中國戲曲音樂欣賞

1、中國戲曲欣賞昆腔與昆曲 昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲是中國漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一。 昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山（屬太倉州）一帶，是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發(fā)展起來的，因而昆曲被譽為“百戲之祖，百戲之師”，有 “中國戲曲之母”的雅稱 昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、鼓板等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為第一批“人類口述和非物質遺產(chǎn)代表作。 昆曲在長期的

2、演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響較為深遠的有 劇目如：王世貞的鳴鳳記，湯顯祖的牡丹亭、南柯記，沈璟的義俠記等。高濂的玉簪記，孔尚任的桃花扇，洪升的長生殿，另外還有一些著名的折子戲，如游園驚夢陽關三醉思凡等。 昆曲牡丹亭全名牡丹亭還魂記它與紫釵記邯鄲記南柯記合稱為“玉茗堂四夢”，也稱“臨川四夢”牡丹亭【湯顯祖】 牡丹亭是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭

3、，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。 牡丹亭被譽為東方莎士比亞“的湯顯祖的代表作之一受道家理念的影響，湯顯祖在這部牡丹亭中大量涉及神鬼異境。劇中歌頌青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對壓迫。體現(xiàn)出追求內心精神的完全超脫、絕對自由的道家思想。 昆曲的音樂屬曲牌體結構，行腔優(yōu)美，素以纏綿婉轉、悠揚柔美見長，擁有一整套嚴謹?shù)妮d歌載舞的表演形式，在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，伴奏樂器配置齊全。昆曲內部有北昆與南昆量大流派，北昆繼承了說唱音樂豪放的特點，而南昆繼承了南方民歌柔美秀麗的一面 牡丹亭屬于南昆派系，該劇的音樂通過華麗婉轉

4、的唱腔和儒雅的念白，淋漓盡致的描繪了這對青年男女的愛情故事。高腔高腔 高腔是漢族戲曲四大聲腔之一，是戲曲聲腔的統(tǒng)稱。高腔原被稱為弋陽腔或弋腔，因為它起源于江西省弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。 自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，川劇、湘劇、贛劇、滇劇、辰河戲、調腔等劇種中都有高腔的唱法。高腔是川劇中最高腔是川劇中最重要的一種聲腔。重要的一種聲腔。 川劇川劇 川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳

5、承下來的藝術瑰寶。 川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類。 川劇主要則是按河道（即流行地區(qū)）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派，就是川劇的四條河道。拜月亭【川劇代表】拜月亭【川劇代表】 拜月亭又名幽閨記， 古代漢族南戲劇本。元代關漢卿作。共四折一楔子。劇情是:戰(zhàn)亂逃亡之中，王瑞蘭與母親失散，書生蔣世隆也與妹瑞蓮失散。世隆與瑞蘭相遇，共同逃難中產(chǎn)生感情，私下結為夫婦的故事。 其與白樸的墻頭馬上、王實甫的西廂記、鄭光祖的倩女離魂合稱為元代的四大愛情喜劇 川劇拜月亭是用高腔演唱，雖然川劇屬于曲牌體音樂，但是它的板式變化是非常豐富的。 高腔常用的板式椅子、二流、搖板、走板等在拜月

6、亭中都有體現(xiàn)。 該劇活靈活現(xiàn)的運用了高腔“幫”（幫腔）“打”（打擊樂伴奏）唱（滾唱）的三大音樂特色，使拜月亭牢牢占據(jù)川劇“江湖十八本”的首位。梆子腔梆子腔 與與 秦腔秦腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱，以硬木梆子擊節(jié)為特色而得名，俗稱桄桄子”。 梆子腔源于陜西，陜西在古時曾屬于秦地，因此梆子腔也稱為秦腔。 秦腔流行于陜西、甘肅、寧夏、青海等西北地區(qū)，他不僅是梆子腔的老祖宗，還曾對二黃腔、弋陽腔甚至是昆山腔等多種戲曲聲腔有過影響。2006年5月20日，秦腔經(jīng)國務院批準列入第一批國家非物質文化遺產(chǎn)記錄。 秦腔所演的劇目一神話、民間故事和各種公案戲，他的傳統(tǒng)劇目非常多，公有2748本被保存下來

7、。備受觀眾喜歡的有春秋筆八義圖紫霞宮，新中國 建立后還創(chuàng)作黃花崗漢宮案屈原鍘美案鍘美案 鍘美案又名秦香蓮，這是包公故事里一個很有名的段落，也是目前戲曲舞臺上最流行的劇目之一。它講述了陳世美家境貧寒與妻子秦香蓮恩愛和諧，十年苦讀的陳世美進京趕考，中狀元后被仁宗招為駙馬。秦香蓮久無陳世美音訊，攜子上京尋夫，但陳世美不肯與其相認，并派韓琪半夜追殺。韓琪不忍下手只好自盡以求義，秦香蓮反被誤為兇手入獄。在陳世美的授意下，秦香蓮被發(fā)配邊疆，半途中官差奉命殺她，幸為展昭所救。 展昭至陳世美家鄉(xiāng)尋得人證祺家夫婦，半途上祺大娘死于殺手刀下，包拯找得人證物證，欲定駙馬之罪，公主與太后皆趕至阻擋，但包拯終將陳世美送

8、上龍頭鍘。 花音花音 跟跟 苦音苦音是秦腔音樂的一大特色，花音因歡快爽朗而得名，苦音因悲傷憤慨而得名。秦腔鍘美案中運用了比較多的苦音苦音，苦音腔最能代表秦腔特色的唱腔，既深沉哀怨，有慷慨激越，很適合表現(xiàn)悲憤、懷念、凄哀的感情。皮黃腔與京劇皮黃腔與京劇 皮黃腔是漢族戲曲四大聲腔系統(tǒng)之一。是西皮、二黃兩種腔調的合稱，由于受到各地漢族方言和民間音樂的影響，皮黃腔各劇種在音樂上各具特色，但共同之處在于:不論西皮還是二黃，在詞格上都沿用七言或十言的對偶句式，并都用胡琴作為主奏樂器。西皮起源于秦腔，二黃是由吹腔、高撥子演變而成 京劇是在皮黃腔眾多劇種中發(fā)展的最完善，也是在中國影響最大流傳最廣的劇種，因此，

9、京劇當之無愧成為了皮黃腔的。輩譽為國粹。2010年11月17日京劇輩列入人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄，京劇中200余出優(yōu)秀的劇目作為民族文化遺產(chǎn)輩列入中國新文化藝術林苑被保留下來，在舞臺上繼續(xù)流傳，如打漁殺家群英會霸王別姬等。 京劇代表作貴妃醉酒貴妃醉酒 京劇代表作京劇代表作貴妃醉酒又名百花亭，源于乾隆時期一部地方戲醉楊妃。該劇成為梅派經(jīng)典代表劇目之一。梅蘭芳將旦角的各種表演記憶融為一體，體現(xiàn)了中國古典戲曲內容與形式的完美統(tǒng)一，具有極高的美學價值。此劇本主要描寫楊玉環(huán)醉后自賞懷春的心態(tài),凸顯楊玉環(huán)對帝的柔情。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。

10、有資料說此劇源自昆曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的四平調為京劇珍品。 劇情簡介： 唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭，備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久，遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，尤媚浪，且婦女于怨望之余，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，頻頻與高力士、裴力士二太監(jiān)，作種種醉態(tài)，及求歡猥褻狀，乃始倦極回宮。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。貴貴妃妃醉醉酒酒地方戲曲欣賞地方戲曲欣賞評劇與 評劇是在我國北方地區(qū)最具有代表性的地方劇種之一。最初是在河北民間說唱“蓮花落”與東北民間歌舞“蹦蹦”的基礎上發(fā)展而來的。 評劇音樂的主要聲腔是正調腔，屬于板腔體音樂，有慢板。二六板和散板等多種板式。評劇的樂隊是小型民族樂隊編制，主奏樂器為板胡。板胡。評劇代表劉巧兒劉巧兒 劉巧兒，中國評劇作品。作者王雁。據(jù)1943年袁靜劇本劉巧告狀和說書演員韓起祥的說唱劉巧團圓改編。