學科教育論文-高中美術欣賞課要補需供求.doc

學科教育論文-高中美術欣賞課要補需供求在學校教育中，以人為本的教育思想決定了學生在學習過程中的主體地位，這意味著教育者應該在尊重學生愿望和需求的基礎上引導他們自己學習，所以教師必須了解學生現(xiàn)狀，補之所需，供之所求。目前，高中學生正處在思維活躍，求知欲強，接受能力快的時期，學科知識結構也相對比較完善。隨著年齡的增長和理解能力的增強，逐漸對美術欣賞活動產生了很大興趣。這種興趣對于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我們也應清醒地看到，一個人審美能力的提高，并不以年齡的增長，智力的發(fā)展和理解能力的增強而呈現(xiàn)上升趨勢。因為在學生身上還存在著許多對美術欣賞學習不利的因素。撇開社會制約因素不說，就學生自主能力方面就存在以下問題：第一，大多數(shù)學生對于美術知識的了解和掌握程度，無論是系統(tǒng)性還是寬廣性，都遠不能滿足欣賞的需要，更無法把作品與其文化情境相聯(lián)系起來。欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大量與作品相關的知識和經歷。如：在欣賞古希臘的美術作品時，如不了解希臘神話就無法理解其內容表現(xiàn)；欣賞文藝復興時期的作品時，如果不了解在此之前的歐洲中世紀時期的美術樣式，就無法體會到文藝復興美術中的人文主義精神的內涵。還有，學生對形式的分析和理解能力，以及所具有的審美創(chuàng)造能力等因素，都會制約學生對美術作品的理解，乃至影響到美術欣賞學習。當然，造成這種情況，既有主觀的原因，又有客觀的原因。一方面是由人的意識和社會原因所致，另一方面，美術是一個龐大而又復雜的學科，初中階段的學生由于認識能力有限，在有限的時間里，無法也不可能像語文學習那樣從修辭到語法進行系統(tǒng)的訓練，到高中階段出現(xiàn)上述現(xiàn)象也就不足為怪了。因此在高中欣賞教學中，教師對這些因素必須加以考慮。第二，學生的審美習慣和方法不能滿足對美術作品的審美需要。長期以來，由于學生缺少對美術語言的感受訓練，他們的審美態(tài)度并未完全形成，對藝術的形態(tài)!形式!風格缺少識別能力。他們已經習慣了用文字語言描述問題和內容，在對待美術作品時，也總是帶著這種習慣進行欣賞。導致的結果是，面對美術作品卻無法把作品中的語言形式轉化為情感體驗。比如，在馬蒂斯等人的作品面前，他們無法理解畫面中強烈而夸張的色彩和筆觸，而仍然試圖以再現(xiàn)性繪畫的肖似性特征去理解作品，用文學閱讀的方式去尋找答案。這一方面說明學生對美術風格的多樣性缺乏了解，另一方面也說明他們在欣賞方法方面具有一定的局限性。這種審美習慣的存在，導致學生缺乏對美術作品形式要素的分析和對作品情感要素的感受與體驗，因而致使審美過程不能徹底完全實現(xiàn)。如果教師不對學生加以引導并給以幫助，他們的審美興趣就會受到挫傷，為以后的學習帶來困難。第三，高中學生在欣賞中往往表現(xiàn)出重理性輕感性的現(xiàn)象。例如在米羅的作品前他們無從評說，更不能感受到欣賞所來來的愉悅。而令人奇怪的是，每個小學生面對這幅作品都能講出一個非常美妙的故事。這不能不說明我們的高中學生對藝術再造想象力方面的極度匱乏。他們在欣賞作品時往往更善于或是習慣于運用理性思維去分析藝術形象存在的合理性，而缺少運用感知器官去體會作品形式帶來的情感性和精神愉悅。這種不動用情感的/欣賞0通常會使欣賞只停留于表層，而不能體會出作者的感情，更無法深入到作品的內涵和意蘊，因而也就不可能實現(xiàn)對作品的文化情境的深刻理解。這種現(xiàn)象表明，學生所存在的問題不僅僅是審美方法的不當，也暴露出他們在審美心理能力上的欠缺。這種能力的缺陷甚至已經影響到了他們的個性發(fā)展，如：不能或不敢在作品面前發(fā)揮自己的審美再造想象，害怕發(fā)表自己的審美看法，畏懼權威，畏懼挑戰(zhàn)。長此以往，他們對美的事物的感悟能力，以及他們對美的創(chuàng)造能力就不能不令人擔憂。由于這些因素的普遍存在，高中美術欣賞教學中總是出現(xiàn)大致相同的狀況：即：學生對美術作品的欣賞，僅僅流于表面，一掃而過。他們喜歡看外觀，不愿究內涵，喜歡聽教師講，但又害怕自己講；喜歡能?？吹枚?。的，害怕。看不懂。的。通過以上對學生現(xiàn)狀的了解，筆者認為，在高中美術欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發(fā)，充分把握學生現(xiàn)狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關的美術知識，介紹美術作品，了解美術流變的關系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現(xiàn)培養(yǎng)學生正確的審美習慣態(tài)度，提高學生審美感受能力的目的。在實際教學中應從以下幾個方面入手：一、加強橫向聯(lián)系，拓寬知識范圍學生在欣賞作品時，除了對作品外在形式的感受之外，還想了解更多的與作品相關的知識，以尋求對作品進一步理解和分析的依據(jù)。在造型藝術中，任何一件作品，都是創(chuàng)作主體主觀思想情感和觀念的被物化了的產物。也就是說美術作品中包含著作者的思想!情感和個性氣質等。如果學生不了解作者的生活經歷，所處的時代背景，以及作者的藝術觀念和態(tài)度，那么在欣賞過程中，就總是以自己的生活經驗和過去的審美經驗去評價與衡量作品，無法與作品的文化情境產生共鳴。在這種情況下，往往造成作品的知覺樣式與欣賞者的期待水平相差太遠，最終導致欣賞者因失去判斷的依據(jù)而不知所措。另外，任何一件美術作品，都是特定文化背景下的一部分。我們可以通過欣賞作品去了解歷史，那么在欣賞學習中，當然也可以通過對歷史的了解來理解作品因此，學生掌握一定的歷史文化背景，對美術欣賞是十分有益和非常必要的。當然，有時這些知識對于學生來說并不是沒有積累，比如歷史書!文學作品，課外讀物!電影電視，甚至連環(huán)畫書中的信息，都有可能會對美術欣賞提供幫助。再者，各種藝術形式之間也都有共同的特點，比如，美術與音樂!文學!電影等藝術形式在情感的抒發(fā)!意境的表達!風格的演變等諸多方面都有相似性，有時稍做啟發(fā)，學生就會觸類旁通。教師要善于利用學生所掌握的現(xiàn)有經驗，加強橫向聯(lián)系，拓寬知識范圍，為欣賞所用。當然，教師在利用這些知識時，應該是有選擇的，有側重的，是對加深理解作品有益的內容。二、認識藝術語言，培養(yǎng)審美態(tài)度作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由于它們的基本特征都表現(xiàn)為造型性!視覺性!靜態(tài)性和空間性，因而在審美要素中，他們表現(xiàn)出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及制作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區(qū)別。如：繪畫中表現(xiàn)出色彩!明暗!筆觸!線條等；雕塑則表現(xiàn)出材質的體積!量感質感!肌理等。不同時期的作品又會體現(xiàn)出不同的風格與形態(tài)。正因為如此，在欣賞學習中，教師應讓學生接觸大量的優(yōu)秀作品，從中認識藝術語言的作用，對不同美術門類的作品，教師要引導學生學會采取不同的審美態(tài)度去進行欣賞尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。三、采用正確方法，提高審美能力欣賞教學不能滿足于讓學生熟悉幾件作品，了解一些與作品有關的知識。更重要的是通過對這些作品的欣賞，使學生掌握欣賞的基本方法，逐漸培養(yǎng)和提高他們對作品的審美感受。具體應從以下幾個環(huán)節(jié)對學生進行引導。1.直觀感受。對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎，由于這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的!生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決于觀賞者的生活經驗，審美經驗和知識水平的高低，同時也取決于作品本身的知覺樣式。欣賞中，造成學生欣賞過程不能進一步深入的原因，有時正是由于學生對該作品的形式感不理解，從而激發(fā)不起審美興趣，這時就需要教師加以引導和培養(yǎng)，實際上，對學生直觀感受能力培養(yǎng)的過程，也就是要求觀賞者注意不斷提高自己的審美意識，豐富自己的生活積累，增強自己的文化藝術修養(yǎng)，并使之運用于欣賞實踐的過程。2.分析理解。學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的