策的導(dǎo)向、制定相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)并嚴(yán)格把關(guān),提高動漫作品的質(zhì)量并非難事;竊以為,中國動漫創(chuàng)作最根本、最致命的問題是缺乏原創(chuàng)——沒有原創(chuàng)就沒有自己的作品、產(chǎn)品,這不是“優(yōu)”或“劣”的問題,而是“有”或“無”的問題。也就是說,沒有原創(chuàng),就沒有真正的中國國產(chǎn)動漫作品、產(chǎn)品,也就沒有真正的中國動漫藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)。然而,“原創(chuàng)”不是中國動漫產(chǎn)業(yè)一開始就極力提倡的么?不錯(cuò),中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展就是從提倡“原創(chuàng)”起步的:自從“動漫熱”興起,人們就“言必原創(chuàng)”,唯“原創(chuàng)”是求——各種大大小小的動漫論壇都以“原創(chuàng)”為主題,各地大大小小的動漫企業(yè)全都打著“原創(chuàng)”的旗幟,各級政府各種各樣的動漫扶持政策也都以“原創(chuàng)”為扶持對象。可令人遺憾的是,迄今為止大多數(shù)人所理解的“原創(chuàng)”還僅僅是相對于“代加工”的“自主創(chuàng)作”。當(dāng)然,毫無疑問,這是原創(chuàng)的前提,并具有重要的意義,特別是對于20世紀(jì)80年代以后已淪為國外動漫產(chǎn)品“代加工工場”的中國廣大動漫企業(yè)來說,能夠自己立項(xiàng)、自己創(chuàng)作動漫作品已經(jīng)非常不容易了。但畢竟,僅僅是“自主創(chuàng)作”還不等于“原創(chuàng)”,如同外貿(mào)企業(yè)“自主生產(chǎn)”仿單、跟單產(chǎn)品不能算是原創(chuàng)一樣。什么是真正意義上的“原創(chuàng)”?它不僅要“自主創(chuàng)作”,還必須能夠創(chuàng)造自我風(fēng)格和自身獨(dú)立的品牌價(jià)值?；蛟S是因?yàn)閹资甑膰鈩勇a(chǎn)品“代加工”使得我們的一些動漫企業(yè)(這些企業(yè)現(xiàn)在又成為中國動漫產(chǎn)業(yè)的主力)對國外主流商業(yè)動漫作品的特征已經(jīng)爛熟于心,并習(xí)慣于按照別人的要求去做而不善于獨(dú)立創(chuàng)造,再加上對觀眾喜歡國外主流商業(yè)動漫作品這一市場需求現(xiàn)狀的認(rèn)定,所以近年來在“動漫熱”中大量出現(xiàn)的號稱“原創(chuàng)”的國產(chǎn)動漫作品有不少實(shí)際上只是“自主創(chuàng)作”的“仿單”或“跟單”作品,離創(chuàng)造自我風(fēng)格和自身獨(dú)立品牌價(jià)值的真正原創(chuàng)還很遠(yuǎn)。例如一部只用18個(gè)月完成的國產(chǎn)大型科幻機(jī)器人動畫片,盡管其出品方負(fù)責(zé)人言之鑿鑿地說“我們這部動畫片,從故事情節(jié)、人物形象、機(jī)器角色、場景設(shè)計(jì)、音樂、制作手法、制片風(fēng)格直至整個(gè)完成作品,無一不是原創(chuàng)之作”,但許多看過這部作品的人都認(rèn)為該片“在機(jī)體設(shè)定、招式設(shè)定和故事設(shè)定等方面,居然與日本動畫片《超時(shí)空要塞》、《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》、《超獸機(jī)神》等有著極其驚人的相似度。”另一部“高舉原創(chuàng)招牌熱播分國產(chǎn)動畫片”也“和日本知名動畫制作人新海誠作品《秒速5厘米》的相似度達(dá)90%以上?！?6)當(dāng)然,這樣的案例絕不是個(gè)別現(xiàn)象,我們當(dāng)下的國產(chǎn)動畫片,其角色造型、敘事模式、動作設(shè)計(jì)、語言風(fēng)格等模仿美、日動畫者比比皆是,票房失利的《魔比斯環(huán)》自不用說——其最大的特點(diǎn)就是對歐美風(fēng)格的模仿;家喻戶曉的《喜羊羊與灰太狼》又何嘗不是如此呢——其角色造型、動作、配音以及整個(gè)作品的節(jié)奏哪一點(diǎn)不像日本動畫?有的作品雖然用了一些中國傳統(tǒng)的文化元素,甚至表現(xiàn)的是中國題材,最后卻讓人難以斷定是不是國產(chǎn)動畫。我曾經(jīng)看過一部國產(chǎn)動畫片,其主要角色為青龍、白虎、朱雀、玄武——典型的中國神話角色,但造型卻似“變形金剛”,身體的分合又如“金甲戰(zhàn)士”,其傳達(dá)的更非中國獨(dú)特的文化理念,比《花木蘭》和《功夫熊貓》更像外國人拍的中國片!模仿是出于對觀眾既有審美經(jīng)驗(yàn)的利用,結(jié)果自然會進(jìn)一步強(qiáng)化觀眾既有的審美經(jīng)驗(yàn)。如果我們的國產(chǎn)動畫“利用”和“強(qiáng)化”的是觀眾對美、日動畫的審美經(jīng)驗(yàn),便無疑是在為美、日動畫培養(yǎng)、鞏固和擴(kuò)大其消費(fèi)群體,而使得我們自己的原創(chuàng)動畫更難崛起。當(dāng)真正的“原創(chuàng)”缺失、“國產(chǎn)動畫”不像中國人創(chuàng)作的動畫時(shí),就意味著中國動漫只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地跟在別人后面苦苦地追趕,因?yàn)槟７抡呖偸请y以超越被模仿者。即使我們的模仿技巧達(dá)到化境,所做的“仿單”趕上甚至超過了“原單”,我們?nèi)匀皇窃趲蛣e人做“單”——另一種形式的“代加工”,其結(jié)果是“國產(chǎn)動畫”可能量多產(chǎn)豐,但卻可能沒有幾部是真正的中國動畫;中國動漫產(chǎn)業(yè)也可能一片繁榮,但卻并不是我們自己的民族產(chǎn)業(yè)!這是非常危險(xiǎn)的事情。這種危險(xiǎn)我們曾經(jīng)經(jīng)歷。1956年我國第一部國產(chǎn)彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲得了意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獎(jiǎng),這也是中國動畫片第一次在國際上獲獎(jiǎng),本來令人自豪、驕傲的事情結(jié)果卻讓人非常地尷尬,因?yàn)檫@部“中國制造”的動畫電影完全是對蘇聯(lián)動畫的模仿之作,毫無“中國韻味”,以致被國外評委誤認(rèn)為是蘇聯(lián)的作品!因此表面上是中國獲獎(jiǎng),而實(shí)際上卻是為他國贏得了國際聲譽(yù)!(7)正是這次獲獎(jiǎng)的尷尬和恥辱喚醒了中國動畫人的民族原創(chuàng)意識,催生了后來贏得巨大國際聲望的“中國學(xué)派”?？梢娔７聞e人是絕對沒有出路的,不管你模仿得多么好。而糾正模仿、消除模仿弊端的唯一方法就是原創(chuàng)——對于一個(gè)國家的動畫、動漫藝術(shù)來說,則應(yīng)該是充分表現(xiàn)本民族意識、精神、文化傳統(tǒng)和藝術(shù)風(fēng)格的民族原創(chuàng)。這不僅是國產(chǎn)動漫作為藝術(shù)的立足之本,也是其作為新興產(chǎn)業(yè)的發(fā)展之源。香港著名漫畫家黃玉郎在接受浙江經(jīng)視“程程訪問”欄目的專訪時(shí)談到:1970年代日本漫畫大量涌入香港,占據(jù)了香港漫畫市場90%以上的份額,香港本土漫畫受到嚴(yán)重沖擊,市場份額被擠壓到不足10%,本土漫畫家紛紛改行,整個(gè)香港僅剩下包括黃玉郎在內(nèi)的四、五個(gè)漫畫家。在這種情況下,黃玉郎憑借他的以“中國功夫”為題材、表現(xiàn)勇氣和“仁”、“義”等中國傳統(tǒng)道德、文化的《小流氓》與日本漫畫展開競爭、比拼,并培訓(xùn)了很多本土漫畫家,大力創(chuàng)作深受本土讀者歡迎而日本漫畫無法替代的中國原創(chuàng)漫畫,由此使香港漫畫得以振興,將原來不足10%的市場份額提高到70%,徹底扭轉(zhuǎn)了敗局!(8)中國動漫產(chǎn)業(yè)遭受美、日、韓動漫“壓迫”、失去了大部分市場份額的當(dāng)下境況與1970年代香港漫畫的遭遇何其相似!而我們現(xiàn)在的動漫企業(yè)在應(yīng)對危局時(shí)所采取的“仿單策略”卻與曾讓我們感到尷尬和恥辱的《烏鴉為什么是黑的》的創(chuàng)作方式何其相似!事實(shí)證明,突破當(dāng)前的困境,進(jìn)一步發(fā)展中國動漫產(chǎn)業(yè),我們別無選擇——除了像黃玉郎等香港漫畫家以原創(chuàng)的中國漫畫對抗日本漫畫那樣努力推動民族原創(chuàng),像發(fā)生《烏鴉為什么是黑的》的尷尬事件以后中國動畫人創(chuàng)建“中國學(xué)派”那樣再創(chuàng)一個(gè)“‘新’中國學(xué)派”!三.走向“‘新’中國學(xué)派”雖然欲收復(fù)中國動漫“失地”必推中國民族原創(chuàng),而“中國學(xué)派”毋庸置疑地是中國動畫民族原創(chuàng)的光輝典范,是我們必須繼承的傳統(tǒng);然而,畢竟,原來的“中國學(xué)派”誕生于上個(gè)世紀(jì),其藝術(shù)思維、敘事模式、表達(dá)方式都不可避免地與今天觀眾的審美需求、愛好有了一定的距離,制作技術(shù)也已陳舊、落后;它還是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代的產(chǎn)物,缺乏市場經(jīng)濟(jì)不可或缺的商業(yè)機(jī)制。惟其如此,所以它在當(dāng)下顯得很不適應(yīng),而失去了往日的生機(jī)活力,逐漸成為歷史,如同前文所述。因此,我們需要以“中國學(xué)派”為基礎(chǔ)創(chuàng)建“‘新’中國學(xué)派”。什么是“‘新’中國學(xué)派”?毫無疑問,它應(yīng)該是既保留“中國學(xué)派”的中國民族風(fēng)格、文化品性和獨(dú)有片種,又與當(dāng)今最先進(jìn)的制作技術(shù)(如3D技術(shù))相結(jié)合,與世界接軌,融入最現(xiàn)實(shí)的娛樂精神和最流行的時(shí)尚元素的國產(chǎn)原創(chuàng)動漫。具體來說,創(chuàng)建“‘新’中國學(xué)派”需要達(dá)成以下認(rèn)識:第一,本土文化策略與跨文化策略的兼用。我們知道,“中國學(xué)派”的一個(gè)重要標(biāo)志就是其題材的中國傳統(tǒng)特色,即其故事大多來自中國古典名著、中國古代神話、寓言和中國民間傳說。當(dāng)然,重要的還不僅僅是題材,更是中國傳統(tǒng)道德、文化乃至由歷史與現(xiàn)實(shí)所熔鑄的“中國精神”的表達(dá)——否則美國的《花木蘭》和《功夫熊貓》也可以算作“中國學(xué)派”的作品了。所以,“用中國題材表現(xiàn)中國主題”這是“中國學(xué)派”的重要標(biāo)志,同樣也應(yīng)該成為“‘新’中國學(xué)派”的規(guī)定性特征。然而,在表達(dá)“中國精神”的前提下,“‘新’中國學(xué)派”不應(yīng)該僅僅限于“中國題材”,正如表現(xiàn)“美國精神”的迪斯尼動畫從來不限于美國題材一樣。這正是“‘新’中國學(xué)派”與“中國學(xué)派”的區(qū)別所在。因?yàn)椤爸袊鴮W(xué)派”誕生在相對還比較封閉的政治文化語境里,而“‘新’中國學(xué)派”則處于開放的政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境和文化的全球化時(shí)代。在開放的政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境和文化的全球化時(shí)代里,各民族、國家之間的溝通、交流更加頻繁,因此一個(gè)民族的藝術(shù)、文化精神和國家形象不僅需要通過對本民族歷史和現(xiàn)實(shí)的描寫去表現(xiàn)、去傳播,還需要借助于外民族的文化資源去吸引更多的目光,去影響更多的受眾,去占領(lǐng)更大的文化和資本市場。實(shí)際上,這是美國動畫片所慣用的跨文化策略,如《花木蘭》和《功夫熊貓》——毫無疑問這種“跨文化策略”與前文列舉的中國式的模仿或“山寨”有著原則性的區(qū)別,其區(qū)別正在于《花木蘭》和《功夫熊貓》雖然用的是中國題材但卻具有不可置疑的美國特征,不可能被誤認(rèn)為是“中國學(xué)派”的作品。“‘新’中國學(xué)派”拒絕模仿和“山寨”,但無疑也應(yīng)該同時(shí)兼用本土文化策略和跨文化策略,才能適應(yīng)今天的環(huán)境和時(shí)代。第二,民族傳統(tǒng)道德、文化的現(xiàn)代闡述。除了在本土文化策略之外增加跨文化策略,“‘新’中國學(xué)派”與“中國學(xué)派”的不同還在于在表現(xiàn)中國題材和中華民族傳統(tǒng)道德、文化的時(shí)候不只是原封不動地照搬,或一成不變地表達(dá),而是根據(jù)時(shí)代的變遷和社會的發(fā)展加入新的內(nèi)容,運(yùn)用新的視角進(jìn)行現(xiàn)代闡述。如“中國學(xué)派”的作品主要表現(xiàn)的是勤勞、正義、勇敢,而“‘新’中國學(xué)派”作品則不僅要表現(xiàn)這些中國傳統(tǒng)道德文化的基本準(zhǔn)則,還應(yīng)該傳播一些新的價(jià)值理念,如智慧、環(huán)保、自由、平等、團(tuán)隊(duì)合作等,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族精神與全球意識完美結(jié)合,構(gòu)成新的道德、思想體系。第三,“中國學(xué)派”獨(dú)有動畫片種與現(xiàn)代高新技術(shù)的無縫銜接?！爸袊鴮W(xué)派”對中國動畫事業(yè)的最最重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)造了水墨動畫片、剪紙片、折紙片等中國獨(dú)有的動畫片片種。這些動畫片種的獨(dú)特的藝術(shù)、文化價(jià)值是毋庸置疑的,但在“中國學(xué)派”那里,它們還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有將其巨大魅力充分地表現(xiàn)出來,甚至沒有真正地發(fā)展成熟。因?yàn)橐环矫嫠鼈兊淖髌窋?shù)量很少:水墨動畫片只有《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》和《山水情》,剪紙片也只有《豬八戒吃西瓜》、《漁童》等寥寥幾部,折紙片同樣,除了《湖光歌舞》、《聰明的小鴨子》、《一棵大白菜》、《小鴨呷呷》、《鱷魚、巫婆、小女孩》便再沒有其他作品可以舉例。另一方面,這些為數(shù)不多的作品基本上都是不超過25分鐘的短