舉例說明設計與藝術的關系.doc

。設計與藝術有什么關系?姓名:晉偉 學號:2011210357 專業(yè):環(huán)境藝術設計剛進大學時,第一次聽到老師問我們:什么是設計?什么是藝術?有什么關系?帶著迷惑,一年馬上就要過去了,如今,雖然我還是不能很好的回答,但是每個人總有每個人的總結與理解。以下便是我一年來對藝術與設計的一些了解與認識。一、什么是設計？設計(Design）主要指設想、規(guī)劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在朗文英漢雙解詞典中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。實用英漢詞典對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質(zhì)和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展最基本的活動，它包含于一切人造物的形成過程之中?？傊?，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進行的創(chuàng)造性活動?？梢哉f，設計時一種 特殊的藝術，設計的創(chuàng)造過程是遵循使用化求美法則的藝術創(chuàng)造過程。二、藝術是什么？關于藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數(shù)為 “六藝”，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現(xiàn)的。繪畫、雕刻和建筑早期并不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀并沒有一個繆斯專門分管他們。由于近代西方愈來愈強調(diào)藝術與美的關系，終于形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別于應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業(yè)的專業(yè)性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發(fā)生了變化。三、藝術與設計的關系記得上學期構成老師說：“藝術更感性而設計更理性。設計注重形式與功能，而藝術更多的注重審美?！边@是一個藝術教育者對于設計與藝術的一個理解,當然后來也在網(wǎng)上看見了一些理解,便把它做如下總結。(一、)古代藝術與設計之間的關系從歷史的發(fā)展過程來看，人類早期的設計與藝術活動是融為一體的、是同源的，都是造物文化的分合離散所致，因此它們之間的關系是親密而不可置疑的，設計最初的意義是指素描、繪畫，“設計”這一概念本身就是從美術與建筑實踐中引申出來的，猶如西方美術史之父瓦薩里在全面討論設計這一概念時所說：設計是三項藝術如建筑、繪畫、雕塑的父親，它是一種特殊的藝術，設計的創(chuàng)造過程是遵循實用化來求美法則的藝術創(chuàng)造過程，而這種實用化的求美不是“化妝”，而是以專用的設計語言來進行創(chuàng)造的；而藝術也包括雕刻、繪畫等，又如在古代，“藝術”一詞中就有“設計”的含義在其中；不論是在落后的中國，還是在發(fā)達的西方國家對“藝術”一詞的界定也是含糊不清的，而對“設計”一詞的含義也是模棱兩可的，但從藝術的辭源上來看，“藝術”與“設計”也都有相似的指令和界定，都是有一個從“術”到“藝”的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創(chuàng)造的一種審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)；而設計也是人類創(chuàng)造，審美的一種創(chuàng)造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創(chuàng)造活動而制造出來的精神產(chǎn)品，而這些精神產(chǎn)品是當時社會生活的反映，是藝術家們?yōu)榱私衣渡鐣鴳{借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質(zhì)享受以及精神需要，通過對時代的加以自己的主觀想象力和創(chuàng)造力，通過自己的創(chuàng)造活動而制造出來的產(chǎn)品，而這些產(chǎn)品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要?？傊?，古代的藝術與設計是同一含義，不同叫法的詞語，它們是相同意思，不同說法的兩個名詞。（二、）近現(xiàn)代藝術與設計的關系關于近現(xiàn)代的藝術與設計，包豪斯提出了三個觀念，可以解釋一部分藝術和設計的關系： 藝術與技術的新統(tǒng)一，設計的目的是人而不是產(chǎn)品，設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。解釋這三句話，縱觀歷史，我們看見藝術的變革正以一種激進的方式影響更多的設計領域。簡單的說，各個時代設計與藝術的審美趣味是相一致的。設計的目的是人而不是產(chǎn)品，設計一直以來都是為了要滿足人類的需要，而不是為了設計而設計，否則設計也不會由實用發(fā)展為兼顧審美的需求了，歸根到底還是要滿足人。最后設計必須要遵循自然與客觀的法則。設計被視為藝術活動，是藝術生產(chǎn)的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業(yè)設計作品的形式表現(xiàn)出與現(xiàn)代雕塑與繪畫的密切聯(lián)系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處?？刀ㄋ够某橄髽嫵芍髁x繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安紅黃藍構圖就直接影響了里特維爾德的家具紅黃藍椅的設計，這表明藝術對設計有相當?shù)挠绊?。在近現(xiàn)代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現(xiàn)極易誘發(fā)新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產(chǎn)生的契機。不同的設計門類體現(xiàn)著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建筑及設計師雅各布森設計的“蟻”椅、“天鵝”椅和“蛋”椅這三大名椅，體現(xiàn)出來的是一種由刻板的功能主義轉(zhuǎn)變成細節(jié)的精練和經(jīng)推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現(xiàn)代有機雕塑藝術。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現(xiàn)代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。19世紀下半葉，電力取代了蒸汽機，工業(yè)化不斷擴張，城市越來越龐大，隨之，一些實用性建筑產(chǎn)生了，但是一段時間之后人們對冰冷冷的工業(yè)化建筑風格產(chǎn)生了厭惡感，在這種條件下工藝美術運動和新藝術運動爆發(fā)了。許多藝術家在世界各地，對令人發(fā)指的建筑進行改造，其中著名的有英國水晶宮，巴黎艾費爾鐵塔，紐約世貿(mào)大廈。這些建筑的落成，不僅僅使人重新在自己的生活環(huán)境中找到了美，找到了生活氣息。也為藝術家自己創(chuàng)造了新的稱號；設計師。這點可以表示，設計師的前身就是藝術家。（三、）現(xiàn)代的藝術與設計的關系現(xiàn)代設計的概念: 設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義?，F(xiàn)在所說的設計包括人類對自己將要創(chuàng)造的產(chǎn)品的前期構思，以及實現(xiàn)這個構思的整個過程，是一種創(chuàng)造性的活動，反映現(xiàn)代大工業(yè)社會的本質(zhì)設計。是指向某個功能性目標的構想、計劃，結果形成具有某種使用價值的產(chǎn)品。建筑設計、室內(nèi)和家具設計、時裝設計等皆如此。很顯然，設計活動及思維模式更偏于邏輯性、合目的性。但是，在當下的人類生活中，消費者對一個產(chǎn)品的功能性的關心程度，較早些時候俞來俞退后，俞來俞隱含，這是我們這個時代的特征之一。原因是任何一個產(chǎn)品的功能性表現(xiàn)，早已不是什么問題了。如此，設計實際上需要深入挖掘的似乎是讓產(chǎn)品如何滿足人類那雙永遠好奇，永遠激情四射的眼睛。藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。“現(xiàn)代主義之父”威廉莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。再以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他后來的家具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術家通力合作，能夠制作出許多優(yōu)秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。四、總結 最早的設計，主要面向?qū)嵱梅矫?，人們親切的稱之為改變生活的藝術。學術界把它稱之為設計藝術或者藝術設計，把它作為一門藝術，而藝術的核心，是設計。而現(xiàn)在，設計的某一部分已經(jīng)脫離物品的本質(zhì)作用，漸漸轉(zhuǎn)向其外觀，也就是裝飾作用，代表作是菲利普.斯塔克的榨汁機。當他在酒吧喝酒的時候，腦海中忽然呈現(xiàn)出一個類似章魚形狀的榨汁機外型，連他自己都不知道這外型與這件商品的使用性有什么關系，但是其獨特的外表引起了商家和顧客的興致，人們紛紛搶購這獨特的小東西，但是他們當中，沒人知道自己把它買回去做什么用，其實真正的答案是，它吸引人的是它外表的藝術性，人們已經(jīng)完全把他當作一件藝術品，可見，設計具有藝術氣息才會具有吸引力。如今“當代性”是在一種宏大的時代背景下，被中國公眾很快熟悉的詞匯，它的主要內(nèi)涵是前沿和先鋒的思想文化，那些大膽實驗，勇于創(chuàng)新的反映時代精神的新藝術，越來越影響著我們今天的生活，并已經(jīng)深刻地滲入到設計領域。當代藝術所關注和所要解決的問題，已經(jīng)與較早的現(xiàn)代藝術有了很大的不同，那些表面看起來混亂、東拼西湊的藝術形式，無不是對我們這個困擾的時代的憂慮。這是當代藝術在思想和主題表達層面上的涵義。另外一個層面就是當代藝術發(fā)展到今天，設計的成分越來越多，也可以說當代藝術就是設計的藝術。就目前的我來看，是設計的發(fā)展帶動 了生產(chǎn)力的發(fā)展，而生產(chǎn)力使人們的物質(zhì)需求得到滿足，從而使人類對設計作品 有了藝術和美的層面上的需求，最后的最后，人類的藝術觀念或者說是審美觀， 又會反過來影響這個時代設計作品?？傊O計出的作品本身也是一種藝術。有人說，設計是溝通，傳達。而藝術是表現(xiàn)，創(chuàng)作。其實不然。一個設計，如果沒有起表現(xiàn)創(chuàng)作的地方能算上是好設計么？倒不如白紙黑字，也能起到溝通傳達的作用，記得小學的時候?qū)懓鍒螅瑸槭裁醋詈笠谶吘壊糠旨由弦粋€花邊呢？現(xiàn)在我明白了，是為了讓他更美，而術語上講，就是讓他更有藝術性。所以多領域的修養(yǎng)是我所贊成的，一個只學設計的人是不會成為設計師的。藝術修養(yǎng)是設計師以及其設計作品必不可少的東西，藝術像一個路標，給我們指清了道路，藝術像一對翅膀，讓我們?nèi)我獍肯瑁囆g像健壯的臂膀，用于我們?nèi)ジ脑焓澜纭?藝術與設計密不可分，作設計就是遨游在藝術的海洋。我們的藝術家通過繪畫，雕塑，音樂，書法等等不同的形式，在表達他們的思想，這種表達的過程，根本上取決于不同的藝術家表達能力的造詣區(qū)別。但是我們需要同時了解，當一個藝術家相對準確的表達出他的情感他的體驗時，真正考慮一件藝術作品是否有更深的價值的因素，其實已經(jīng)不是作品本身，而是作品背后藝術家的情感和體驗是否能夠引起觀者共鳴。我們真正感動的是透過作品感知到的情感。我們?nèi)サ欠逄诫U能獲得新的視覺經(jīng)驗以啟發(fā)想象，設計師有意無意地把自己的生活“邊緣化”，也能導致新奇古怪的想象和想法。因此應該讓設計與前衛(wèi)文化、當代藝術發(fā)生聯(lián)系，這種超越設計自身的大的循環(huán)，才會活躍設計的學術氣氛，使設計得到新鮮的思想的滋養(yǎng)，開啟設計