揚(yáng)劇的魅力.doc

揚(yáng)劇我國(guó)戲曲百花園中的奇葩 揚(yáng)劇是江蘇省主要地方劇種之一，原名“維揚(yáng)戲”，主要流行于蘇北、江南、上海和安徽部分地區(qū)。它是以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎(chǔ)，又吸收了揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來的地方戲種。花鼓戲，是揚(yáng)州民間逢年過節(jié)群眾性?shī)蕵返囊环N表演形式；香火戲，是通過祈神賜?；顒?dòng)，配以大鑼、大鼓等樂器進(jìn)行表演的戲劇。20世紀(jì)初，揚(yáng)州民間花鼓戲逐漸從自?shī)拾l(fā)展到唱堂會(huì)，先后組班到上海、漢口等地演出。地點(diǎn)有農(nóng)村轉(zhuǎn)向城市，觀眾由鄉(xiāng)民轉(zhuǎn)為市民，演出性質(zhì)有廟會(huì)自?shī)兽D(zhuǎn)向營(yíng)業(yè)性、經(jīng)?；@就使得原有的劇目遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新的演出需要。于是，花鼓戲順理成章，開始大量吸收清曲曲牌和曲目?；ü膽虻膬?nèi)容和形式也由此而令人耳目一新。鑒于唱腔細(xì)膩，又以絲竹伴奏，所以俗稱“小開口”。民國(guó)8年，花鼓戲藝人臧雪梅和方少卿等人組成鳳鳴社，到杭州演出、掛牌“揚(yáng)州新戲”。此后，花鼓戲藝人又競(jìng)相赴滬演出。為適應(yīng)大城市營(yíng)業(yè)演出需求，花鼓戲又借鑒了京劇的化裝、行頭、劇目和表演藝術(shù)。從此，花鼓戲的舞臺(tái)藝術(shù)得到了迅速提高，定名為“維揚(yáng)文戲”。民國(guó)25年（1936年）成立上海市維揚(yáng)戲研究會(huì)，生旦凈丑，行當(dāng)齊全，角色行當(dāng)分生、旦、凈、丑，唱腔上分男腔、女腔。各角色行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和濃郁的生活氣息。曲調(diào)有滿江紅、梳妝臺(tái)等100多種，常用的有20多種。擁有的大小傳統(tǒng)劇目有近500個(gè)，較為流行的有孟麗君、秦香蓮、蓮花庵、雙珠鳳等。當(dāng)揚(yáng)劇在上海嶄露頭角后，戲劇史家周貽白先生說：“這種以花鼓與清曲結(jié)為一體的揚(yáng)州小戲，實(shí)較其他各地花鼓戲的家底為深厚?！睔v史學(xué)家顧頡剛認(rèn)為：“四明文戲，化裝灘簧，改良申曲，揚(yáng)州小戲都是上海游樂場(chǎng)中最能代表各地方民眾藝術(shù)的東西?！毙轮袊?guó)成立后，維揚(yáng)戲改稱揚(yáng)劇。解放后整理改編的傳統(tǒng)戲、新編歷史戲和現(xiàn)代戲有百余個(gè)。早在50年代，傳統(tǒng)劇目百歲掛帥進(jìn)京演出，名噪一時(shí)，并受到周恩來總理的盛贊。近年來，許多揚(yáng)劇劇目在全國(guó)戲劇大賽中屢屢獲獎(jiǎng)，一批演藝新人不斷涌現(xiàn)。揚(yáng)劇這朵我國(guó)戲曲百花園中的奇葩正不斷散發(fā)出新的魅力。揚(yáng)劇流行于江蘇省揚(yáng)州、鎮(zhèn)江地區(qū)、安徽部分地區(qū)和南京、上海一帶。是由揚(yáng)州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展而成。揚(yáng)州花鼓戲原為對(duì)歌對(duì)舞的“打?qū)ψ印?，只有一小面（丑），一包頭（旦）兩個(gè)腳色。后來發(fā)展為“三包四面”的群舞，并穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。此后內(nèi)容不斷豐富，開始搬演補(bǔ)缸、小寡婦上墳、雙怕妻等小戲，并從徽班吸收了踩鼓、借妻、探親等劇目，又把清曲的僧尼下山、活捉等搬上舞臺(tái)，出現(xiàn)了能演40多個(gè)劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲弦伴奏，唱腔比較細(xì)膩，故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原為農(nóng)村酬神賽會(huì)時(shí)，香火（男巫）扮演的戲。劇目出自長(zhǎng)篇神書，其中有魏征斬龍、秦始皇趕山塞海等關(guān)目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發(fā)現(xiàn)乾隆甲辰年（1784）手抄本神書張郎休妻。1911年，“大開口”由揚(yáng)州進(jìn)入上海，改稱“維揚(yáng)大班”，名演員有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進(jìn)入上海，改稱“維揚(yáng)文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由于“大開口”與“小開口”語言一致，30年代初合并演出，以“小開口”為主，稱為“維揚(yáng)戲”，后簡(jiǎn)稱“揚(yáng)劇”。揚(yáng)劇的唱腔曲調(diào)有100多種，常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的，多數(shù)以劇名為調(diào)名，如探親調(diào)、補(bǔ)缸調(diào)等；來自“揚(yáng)州清曲”曲牌的有梳妝臺(tái)、滿江紅、剪靛花、銀紐絲等；同時(shí)也把多年不用的“大開口”七字句、十字句改編成新曲。揚(yáng)劇的腳色行當(dāng)雖有生、旦、凈、丑的區(qū)別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲相互活潑的特色和生活氣息，丑腳尤為突出。揚(yáng)劇一向重視丑角和旦角的表演，一丑一旦的傳統(tǒng)劇目很多，從而形成了揚(yáng)劇特有的喜劇風(fēng)格君等。揚(yáng)州清曲，又名“廣陵清曲”，舊時(shí)俗稱“小昌”或“小曲”。傳統(tǒng)劇目有300多個(gè)，絕大多數(shù)是用幕表演出的傳說故事劇。建國(guó)后整理改編和創(chuàng)作的較有影響的劇目有鴻雁傳書、上金山、恩仇記、百歲掛帥和現(xiàn)代戲有奪印、黃浦江激流等。著名演員有高秀英、金運(yùn)貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉揚(yáng)劇的音樂很豐富，屬于曲牌體，它的音樂由三部分組成：一是花鼓戲音樂，曲調(diào)有種大麥調(diào)、磨豆腐調(diào)、深親調(diào)和跌懷調(diào)等。風(fēng)格健康純補(bǔ)、生動(dòng)活潑；二是香火戲音樂。曲調(diào)有上字句、十字句?？彀濉⒋{(diào)、漁調(diào)等，具有山歌和車水號(hào)于的粗?jǐn)U高亢的特點(diǎn)，鄉(xiāng)土氣息也很濃2三是揚(yáng)州清曲和揚(yáng)州小唱。曲調(diào)由滿江紅、疊落。侉侉調(diào)。梳妝臺(tái)。剪剪花等組成。清曲字正腔圓，行腔娓娓動(dòng)聽，且優(yōu)美、典雅、細(xì)膩?，F(xiàn)在揚(yáng)劇的主要曲調(diào)就是梳妝臺(tái)、剪剪花、大陸板、數(shù)板等一百多種曲調(diào)。揚(yáng)劇的樂隊(duì)，文場(chǎng)有二胡（背引、中胡（正引、琵琶。三弦、揚(yáng)琴。笛、嗩吶等。戲場(chǎng)有板鼓、大鑼。小鑼、饒鈸、堂鼓（演奏的鑼鼓基本上是京劇的程式）。揚(yáng)劇樂隊(duì)最大特色是華彩伴奏，流利快攻，以及它的既規(guī)范而又靈活的演奏，其色彩的鮮明，個(gè)性的獨(dú)特，在一般劇種中較為少見。揚(yáng)州清曲源于民歌，形成于清乾隆時(shí)期。此際，本地廣為流行的民歌從簡(jiǎn)單的傳唱衍升為表演性的演唱藝術(shù)，伴奏也開始從單一樂器發(fā)展為數(shù)件樂器，并講究演唱技巧，有了經(jīng)常演唱的劇目。清李斗揚(yáng)州畫舫錄卷十一內(nèi)稱： “小曲以琵琶、弦子、月琴、檀板合動(dòng)而歌?！笔沁@一曲種演出活動(dòng)的最早記載。卷中還記述了當(dāng)時(shí)流行的曲牌、曲目和演唱、操樂器的高手名家。從晚清到民國(guó)年間，小曲有了很大的發(fā)展，影響日益擴(kuò)大。有不少小曲曲牌流傳到四川、湖北、湖南、江西等?。煌瑫r(shí)本地小曲也汲取了一些外地民歌，從而使曲牌較以前更豐富，曲調(diào)更多采。在所使用的數(shù)十支曲牌中，有的曲調(diào)簡(jiǎn)潔明快，有的旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，腔調(diào)繁多，各具特色。許多曲牌被揚(yáng)劇吸收，豐富了揚(yáng)劇音樂。有的曲調(diào)優(yōu)美的曲牌，如 南調(diào)、滿江紅、梳妝臺(tái)等，配以多種唱詞，成為久唱不衰的單支曲。在曲牌豐富的基礎(chǔ)上，又出現(xiàn)了大量用多支曲牌連綴的“套曲”，以及由數(shù)首套曲組成的連本套曲，可演唱長(zhǎng)篇故事，表現(xiàn)各種人物的思想感情。如三國(guó)志、紅樓夢(mèng)、風(fēng)兒呀以及難度相當(dāng)大、被認(rèn)為可用作檢測(cè)清曲歌唱者水平高低的九腔十八調(diào)（即俏人兒我的心肝）等，一直流傳至今。在演唱方面逐漸以男性居多，唱法上有了“可”與“闊口”的區(qū)分，前者指男性模仿女性聲腔，后者指男性用本來聲腔。伴奏漸趁和統(tǒng)一用二胡、琵琶等弦樂器和敲打檀板、瓷盤、酒杯，更顯的典雅和富有地方特色。由以舞為主、以唱為輔的花鼓戲 (俗稱小開口)和以文武做唱相結(jié)合的香火戲(俗稱大開口)以及揚(yáng)州清曲融匯而成。在其形成和發(fā)展過程中曾使用過揚(yáng)州花鼓、揚(yáng)州香火戲、維揚(yáng)大班、維揚(yáng)戲、揚(yáng)州新戲等名稱，1949年后改稱揚(yáng)劇。揚(yáng)州花鼓清初即頗為流行，當(dāng)時(shí)，女角多由男子扮演。演唱人數(shù)不一，初為一丑一旦對(duì)歌對(duì)舞，俗稱“對(duì)打子”、“踩雙”，后發(fā)展成3人、6人、7人花鼓，甚至多達(dá)15人，穿插打諢(俗稱“打岔”)。 揚(yáng)州從南北朝時(shí)代就是“塵閏撲地，歌吹拂天”的名城。隋唐更不必說，那時(shí)的揚(yáng)州，號(hào)稱天下第一。此后歷代，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)繁榮，人文薈萃。到了清代，特別是乾隆年間，揚(yáng)州更成了全國(guó)戲曲的中心。當(dāng)時(shí)京腔、秦腔、弋陽腔等各地戲曲匯集于揚(yáng)州，清政府還在揚(yáng)州設(shè)局審查修改全國(guó)曲劇。揚(yáng)州地方參與戲曲活動(dòng)的人非常多，值得說的是，清嘉靖年間徽班進(jìn)京演出的個(gè)藝人中，就有揚(yáng)州人位，從而為揚(yáng)州地方戲曲的興起和發(fā)展，培養(yǎng)、積蓄了人材。特別是清朝皇帝弘歷次南巡都在揚(yáng)州駐足游歷，揚(yáng)州鹽商極力趨奉，一時(shí)百戲雜陳，包括官方戲曲，所謂登大雅之堂的“雅部”昆曲。這就更進(jìn)一步從客觀上促進(jìn)了揚(yáng)州本地戲曲的興盛。 從清嘉、道以后直至清末民初近百年的發(fā)展，揚(yáng)州的花鼓戲和香火戲逐步形成了具有地方特色、風(fēng)格的地方戲。揚(yáng)州城內(nèi)城外的演出活動(dòng)頻繁，盛極一時(shí)。年左右，單揚(yáng)州城內(nèi)就有花鼓戲班子個(gè)，時(shí)稱“花鼓小戲”。年前后，揚(yáng)州文明戲一度興起，花鼓藝人不僅演古裝戲，還演出時(shí)裝戲。演出足跡達(dá)上海、南京、杭州、鎮(zhèn)江、漢口、蕪湖，甚至還包括重慶、成都、天津等地。揚(yáng)州花鼓藝人們還在上海創(chuàng)辦了“明鳴社”、“永樂社”等科班，培養(yǎng)藝徒，揚(yáng)劇表演藝術(shù)家高秀英就是“永樂社”“秀”輩藝徒。至此揚(yáng)州花鼓戲進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段，號(hào)稱“維揚(yáng)文戲”，又因她主要是以絲弦伴奏，固又名“小開口”。年，揚(yáng)州香火戲也登陸上海；年在上海第一次作為專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體登臺(tái)演出；到年在上海演出的香火戲團(tuán)體已達(dá)個(gè)之多；年香火戲正式改名為“維揚(yáng)大班”?！熬S揚(yáng)大班”的演唱曲調(diào)高亢激昂，只用打擊樂器伴奏，固又名“大開口”。 “維揚(yáng)文戲”和“維揚(yáng)大班”各具藝術(shù)特色?！熬S揚(yáng)文戲”曲調(diào)優(yōu)美、表演細(xì)膩，但劇目貧乏；“維揚(yáng)大班”高亢質(zhì)樸、豪放動(dòng)人，且劇目豐富。二者分別擁有自己的著名演員和觀眾群，但同時(shí)各自也存在自己的不足。因此，兩支同出于揚(yáng)州的一對(duì)“劇藝兄弟”，很自然地產(chǎn)生了互相學(xué)習(xí)、取長(zhǎng)補(bǔ)短的內(nèi)在要求。終于在年，揚(yáng)州香火戲和花鼓戲藝人在上海聚寶樓共同演出了劇目十美圖，是“揚(yáng)劇”的前身“揚(yáng)州戲”亦名“維揚(yáng)戲”形成的一個(gè)時(shí)代標(biāo)志。 新中國(guó)成立后，“揚(yáng)州戲”正式定名為揚(yáng)劇。年，第一個(gè)有史以來由國(guó)家舉辦的揚(yáng)劇藝術(shù)團(tuán)體蘇北實(shí)驗(yàn)揚(yáng)劇團(tuán)成立。在黨的“百花齊放、推陳出新”的方針指導(dǎo)下，在新文藝工作者和藝人們的共同努力下，揚(yáng)劇迅速呈現(xiàn)出了新的面貌，無論唱腔表演，還是劇目整理創(chuàng)作等方面都駛?cè)肓艘粋€(gè)新的歷史時(shí)期。揚(yáng)州、鎮(zhèn)江、南京以及安徽省天長(zhǎng)、來安、滁縣等地紛紛成立揚(yáng)劇專業(yè)劇團(tuán)，并進(jìn)行了一系列的改革。年，華東六省一市共個(gè)劇種參加了華東區(qū)戲曲觀摩演出大會(huì)，在大會(huì)上分別代表江蘇省和上海市參加的揚(yáng)劇藝人高秀英、顧玉君演出了觀摩劇目鴻雁傳書、偷詩(shī)，同時(shí)獲得一等獎(jiǎng)；年成立的江蘇省戲曲訓(xùn)練班時(shí)，專門設(shè)立了揚(yáng)劇隊(duì)，培養(yǎng)了第一批由國(guó)家訓(xùn)練的揚(yáng)劇演藝人員；年，江蘇省第一屆戲曲會(huì)演舉行。金運(yùn)貴、高秀英等獲一等獎(jiǎng)；年，由華素琴、高玉英、王秀蘭主演的百歲掛帥由上海海燕電影制片廠拍攝成戲曲藝術(shù)紀(jì)錄片，后來此劇被改編為由梅蘭芳主演的京劇穆桂英掛帥；年，揚(yáng)州建立揚(yáng)劇藝術(shù)學(xué)校，并逐年招收學(xué)員，后來許多人都成了揚(yáng)劇舞臺(tái)上的藝術(shù)骨干。江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)以百歲掛帥、挑女婿等經(jīng)過改編整理的揚(yáng)劇傳統(tǒng)劇目赴京演出，在北京戲劇界引起了轟動(dòng)，并受到周恩來總理的盛贊，把揚(yáng)劇的復(fù)興推向了高潮；年春，在南京舉行了江蘇省揚(yáng)劇流派大會(huì)演，大會(huì)同時(shí)成立了江蘇省揚(yáng)劇協(xié)會(huì)。同年秋天，由王鴻等創(chuàng)演了揚(yáng)劇現(xiàn)代戲奪印，后被很多劇種移植演出，并被改編拍成同名電影。 文革十年，和所有文藝團(tuán)體一樣，揚(yáng)劇不例外地遭到了史無前例的摧殘；年，揚(yáng)劇重獲新生，文革中解散的劇團(tuán)都陸續(xù)恢復(fù)；年，江蘇省揚(yáng)劇藝術(shù)研究會(huì)在揚(yáng)州成立。年，培養(yǎng)揚(yáng)劇人材的揚(yáng)州市戲劇學(xué)校掛牌招生。至此，揚(yáng)劇步入了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。 改革開放后，揚(yáng)劇有了新的發(fā)展，創(chuàng)作演出了眾多的如皮九辣子、血冤、王昭君、史可法等的優(yōu)秀劇目。如今，揚(yáng)劇擁有了獲得包括“梅花獎(jiǎng)”、“金唱片獎(jiǎng)”等的演員，擁有在省內(nèi)外享有很高知名度的一批優(yōu)秀編劇，以及許多獲得如“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)等眾多大獎(jiǎng)的劇目，揚(yáng)劇演員還代表國(guó)家文藝團(tuán)體出國(guó)演出。黨和國(guó)家?guī)状I(lǐng)導(dǎo)人周恩來、*等都曾多次看過揚(yáng)劇的專場(chǎng)演出，并對(duì)揚(yáng)劇的發(fā)展給予了極大的關(guān)心。揚(yáng)劇演員徐秀芳、李正成、葛瑞