嶺南版初中美術(shù)七年級(jí)下冊(cè)（2024）第二單元千年夢(mèng)敦煌《第5課 妙想逐飛天》知識(shí)點(diǎn)歸納

嶺南版初中美術(shù)七年級(jí)下冊(cè)（2024）第二單元千年夢(mèng)敦煌《第5課妙想逐飛天》知識(shí)點(diǎn)歸納飛天的起源與概念起源背景：飛天的形象最早源于印度佛教文化。在印度神話中，飛天是乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆是香神，常以散發(fā)香氣為佛獻(xiàn)供；緊那羅為樂神，負(fù)責(zé)演奏音樂。隨著佛教的傳播，飛天形象逐漸東傳，來(lái)到中國(guó)。在中國(guó)古代，人們對(duì)天空充滿向往，有著羽化升仙等諸多與天空相關(guān)的神話傳說(shuō)和信仰觀念。戰(zhàn)國(guó)甚至更早期墓葬中就有升仙場(chǎng)景，東漢以后隨著神仙思想和早期道教的傳播更為流行。當(dāng)佛教傳入中國(guó)后，與本土的道教等思想交流融合。在魏晉南北朝時(shí)期，佛教初傳不久，壁畫中的飛仙曾被稱為飛天，此時(shí)飛天、飛仙不分。后來(lái)隨著佛教在中國(guó)的深入發(fā)展，佛教的飛天與道教的飛仙在藝術(shù)形象上相互融合，逐漸形成了具有中國(guó)特色的飛天形象。敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，成為中國(guó)敦煌壁畫藝術(shù)的一個(gè)專用名詞。概念界定：從藝術(shù)形象上說(shuō)，敦煌飛天不是一種文化的藝術(shù)形象，而是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的復(fù)合體。它不長(zhǎng)翅膀，不生羽毛，沒有圓光，借助云卻又不依靠云，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔，是中國(guó)藝術(shù)家極具創(chuàng)造性的藝術(shù)成果，堪稱世界美術(shù)史上的奇跡。飛天在敦煌壁畫中的發(fā)展歷程十六國(guó)北涼至北魏時(shí)期（西域式飛天為主）：這一時(shí)期大約持續(xù)170余年。飛天多繪制在窟頂平棋岔角、窟頂藻井裝飾中、佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。造型特點(diǎn)為頭有圓光，臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳，耳飾環(huán)孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠。身材較為粗短，上體半裸，腰纏長(zhǎng)裙，肩披大巾。由于當(dāng)時(shí)的暈染技法，在歷經(jīng)歲月后顏色發(fā)生變化，常呈現(xiàn)出白鼻梁、白眼珠的效果，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態(tài)、色彩、繪畫技藝上都極為相似。例如莫高窟北涼時(shí)期的飛天便具有這些典型特征。到了北魏，最具代表性的是畫在第254窟北壁的《尸毗王本生》故事畫上方的兩身飛天和第260窟北壁后部說(shuō)法圖上方的兩身飛天。這一時(shí)期飛天頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長(zhǎng)，因變色成為白鼻梁、白眼圈，呈小字臉。上體半裸，腿部修長(zhǎng)，成大開口“U”字形。衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落。盡管肉體與飄帶變色，但衣裙飄帶的暈染和線條依舊清晰，飛勢(shì)動(dòng)態(tài)有力，姿勢(shì)優(yōu)美。西魏至隋代時(shí)期（中西合璧的飛天）：此階段約80余年，是佛教天人與道教羽人、西域飛天與中原飛仙相互交流、融合、創(chuàng)新變化的時(shí)期。西魏時(shí)期，飛天所畫位置大體與北魏相同，且出現(xiàn)了兩種不同風(fēng)格特點(diǎn)的飛天。一種是西域式飛天，繼承北魏飛天的造型和繪畫風(fēng)格，其中變化在于作為香間神的乾闥婆，散花飛天抱起各種樂器在空中飛翔；作為歌舞神的緊那羅，天宮伎樂沖出天空圍欄，飛翔于天空，二者合為一體，成為后來(lái)的飛天，即散花飛天和伎樂飛天，如第249窟西壁佛龕內(nèi)上方的四身伎樂飛天就是代表。另一種是中原式飛天，是東陽(yáng)王榮出任瓜州（古敦煌）刺史期間，從洛陽(yáng)帶來(lái)的中原藝術(shù)畫風(fēng)在莫高窟新創(chuàng)的一種飛天。這種飛天是道教飛仙和飛天相融合的產(chǎn)物，道教飛仙失去羽翅，裸露上體，脖飾項(xiàng)鏈，腰系長(zhǎng)裙，肩披彩帶；印度佛教失去頭上圓光和印度寶冠，束起發(fā)髻，戴上道冠。人物形象呈現(xiàn)中原“秀骨清像”形，身材修長(zhǎng)，面瘦頸長(zhǎng)，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細(xì)疏朗，嘴角上翹，微含笑意，最具代表性的是第282窟南壁上層的十二身飛天。北周時(shí)期再度出現(xiàn)西域式飛天，具有龜茲、克孜爾等石窟飛天的風(fēng)格，臉圓、體壯、腿短，頭圓光，戴印度寶冠，上體裸露，豐乳圓臍，腰系長(zhǎng)裙，肩繞巾帶。面部和軀體采用凹凸暈染法，因變色出現(xiàn)“五白”（白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴），飛行姿態(tài)成敞口“U”字型，身軀短壯，動(dòng)態(tài)樸拙，卻比北涼時(shí)期形象豐富，出現(xiàn)不少伎樂飛天，如第290窟和第428窟中的飛天。隋代是莫高窟繪畫飛天最多的時(shí)代，也是飛天種類最多、姿態(tài)最豐富的時(shí)代。飛天除畫在北朝時(shí)期的位置外，主要畫在窟頂藻井四周、窟內(nèi)上層四周和西壁佛龕內(nèi)外兩側(cè)，多以群體出現(xiàn)。隋代飛天風(fēng)格多樣，區(qū)域特點(diǎn)不同，洞窟里既有西域式飛天，也有中原式飛天，更多是中西合璧式飛天；臉型身材不同，有豐圓型、清秀型，身材有健壯型、修長(zhǎng)型，多數(shù)身材修長(zhǎng)，比例適度，腰肢柔細(xì)，綽約多姿；衣冠服飾不同，有上身半裸、著像章支、穿無(wú)袖短裙、寬袖長(zhǎng)裙，頭戴寶冠、頭束發(fā)髻、禿發(fā)僧人式的飛天；飛行姿態(tài)不同，有上飛、下飛、順風(fēng)橫飛、逆風(fēng)橫飛、單飛、群飛，飛行姿態(tài)不再呈“U”字型，身體更加自由舒展。總體而言，隋代飛天處于交流、融合、探索、創(chuàng)新時(shí)期，向著中國(guó)化方向發(fā)展，為唐代飛天完全中國(guó)化奠定基礎(chǔ)，如第427窟和第404窟的飛天就是隋代風(fēng)格的典型代表。唐代時(shí)期（完全中國(guó)化的飛天）：從初唐到晚唐貫穿整個(gè)唐代，約300年時(shí)間。敦煌飛天在本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來(lái)。歷經(jīng)十六國(guó)、北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個(gè)朝代近百年的交流、吸收、融合，到唐代進(jìn)入成熟時(shí)期，藝術(shù)形象達(dá)到最完美階段。此時(shí)的敦煌飛天已少見印度、西域飛天的風(fēng)貌，成為完全中國(guó)化的飛天。唐代是莫高窟大型經(jīng)變畫最多的朝代，飛天主要畫在大型經(jīng)變畫中。在題材上，一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中的佛陀說(shuō)法場(chǎng)面，散花、歌舞、禮贊作供養(yǎng)；另一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中佛國(guó)天界——“西方凈土”“東方凈土”等極樂世界的歡樂。飛天飛繞在佛陀頭頂，或飛翔在極樂世界上空，有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空飄游。飄曳的衣裙，飛卷的舞帶，具有如唐代大詩(shī)人李白詠贊仙女詩(shī)“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”所描繪的詩(shī)情畫意。敦煌研究院專家將敦煌石窟的唐代藝術(shù)劃分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個(gè)階段，又將這四個(gè)階段分為前后兩個(gè)時(shí)期：初、盛唐為前期，即唐王朝直接統(tǒng)治敦煌地區(qū)時(shí)期（公元618-781年）；中、晚唐為后期，即吐蕃族占敦煌地區(qū)，和河西歸義軍節(jié)度使張議潮管轄敦煌地區(qū)時(shí)期（公元781-907年）。唐代前期的飛天具有奮發(fā)進(jìn)取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態(tài)、變化無(wú)窮的飛動(dòng)之美，這與唐王朝前期開明的政治、強(qiáng)大的國(guó)力、繁榮的經(jīng)濟(jì)、豐富的文化、開放的國(guó)風(fēng)以及奮發(fā)進(jìn)取的時(shí)代精神相一致。最能體現(xiàn)唐代前期風(fēng)格特點(diǎn)的飛天，是畫在初唐第321窟的雙飛天，和盛唐第320窟中的四飛天。五代至元代時(shí)期：五代時(shí)期，飛天繼承唐代風(fēng)格，但在造型和繪畫技藝上已逐漸失去唐代的活力與創(chuàng)新，趨于程式化。飛天的造型、姿態(tài)、服飾等方面基本延續(xù)唐代，但線條變得較為刻板，色彩也不如唐代鮮艷豐富。到了宋代，敦煌飛天進(jìn)一步衰落，飛天形象更加世俗化，造型缺乏生氣，服飾等方面更接近當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活著裝，藝術(shù)感染力大不如前。西夏時(shí)期，由于黨項(xiàng)族的統(tǒng)治，飛天在保留部分唐代、宋代風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入了黨項(xiàng)族的文化特色，如服飾圖案等方面有了一些獨(dú)特的變化。元代是敦煌飛天發(fā)展的末期，隨著敦煌石窟的營(yíng)建逐漸減少，飛天藝術(shù)也走向衰落。這一時(shí)期的飛天在繪畫風(fēng)格上受到密宗佛教的影響，造型上出現(xiàn)了一些新的元素，但整體藝術(shù)水平已無(wú)法與前代相比，最終隨著敦煌石窟的建成而消逝。飛天的藝術(shù)特色造型之美：飛天的造型極為豐富多樣。從身體形態(tài)來(lái)看，有輕盈靈動(dòng)的，身姿修長(zhǎng)且呈S形曲線，展現(xiàn)出優(yōu)雅柔美的姿態(tài)，仿佛在空中自由舞蹈；有健壯有力的，體態(tài)較為豐腴，卻不失靈動(dòng)之感，給人以充滿活力的視覺沖擊。其頭部造型也各有特點(diǎn)，有的臉型圓潤(rùn)，神情祥和；有的臉型修長(zhǎng)，眉眼之間透著靈動(dòng)與聰慧。發(fā)型多樣，有束發(fā)、發(fā)髻等不同樣式，搭配各種寶冠、頭飾，增添了華麗之感。飛天的服飾更是精美絕倫，上體或半裸，展現(xiàn)出身體的優(yōu)美線條，或穿著輕薄的衣衫，隨風(fēng)飄動(dòng)；下身多著長(zhǎng)裙，裙擺寬大，在飛舞中形成優(yōu)美的弧線。配飾方面，項(xiàng)鏈、手環(huán)、腳鏈等琳瑯滿目，這些配飾不僅增加了畫面的豐富度，更在飛天的舞動(dòng)中閃爍靈動(dòng)，為其增添了不少魅力。線條之韻：線條是表現(xiàn)飛天動(dòng)感和神韻的關(guān)鍵元素。畫師們運(yùn)用流暢、婉轉(zhuǎn)且富有變化的線條來(lái)描繪飛天的身體輪廓、衣裙彩帶。流暢的長(zhǎng)線條用于表現(xiàn)飛天的身體動(dòng)態(tài)，使飛天仿佛具有一種一氣呵成的飛動(dòng)感；曲線則用來(lái)塑造飛天的柔美身姿，如身體的曲線、飄帶的卷曲等，展現(xiàn)出其婀娜多姿的美感。在描繪衣裙彩帶時(shí)，線條的疏密變化巧妙地表現(xiàn)出其輕薄、飄逸的質(zhì)感，仿佛能看到它們?cè)陲L(fēng)中輕輕飄動(dòng)。線條的粗細(xì)變化也恰到好處，粗線條強(qiáng)調(diào)了物體的輪廓和結(jié)構(gòu)，使飛天形象更加堅(jiān)實(shí)；細(xì)線條則用于描繪細(xì)節(jié)，如面部表情、發(fā)絲等，增添了形象的細(xì)膩感。不同線條的運(yùn)用相互配合，使飛天形象栩栩如生，躍然壁上。色彩之妙：敦煌飛天的色彩運(yùn)用具有鮮明的特點(diǎn)。早期飛天色彩較為濃重、強(qiáng)烈，以石青、石綠、朱砂等礦物顏料為主，這些顏料歷經(jīng)千年依舊色澤鮮艷。色彩的對(duì)比強(qiáng)烈，如紅與綠、黃與紫等對(duì)比色的運(yùn)用，使畫面充滿活力和視覺沖擊力，突出了飛天在壁畫中的主體地位。隨著時(shí)代的發(fā)展，色彩運(yùn)用逐漸趨于柔和、豐富。唐代飛天色彩更加細(xì)膩，色調(diào)和諧統(tǒng)一，通過(guò)色彩的層次變化來(lái)表現(xiàn)飛天的立體感和光影效果。例如，在表現(xiàn)飛天的肌膚時(shí)，會(huì)用淡淡的粉色暈染，使其更具質(zhì)感；在描繪飄帶時(shí)，會(huì)運(yùn)用多種色彩過(guò)渡，營(yíng)造出輕盈飄逸的感覺。色彩的搭配不僅使飛天形象更加生動(dòng)，也營(yíng)造出了神秘、夢(mèng)幻的氛圍，與佛教的莊嚴(yán)神圣相得益彰。飛天的文化內(nèi)涵宗教文化內(nèi)涵：飛天作為佛教藝術(shù)的重要形象，承載著深厚的佛教文化內(nèi)涵。在佛教教義中，飛天是佛國(guó)世界的神靈，他們圍繞佛陀，以散花、奏樂、歌舞等形式進(jìn)行供養(yǎng)，表達(dá)對(duì)佛法的虔誠(chéng)和敬意。飛天的存在象征著佛國(guó)世界的美好與祥和，體現(xiàn)了佛教追求的超凡脫俗、解脫輪回的境界。同時(shí)，飛天形象在傳播過(guò)程中與中國(guó)本土的道教文化相互融合，道教中的羽人形象與飛天相結(jié)合，使得飛天也蘊(yùn)含了中國(guó)傳統(tǒng)的神仙思想和對(duì)長(zhǎng)生不老、自由飛升的向往，反映了當(dāng)時(shí)人們的宗教信仰和精神追求。時(shí)代文化內(nèi)涵：不同時(shí)期的飛天形象也反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化風(fēng)貌。例如，唐代國(guó)力