淺 談 古 典 芭 蕾 的 審 美 特 征1 - 副本.doc

淺 談 古 典 芭 蕾 的 審 美 特 征 芭蕾的歷史最早的起源可追溯到歐洲17世紀(jì)文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，在18世紀(jì)的法國(guó)得到極大發(fā)展舞蹈風(fēng)格日臻完美，在19世紀(jì)的末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期，古典芭蕾正是民間經(jīng)沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式,在將近400年的時(shí)間里不斷地改變和革新，最終在在19世紀(jì)形成的新流派芭蕾舞，至今已成為世界各國(guó)都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式。古典芭蕾舞的形成經(jīng)歷了不同的風(fēng)格時(shí)期，按照舞蹈風(fēng)格分類主要可分為浪漫派和古典派，浪漫派在十七八世紀(jì)風(fēng)靡一時(shí)，主要代表作為舞劇吉賽爾，而古典派則在19世紀(jì)達(dá)到了古典芭蕾發(fā)展史的黃金時(shí)期，這一時(shí)期的代表作是至今仍為芭蕾舞經(jīng)典的天鵝湖，兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質(zhì)的短裙，舞鞋質(zhì)地較軟;而浪漫派的舞裙長(zhǎng)及膝與踝之間,舞鞋為硬式,便于舞者跐立，因此，古典派的舞蹈風(fēng)格更加符合人體結(jié)構(gòu)，能夠在更大程度上發(fā)揮舞者姿態(tài)的美感，這也是古典派較之浪漫派風(fēng)格更為成熟的原因之一。 除此之外,古典芭蕾動(dòng)作又可分為快舞與慢舞。快舞最大特色是跳躍與旋轉(zhuǎn),專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈的舞蹈活潑迅速而華麗。慢舞中舞者以緩慢的動(dòng)作,或以單腳支立平衡身體,構(gòu)成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿，這種舞蹈充滿了纖細(xì)的美感。古典芭蕾舞是很規(guī)范的藝術(shù)，具有這些獨(dú)特的審美特征，芭蕾是一門富有魅力、讓人心曠神怡的藝術(shù)。它的高雅與美妙，那優(yōu)雅的舞姿，輕巧跳躍，和連續(xù)不斷的腳尖旋轉(zhuǎn)常常把人帶人夢(mèng)幻般的藝術(shù)境界。傳統(tǒng)的古典芭蕾的技術(shù)是建立在外開、伸展、繃直的基礎(chǔ)上的，它包括5種腳的位置和3個(gè)基本舞姿，以及各種旋轉(zhuǎn)、擊腿和腳尖。了解這幾點(diǎn)對(duì)我們欣賞古典芭蕾有很大的幫助，專業(yè)芭蕾舞者常常把它歸納為“開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”8個(gè)方面。“開、繃、直、立”4大美學(xué)原則是欣賞芭蕾最基本的審美標(biāo)準(zhǔn);而“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”是在“開、繃、直、立”的基礎(chǔ)上的更高要求，需要演員具有高超的技術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，是每個(gè)芭蕾舞演員的基本要求，也是演員需要付出大量的汗水才能掌握的技術(shù)。而我們則主要討論“開，繃，準(zhǔn)，穩(wěn)，美”這五大要素?！伴_”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、胯、膝、躁5大關(guān)節(jié)部位左右對(duì)稱的外開，特別是兩腳向外180度展開，最大限度延長(zhǎng)舞蹈者的肢體線條，擴(kuò)大舞蹈動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)范圍，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)也增強(qiáng)身體的平衡能力和運(yùn)動(dòng)的靈活性。著名舞蹈評(píng)論家珍妮科恩指出:“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個(gè)位置為基礎(chǔ)的動(dòng)作。這5個(gè)位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髓關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時(shí)，在舞臺(tái)這樣的有限的空間內(nèi)炫耀和張揚(yáng)貴族的氣派?！辟F族氣度不僅是芭蕾四百年歷史內(nèi)涵的重要體現(xiàn)，也是審美標(biāo)準(zhǔn)的重要組成部分，通過系統(tǒng)的科學(xué)的訓(xùn)練使身體達(dá)到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化?！翱嚒笔侵肝枵叨宀磕_背的繃直?？囍钡挠?xùn)練主要是通過名為“Battement”的練習(xí)法，以及在各種跳躍程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長(zhǎng)。以“Battement”訓(xùn)練法為例，動(dòng)作時(shí)腳跟推動(dòng)腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠(yuǎn)的點(diǎn)，腳趾尖勾向腳心，同時(shí)仍然保持延伸的美感，其動(dòng)作要領(lǐng)要求舞者的腳尖好像要穿破地板繼續(xù)延伸似的。芭蕾是一種線條性的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長(zhǎng)肢體線條的視覺沖擊感，只有通過“繃”才能在有限的空間內(nèi)使肢體的末端具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時(shí)期內(nèi)追求“空靈“，舞者要想有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，必須通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動(dòng)勢(shì)?！皽?zhǔn)”是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求，使動(dòng)作運(yùn)動(dòng)路線和位置準(zhǔn)確。舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時(shí)還準(zhǔn)確地落在五位上。在古典芭蕾中這一點(diǎn)顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動(dòng)作，也要表現(xiàn)得準(zhǔn)確無誤，否則古典芭蕾的動(dòng)作規(guī)范會(huì)變形，也就會(huì)失去光彩?！胺€(wěn)”是指動(dòng)作要做得不僅準(zhǔn)確而且穩(wěn)健、扎實(shí)，芭蕾中有許多雙人舞的托舉動(dòng)作，需要男女演員默契，不要?jiǎng)幼鞴室庾龅皿@險(xiǎn)，讓觀眾提心吊膽觀看，另外，做旋轉(zhuǎn)動(dòng)作時(shí)要求演員保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時(shí)要使舞姿準(zhǔn)確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)點(diǎn)上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力才會(huì)更加出色?！懊馈?，古典芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強(qiáng)的視覺藝術(shù)，需要一舉一動(dòng)都有美感，芭蕾舞對(duì)美的要求是極高的，被譽(yù)為“流動(dòng)的音樂、活動(dòng)的雕塑”，它受時(shí)間的限制，也受空間的影響，舞蹈家們通過發(fā)現(xiàn)美，運(yùn)用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對(duì)舞蹈美的感知進(jìn)行想像創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。古典芭蕾的動(dòng)作姿勢(shì)具有由內(nèi)向外發(fā)展，符合幾何構(gòu)圖比例的特點(diǎn)。芭蕾動(dòng)作的感覺是離心的、星射的，古典芭蕾的動(dòng)作姿勢(shì)符合幾何構(gòu)圖。用幾何構(gòu)圖的抽象線條來設(shè)計(jì)動(dòng)作姿勢(shì)，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個(gè)重要特征。以前我們有一個(gè)誤解，認(rèn)為西方舞蹈強(qiáng)調(diào)人為的形式，而東方舞蹈則順從自然的形式。事實(shí)上，在西方舞蹈形式的純粹抽象中追求的“黃金分割比”是最自然的。古希臘人認(rèn)為數(shù)學(xué)的原理是一切事物的原理，舞蹈動(dòng)作作為人體的“運(yùn)動(dòng)”也具有數(shù)學(xué)意義的平衡?？傊b賞古典芭蕾還需要