《各具特色的歐美美術(shù)作品》教學(xué)案和資料

PAGEPAGE4授課老師呂偉和科目美術(shù)授課班級九年級授課時間3.23課題（章節(jié)）第單元外國美術(shù)名作巡禮第二課各具特色的歐美美術(shù)作品（2—1）課時安排2課時教學(xué)準(zhǔn)備圖片資料授課內(nèi)容分析本課以歐洲美術(shù)數(shù)千年發(fā)展史中的三次高峰為重點(diǎn)，連成一條清晰脈絡(luò)，展示古希臘古羅馬時期、文藝復(fù)興時期、19世紀(jì)這三個時期的杰出作品、畫家與畫派，同時對中世紀(jì)、17世紀(jì)、18世紀(jì)、20世紀(jì)的美術(shù)作品也給與簡明扼要的介紹。教學(xué)目標(biāo)知識與技能1.了解歐洲不同時期美術(shù)作品的主要風(fēng)格和特點(diǎn)。2.能運(yùn)用文字形式對美術(shù)作品進(jìn)行評述。過程與方法通過對比分析，了解歐美各個時期重要美術(shù)作品的風(fēng)格、特點(diǎn)和時代特征，掌握欣賞美術(shù)作品的方法。情感、態(tài)度和價值觀了解各具特色的歐美美術(shù)作品，從而開闊視野，增長見識，陶冶情操，提高審美能力。教學(xué)重點(diǎn)能對各具特色的歐美美術(shù)作品進(jìn)行分析，認(rèn)識歐美美術(shù)作品的豐富性與多樣性。教學(xué)難點(diǎn)領(lǐng)會歐美美術(shù)作品在形式上的差異及其與現(xiàn)實(shí)生活、宗教、審美觀念的聯(lián)系。教學(xué)措施調(diào)查并收集相關(guān)資料，結(jié)合當(dāng)時的歷史文化背景進(jìn)行賞析和多角度體會美術(shù)作品。教學(xué)過程教學(xué)環(huán)節(jié)教師活動學(xué)生活動設(shè)計意圖課前準(zhǔn)備引導(dǎo)學(xué)生從美術(shù)作品的造型元素（色彩、形象、構(gòu)圖）、藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)（意圖表達(dá)、情感傾注、技法運(yùn)用），以及美術(shù)作品的藝術(shù)語言、文化內(nèi)涵（藝術(shù)特點(diǎn)、時代精神、思想傾向）等方面查找收集相關(guān)資料。學(xué)生通過網(wǎng)絡(luò)查找、書籍查閱的方式進(jìn)行課前預(yù)習(xí)與材料收集。培養(yǎng)學(xué)生收集和處理信息的能力。使其對歐美美術(shù)知識有一個初步的認(rèn)識。導(dǎo)入階段提問：這些作品分別是哪位藝術(shù)家的作品？說說它們各自有什么特點(diǎn)？展示幾幅大師作品，如《向日葵》、《西斯廷圣母》、《創(chuàng)世紀(jì)》等。世界的四大文明古國，開世界科學(xué)之先河，希臘的古文化，創(chuàng)世界之奇跡。發(fā)源于古希臘和古羅馬的歐洲美術(shù)更是影響了20世紀(jì)的世界美術(shù)發(fā)展，今天就請我們一起來欣賞歐美古代先民們智慧的結(jié)晶:《各具特色的歐美美術(shù)作品》學(xué)生回答問題，別的學(xué)生可以補(bǔ)充。用猜一猜、說一說這種形式，激發(fā)學(xué)生的好奇心，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。呈橢圓形，長、寬分別為86米和57米。當(dāng)初為觀賞水中斗獸情景，還采用了引湖淹灌的辦法。后來在臺下改建成許多地窖，供角斗士化裝準(zhǔn)備搏斗和關(guān)閉猛獸之用。據(jù)記載，角斗場竣工后，各種表演持續(xù)了100天，動用了5000頭獅子、老虎和其他猛獸，還有3000名由奴隸、俘虜、罪犯和基督徒組成的角斗士。他們大部分都慘死在角斗場上。經(jīng)歷了2000年風(fēng)雨侵襲的圓形角斗場，其圍墻已有半壁倒塌。角斗士和猛獸生死搏斗的場地，也已破殘不堪，當(dāng)年建成的地窖也露出地面。然而其四周的看臺還保存得相當(dāng)完整。入口處有一座稱為凱旋門的牌坊。同時還有為游客準(zhǔn)備的中世紀(jì)的轎式馬車。《科隆大教堂》科隆大教堂是德國最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。以輕盈、雅致著稱于世。位于科隆市中心，萊茵河畔?？坡〈蠼烫糜址Q圣彼得大教堂，是中世紀(jì)歐洲哥特式建筑的代表作。始建于1248年，1880年建成。占地8000平方米，建面6000多平方米。內(nèi)有禮拜堂10個。中央大禮堂穹頂高達(dá)43.35米，中央雙尖塔高161米，直插云霄。大教堂四壁上方共10000多平方米的窗戶上，全部繪有《圣經(jīng)》人物，在陽光反射下，金光四射，多彩多姿。教堂鐘樓上有5座響鐘，最大的重24噸，響鐘齊鳴時，洪亮深沉。21世紀(jì)的古文物被存放在教堂的金神龕中，被視為中世紀(jì)金飾藝術(shù)代表作。登上鐘樓可以眺望科隆市貌和風(fēng)光。每到夜晚，裝在四周建筑物上的聚光燈向教堂射出光柱，為它罩上一層淡蘭色熒光。站在萊茵河對岸欣賞河水中教堂的倒影，更是神秘莫測。1996年，科隆大教堂入選為世界文化遺產(chǎn)名錄?！稁r間圣母》創(chuàng)作時期：第一幅約作于1483～1490年間，另一幅約作于1508年作品規(guī)格：第一幅為198×123厘米，第二幅為189.5X119.5厘米，現(xiàn)收藏地：第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館一般題材的《巖間圣母》都按照教會意愿把圣母畫在先知環(huán)繞之中，這是圣方救濟(jì)會贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構(gòu)圖方式。而達(dá)芬奇的創(chuàng)作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理；不尋常的難以捉摸的風(fēng)景；人物與環(huán)境的有機(jī)融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另一只手則向兒子伸過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護(hù)、指示、祝福等含義，達(dá)芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠(yuǎn)的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。在構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風(fēng)景不再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然的和人物融為一體，這種真實(shí)感賦予畫面一種別具一格的生動。畫上的情節(jié)取自圣經(jīng)《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事：耶穌從加利利來到約旦河，見了約翰，要受他的洗。約翰想攔住他說：我當(dāng)受你的洗，你反倒上我這里來么？耶穌回答說：你暫且許我，因為我們理當(dāng)這樣盡諸般的義。于是約翰許了他。耶穌受了洗，隨即從水里上來，天忽然為他開了，他看見神靈，仿佛是鴿子在下降，落在他身上。天上這時有聲音說：這是我的愛子。按照圣經(jīng)所述，施洗的約翰不是孩子，已是個成人了。而圣母攜子逃亡埃及和以色列的時候，耶穌也僅是剛生下的嬰兒，他不可能象畫上所表現(xiàn)的那樣指手劃腳與約翰對話。此外，耶穌受洗的地點(diǎn)是在約旦河邊，受洗時也沒有瑪利亞在場。那么達(dá)芬奇為何作如此大膽改動呢？圣經(jīng)上說，希律王為了剪除耶穌的后患，正派人在他誕生的地區(qū)大規(guī)模屠殺兩歲以下的嬰兒。天使啟示約瑟，讓他帶著瑪利亞與耶穌逃出伯利恒，圣母子一家剛剛來到約旦河邊，得知約翰在這一帶傳教，于是相約與約翰在附近一個巖洞內(nèi)會面。畫家把畫面人物展現(xiàn)在一個古老的巖洞內(nèi)，也是合乎生活情理的。耶穌受洗，在圣經(jīng)上始終沒有講清年齡關(guān)系，此類題材往往隨畫家構(gòu)思，各有不同表現(xiàn)。達(dá)芬奇在學(xué)徒時期與老師合作的那一幅《基督受洗》，耶穌和約翰的形象顯然已是成人了。畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的局限，而以一種世俗的生活感情去表現(xiàn)這一主題。為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神圣會見，改變成兩個天真的孩子有水邊戲耍。但為了點(diǎn)明宗教題意，又不得不從動作上作些注解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說：你暫且許我……。約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側(cè)坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現(xiàn)著達(dá)芬奇的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護(hù)他們。顯而易見，畫家在這里決心以圣母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現(xiàn)某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的圣母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現(xiàn)了人間偉大的母性的力量。這和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表現(xiàn)了一種倫理感情，一種富有人性的美，而這也正是當(dāng)時人文主義思想的內(nèi)容。在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇用的是金字塔形構(gòu)圖，它具有一種穩(wěn)定感。四個人物統(tǒng)一在這一穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)中。尖頂部位正好是圣母的頭，耶穌的左手與天使的衣角，是塔形右輪廓的邊緣，但這種塔形構(gòu)圖不是很呆板的對稱公式，中心人物的圣母仍稍微向左側(cè)傾，而塔形構(gòu)圖的下部卻接近于棱形；約翰的頭部略低于對面天使的頭部，兩角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加強(qiáng)了,它們的色彩對比仍然是穩(wěn)定的。全景既顯得莊重，又很自然，它具有古典美的造型特色?！稁r間圣母》充滿了暗示與象征，顯示了達(dá)芬奇謎樣的心靈，天使以明顯的手勢指著圣約翰有何含義？被圣母保護(hù)著的圣約翰是否代表人類需要圣靈的保護(hù)？而被描繪得像子宮般造型的洞穴，是不是暗示著生命的起源？學(xué)者們熱烈地討論這些問題。然而達(dá)芬奇本人卻像所有大畫家一樣，從來就不解釋他作品中的含義，他相信觀者必然感覺得出非文字所能形容的弦外之音。顯然達(dá)芬奇在此作品中綜合了他過去的學(xué)習(xí)心得。列奧納多·達(dá)·芬奇(1452-1519)daVinci，Leonardo意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、機(jī)械師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家和發(fā)明家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學(xué)藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會，70年代中期個人風(fēng)格已趨成熟。1482--1499年間一直作于米蘭，主要為米蘭公爵服務(wù)，進(jìn)行了廣泛的藝術(shù)和科學(xué)活動，《巖間圣母》是他在這段時期創(chuàng)作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學(xué)。學(xué)畫歷程達(dá)·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學(xué)藝。1472年入畫家行會。15世紀(jì)70年代中期個人繪畫風(fēng)格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務(wù)外，還從事其他藝術(shù)和科學(xué)活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創(chuàng)作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務(wù)于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，去世時留下大量筆記手稿，內(nèi)容從物理、數(shù)學(xué)到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。學(xué)術(shù)界一般將其創(chuàng)作活動分為早期和盛期兩個階段。素描的特點(diǎn)在達(dá)·芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習(xí)作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達(dá)到了極高的水平，被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范。其特點(diǎn)是：觀察入微，線條剛?cè)嵯酀?jì)，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎(chǔ)。其藝術(shù)理論散見于他的5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復(fù)興時代理論研究的重大成果。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期著名的畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、機(jī)械師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家和發(fā)明家。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽(yù)他都當(dāng)之無愧。創(chuàng)作才華達(dá)·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創(chuàng)造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘?？墒撬挥谐Ｈ说纳土α?。他的抱負(fù)是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作?！绷袏W納多生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認(rèn)識到兒子的繪畫才能，決定送他進(jìn)佛羅倫薩藝術(shù)家委羅基奧工作室學(xué)習(xí)。在那里，他不僅接受繪畫、雕刻、建筑藝術(shù)的教育，還受到其他科學(xué)的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經(jīng)研究過雞蛋的明暗變化關(guān)系，發(fā)現(xiàn)了明暗漸進(jìn)畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現(xiàn)代科學(xué)思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術(shù)和智慧帶進(jìn)現(xiàn)實(shí)世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。藝術(shù)造詣大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)·芬奇獨(dú)特的藝術(shù)語言是運(yùn)用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法(亦稱明暗漸進(jìn)法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認(rèn)為這種明暗畫法是繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。芬奇的一生始終在探索藝術(shù)的高貴氣質(zhì)，只有在美的創(chuàng)造中他才能感到心滿意足。15世紀(jì)意大利的科學(xué)與理智、美的追求與創(chuàng)造，由于達(dá)·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年并沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領(lǐng)米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應(yīng)聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲?！洞笮l(wèi)》《大衛(wèi)》雕像創(chuàng)作于16世紀(jì)初，像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達(dá)5.5噸。它是文藝復(fù)興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。2014年5月，意大利科學(xué)家發(fā)現(xiàn)，“大衛(wèi)”的腳踝處有細(xì)小裂紋，存在倒塌的危險大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。米開朗基羅是意大利文藝復(fù)興盛期一位多才多藝的巨人。他不僅是偉大的雕刻家、畫家，而且也是一位杰出的建筑家和詩人。在他漫長的一生經(jīng)歷了意大利從繁榮到衰落的轉(zhuǎn)變，他始終是一名堅定的人文主義者，他的作品帶有強(qiáng)烈的英雄主義色彩。如果說達(dá)芬奇創(chuàng)造了內(nèi)心深邃、高度智慧和風(fēng)格文靜的典型，那么米開朗基羅就以塑造了充滿力量、堅毅果斷和具有信心的英雄形象而不朽。他的筆下、刀下的英雄雖然取材于宗教、神話故事，其實(shí)是謳歌當(dāng)時人們心目中的力挽狂瀾拯救祖國的英雄，寄托了藝術(shù)家和人民的希望和理想，具有鮮明的時代意義。米開朗基羅于1475年3月6日出生在離佛羅倫薩不遠(yuǎn)的努加普萊斯，父親是當(dāng)?shù)氐牡胤介L官，自幼喪母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中長大的。從小就和大理石做伴，米開朗基羅十三歲時違抗父命，不再學(xué)習(xí)拉丁文，改從佛羅倫薩著名畫家基蘭達(dá)約的作坊學(xué)藝，顯出驚人的繪畫天賦。一年多后他進(jìn)入當(dāng)時佛羅倫薩當(dāng)權(quán)者美狄奇的庭苑學(xué)習(xí)在這里他接受雕刻家貝爾托爾多·弟·喬凡尼的指導(dǎo)。貝爾托爾多是多那太羅的學(xué)生，這對少年米開朗基羅產(chǎn)生重要的影響。1501年春，米開朗基羅回到佛羅倫薩，秋天開始創(chuàng)作著名的雕塑《大衛(wèi)》，至1504年完成?！堆诺鋵W(xué)院》拉斐爾和達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興時期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。11歲時，父親去世，他給一位畫家當(dāng)助手。后來，他學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，開始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風(fēng)情的影響，色彩絢麗充滿東方情調(diào)。整幅作品構(gòu)圖完整，充分體現(xiàn)了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達(dá)哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力。在《雅典學(xué)院》中，位于畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。1508年，拉斐爾離開佛羅倫薩，經(jīng)布拉曼特——一位正在監(jiān)造圣彼得教堂的建筑家的推薦，來到羅馬，開始為教皇朱理二世工作。在那里歷時10年，他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內(nèi)的四組壁畫為最出色（總題目為《教會政府的成立和鞏固》，壁畫分列四室：第一室的畫題是《神學(xué)》、《詩學(xué)》、《哲學(xué)》和《法學(xué)》四幅；第二室是關(guān)于教會的權(quán)力與榮譽(yù)；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內(nèi)的四幅壁畫，系由其學(xué)生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內(nèi)的《哲學(xué)》，也稱《雅典學(xué)院》，又是該室的四幅壁畫中最成功的杰作。當(dāng)時拉斐爾只有26歲。這幅《雅典學(xué)院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為基礎(chǔ)，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式，寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節(jié)日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建筑物顯然是以布拉曼特設(shè)計的圣彼得大教堂為范本的，兩側(cè)的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側(cè)）和音樂之神阿波羅雕像（在左側(cè)）。中心透視點(diǎn)的層層拱門，直通遙遠(yuǎn)的天際，這是一個極其神圣的環(huán)境，學(xué)者們被對稱地、自然而富有節(jié)奏地配置臺階兩側(cè)，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學(xué)者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進(jìn)行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現(xiàn)實(shí)世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達(dá)了他們思想上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話，自然地形成幾個小組?，F(xiàn)在再介紹上層臺階上的人物：左上方柏拉圖的一側(cè)，一個大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉(zhuǎn)身向旁人闡述倫理學(xué)上的論據(jù)，自左向右第五人是個青年軍人，名叫阿爾西比亞底斯，他的背后有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多德的一側(cè)，兩個倚在壁龕墻基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨(dú)地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。臺階下面的左側(cè)，以坐在地上專注地書寫著的數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數(shù)目比例圖。在他背后一個老人正在記錄畢達(dá)哥拉斯的論據(jù)數(shù)，后面那個伸著脖子、頭纏白巾的學(xué)者，即是回教學(xué)者阿維洛依。背后稍遠(yuǎn)，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達(dá)哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學(xué)者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間還有一位身穿白色斗篷的金發(fā)青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認(rèn)為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。臺階下右側(cè)一組，中心人物是躬著身子、手執(zhí)圓規(guī)在一塊黑板上給學(xué)生演算的幾何學(xué)家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學(xué)生。這四個人似乎對老師的講解領(lǐng)悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽(yù)冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學(xué)家爾托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉(xiāng)、建筑家布拉曼特（蓄須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進(jìn)歷史題材內(nèi)，是當(dāng)時畫家們喜用的表現(xiàn)方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點(diǎn)。畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學(xué)派哲學(xué)家第歐根尼。這位學(xué)者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構(gòu)圖上起了填補(bǔ)空白的作用，他與右側(cè)正往臺階上走去的兩個人物相聯(lián)系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的學(xué)者赫拉克里特彼此呼應(yīng)。赫拉克里特形象孤單，被認(rèn)為是拉斐爾雖然與米開朗基羅性格不合，但崇尚他的作品才以其為范本創(chuàng)作的。而柏拉圖的頭像是畫家以達(dá)·芬奇的頭像為范本的。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來計算。畫的左上1、左邊穿白衣、兩臂交叉