第一章 平面設計概論2011.6

1、第一章 平面設計概論1.1 概述視覺傳達設計包括廣告設計、商業(yè)設計、工業(yè)設計、造型設計、視聽設計等平面設計的因素：文字、標記、象征符號、商標、組合字體(商標、署名、廣告語)；插圖等。平面設計分類：字體設計、標志設計、印刷美術設計、廣告設計、包裝設計、CIS設計、影像設計等。1.2 平面設計基本概念1.2.1特征：現代平面設計是一種綜合藝術，涉及到電腦技術、軟件工程、藝術設計、展示設計等方面。1.2.2平面設計術語:1、 和諧2、 對比3、 對稱4、 平衡5、 比例6、 重心7、 節(jié)奏8、 韻律1.2.3一般工作流程1、 設計前的準備2、 設計構思3、 設計表現與編排4、 審查定稿5、 制作完成

2、第二章 色彩知識太陽光是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種不同波長的色光組成1、物理顏料三原色紅色黃色橙色黃色藍色綠色藍色紅色紫色橙色、綠色、紫色被稱為三間色。2、光的三原色紅、綠、藍色彩一般分為無彩色和有彩色兩大類2.3.1無色彩無彩色是指白、灰、黑等不帶顏色的色彩，即反射白光的色彩2.3.2有色彩有彩色是指紅、黃、藍、綠等帶有顏色的色彩任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質，又稱色彩的三要素，而且當色彩間發(fā)生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調，并顯現出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調及色性等五項構成了色彩的要素。1.色相：色相色彩的相貌，是區(qū)別色彩種類的名稱。指

3、有彩色的相貌。色相通常以色彩的名稱來體現，叫色相名，如大紅、朱紅等。2.明度：明度色彩的明暗程度(也稱亮度），即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。無彩色和有彩色都有明度，無彩色明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色最明的是黃，紫色最暗?？傊令伾拿鞫雀?，暗顏色的明度低。3.純度色彩的純凈程度（也稱彩度或飽和度）。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。彩度常用高低來指述，彩度越高，色越純，越艷；彩度越低，色越澀，越濁。純色是彩度最高的一級。色彩感覺形成的過程，是眼睛攝取光源色和物體色作為神經興奮的信息。色彩是一種包含情感的視覺現象

4、，它對人的感覺、情緒、思維、行為等都有一定的影響和調節(jié)作用。產生的條件：（1） 可見光（2） 物體對投照光吸收（3） 反射的客體（4） 色彩感應器（5） 色彩心理暗示色彩的心理聯想帶有情緒性的表現，它受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養(yǎng)、職業(yè)、民族、宗教、生活環(huán)境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。色彩的心理聯想有具象和抽象兩種1 色彩表情（具象聯想）聯想到自然界或生活中某些相關的事物。不知不覺地融入自己的主觀情感。表情是色彩領域的重要研究對象之一，了解和熟悉色彩給人的心理感受，有助于系統完整的理解色彩。2 抽象聯想聯想到理智、高貴等某些要概念。餐廳用橙色，圖書館用冷色2.4.1色彩的聯

5、覺一、色彩的一般聯覺）色彩的冷暖感曖色：光度和色度明亮的色彩，如紅、橙、黃給人以溫暖、熱烈的感覺，稱為暖色。冷色：光度和色度弱而暗的色彩，如青、綠、紫等具有寒冷的感覺。中性色：綠、紫、黃）色彩的進退感一般暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等有前進感覺，相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等有后退感覺。）色彩的脹縮感由于色彩有前后的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。）色彩的輕重感輕重感這主要與色彩的明度有關。明度高的色彩使人聯想到藍天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色

6、彩易使人聯想鋼鐵，大理石等物品，產生沉重、穩(wěn)定、降落等感覺。）色彩的奮靜感奮靜感其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮的色彩給人以興奮感，藍、藍綠、藍紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。純度的關系也很大，高純度色興奮感，低純度色沉靜感。最后是明度，暖以系中高明度、高純度的色彩呈興奮感，低明度、低純度的色彩呈沉靜感。）色彩的強弱感強弱感色彩的軟、硬感其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關系。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬，但白色反而軟感略改。明度高、純底低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因為它們易使人聯想起駱駝、狐貍、貓、狗等好多動物的皮毛，還有毛呢，

7、絨織物等。二、色彩的特殊聯覺1.色溫聯覺2.色聽聯覺3.色味聯覺4.色嗅聯覺5.色觸聯覺6.色彩與形狀2.5色彩調子的心理聯想亮色調鮮明、歡快、爽朗、透明、新鮮淺色調簡潔、甜蜜、嫵媚、溫柔淡色調歡快、雅麗、浪漫、柔美、潔凈鮮色調艷麗、活潑、興奮、亮麗、刺激灰色調樸素、含蓄、內向、穩(wěn)定、成熟濁色調沉穩(wěn)、樸素、朦朧、含糊暗色調沉著、穩(wěn)定、剛毅、樸實、堅強深色調神秘、穩(wěn)定、沉著、莊重第三章 圖形創(chuàng)意設計無論是商品包裝，招貼廣告，還是交通標識，服裝設計；無論是報刊雜志；還是路牌燈箱廣告；無論是郵票、書箋，還是大型的景觀，城市建筑群，等等，圖形隨處可見，與人息息相關形式美的規(guī)律1、節(jié)奏與韻律節(jié)奏是客觀事

8、物運動的重要屬性，是一種合規(guī)律的周期性變化的運動方式。節(jié)奏存在于客觀現實生活之中，火車的車輪聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏；人的心理情感活動會引起生理節(jié)奏的變化；藝術作品中的節(jié)奏具體體現在線條、色彩、形體、音響等因素有規(guī)律的運動變化，能引起欣賞者的生理感受，進而引起心理情感活動。人的視覺也有一定的節(jié)奏感受。在視覺藝術中，節(jié)奏主要通過線條的流動、色塊的形體、光影明暗等因素反復重疊來體現。靜態(tài)藝術是一種引申意義的節(jié)奏，繪畫中透視的遠近、色彩的進退、比例的大小、線條的曲直都構成了視覺上的節(jié)奏。列賓的油畫伏爾加河纖夫是眾多的人物并列由右后向左前移動的橫構圖，畫面人物分3組，形成由高到低，由低

9、到高交替錯落，人物上方外輪廓出現的起伏線產生的節(jié)奏感十分強烈。我國書法藝術在黑與白、字距與行距，起筆、行筆與收筆之間產生一定的節(jié)奏，特別是狂草中線條的粗細、長短、急速及疏密構成強烈的節(jié)奏感。建筑門、窗、柱的反復交替，其節(jié)奏、韻律與音樂很相似。韻律是一種協和美的格律，“韻”是一種美的音色，“律”是規(guī)律，它要求這種美的音韻在嚴格的旋律中進行。例如一條美的弧線，它的每一階段的形態(tài)要美，這種美又是在一定規(guī)律中發(fā)展。線的彎曲度、起伏轉折及前后要有呼應，伸展要自然，要有韻律感（秩序與協調的美）。形象的反復、連綴、排列、對稱、轉換、均衡等，幾乎都有嚴格的音節(jié)和韻律，是一種非常優(yōu)美的形式。2、對稱和均衡對稱是

10、一種等量等形的組合形式。這是一種最容易統一的基本形式。對稱往往以一個軸心、一條軸線為中心展開圖案的配置關系，體現的是穩(wěn)重、端莊的美感。均衡是一種等量不等形的組合形式。均衡是根據力的重心，將各種分量進行配置和調整，從而使整體達到平衡的狀態(tài)，它在表現形式上比對稱有更寬的自由度。對稱與平衡對稱又稱“對等”，是事物中相同或相似形式因素之間相稱的組合關系所構成的絕對平衡，是平衡法則的特殊形式。對稱分為中心對稱、軸對稱和平面對稱3種類型。自然界中植物的葉、大部分動物及人都具有對稱形體。事物的對稱形式，會給人以審美的愉悅。對稱、均衡的布局，能產生莊重、嚴肅、宏偉、樸素等藝術效果，例如西方宗教建筑和中國古代皇

11、宮布局多用對稱形式顯示其穩(wěn)定及宏偉規(guī)模，裝飾圖案中對稱的運用更是比比皆是。繪畫中找不到嚴格的對稱結構，一般只能做到大致對稱，如達·芬奇的最后的晚餐、拉斐爾的雅典學院在構圖上屬大致對稱。美國文藝心理學家樸孚研究過一千幅名畫，發(fā)現每幅名畫都含有“不對稱中的對稱”、“不平衡中的平衡”，即是“代替平衡”的原則。人物畫中體積偏左，則人的注意力偏右，風景畫中體積傾右者，遠景往往偏左，以求左右兩方平衡穩(wěn)定。平衡又稱“均衡”，在造型藝術中指同一藝術作品畫面上不同部分和因素之間既對立又統一的空間關系。平衡分為對稱平衡、重力平衡和運動平衡。中國畫某處常蓋一印章，除了標出作者外，也起平衡構圖的作用。建筑往

12、往采取對稱形式，對稱是嚴格意義上的平衡，具有高度的穩(wěn)定性。有些不對稱的建筑，也同樣遵循平衡的原則，如莫斯科的瓦西里·布拉仁教堂，其建筑群的9座塔樓上蒜頭或寶頂的大小、色彩和裝飾各不相同，但8座塔樓都圍繞中央主塔，形成了眾星拱北斗的結構，仍然沒有背離平衡的原則。3、多樣與統一多樣與統一是形式美的基本規(guī)律，是各種藝術門類共同遵循的形式法則。所謂“多樣”是整體中所包含的各個部分在形式上的區(qū)別與差異性；所謂“統一”則是指各個部分在形式上的某些共同特征以及它們之間的某種關聯、呼應和襯托的關系。只有多樣變化，沒有整齊統一，就會顯得紛繁散亂；如果只有整齊統一，沒有多樣變化，就會顯得呆板、單調。多樣

13、統一包括兩種基本類型，一種是各種對立因素之間的統一，另一種是多種非對立因素互相聯系的統一。無論是對立還是調和，都要有變化，在變化中見出多樣統一的美。多樣統一體現出事物內在的和諧關系，使藝術形式既具有本質上的整體性，又表現出鮮明的獨特性，從而更充分地表現藝術的內容。4一、對比與調和對比是指立體形態(tài)構成要素以對比方式各自展示其面貌和特點，以“一石激起干層浪”的效果形成視覺上的張力，使原有的個性更加鮮明、更加強烈、同時也增強了形體對人的感官的刺激造成更強的視覺沖擊力和視覺效果。對比是形式美感重要的生動語言，它可改變形慫的呆板，造成富有生氣、活潑、動感的造型，在對比中原有的構成要素最大限度地保持要素間

14、的差異性?？梢哉f，形態(tài)構成缺乏對比就沒有活力，失去運動感。對比在立體構成中的各個方面展示自己的表現形式，既有形體、色彩、材質等方面的對比，也有實體與空間的對比等。調和是與對比相反的概念，是指立體形態(tài)構成要素共性的加強及差異性的減弱，以求獲得統一。形態(tài)構成一味強調對比，勢必走向認識上的絕對化，不可能從全局的角度去控制造型表現，構成的作品從整體上看是雜亂無章、矛盾重重、支離破碎、毫無整體性的，不可能把人的視覺和觸覺帶到引人入勝的境地。這就是說，藝術作品的表現不僅需要量，也需要質才能實現形態(tài)構成的價值，需要設計師協調統一形態(tài)構成的各個要素。事實上，方體形態(tài)的構成往往包含著不同的要素。根據一個立體形態(tài)

15、的實際有目的性地去創(chuàng)造，其多元化的要素必須體現形式上的統一，既要設計新穎的外觀，又要將形態(tài)的外觀與內部結構、空間、形狀、體積統一。如同建筑一樣，要體現平面與立面的統一。對比與調和是相輔相成、休戚與共的是矛盾的統一、辯證的統一，立體構成從許多方面體現出對比與調和的關系。5。比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希臘就已被發(fā)現的至今為止全世界公認的黃金分割比1：1618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則

16、有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素.版式編排的基本常用類型1、骨格型2、滿版型3、上下分割型4、左右分割型5、中軸型6、曲線型7、傾斜型8、對稱型9、重心型10、三角型11、并置型12、自由型13、四角型第四章 字體設計漢字演變過程是：甲骨文金文小篆隸書楷書草書行書宋體其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為：，即橫豎，因此，筆畫之間對比極為鮮明。黑體它的特點是所有筆畫粗細基本相同

17、，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩(wěn)健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。組合文字設計的基本方法具體方法：·可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態(tài)的處理，造成與眾不同的視覺印象。·對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。·利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。·采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。·通過手繪方式·運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特征。&

18、#183;。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創(chuàng)造出組合文字特有的視覺形象特征。4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。B、注意字體的識別性。C、應用對比、均衡、節(jié)奏、韻律等方法，創(chuàng)造出多樣統一的整體效果。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使?jié)h字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。第五章 版式編排的基本常用類型1、骨格型2、滿版型3、上下分割型4、左右分割型5、中軸型6、曲線型7、傾斜型8、對稱型9、重心

19、型10、三角型11、并置型12、自由型13、四角型第.六章：卡通動畫造型的基本知識第一節(jié)：卡通動畫造型的定義造型設計指的是對卡通動畫片中所有的角色形象，服裝，服飾，道具，自然現象及特效等卡通動畫部分所進行的形象創(chuàng)作的設定?？ㄍ▌赢嬍请娪暗睦L畫兩種藝術形成綜合而成?？ㄍ▌赢嬙煨驮O計是卡通動畫片制作中的一個重要環(huán)節(jié)。第二節(jié)：造型設計及相關因素1、卡通動畫是造型及角色的動作是體現卡通動畫片藝術風格的主要因素。2、造型設計與卡通動畫制作三個方面。a:造型風格:通過概括提煉突出角色最明顯的特征。b:制作質量c:制作成本:造型繁瑣程度影響制作速度和成本。因此，設定卡通動畫造型時要考慮到種種制作的因素，在便

20、于制作生產這一規(guī)律的基礎上來設計。第三節(jié)：角色造型。角色造型在傳統故事片中不稱其為一個單獨的造型元素，而是部分溶解于構圖，另一部分溶解于演員表演，后者更不是視聽語言的組成部分。而在卡通動畫片中，由于沒有真實演員的存在，角色造型便獨立出來，成為單獨的語言構成元素。第四節(jié)：造型設計來源與卡通動畫題材1、來源在生活，自然中的形象，創(chuàng)作者通過根據角色需要選擇生活中的形象（人物，動物，植物，物體等）進行概括提煉，創(chuàng)作符合片中角色需要的形象。2、卡通動畫片的題材類型a歷史性敘事類型：角色造型要以那個時代的原形做參考來進行設計。b神話傳說故事類型：這一類可根據腳本中情節(jié)描述的角色形象形象個性來發(fā)揮想象力進行

21、創(chuàng)作。哪吒鬧海c未來科幻故事類型：這類型常以機械外形為一種主要造型模式。恐龍站隊，變型金剛。d描述人類科幻深化于遺體的類型：設計這些角色造型時，要注意各類角色造型在表現風格上的統一。所有卡通動畫片都是表達人類的情感和心理特征，角色造型都離不開擬人化這一基本特征。第二章卡通動畫造型的基本風格第一節(jié)夸張、變形夸張、變形是卡通動畫角色形象最主要的特點，也是其最主要的表現手法。夸張變形的目的是使角色的特征更加鮮明、更加典型且富有感情，夸張能夠把幻想和現實結合，創(chuàng)造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象?！翱鋸垺笔强ㄍ▌赢嬈凶钪匾囊环N表現手法，也是卡通動畫家們發(fā)揮想象力、創(chuàng)造新生命的一種特殊方法，夸張的重點一般以表情和動作為主。夸張也并不是毫無尺寸漫無邊際的任意變化，他是建立在角色原有的特征基礎之上的，并為表現角色特征服務的。因此夸張設計要強化角色的主要特征。