2023年西方現(xiàn)代景觀設計的理論與實踐筆記

西方現(xiàn)代景觀設計的理論與實踐——王向榮筆記

第一章

西方的園林傳統(tǒng)

1、了解西方的造園傳統(tǒng)

按自然狀況的不同，將自然劃分為不同的類型:

1）第一自然為原始狀況的大自然

中國園林沿著自然式的形式發(fā)展

2)第二自然為農(nóng)業(yè)生產(chǎn)狀況下的自然

西方抱負中的天堂是適合農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的富裕的土地,是模仿第二自然開始的，是通過人類耕種、改造后的自然,是幾何式的自然,因而西方園林是沿著幾何式的道路開始發(fā)展的。

2、園林與自然背景,歷史背景，文化背景

法國：絕對君權，路易十四

英國:鄉(xiāng)間田園,18世紀中產(chǎn)階級性格和教養(yǎng),氣候

阿拉伯世界:干旱勞作的艱辛和對富足、慵懶的羨慕

中國:“寄情于山水”、“歸來”，政治態(tài)度和道德評價

3、古埃及園林的特點

1)一般是方形的,四周有圍墻，入口處建塔門；

2)珍視水的作用和樹木的遮蔭;園內(nèi)成排種植庭蔭樹，園子中心一般是矩形的水池，池中養(yǎng)魚并種植水生植物，池邊有涼亭。

3）園林是規(guī)則式的,并有明顯的中軸線。

古埃及園林派克瑪拉（Pekhmaｒa）平面圖

紙草花式,棕櫚式

4、古希臘園林的特點

１)位于住宅的庭院或天井之中;

2）園林是幾何式的,中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周環(huán)以柱廊，為以后的柱廊式園林的發(fā)展打下了基礎；

3）神廟附近的圣林中有劇場、競技場、小徑、涼亭、柱廊等，成為公眾活動的場合。

位于德爾法(Delpｈi）的古希臘神廟

5、古羅馬時期郊外大型園林的特點

1）園林因山而建，并將山地辟成不同高程的臺地，用欄桿、擋土墻和臺階來維護和聯(lián)系各臺地。

2)園中一系列帶有柱廊的建筑圍繞著一些庭院們無法預知下一個空間的形態(tài)，這如同讓人漸漸地步入一個天方夜譚的場景。

2)水作為阿拉伯文化中生命的象征與冥想之源,在庭院中扮演重要的角色。它們經(jīng)常以十字形水渠的形式出現(xiàn)，代表天堂中水、酒、乳、蜜四條河流。

3）建筑與花園中的各種裝飾變化細膩,特別是瓷磚與馬賽克飾面色彩華麗，精致而堂皇。

西班牙阿爾罕布拉宮獅子院

8、文藝復興園林的特點

1)在視野較好的山坡上依山而筑，成為坡地露臺花園；

2)盡管園林是幾何形的，有些還是中軸對稱的，但是尺度宜人,郁郁蔥蔥，非常親切。

3）在軸線及其兩側(cè)布置美麗的綠籬花壇、變化多端的噴泉和瀑布、常綠樹以及各種石造的階梯、露臺、水池、雕塑、建筑及欄桿。

意大利文藝復興花園朗特

意大利臺地園

意大利巴洛克花園加佐尼

意大利“手法主義”花園布瑪簇

9、勒

.

諾特（1６13——1700)

?

勒

.

諾特式園林或法國園林

?

中國現(xiàn)有的文獻中多稱其為古典主義園林

勒

.

諾特式園林的特點

１）園林是幾何式的，有著非常嚴謹?shù)膸缀沃刃?均衡和諧。

2）宮殿高高在上,建筑的軸線一直延伸至園外的森林之中。軸線兩側(cè)或軸線上布置有大花壇、林蔭道、水池、噴泉、雕像、修剪成各種幾何形體的造型植物。

３)園林的外圍是森林,濃濃的綠蔭成為整個園林的背景。在森林與園林之間,布置一些由綠籬圍合的不同風格的小花園。

4)整個園林寧靜而開闊，統(tǒng)一中又富有變化，顯得富麗堂皇、雄偉壯觀。

維康府邸全景

維康府邸

凡爾賽花園

索園

1673

丟勒里花園—盧浮宮

?

奧地利

維也納

宣布隆宮

?

德國

夏爾洛騰堡

1７08

?

德國

蘇維茲因根莊園

?

俄國

彼得宮

1709

?

圓明園

海晏堂

1760

10、英國自然風景園

17、1８世紀,繪畫與文學兩種藝術中熱衷自然的傾向影響英國的造園,加之中國園林文化的影響,英國出現(xiàn)了自然風景園。以起伏開闊的草地、自然曲折的湖岸、成片成叢自然生長的樹木為要素構成了一種園林。

英國

頓宮苑

?

布里奇曼

從對稱原則的束縛中解脫出來

斯陀園的隱垣

肯特將布里奇曼的風格進一步發(fā)揚,將隱垣改導致曲線,將行列式的植物改導致群落狀。完全拋棄一切規(guī)則式的設計，成為自然風景園的創(chuàng)始人善于解決細膩的自然關系,經(jīng)他解決的山谷和坡地，高低有致、令人難以覺出人工痕跡。摒棄了綠籬、行道樹、噴泉等，運用樹冠瀟灑的孤植樹和樹叢。

“自然是厭惡直線的”

荷蘭

霍庭

法國

普桑

雷普頓

文特沃爾斯園

萬能的

布朗

“Capａbiｌｉty

Brown”Ｉt

had

great

ｃapａbｉｌｉｔies

大有可為

布倫海姆

肯特參與設計的斯托海德

11、感傷主義園林或英中式園林

１8世紀中葉，當自然風景園在英國的發(fā)展達成高潮時，以錢伯斯(Willｉam

Ｃhａmberｓ

1726—１796)為首的園林設計師反對布朗式的風景園,作為改善,園林中要建造一些點景物,于是中國的亭、塔、橋、假山及其他異國情調(diào)的小建筑或模仿古羅馬的廢墟等點景物開始出現(xiàn)于英國園林之中，人們將這種園林稱之為感傷主義園林或英中式園林。

錢伯斯設計的丘園（Kew

Gardｅｎs)中的中國塔

法國凡爾賽

小特里埃農(nóng)宮

12、歐洲大陸的風景園是從模仿英中式園林開始的,初期的風景園重要以兩種形式出現(xiàn)：

1)漸漸地侵入原有的幾何園中,使之自然風景化;

2)新設計的自然風景園。

風景園在歐洲大陸的發(fā)展是一個凈化的過程,自然風景式比重越來越大，點景物越來越少,到1820２3后，純凈的自然風景園出現(xiàn)。

著名的設計師有德國的斯開爾、萊內(nèi)和平克勒。

平克勒設計的勃蘭尼茨(Braｎitz)

1820２3斯開爾設計的歐洲大陸最早的公園——慕尼黑“英國園”

1３、紐約中央公園與奧姆斯特德

18５4年，繼承道寧思想的奧姆斯特德在紐約市修建了360hm2的中央公園,傳播了城市公園的思想。此后，美國的城市公園的發(fā)展取得了驚人的成就。

奧姆斯特德的公園“給予國人休閑和居住的樂趣，這在以前只有特權階級才享受得到”。城市公園的思想是嶄新的,但園林風格上仍然繼承了英國風景園的傳統(tǒng)，但是也不回避幾何式園林。

設計方案中，奧姆斯特德明確提出了以下構思原則:

（1）滿足人們的需要：為人們提供周末、節(jié)假日休息所需的優(yōu)美環(huán)境，滿足全社會各階層人們的娛樂規(guī)定;

（2)考慮自然美和環(huán)境效益:公園規(guī)劃盡也許反映自然面貌,各種活動和服務設施應融

于自然之中；

(3)規(guī)劃應考慮管理的規(guī)定和交通方便。

這些原則以后被美國園林界歸納為“奧姆斯特德原則”:

(１)保護自然景觀，在某些情況下,

自然景觀需要加以恢復或進一步強調(diào)；

(２)除了在非常有限的范圍內(nèi)，盡也許避免使用規(guī)則式；

(3）保持公園中心區(qū)的草坪和草地；

(４）選用鄉(xiāng)土樹種，特別用于公園周邊稠密的種植帶中；

（5）道路應呈流暢的曲線，所有道路均成環(huán)狀布置；,每組庭院相對獨立。

3）水是造景的重要要素,在園中、室內(nèi)或是敞廳中都有水的應用，如養(yǎng)魚池、水井和噴泉。

4）精美的石刻、常綠植物如意大利松、紫杉也是造園的重要要素。

5)園林是規(guī)則式的。

古羅馬哈德里安莊園

6、中世紀的歐洲園林

寺院中以柱廊圍繞的中庭日漸由簡趨繁，中間往往是水池或噴泉

位于羅馬的中世紀庭院圣保羅.巴西利卡

葡萄牙維多利亞圣瑪利亞修道院光與影、建筑與綠地形成鮮明對比

意大利米蘭巴維亞修道院

７、伊斯蘭宮殿與園林的特點

1)室外空間由曲折有致的庭院構成,狹小的道路串聯(lián)每一個幽靜的庭院,人(6)全園以重要道路劃分不同區(qū)域。

這些原則對于現(xiàn)在的公園規(guī)劃仍然具有十分重要的指導意義

１4、波士頓的公園系統(tǒng)由奧姆斯特德于18８７年設計,它總占地２02３英畝(),運用沼澤地開辟5個新的公園，并用新開辟的公園道路和林蔭大道加以聯(lián)系。它開創(chuàng)了美國的公共系統(tǒng)思想，也被稱為公共系統(tǒng)典范。

波士頓藍寶石項鏈的公園系統(tǒng)

１9世紀沒有創(chuàng)建一種新的造園風格，園林設計風格在繼承風景園傳統(tǒng)的同時,幾何式園林又逐步被設計時采用，園林或以自然式為主，或以幾何式為主,停滯在兩者互相交融的設計風格上，甚至逐步淪為對歷史樣式的模仿與拼湊。

一大批不滿于現(xiàn)狀、富有進取心的藝術家們,為了打破藝術領域僵化的學院派教條,發(fā)明出具有時代精神的藝術形式，率先探索，掀起了一個又一個的運動。這一變化，預示著一個新的藝術世紀，涉及新的園林風格即將到來,而工藝美術運動和新藝術運動正是這些藝術運動中的重要部分

第二章

西方現(xiàn)代景觀設計的探索

２、1

工藝美術運動中的園林設計

維多利亞時期,英國上下沉浸在一片平凡庸俗又自鳴得意、充滿樂觀情緒的氣氛之中。

英國的建筑、園林及其他裝飾風格追求繁瑣與矯飾,以華麗的裝飾來炫耀自己的財富。

“水晶宮”

１８51年由園林師、工程師派克斯頓設計的英國倫敦的“水晶宮”卻以簡樸的玻璃和鐵架結構的巨大的階梯形長方體建筑開辟了建筑形式新的紀元。

水晶宮從建筑到展品都展現(xiàn)了工業(yè)設計的開始。

以拉斯金和莫里斯為首的一批社會活動家和藝術家對兩者的風格都極力地反對，他們發(fā)起了“工藝美術運動”。

莫里斯認為，庭院必須脫離外界,決不可一成不變地照搬自然的變化無常和粗糙不精。他特別憎恨維多利亞時期裝飾的惡習。1８５9年，新婚的莫里斯和朋友菲利浦2韋布合作，設計了這座新婚住所。他們擯棄中產(chǎn)階級住宅慣用的對稱布局、粉飾的維多利亞風格,所有采用紅磚瓦表現(xiàn)建筑的筋骨和質(zhì)感。建筑還應用了不少哥特式風格的細節(jié)特點如塔點樓,尖拱人口等，反映了“工藝美術”對哥特式的迷戀。典雅的細節(jié)解決,透出傳統(tǒng)的民間建筑民和中世紀建筑的風韻。紅屋引起設計界的一致好評和廣泛討論,到了世紀之交

工藝美運動已成為重要的設計風格影響因素

并促使新藝術運動的產(chǎn)生，世界建筑向現(xiàn)代建筑邁進的步伐越來步越快。

魯賓遜設計的Graｖetye府邸入口花園（１885)

魯賓遜主張簡化繁瑣的維多利亞花園，園林設計應滿足植物的生態(tài)習性，任其自然生長。幾乎完全拋棄了用建筑的原則和方法來設計園林，他喜歡簡樸的不規(guī)則式庭院風格,強調(diào)運用開花的數(shù)年生植物,反對一年生的草本花壇。

杰基爾設計的Muｎsｔｅad

Wood花園（１８8７)

路特恩斯設計的Folｌy

Farｍ

花園（1９12)

以自然植物為內(nèi)容的風格經(jīng)杰基爾和路特恩斯的大力推廣普及后，成為當時園林設計的時尚，并且影響到后來歐洲大陸的花園設計。

印度新德里莫臥兒花園

191１至1931年設計,又稱總督花園，體現(xiàn)了自然式和規(guī)則式的結合。通過對波斯和印度傳統(tǒng)繪畫的學習和對本地一些花園的研究,將英國花園的特色和規(guī)整的傳統(tǒng)莫臥爾花園形式在這個園林中結合在一起。

花園由三部分組成：

第一部分為緊貼著建筑的方花園，這是一個規(guī)則式花園,花園的骨架由四條水渠組成，以四條水渠為主體,再分出一些小的水渠,延伸到其它區(qū)域，外側(cè)是小塊的草坪和方格狀布置的小花床。規(guī)則的水渠、花池、草地、臺階、小橋、汀步等的豐富變化都在橋與水面之間60cm的高差內(nèi)展開。水渠的交叉點上是獨特的花瓣噴泉。美麗的花卉和修剪樹木體現(xiàn)了１9世紀的傳統(tǒng),交叉的水渠象征著天堂的四條河流。

第二部分是長條形花園，這是整個園中唯一沒有水渠的花園。設計了一個優(yōu)美的花架,上面攀爬著九重葛。在花架的旁邊，是一些綠籬圍合的小花床。

第三部分是下沉式的圓花園，圓形的水池外圍是眾多的分層花臺,一排排花卉種植在環(huán)形的臺地上，使人想起杰基爾設計的寧靜、平和和臺地式鄉(xiāng)村花園。

美麗的花卉和修剪樹木體現(xiàn)了１9世紀的傳統(tǒng),交叉的水渠象征著天堂的四條河流。

建筑師運用了現(xiàn)代建筑的簡潔的三維幾何形式,給予了印度伊斯蘭園林傳統(tǒng)以新的生命，發(fā)明了美麗的園林景觀。

2、２新藝術運動中的園林設計

２、2、1新藝術運動的產(chǎn)生與設計風格

新藝術運動（Ａrｔ

Nouveaｕ)是19世紀末、20世紀初在歐洲產(chǎn)生的一次大眾化的藝術實踐活動,是世紀之交歐洲藝術的重新定向,是一道受人歡迎的振奮劑。

它的起因是受英國“工藝美術運動”的影響,反對傳統(tǒng)的模式,在設計中強調(diào)裝飾效果，希望通過裝飾來改變由于大工業(yè)化生產(chǎn)導致的產(chǎn)品粗糙、刻板的面貌。

新藝術運動最早出現(xiàn)于比利時和法國等國家,分別稱為“２0人團”和“新藝術”。

新藝術運動追求曲線風格的特點是:從自然界中歸納出基本的線條，并用它來進行設計，強調(diào)曲線裝飾，特別是花卉圖案、阿拉伯式圖案或富有韻律、互相纏繞的曲線。

（基馬德設計的巴黎地鐵入口建筑)

２、2、2新藝術運動中的園林作品

1、高迪:曲線風格的園林最極端的表現(xiàn)在西班牙天才建筑師高迪(Ａｎtonｉ

Gａudi

18５2——１926)的設計中。高迪在新藝術運動中獨樹一幟,他的作品是一系列復雜的、豐富的文化現(xiàn)象的產(chǎn)物,他運用裝飾線條的流動表達對自由和自然的向往。

高迪1852年出生于西班牙巴塞羅那附近的小鎮(zhèn)雷烏斯的一個鐵匠家庭，后來進入巴塞羅那建筑學院學習。

高迪學習、研究了工藝美術運動的提倡者拉斯金的理論,深受影響,于是在創(chuàng)作中重視裝飾效果和手工藝技術的運用。

高迪把他的所有才智奉獻給了巴塞羅那,在那里設計了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。

１92023,高迪受朋友、實業(yè)家居爾的委托,在巴塞羅那郊區(qū)設計一個居住區(qū),盡管最終只完畢了少數(shù)幾棟建筑，但是卻建成了一個夢幻般的居爾公園。

巴塞羅那居爾公園

——在公園中,高迪以超凡的想象力，將建筑、雕塑和大自然環(huán)境融為一體。

整個設計充滿了波動的、有韻律的、動蕩不安的線條和色彩、光影、空間的豐富變化。圍墻、長凳、柱廊和絢麗的馬賽克鑲嵌裝飾表現(xiàn)出鮮明的個性,其風格融合了西班牙傳統(tǒng)中摩爾式和哥特式文化的特點。

2、維也納分離派

建筑師奧爾布里希、霍夫曼和畫家克里姆特于189７年一起創(chuàng)辦了維也納分離派，并提出標語“為時代的藝術,為藝術的自由”，其目的在于和學院派分離。

他們在設計中整體上采用簡樸抽象的幾何形體，特別是方形、采用連續(xù)的直線及純白和純黑的色彩，僅在局部保存少量的曲線裝飾,這些與新藝術運動中以自然題材的曲線作為裝飾主體的風格相去甚遠。

霍夫曼設計的斯托克列宮

191１

奧爾布里希

他在景觀設計中運用大量基于矩形幾何圖案的建筑要素,如花架、幾級臺階、長凳和黑白相間的棋盤格圖案的鋪裝。

植物在規(guī)則的設計中被組織進去,被修剪成球狀或柱狀，或按網(wǎng)格種植。

達姆斯塔特色彩園——面積1.5hm2

花園通過1．５m的高差劃分為兩個部分,下部是花壇園,上部是種植花灌木和一些藍、黃、紅色的草本花卉的色彩園。

在園中奧爾布里希更關注于硬質(zhì)景觀。

園林展在當時產(chǎn)生了廣泛的影響，一時間在德國,月桂樹球、攀援月季、藝術欄桿、裝飾門、裝飾庭院燈、白漆室外家具在庭院設計中頗為風行。

達姆斯塔特婚禮塔

新藝術運動中的著名建筑，一個展覽館和一個高50m的婚禮塔。他在景觀設計中運用大量基于矩形幾何圖案的建筑要素，如花架、幾節(jié)臺階、長凳和黑白相間的棋盤格圖案的鋪裝。植物在規(guī)則的設計中被組織進去,被修剪成球狀或柱狀，或按網(wǎng)格種植。

穆特修斯——新藝術運動中另一個核心人物。

他認為園林與建筑之間在概念上要統(tǒng)一,抱負的園林應當是盡量再現(xiàn)建筑內(nèi)部的室外房間,座椅、欄桿、花架等室外家具的布置也應與室內(nèi)家具布置相似。他在這里指的園林當然是住宅花園。

穆特修斯在柏林的住宅和園林——住宅和花園通過一個花架和一個景亭聯(lián)系。

３、德意志制造聯(lián)盟

貝倫斯、萊烏格、奧爾布里希、霍夫曼等一批當時藝術與設計精英建立了德意志制造聯(lián)盟,后來聯(lián)盟迅速發(fā)展,設計范圍非常廣泛，形成了當時歐洲最具影響力和吸引力的設計力量。

貝倫斯設計了一些在建筑史上劃時代的建筑,并完畢了大量的產(chǎn)品和廣告設計，成為現(xiàn)代運動中舉足輕重的人物。１９20２3前后，格羅皮烏斯、密斯、柯不西耶都曾在他的事務所工作，貝倫斯的思想及設計深深地影響了這三位后來成為現(xiàn)代主義奠基人的建筑師。

貝倫斯在達姆斯塔特的住宅和花園

這座園林采用簡樸的幾何形狀，平面從建筑的平面發(fā)展而來,園中用臺階、園路、不同功能的休息場地及種植池組織地段,盡管面積很小，但已顯示出園林故意識地擺脫新藝術運動中的曲線形式，朝向功能主義的方向發(fā)展。

在曼海姆園藝展上貝倫斯設計的花園

1９2０23在曼海姆慶祝建城300周年舉辦的園藝展上設計了一個專題花園。這些園林平面非常嚴謹，園內(nèi)用精美的園墻、花架、雕塑、綠籬、修剪成圓柱體的植物及正方形的種植池來組織空間，園中布置有亭、噴泉、休息場地和裝飾優(yōu)雅的花園家具。

在曼海姆園藝展上萊烏格設計的花園

一個140m*50m的花園，用綠籬、粉墻和木欄桿劃分為14個獨立的小空間，每一個小空間都有不同的主題,各空間在總體上不能一眼望穿,在不同的空間中種植不同的樹種,這種手法后來成為他的園林的重要特性。

茍奈爾花園——花園由修剪的樹列分為三部分。2hm2的花園是保存下來不多的新藝術運動的花園之一。

2、2、3新藝術運動中的園林的影響

新藝術運動雖然反叛了古典主義的傳統(tǒng),但其作品并不是嚴格意義上的現(xiàn)代的,它是現(xiàn)代主義之前有益的探索和準備。

新藝術運動中的重要園林作品大多余自建筑師之手,使用建筑的語言來設計的，有明確的建筑式的空間劃分、明快的色彩組合、優(yōu)美的裝飾細部。

這場世紀之交的藝術運動是一次承上啟下的設計運動,它預示著舊時代的結束和一個新時代現(xiàn)代主義時代的到來。

第三章

西方現(xiàn)代景觀設計的產(chǎn)生

３、西方現(xiàn)代景觀設計的產(chǎn)生

３.1

１9世紀下半葉至第二次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代藝術的發(fā)展及對景觀設計的影響

19世紀的繪畫，巴黎美術學院代表官方的藝術并得到官方的支持,而率先起來反對學院派藝術的是19世紀60年代至80年代的以莫奈（Claude

Monet

1８４0—1926）為代表的印象派藝術，其后是以塞尚(Ｐaul

Cezanne

１839—1９06）、高更（

Ｐaｕl

Gauｇuin

1848—1９03)和梵

．

高（Vｉnｃｅnt

vａn

Gogh

1８53—１89０)為代表的后印象派。他們的活動中心在巴黎。

初期印象派和后期印象派拋棄了學院派灰暗、沉悶的色調(diào)，用更加鮮艷和強烈的色彩去紀錄光和大氣，特別是點彩派的顏色理論，對當時庭院花卉的種植產(chǎn)生過影響。

馬蒂斯——野獸派

現(xiàn)代藝術的開端是馬蒂斯(１86９—1954)開創(chuàng)的野獸派。

野獸派形成于1905或192023，是2０世紀最早的現(xiàn)代藝術運動。

畢加索和布拉克——立體派

形式問題:在一個平的畫面上，如何畫出立體的自然世界。文藝復興解決這個問題是采用透視法，而畢加索和布拉克用的是對比法。

立體派給予２０世紀藝術以新的視覺語言。特別是在紡織品設計、廣告設計及一切實用美術上尤為普遍。

康定斯基——抽象藝術

克利——“藍旗士”畫派——克利的繪畫“一個花園的規(guī)劃”

蒙德里安——風格派

19202３,荷蘭一些年輕的藝術家和建筑師組成了一個相對松散的造型藝術團隊，取名風格派。成員涉及蒙德里安、杜斯堡、歐德、里特維德等。

他們認為以往的設計形式已通過時，最佳的藝術應當是基于幾何形體的組合和構圖，要在純粹抽象的前提下,建立一種理性的、富于秩序和完全非個人的繪畫、建筑和設計風格。

風格派有兩個重要的設計思想影響到涉及景觀設計在內(nèi)的設計領域，一是抽象的概念,二是用色彩和幾何形組織構圖與空間。

馬列維奇——“至上主義”亦稱“絕對主義”

“簡化是我們的表現(xiàn)，能量是我們的意識。這能量最終在繪畫的白色沉默之中,在接近于零的內(nèi)容之中表現(xiàn)出來。”這些對于景觀設計特別是極簡主義的景觀有很大的影響。

塔特林——構成主義（結構主義）

塔特林的“第三國際紀念碑”

超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義藝術家讓.阿普和米羅作品中大量的有機形體，如卵形、腎形、飛鏢形、阿米巴曲線等，給了當時的設計師新的語匯，這些形體頻繁地出現(xiàn)于紡織品、家具、窗簾,甚至新物質(zhì)膠合板上，腎形的泳池成為美國“加州花園”的一個特性。

在丘奇和布雷.馬克斯的景觀設計平面圖中，喬木、灌木都演變成扭動的阿米巴曲線。

米羅設計的位于法國St

Ｐaｕld的園林“Tｈe

Labｙｒｉｎｔh”(19６３——１968）

3.2

現(xiàn)代建筑運動先驅(qū)與景觀設計

３.2．1

門德爾松——表現(xiàn)主義

20世紀初在德國、奧地利一方面產(chǎn)生了表現(xiàn)主義的建筑、繪畫和音樂。

表現(xiàn)主義認為藝術的任務在于表現(xiàn)個人的主觀感受和體驗，創(chuàng)作的手法取決于藝術家主觀表現(xiàn)的需要，限度不同地歪曲以自然為基礎的形態(tài)，以此來產(chǎn)生對欣賞者的視覺沖擊。

門德爾松設計的愛因斯坦天文臺——他常采用曲線、奇特夸張的建筑形體來表現(xiàn)某些思想或精神,愛因斯坦天文臺是其代表作品。

門德爾松設計的魏茨曼別墅花園

3．2．２

荷蘭風格派

192023,一些藝術家和設計師在荷蘭創(chuàng)建風格派,主張凈化了的美學，由橫豎線條和原色紅、黃、藍及黑、白、灰色組織構圖。

里特維德設計的荷蘭烏特勒支的施羅德住宅——最能體現(xiàn)風格派的建筑，簡樸的立方體、光潔的白、灰色混凝土板，白、紅、黑色的橫豎線條和大片玻璃錯落穿插，如同蒙德里安的繪畫。

3.2．3

包豪斯(Bauhａus）

從20世紀開始，德國成為歐洲建筑哲學進步思想的中心?！暗乱庵局圃炻?lián)盟”致力于美術與工業(yè)的結合。

19202３建筑師格羅皮烏斯將萬特維爾德創(chuàng)辦的魏瑪藝術學校發(fā)展為融建筑、雕刻、繪畫于一爐、藝術結合科技而以建筑為主的“包豪斯”（Ｂａuhauｓ)學校。

他發(fā)揚“德意志制造聯(lián)盟”的抱負，從美術結合工業(yè)探索新建筑精神。

格羅皮烏斯設計的園林

格羅皮烏斯曾說，房子在建造之前，場地就應通過設計，要提前做花園、墻和柵欄，使建筑和環(huán)境成為一體。

園林充足考慮了使用功能及經(jīng)濟的規(guī)定,有平臺、草地、果園、蔬菜園、游戲區(qū)。設計樸實無華，沒有軸線,更不對稱,與建筑渾然一體。

格羅皮烏斯設計的包豪斯教師住宅和園林

花園幾乎沒有人工的要素,全是自然的草地樹叢,白色的立方體建筑與松林為伴,兩者形成強烈的對比。屋頂花園作為起居室的延伸,有草地、花池和用來跳舞及用餐的空間，還運用框景將周邊的原野風光引入屋頂花園中。

1９202３柯布西耶設計的Iｍmｅｕｂle公寓立面細部——“空中花園”（Hangｉnｇ

Gardｅｎｓ）

3.2．５

賴特

從1９世紀末到20世紀初的2０23中，賴特在美國的中西部設計了許多小住宅，這些住宅大多坐落于郊外,材料選用木、石、磚等,建筑強調(diào)水平方向的伸展,有出檐很大的坡頂，與廣闊的大地融為一體，富有田園詩意。

室外平臺和陽臺上布置著花卉,一些屋頂上有種植池，植物從上面垂下來。這些住宅被稱為“草原式住宅”。

19202３賴特設計的Ｗｉlｌｉam

Fricｋｅ住宅

賴特提出的“有機建筑”的思想就是在草原式住宅設計過程中形成的。

賴特認為“有機建筑”就是“自然的建筑”，自然界是有機的，建筑師應當從自然中得到啟示，房屋應當像植物同樣,是“地面上一個基本的和諧的要素，從屬于自然環(huán)境，從地里長出來，迎著太陽。”

“落水別墅”:建筑與地形、山石、流水、樹林緊密結合,一些水平挑出的平臺伸向周邊的自然之中。這里，人工的建筑與自然的景色渾然一體,相得益彰。

賴特的作品注重與環(huán)境的結合,給了景觀設計師以很大的啟發(fā)。３.2．6

紐特拉

紐特拉的作品多為住宅,將賴特式的住宅外貌與國際風格結合起來的同時，在建筑的環(huán)境中考慮了景觀,在加利福尼亞建造了不少對現(xiàn)代景觀設計很有影響的建筑與花園。

19４7年紐特拉設計的加州棕櫚泉的考夫曼住宅及花園——展示了他把現(xiàn)代建筑融匯于美麗如畫的沙漠和山嶺景色之中的才干。矩形的游泳池與建筑融合在一起，映襯著大自然的景觀。

紐特拉設計的Loｒｉnｇ住宅及花園——紐特拉與加利福尼亞花園的提倡者丘奇一同活躍在加州景觀設計的領域。

3．2.7

阿爾托

芬蘭建筑師阿爾托是現(xiàn)代建筑重要的奠基人之一,他強調(diào)有機形態(tài)和功能主義原則,設計語言受超現(xiàn)實主義繪畫的影響，作品輕松流暢。

對日本文化和藝術抱有很大的愛好，欣賞日本建筑和園林的自然思想。

他的建筑常采用自然材料，特別是木材、磚等傳統(tǒng)材料，運用自然地形與植物，使得建筑與環(huán)境相得益彰,建筑的室內(nèi)外經(jīng)常采用波形曲面的解決，塑造富有動感的空間,他設計的現(xiàn)代建筑具有與眾不同的親和感,開創(chuàng)了現(xiàn)代建筑人情味的也許性。

阿爾托設計的瑪麗亞別墅——別墅坐落于一個小山丘的頂部，周邊是一片茂密的森林。建筑是一個L形平面,從主體通過一個廊子連接庭院中的桑拿屋。建筑有曲線的雨棚和二層曲面的房間，造型生動活潑。庭院的中心是一個腎形的游泳池，周邊是草地,游泳池與桑拿屋通過木平臺相連。起居室的空間透過大玻璃創(chuàng)延伸到庭院之中,室內(nèi)外融為一體。

2０世紀３０年代，美國景觀設計師丘奇曾經(jīng)拜訪過阿爾托。阿爾托作品中的有機形態(tài)以及對材料的運用,對丘奇有很大的啟發(fā),這些特點后來也發(fā)展成為以丘奇為代表的美國“加州花園”的一些特性。

３.3

巴黎“國際現(xiàn)代工藝美術展”和法國現(xiàn)代景觀設計

1925年巴黎舉辦了“國際現(xiàn)代工藝美術展”,展覽會上最著名的建筑是由“構成派”的梅勒尼考夫設計的蘇聯(lián)館和柯布西耶設計的“新精神”居住建筑。對現(xiàn)代景觀的歷史來說,這次展覽具有相稱重要的意義。

在展覽會上,人們看到了一些具有現(xiàn)代特性的園林,展覽揭開了現(xiàn)代景觀設計新的一幕。

梅勒尼考夫設計的蘇聯(lián)館

１９25年柯布西耶設計的巴黎“新精神住宅”——

建筑中一些小的私密性房間圍繞著一個有大玻璃窗的起居室。

由于基地有一株大樹，柯布西耶在建筑的屋頂開了一個圓洞,讓大樹穿頂而過,體現(xiàn)了建筑與環(huán)境的緊密結