美育因素有啥談談古詩教學中的美育因素

美育因素有啥談談古詩教學中的美育因素 小學語文課本，從第一冊到第十冊，都選有古詩。這些古詩都是名家寫的名詩，造詣甚高，風格流派各顯特色，從中可見中國文學史上古典詩歌精華之一般。通過這些古詩教學，可以豐富和美化學生的精神生活，培養(yǎng)美好的情趣，使之具有初步的鑒賞美的能力。 一、古詩的語言美 古詩用詞非常精煉，一字一詞都經(jīng)過作者的千錘百煉所至，因此抓住重點字詞分析理解句意是古詩教學的重點，也是難點。如果利用電教媒體，就能將抽象的語言文字轉(zhuǎn)化為直觀、形象、具體的視聽文字，這樣有利于學生抓住詩中的詩眼或者含有深刻意義的詞語，反復推敲、理解，體會語言文字的妙處。 如古詩望廬山瀑布“日照香爐生紫煙”中的“生”字用得十分絕妙。教學時，我先提問：“生”字是什么意思？詩人為什么不用“升”而用“生”呢？緊接著引導學生帶著問題觀看錄像，畫面上：草木蔥蘢，蒼翠欲滴，危峰兀立，而香爐峰此時正被煙霧籠罩，在陽光的照耀下，一團團紫煙不斷從山谷中升起，景象美不勝收。錄像將古詩中抽象的文字轉(zhuǎn)化為具體的動態(tài)畫面，給學生以美的享受。學生們積極觀察，思索，很快領悟到“生”字的妙處：“升”字只能看到煙霧升起，不一會兒就散去；而“生”字的妙處：“生”字不定期含有“產(chǎn)生”的意思，這說明香爐峰始終處于云霧繚繞之中。通過此環(huán)節(jié)的教學，學生不僅理解了語言文字的表層意思，而且體會到語言文字的深層含義及感情色彩。 二、古詩的意境美 意，即作者的思想感情。境，即作者所描寫的具體事物。意境，即把作者的思想感情融化在所描寫的具體事物中，做到情與境的高度統(tǒng)一，形成一個結(jié)晶體，即所謂景中有情，情中有景，情景交融。古詩教學除了理解詩句字面上的意思之外，很重要的一項任務便是在課堂上營造詩人在詩中所著力表現(xiàn)的意境，并把學生帶人這個意境中去，讓他們在這個美的意境中體會詩意，接受美的熏陶，達到文與道的高度統(tǒng)一。 例如，教學李白的靜夜思時，在初步理解詩意和詩人當時心情之后，我運用電教手段，把學生帶入詩中所描寫的特定畫面中，借助音樂和教師有感情的旁白，讓學生進人詩的：意境。學生們紛紛感受到李白當時的對月思鄉(xiāng)之情，體會到靜盡夜的意境美。 三、古詩的修辭美 古詩的語言，精煉含蓄，富于想象。因而教學時只有發(fā)揮學生想象，引起聯(lián)想，才能欣賞到絕勝的佳景、綿綿的情思、美妙的旨趣。 如李白的望廬山瀑布，豪邁壯觀，想象豐富，構(gòu)思不同凡響，極富浪漫主義色彩。詩一開始就把讀者帶進了一個美妙的奇幻的境界中：一座頂天立地的香爐峰，在紅日的映照下，蒸騰著紫紅色的煙霞，飄忽于青山、藍天之間。教學時，我引導學生想象，詩人揮筆，勾勒瀑布的動態(tài)美：遙望瀑布如從去端飛瀉直下，凌空面落，真叫人疑心天河從九重云霄飛落下來!詩人用了夸張的手法，一個“飛流”直下”“三千尺”一個“疑是”銀河“落九天”，這一“飛”一“落”，一“直”一“疑”，“三千尺”銀河”“九天”，突出了流速之急，水勢之猛，水流之高，氣魄之大，使得瀑布整個形象，更為豐富多彩。意境更為雄奇瑰麗，充分抒發(fā)了詩人熱愛祖國壯麗河山的思想感情。使學生深人領悟詩的意境美、內(nèi)蘊美、修辭美，從而獲得美的享受與喻悅。 四、古詩的節(jié)奏美 古代詩歌具有對仗工整，平仄押韻，朗朗上口的特點，最適合吟唱。在古詩教學中，要指導學生反復朗讀、吟誦，把聲音的高低、快慢、強弱、輕重以及語調(diào)的抑揚頓挫讀出來，以古詩的語言美去理解詩人的思想感情，領會其深遠的意境。 如望廬山瀑布： 日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前/川。飛流直下三千/尺，疑是銀河落九天。 詩中畫斜線是音步的標志，每個音步內(nèi)有一至兩個重音節(jié)，每個音節(jié)的長短不能整齊劃一，應有長短，這樣整齊的節(jié)拍與輕重音交替有規(guī)則地出現(xiàn)，就構(gòu)成了鮮明的節(jié)奏。一般來說五言可按三節(jié)讀，即1、23、45；七言可按四節(jié)讀，即l、23、4，5、67。在指導朗讀望廬山瀑布時，我先請同學觀看錄像，讓學生感受到瀑布的磅礴氣勢，通過配樂錄音示范，使學生很快明白第一句中的“生”字應讀重，讀慢，以突出香爐峰的霧不斷地、慢慢地升騰情景。第三句“飛流直下”形容瀑布筆直而下，氣勢磅礴，因此吐字要強勁、響亮。而“三千尺”是作者夸張的寫法，讀的時候音可以適當拖長，以增強氣勢。第四句中“疑”是詩人大膽而新奇的想象，應該重讀，以突出詩人對大自然的贊嘆。在學生基本掌握讀的技巧的基礎上，再讓他們跟著錄音讀，便會很快讀出詩的韻味，讀出詩的抑揚頓挫，同時也受到美的熏陶。 五、古詩的形象美 古詩是十分注重形象描繪的，古詩的特點是詩中有畫。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現(xiàn)出一幅美妙的畫面。不同的學生，對畫面會有不同的表現(xiàn)手法和不同的構(gòu)圖布局。讓學生通過繪畫來表現(xiàn)自己腦海中詩的畫面，謀求一種與眾不同的理解。 在教學中，可采用小組合作的形式，讓學生在繪畫過程中，邊討論、邊思考：畫什么，該怎么畫？這樣，學生在和諧、合作的氣氛中自主學習，各抒已見，培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性的思維。 如在教學“兒童急走追黃蝶，飛人菜花無處尋”兩句詩時，怎樣在畫面上表現(xiàn)出“無處尋”的蝴蝶呢？大家開動腦筋，展開想象。結(jié)果，有的學生畫面上的蝴蝶隱約于金黃的菜花之中，有的干脆不畫。問其理由，各不相同：有的說把蝴蝶畫成淡黃色，和菜花就分辨不出來了；有點說畫上兒童正拍著腦袋思考，“蝴蝶飛哪兒去了，怎么找到它呢？”，所以，以不畫蝴蝶更有意境。表面看來，這些爭議對詩句的理解似乎無關系，怎么畫都無所謂。但是，它能引發(fā)學生進一步的思考，能訓練學生的想象能力和創(chuàng)造性的思維能力。 古詩是中國文化的瑰寶，每一位語文教師都應該努力發(fā)掘詩中的美，讓學生在學詩中體驗美，欣賞美，創(chuàng)造