現(xiàn)代所說(shuō)電影是利用現(xiàn)代攝影技術(shù)和錄音技術(shù)等手段.doc

哲學(xué)系 張 鵬 學(xué)號(hào)：09923032 2001-12-3現(xiàn)代所說(shuō)電影是利用現(xiàn)代攝影技術(shù)和錄音技術(shù)等手段，以戲劇和繪畫等藝術(shù)為基礎(chǔ)，并綜合吸取其他各藝術(shù)門類的某些表現(xiàn)方式和方法的發(fā)展起來(lái)的新型綜合性藝術(shù)，也是一種視覺和聽覺統(tǒng)一的藝術(shù)。但在電影剛產(chǎn)生的相當(dāng)一段時(shí)間里，電影都處于無(wú)聲的默片時(shí)期。 而在電影史上最初把聲音帶入電影的是美國(guó)人。以前在默片放映時(shí)，人們往往要在銀幕的一旁為影片進(jìn)行伴奏，開始用巴赫、貝多芬等一些現(xiàn)成的音樂，后來(lái)還有專門為影片創(chuàng)作的樂曲。1927年10月6日，由華納兄弟公司拍攝并上映的一部音樂故事片爵士歌手，便標(biāo)志了有聲電影的誕生。電影是科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，它經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)、幾代人的科學(xué)發(fā)明、不懈追求，最終獲得了“活動(dòng)照像”的成功。但人們不滿足于只是看到印象，還想聽到聲音。美國(guó)、蘇聯(lián)和歐洲的一些國(guó)家的發(fā)明家們也一直在從事著這方面的研究。19世紀(jì)狄克遜在發(fā)明“電影視鏡”的同時(shí)，就具有了聲畫同步的意識(shí)，他設(shè)計(jì)出了“留聲視鏡”，就是想作到音像同步。不過(guò)在電影藝術(shù)中所謂聲音的出現(xiàn)，指的則是自然音響和對(duì)白的出現(xiàn)。就此概念而論，爵士歌手并非是一部真正有聲片，它只有幾句話和幾段歌詞。但是，它卻受到觀眾們的熱情歡迎，影片在發(fā)行上的成功不僅使得當(dāng)時(shí)瀕于破產(chǎn)的華納兄弟公司賺得了起死回生的利潤(rùn)，而且，促使美國(guó)所有的電影制片廠在兩年之內(nèi)都改為拍攝有聲片，美國(guó)的電影觀眾也從1927年的6000萬(wàn)，猛增到1929年的l1000萬(wàn)。電影的無(wú)聲時(shí)代就此宣告結(jié)束。 當(dāng)人們把聲音引入到電影后，越來(lái)越多的電影制作者和電影理論家們清楚地意識(shí)到，這的確是電影發(fā)展史中的一大革命，是人們掌握電影這門藝術(shù)后沿著“真實(shí)性”的電影美學(xué)向前邁進(jìn)了關(guān)鍵的一步。到了現(xiàn)代，聲音是現(xiàn)代電影和電視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個(gè)重要組成部分，它與視覺畫面一起共同構(gòu)筑銀幕空間，推動(dòng)敘事，完成藝術(shù)形象塑造。下面就簡(jiǎn)要分析聲音在電影藝術(shù)中的重要作用。影視藝術(shù)中的聲音一般可以分為聲響和音樂兩大類型。一、 聲響聲響是指影視作品中人與物體運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的聲音以及所有的背景和環(huán)境聲音。作為背景或環(huán)境出現(xiàn)的人聲和音響一般被看作聲響。人們的視覺、聽覺感悟到的視聽形象，都是借助于音像實(shí)錄技術(shù)而獲得的，因而觀眾有著身臨其境的審美體驗(yàn)。人們看到的形狀、色彩、動(dòng)態(tài)與實(shí)體，聽到的人聲、物理碰撞之聲都是真切可感的。1、聲響還原逼真感。在無(wú)聲的時(shí)代，人們很難做到影片描述的場(chǎng)景與周圍的現(xiàn)實(shí)世界接近，因?yàn)槲覀冎車錆M著人的聲音，我們用語(yǔ)言表達(dá)自己的思想和情感。所以聲響的一個(gè)重要作用就是真實(shí)刻畫影片。人聲主要由對(duì)話、獨(dú)白、旁白組成。這種形式是組成聲音效果的最重要的部分。就和戲劇比較而言，戲劇演員為了使最后一排的觀眾也能聽到臺(tái)詞和看到表演，必須通過(guò)夸張起動(dòng)作和語(yǔ)言。例如在暗戀桃花源中，那個(gè)戲劇的表演者用了很多道具和夸張的動(dòng)作，才能表現(xiàn)出他想說(shuō)的話，而在電影直接的真人對(duì)白中，不但可以像日常對(duì)話那樣隨便和親切，而且也可以使電影更加接近現(xiàn)實(shí)的實(shí)際生活，使聽眾更加覺得真實(shí)、親切，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。2聲響刻畫人物。人物的性格刻畫也和聲響有著很大的關(guān)系。聲音往往是一個(gè)具體的形象或是幻覺形象，即便是通常的故事片也要利用不同的情緒聲音、環(huán)境聲音來(lái)營(yíng)造空間氣氛，利用不同的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)來(lái)塑造不同的人物形象。電影的目的就是想分辨是非，告訴人們善惡標(biāo)準(zhǔn)的，所以一般來(lái)說(shuō)，英雄人物的聲音都是洪亮勇猛，而一些反面人物的說(shuō)話聲音卻是讓人感到不寒而栗。3聲響表達(dá)情思：不僅如此，人聲還可以以旁白的形式來(lái)表現(xiàn)一個(gè)人的內(nèi)心感受，這是在沒有聲音時(shí)的電影藝術(shù)表達(dá)不到的。一個(gè)人的內(nèi)心活動(dòng)是最難刻畫的，以前在沒有聲音的時(shí)候，要刻畫這種人物的心理過(guò)程，只有把人物心中的活動(dòng)變化做行動(dòng)來(lái)表示，如走來(lái)走去意味著內(nèi)心的焦躁不安，但這樣又不能表示出原因，而人的聲音恰倒好處的加入?yún)s可以輕輕松松地表現(xiàn)出人物當(dāng)時(shí)的所感所想。4、聲響有強(qiáng)烈的震撼力。人的聲音的震撼作用在小島驚魂中就大量使用過(guò)，從而來(lái)營(yíng)造那種令人恐怖的氣氛。在一開始的時(shí)候，就由女主人公格蕾絲的一聲尖叫拉開了整個(gè)電影的序幕，這不但使人們?cè)揪涂嚨煤芫o的神經(jīng)得到一個(gè)提升，加重了懸念感，而且還暗示了噩夢(mèng)的開始。此后的人們說(shuō)話的時(shí)候神情和女主人公那種不斷歇斯底里的聲音更是加重了這場(chǎng)電影的恐怖氣氛。這些恐怖都是聲音帶給我們的。二、音樂音樂是用有組織、有一定節(jié)奏和旋律的音響構(gòu)成藝術(shù)形式，以直接表達(dá)人們情感的藝術(shù)。貝多芬所以稱音樂是“人類精神的火花”。提起影片中的音樂，人們常常都會(huì)想起流行一時(shí)的音樂片。與電影聲音同時(shí)誕生的音樂片，在有聲電影初期十分盛行，并在四、五十年代走向了“最受歡迎的頂峰年代”。用沙茲的話來(lái)說(shuō)，“音樂片不是那些把音樂作為外部的手段從情感上來(lái)支持情節(jié)的影片，相反的，它是把音樂結(jié)合在敘事的關(guān)聯(lián)之中，并且實(shí)際上是由敘事內(nèi)的人物具體演出或直接反映的”。音樂片將音樂與敘事結(jié)合起來(lái)，以一種特殊的演出形式去體現(xiàn)。這類影片往往是在大型的交響樂隊(duì)的伴奏下進(jìn)行。然而，人們卻不會(huì)注意這個(gè)音響的背景是否真實(shí)可信，而是把它當(dāng)作一種特有的美學(xué)形式接受下來(lái)?！坝幸魳返牡胤骄陀袗矍椤?，這句出現(xiàn)在勃斯貝勃克萊導(dǎo)演的為我和我的姑娘(1942年)中的一句名言，深刻的闡釋了音樂在電影中的重要作用。影視藝術(shù)中音樂的作用主要體現(xiàn)為四個(gè)方面：1、抒發(fā)感情。2、參與敘事；3、展現(xiàn)環(huán)境；4、創(chuàng)造節(jié)奏。由于聲音本身的持續(xù)，具有一定的節(jié)奏感和造型感，這便影響了電影的節(jié)奏與剪輯。我們可以就音樂片和歌舞片為例，比如雨中曲、音樂之聲等影片，片中的人物運(yùn)動(dòng)節(jié)奏以及影片的節(jié)奏，往往是與音樂的節(jié)奏表現(xiàn)結(jié)合在一起。而在剪輯上，音樂也使不同空間的鏡頭得以任意連接，并產(chǎn)生新的含義的例子就更多了。 同時(shí)，聲音還出現(xiàn)了一種新的運(yùn)用情況。沒有對(duì)話的場(chǎng)面還可以用默片的方式進(jìn)行表現(xiàn)，而聲音的客觀存在又給予默片和場(chǎng)面作用帶來(lái)了新的意義，或產(chǎn)生新的戲劇性效果。這就是一種所謂的“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的情景。特別是恐怖片或驚險(xiǎn)片，無(wú)聲的再處理可以更為有效地增強(qiáng)影片的神秘感和緊張氣氛。驚險(xiǎn)、恐怖片雖然產(chǎn)生于默片時(shí)代，但聲音的出現(xiàn)無(wú)疑使之如虎添翼，如臂使指。在小島驚魂中，很多恐怖的鏡頭，不是因?yàn)槌霈F(xiàn)了什么恐怖的畫面，讓人從視覺上感到恐怖，而是因?yàn)樗麄兊闹車緛?lái)應(yīng)該有聲音的，而卻一點(diǎn)聲音都沒有，寂靜讓人覺得什么事情可能發(fā)生，從而產(chǎn)生恐怖的感覺?？傊曇暨M(jìn)入電影帶來(lái)了電影美學(xué)形式的變化，帶來(lái)了電影時(shí)