背后及美麗——淺談舞臺美術(shù).doc

此文檔收集于網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)，請聯(lián)系網(wǎng)站刪除背后的美麗 淺談舞臺美術(shù) 每一場成功的舞臺表演，呈現(xiàn)在我們眼前的都是一場立體的感官享受，除了舞臺上活動的演員、道具以外，有一樣?xùn)|西往往是不被我們重視的，那就是演員所處的舞臺。舞臺美術(shù)，是一場舞臺演出的重要組成部分，從狹義上來說，它指的就是演出那一方舞臺；從廣義上來說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種舞臺元素。它們的整體設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的一個藝術(shù)構(gòu)思中運用多種不同的造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。舞臺美術(shù)是一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)作，它涉及到許多藝術(shù)門類，以獨有的特性區(qū)別于其他的一般美術(shù)的規(guī)律。“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術(shù)與“戲”既是統(tǒng)一的又是相對立的。統(tǒng)一于它們同屬于舞臺演出的一部分，同樣服務(wù)于演出所要展現(xiàn)給觀眾的所有；對立于“戲”是活動的，是表演的主體，是主動的向觀眾展現(xiàn)自己，而舞美是相對靜止的，是服務(wù)于“戲”這一演出主題，是潛移默化的。由于不同于一般的美術(shù)形勢，舞臺美術(shù)也有著自己特殊的性質(zhì)。首先舞臺美術(shù)屬于第二次藝術(shù)創(chuàng)造。它是在劇本和導(dǎo)演總構(gòu)思已經(jīng)形成的基礎(chǔ)上進(jìn)行第二次藝術(shù)創(chuàng)作，用它特有的形象語言表達(dá)出這場演出的內(nèi)涵。在演出中它有著豐富、補(bǔ)充和加強(qiáng)人物形象塑造，深化主題思想的作用。它使人物和情節(jié)更加豐滿。舞臺美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又必須以劇中的人物、事件和情景為依據(jù)，并須和編劇、導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。舞臺美術(shù)還具有綜合性。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素的綜合體，它們之間既分工明確，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個完整的的藝術(shù)整體。舞臺美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個有機(jī)的藝術(shù)整體。布景、燈光有著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，他們的變化提示著環(huán)境的變化；服裝、化妝有著表現(xiàn)人物的作用，不同的人物有著符合角色的不同化妝盒服裝。燈光、布景表現(xiàn)的環(huán)境間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時也間接表現(xiàn)出環(huán)境。同時舞臺美術(shù)既是空間藝術(shù)又是時間藝術(shù)。在人物與景物設(shè)計方面都具有著空間特性。首先人物造型設(shè)計是依附于立體的演員身上，而景物造型設(shè)計則是為演員表演提供了必要的空間環(huán)境，場景、道具等皆需占用空間。在演出的全過程中，時間在不斷變換，或前進(jìn)或倒退，人物造型也隨角色行動而變化，人物景物丟隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。這些特性成就了舞臺美術(shù)特有的美麗。舞臺美術(shù)，最早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的慢慢完善，藝術(shù)造型手段慢慢增多，它的藝術(shù)作用也慢慢加強(qiáng)，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也越來越高，慢慢為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右舞臺藝術(shù)的重要的、甚至是決定性的因素。戲曲，作為我國歷史悠久的文化中的一朵奇葩，從先秦時期至今已有一千多年的歷史，戲曲本身的舞臺藝術(shù)，亦有別于其他的舞臺形勢，具有自己獨特的魅力，同時也隨著時代的前進(jìn)而發(fā)展著。首先是戲曲舞臺的載體。中國唐代以前歌舞百戲多在廣場演出。 農(nóng)村演戲基本屬于迎神賽會的性質(zhì)，戲臺的建筑附屬于寺廟，叫廟會。 在江南水鄉(xiāng)還有一種建在水上的舞臺，叫水臺。城市里的茶樓和茶園的出現(xiàn)，使戲曲演出活動變?yōu)榻?jīng)常的，也是固定的，觀眾面也就隨著擴(kuò)大了。而劇場的出現(xiàn)和發(fā)展對戲曲藝術(shù)的不斷提高，提供了有利的條件。廣和樓是北京最早的營業(yè)性的茶樓。在前門外肉市，就是現(xiàn)在的廣和劇場，原來叫查家茶樓，是查家自己使用的，清代才成為營業(yè)性的劇場。 茶樓也叫茶園，明、清以來戲曲場所的通稱。茶園以賣茶為主，演出為輔，座位只收茶錢，不售戲票，觀眾一邊品茶，一邊聽曲，所以叫茶樓。舞臺的相對固定使得舞臺美術(shù)有了進(jìn)一步的發(fā)展。戲曲舞臺沒有復(fù)雜的布景，只有一張桌子兩把椅子，它隨著人物的出場，能變化出許多不同的環(huán)境。以前的舞臺是開放式的，臺前沒有大幕，舞臺伸出成形，觀眾圍著舞臺，可以從除后臺的三面看戲。樂隊在臺上，開戲前要打三通鼓，穿便裝的檢場人員在臺上負(fù)責(zé)場務(wù)工作?，F(xiàn)在的舞臺把樂隊從臺上搬到側(cè)幕里，演員上下場也改在側(cè)幕里出進(jìn)了。戲曲舞臺公開表明舞臺的假定性，不依靠布景制造環(huán)境，而是依靠虛擬的表演和連續(xù)上下場的結(jié)構(gòu)形式，在舞臺上制造各種環(huán)境氣氛。虛擬表演就是演員用想像演戲，觀眾用想像看戲，使舞臺上下充分交流。演員的虛擬表演就能給觀眾以真實的感覺。 傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術(shù)特征，即它的“虛擬性”。處理好虛實關(guān)系，是戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的一個關(guān)鍵問題。戲劇舞臺的設(shè)計就是布景，運用實際布景為虛擬的戲劇服務(wù)，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，一個簡單的布景就可以是墻、門、山等等，這都是簡單的營造，而舞臺上空的部分才是真正的百寶箱，是觀眾無限想象的發(fā)源地。可以說舞臺設(shè)計就是通過實在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺上空的空間，設(shè)計的主要任務(wù)就是處理“空”而不是處理“實”。就像中國畫里面的“留白”。戲曲舞臺美術(shù)歷來有關(guān)于“四個統(tǒng)一”說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用“虛擬藝術(shù)手法”，充分調(diào)動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環(huán)境。這時的舞臺美術(shù)，既講生活真實，又重藝術(shù)夸張。現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，使戲曲舞臺的處理也有了發(fā)展，不論是布景、燈光、道具上，化妝、服裝、效果上更是如此?，F(xiàn)代京劇，的場景布置已不僅是簡單的一張桌子兩把椅子了，布景的轉(zhuǎn)換、現(xiàn)場精致的道具，燈光的渲染、煙霧和聲效的配合使得戲曲加強(qiáng)了他的可看性；戲曲中約束性較強(qiáng)的化妝、服裝方面也做到了在流傳傳統(tǒng)的前提下越來越精致，越來越貼近劇情。隨著表演藝術(shù)的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性，舞美設(shè)計逐漸由劇院更多地進(jìn)入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設(shè)計也稱為綜藝舞臺美術(shù)設(shè)計，也是經(jīng)濟(jì)發(fā)展和表演藝術(shù)要發(fā)展的產(chǎn)物。“恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝”等等。同時隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術(shù)以及燈具和控制技術(shù)的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。 最具代表性的就是歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會，從1983年的第一屆到2011年最新的一屆春晚，期間的變化是大家有目共睹的。每年的春晚都是集中了當(dāng)時最先進(jìn)的舞臺技術(shù)，不管是舞臺還是演員都是當(dāng)時領(lǐng)先的。從創(chuàng)作團(tuán)體苦心孤詣的籌劃，著力創(chuàng)作，精心打造節(jié)目，到晚會上知名演員、藝術(shù)家的云集；同時晚會匯集了中華民族各種藝術(shù)形式的最高水平的作品。所以說每年的春晚展現(xiàn)在我們眼前的不只是一場演出，更是當(dāng)時我們國家表演藝術(shù)的最先進(jìn)成果。1983年的春晚舞臺背景以中國傳統(tǒng)的表達(dá)喜慶意義的黃色紅色作為主色調(diào)，并且是固定的，從晚會開始到結(jié)束都是同一個舞臺背景。舞臺也是簡單的錯層結(jié)構(gòu)，燈光簡單變換，為表演營造出必要的效果，化妝、服裝方面在現(xiàn)在我們眼中看來也許有點好笑，這都證明了時代的發(fā)展。轉(zhuǎn)眼看2011年的春晚舞臺，只能用“精美絕倫”來形容了。在中央電視臺1號演播大廳，采用了立體3維動態(tài)屏幕，整個舞臺由5種動感屏幕組成。這是春晚舉辦28屆以來第一次，這讓電視機(jī)前的觀眾感覺到更像是在演播大廳里觀看。舞臺效果更是變幻莫測。棚頂和舞臺的整體和分區(qū)域升降結(jié)構(gòu)，舞臺的開合以及煙霧、煙火和水造型等等。作為舞臺背景的3D動態(tài)顯示屏沒有了布景那樣的空降和時間束縛，在策劃者天馬行空的想象下淋漓盡致的變換，把舞臺美術(shù)服務(wù)于“戲”的這一特征發(fā)揮到極致。也因此大大抬高了舞臺美術(shù)的地位，它不再只是簡單的從屬服務(wù)的地位，而是在整個舞臺藝術(shù)表演形式當(dāng)中占有了舉足輕重的位置。同樣因為表演藝術(shù)的形式增多和電視文化以及大眾審美的偏愛，舞臺更是跳出了某些固定的場所，有了更為廣大的天地，隨之舞臺美術(shù)的含義也更為廣泛了。比如說在天上、在水里、或者是山水為臺天空為幕甚至是一些更為神奇的地方。我認(rèn)為最能體現(xiàn)舞臺美術(shù)特性的表演形式就是舞臺劇。古今中外眾多的舞臺劇為舞臺美術(shù)提供了一個絕好的展現(xiàn)舞臺，策劃者們在這方舞臺上揮毫潑墨盡情發(fā)揮，或大方張揚或溫婉柔媚；同時舞臺美術(shù)又是舞臺劇不可或缺的部分，表演依靠著舞臺創(chuàng)造出的時間與空間，使整個表演愈見豐滿。他們共同發(fā)也展共同繁榮。在舞臺劇中，每一個場景的舞臺設(shè)計都是相對完整和逼真的，尤其是歷史劇，大到整個的場景的變換，小到演員身上佩戴的細(xì)小裝飾都是這場舞臺設(shè)計的據(jù)定性因素。由于現(xiàn)代科技的進(jìn)步，不僅舞臺的配套設(shè)施日臻完美，而且舞臺自身的功能也越來越齊全燈光的旋轉(zhuǎn)、掃射、閃爍，裝置的升降、移動、搖擺，音效可以在劇院環(huán)繞立體，影像可以在舞臺升騰，甚至可以出現(xiàn)在觀眾身邊；亭臺樓閣、高樓大廈、山川大海、虛擬空間舞臺可以橫移，舞臺可以旋轉(zhuǎn)，舞臺可以云山霧罩，舞臺可以呼風(fēng)喚雨。并且在舞臺劇中的化妝、服裝、道具有更為全面的展示空間。一位演員可以從韶華孩童到白發(fā)佝僂，同一個舞臺上可以穿越千百萬年可以穿越千百萬里。不再只是簡單的粉彩勾畫，也不再只是簡單的拿起身邊現(xiàn)有的物件