中國古代建筑的美學(xué)藝術(shù)VIP

中國古代建筑的美學(xué)藝術(shù)（★）第一篇：中國古代建筑的美學(xué)藝術(shù)中國古代建筑的美學(xué)藝術(shù)【摘要】本文淺觀中國古代建筑的發(fā)展歷程以及對(duì)建筑藝術(shù)中蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)思想和博大精深的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及建筑形式表現(xiàn)的美的思考與探索。【關(guān)鍵詞】古代建筑藝術(shù)；發(fā)展歷程；園林；結(jié)構(gòu)布局一、引言中國是世界上四大文明古國之一。中國建筑在漫長的發(fā)展過程中，始終保持了自身的獨(dú)特的審美觀和價(jià)值觀。中國古代建筑的發(fā)展大至可分出三個(gè)大的階段：商周到秦漢，是萌芽與成長階段，秦和西漢是發(fā)展的第一個(gè)高潮；歷魏晉經(jīng)隋唐而宋，是成熟與高峰階段，唐代的成就更為輝煌，是第二個(gè)高潮；元至明清是充實(shí)與總結(jié)階段，明至清前期是第三個(gè)高潮。這三個(gè)階段可分別以秦漢、隋唐、明清為代表。二、獨(dú)特的結(jié)構(gòu)和布局美中國古代建筑結(jié)構(gòu)的發(fā)展方向是以木結(jié)構(gòu)為主的結(jié)構(gòu)方式，這與應(yīng)用物質(zhì)材料和技術(shù)結(jié)構(gòu)相關(guān)，不但具有工程技術(shù)的意義，還因?yàn)槠淝擅畹慕M合而表現(xiàn)出獨(dú)特的結(jié)構(gòu)美和裝飾美，它本身的復(fù)雜與精巧是磚石結(jié)構(gòu)建筑所無法替代的。中國的古建筑有兩種不同的人工環(huán)境。一種是宅院式建筑群，一種是與山水等自然景觀相結(jié)合的園林式建筑。它的構(gòu)圖是自由的。布局中程序的安排是中國古建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)的靈魂。不管哪種構(gòu)圖方式，都十分重視對(duì)中和、平易、含蓄而深沉的美學(xué)性格的追求。中國建筑特別重視群體組合的美。宅院式建筑群在設(shè)計(jì)上多采取正方形和長方形兩種平面形式，宮殿和民居建筑是在南北向的縱軸線上安排主要的建筑。在東西橫向軸線上安排次要的建筑。這種組合方式創(chuàng)造出具有中華民族特色的古樸、典雅、莊重、協(xié)調(diào)的美。園林建筑多以迂回曲折的軸線展開布局，建筑與自然高度融合。錯(cuò)落有致、趣味盎然。三、大膽強(qiáng)烈的色彩美中國建筑用色大膽、強(qiáng)烈。絢麗的色彩和彩畫，首先是建筑等級(jí)和內(nèi)容的表現(xiàn)手段。屋頂?shù)纳首钪匾?，黃色（尤其是明黃）琉璃瓦屋頂最尊貴，是帝王和帝王特準(zhǔn)的建筑（如孔廟）所專用，宮殿內(nèi)的建筑，除極個(gè)別特殊要求的以外，不論大小，一律用黃琉璃瓦。宮殿以下，壇廟、王府、寺觀按等級(jí)用黃綠混合（剪邊）、綠色、綠灰混合；民居等級(jí)最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墻身都用紅色，次要建筑的木結(jié)構(gòu)可用綠色，民居、園林雜用紅、綠、棕、黑等色。梁枋、斗拱、椽頭多繪彩畫，色調(diào)以青、綠為主，間以金、紅、黑等色，以用金、用龍的多少有無來區(qū)分等級(jí)。園林建筑彩畫最自由，可畫人物、山水、花鳥題材。臺(tái)基一般為磚石本色，重要建筑用白色大理石。色彩和彩畫還反映了民族的審美觀，首先是多樣寓于統(tǒng)一。一組建筑的色彩，不論多么復(fù)雜華麗，總有一個(gè)基調(diào)，如宮殿以紅、黃暖色為主，天壇以藍(lán)、白冷色為主，園林以灰、綠、棕色為主。其次是對(duì)比寓于和諧。因?yàn)榛{(diào)是統(tǒng)一的，所以總的效果是和諧的。雖然許多互補(bǔ)色、對(duì)比色同處一座建筑中，對(duì)比相當(dāng)強(qiáng)烈，但它們只使和諧的基調(diào)更加豐富悅目，而不會(huì)干擾或取代基調(diào)。使用這樣明亮的色彩，而搭配又是如此的完美，在世界建筑史上也是首屈一指的。最后是藝術(shù)表現(xiàn)寓于內(nèi)容要求。例如宮殿地位最重要，色彩也最強(qiáng)烈；依次為壇廟、陵墓、廟宇，色彩的強(qiáng)烈程度也遞減而下；民居最普通，色彩也最簡單。四、天人合一的意境美“意境“是中國傳統(tǒng)美學(xué)中獨(dú)到的審美觀念，中國古典園林特別是私家園林建筑，山水和花木高度融合，創(chuàng)造天人合一的審美境界。被稱為凝固的詩.立體的畫。蘇州園林建筑是在自然空間形態(tài)上用中華民族的審美觀、價(jià)值觀加以展開。在蘇州園林中，亭、臺(tái)、樓、閣、榭等是“實(shí)”的，而廊是虛的。兩者結(jié)合便構(gòu)成了中國園林的虛和實(shí)的和諧美。蘇州園林是濃縮的自然景觀。鬧中取靜、移步換景。風(fēng)格清新秀雅，手法更為精妙；它特色鮮明地折射出中國人的自然觀和人生觀，凝聚了中華民族的勤勞和智慧。蘇州園林吸收了江南園林建筑藝術(shù)的精華，占地面積不大，但以意境見長、獨(dú)具匠心的藝術(shù)手法在有限的空間內(nèi)點(diǎn)綴安排，移步換景，變化無窮。特別是始建于明正德初年的拙政園，是蘇州古典園林的代表作品，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽(yù)為“天下園林之母”。拙政園的特點(diǎn)是園林的分割和布局非常巧妙，把有限的空間進(jìn)行分割，充分采用了借景和對(duì)景等造園藝術(shù)，亭臺(tái)樓閣依水而建，專取自由不對(duì)稱之美，由此可見拙政園的獨(dú)具匠心。就著低洼地掘成池，土堆砌成山島，河岸是人工壘石制作，卻無一處筆直的線條，仿佛自然沖刷而成，充滿野趣。樹木花草錯(cuò)落有致宛若天成。各式建筑分布于山水、林木之間，刻意避開中軸，不要求嚴(yán)格對(duì)稱。這些大小不等的院落空間的對(duì)比襯托，使得整個(gè)拙政園顯得更加疏朗、開闊。名師巧匠們的用心，造就了拙政園咫尺之內(nèi)宛若天成的再造乾坤。拙政園的布局疏密自然，其特點(diǎn)是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內(nèi)的山石、古木、綠竹、花卉，構(gòu)成了一幅幽遠(yuǎn)寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風(fēng)格。拙政園形成的湖、池、澗等不同的景區(qū)，把風(fēng)景詩、山水畫的意境和自然環(huán)境的實(shí)境再現(xiàn)于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠(yuǎn)、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡(luò)，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，整個(gè)園林建筑仿佛浮于水面，貌若松散的園林建筑各具神韻。自然與人文最好的結(jié)合莫過于蘇州園林，匠心獨(dú)運(yùn)的精巧園林，讓人暢游其中驚嘆于園主人的獨(dú)特構(gòu)思。無摩肩接踵之喧，有清幽雅致之趣。晨間和傍晚，斑駁的光影最有利于縱深感和意境的表達(dá)。五、結(jié)束語中國園林在世界上享有崇高的聲譽(yù)，被歐洲人譽(yù)為“世界園林之母”。這種建筑風(fēng)格對(duì)于人文情感的關(guān)切，在建筑架構(gòu)以及材質(zhì)中都能得到體現(xiàn)。體現(xiàn)著建筑的價(jià)值。雨果是這樣描述建筑與人文的關(guān)系的，建筑以千姿百態(tài)的造型，精巧優(yōu)美的裝飾。風(fēng)格各異的環(huán)境設(shè)計(jì)等獨(dú)特的語言形式向人們傾訴著各地區(qū)各民族人民對(duì)美的追求。參考文獻(xiàn)：[1]佘念，儲(chǔ)坤.中國古代建筑的群體意識(shí)[J].四川建筑，20XX（02）[2]劉九紅.中國古代建筑的文化表現(xiàn)[J].山西建筑，20XX（35）作者簡介：龔岱（1986.6-），男，湖北武漢人，助理工程師，主要從事建筑設(shè)計(jì)與建筑施工方面的工作。第二篇：淺談藝術(shù)美學(xué)淺談藝術(shù)美學(xué)西方的音樂美學(xué)思想自古希臘以來，經(jīng)過了前后約兩千多年的曲折發(fā)展。各音樂美學(xué)流派和音樂美學(xué)思想家層出不窮。按照西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)和音樂風(fēng)格，大致分為七個(gè)時(shí)期。一、古希臘在古希臘，音樂并不是一種獨(dú)立的藝術(shù)門類，而是作為一種綜合藝術(shù)，成為宗教儀式的一部分。在后來的音樂史上幾個(gè)光輝時(shí)代——文藝復(fù)興時(shí)期、古典主義時(shí)期，都是對(duì)古希臘光輝文化的一次次回眸。古希臘音樂美學(xué)思想的代表人物是畢達(dá)哥拉斯和柏拉圖。畢達(dá)哥拉斯用數(shù)學(xué)的方法研究樂律理論，提出“美是數(shù)的和諧，是對(duì)立因素的統(tǒng)一”，并由音樂音程的和諧理論出發(fā)，漸漸發(fā)現(xiàn)這種和諧的觀念并不僅限于樂器，它存在于宇宙萬物。所以，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，宇宙是和諧的，他們相信，音樂的和諧是宇宙和諧在現(xiàn)象界的具體表現(xiàn)。另一重要代表人物柏拉圖基于畢達(dá)哥拉斯的“音樂進(jìn)化靈魂說”，把和諧的音樂看做當(dāng)靈魂失去安靜時(shí)讓其恢復(fù)和諧的最好手段。在柏拉圖這里，美的存在不僅有形式上的，更有行為甚至制度以及美學(xué)觀念上的美，他的音樂美學(xué)思想更多得體現(xiàn)了一種理性原則，使得美和藝術(shù)的觀念第一次被引入哲學(xué)體系。而亞里士多德卻保持一種中立的態(tài)度，肯定了音樂的凈化和宣泄作用存在的合理性，于是在畢達(dá)哥拉斯學(xué)派中音樂作為形而上學(xué)思考的隔閡在他的思想中消失了。二、中世紀(jì)西方中世紀(jì)的音樂，主要是在宗教領(lǐng)域中發(fā)展起來的，其特征即為：音樂被用來服務(wù)于宗教活動(dòng)。中世紀(jì)音樂最重要的一個(gè)關(guān)鍵詞就是“圣詠”。哥里高利圣詠在中世紀(jì)時(shí)常充滿戰(zhàn)爭的社會(huì)生活中發(fā)揮著特殊的社會(huì)文化功能，它被認(rèn)為是歐洲單音音樂最完美的形式。中世紀(jì)基督教神學(xué)的重要人物奧古斯丁認(rèn)為音樂既能表達(dá)感情，又能激發(fā)情感，它是研究優(yōu)美的運(yùn)動(dòng)的科學(xué)。把音樂看成上帝自身性質(zhì)的體現(xiàn)，把音樂作為禮拜上帝，宣揚(yáng)宗教的工具，肯定和強(qiáng)調(diào)了精神性的美，輕視感官性的、世俗的美，反映了其音樂美學(xué)思想的神學(xué)特征，并集成和發(fā)展了古希臘的音樂理論傳統(tǒng)。三、文藝復(fù)興文藝復(fù)興時(shí)期的音樂美學(xué)思想力圖建立一種嶄新的文化模式，將人的思想從中那個(gè)叫的桎梏中解放出來。人文主義是文藝復(fù)興時(shí)期最具影響力的思想潮流，提倡尊重人的尊嚴(yán)與個(gè)性發(fā)展，強(qiáng)調(diào)人的自然本性、自由意志。這些思想都在這一時(shí)期的音樂中得以體現(xiàn)。同時(shí)，這一時(shí)期是中世紀(jì)與近代歷史的過渡時(shí)期，是復(fù)調(diào)音樂的黃金時(shí)代，主調(diào)音樂的思維逐漸興起。這一時(shí)期音樂美學(xué)的代表人物是扎爾林諾，他不再認(rèn)為音樂起源于神，而是人類的認(rèn)識(shí)與自然存在的和諧相適應(yīng)，而人又認(rèn)識(shí)到這種和諧時(shí)產(chǎn)生的。在這一時(shí)期，音樂漸然擺脫宗教神學(xué)理念的束縛，將音樂緊密聯(lián)系于世俗的現(xiàn)實(shí)生活和人類天然的情感。四、巴洛克由于在文藝復(fù)興時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作手法已經(jīng)達(dá)到一個(gè)頂峰，其平穩(wěn)的特點(diǎn)已經(jīng)不適合新時(shí)期的需要，完美的形式被表達(dá)感情的需要所壓倒，于是人們開始把文藝復(fù)興時(shí)期已經(jīng)開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴洛克的美學(xué)觀則是華麗得形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式，用和諧的理論去頂前古典主義的秩序和古典時(shí)期的自然。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。巴洛克時(shí)期，是音樂史上最多姿多彩也是最混亂繁雜的時(shí)期之一。五、古典主義古典主義崇尚理性，與全歐星的啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮有關(guān)的音樂理想很大程度上支配了音樂創(chuàng)作與音樂審美風(fēng)尚變化。在音樂審美上，崇尚個(gè)人性和自然情感的愉悅性，數(shù)學(xué)和哲學(xué)的發(fā)展使音樂也趨向于越來越完美的構(gòu)思，設(shè)計(jì)和邏輯推理，表現(xiàn)人與大自然的和諧等內(nèi)容大都與音樂自身完美的邏輯結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一。其特點(diǎn)為形式嚴(yán)謹(jǐn)，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機(jī)應(yīng)變以適應(yīng)情況，而又始終保持在一定的常規(guī)中，至少不偏離它太遠(yuǎn)，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。在這一時(shí)期中，音樂創(chuàng)作思維趨向，功能性在音樂創(chuàng)作中至高無上，音樂的共性被無限擴(kuò)大，理性占了上風(fēng)。音樂家們接受“到民間去”、“回到自然去”的美學(xué)思想，體現(xiàn)了反抗封建束縛，堅(jiān)定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神。六、浪漫主義浪漫主義看重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和不受拘束的表現(xiàn)形式，不僅音樂表現(xiàn)更具有個(gè)性化，而且音樂與其他的藝術(shù)之間也尋求相互的溝通，更加注重個(gè)人情感的表達(dá)。黑格爾把“一種自在自為的絕對(duì)精神理念視為萬事萬物的本源”，認(rèn)為自然及人類社會(huì)中的一切變化多樣的現(xiàn)象，都是這種絕對(duì)精神的感性顯現(xiàn)。在他看來音樂必然要以某種附著于其中的精神內(nèi)涵為本質(zhì)，精神內(nèi)容才是藝術(shù)的根本之所在。李斯特曾明確指出：“藝術(shù)中的形式是放置無形內(nèi)容的容器，是思想的外殼、靈魂的軀體。”浪漫主義要求樂曲情緒的飽滿達(dá)到狂熱的程度，要求音樂追隨詩的意境或文學(xué)情節(jié)，為此不惜削弱樂曲結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯和理性因素。于是音樂家們打破一切常規(guī)手法，毫不猶豫地選擇了和聲進(jìn)行中的半音化、色彩性進(jìn)行、平行進(jìn)行與意外進(jìn)行等手法，來表現(xiàn)自由、新奇、個(gè)性及色彩的對(duì)比。李斯特、舒曼、瓦格納等音樂家在音樂形式上的創(chuàng)新，更是成為了音樂美學(xué)思想中音樂情感理論的代表。而這一時(shí)期情感表現(xiàn)的深度幾乎成為了衡量音樂藝術(shù)作品價(jià)值的基本標(biāo)準(zhǔn)，也使得情感論這一思想達(dá)到了最高極限的理論形態(tài)。這些觀念客觀促進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展，而音樂藝術(shù)的蓬勃也是同情感論音樂美學(xué)的深入人心相輔相成，這些音樂和美學(xué)思想同時(shí)都深深影響著整個(gè)時(shí)代。七、現(xiàn)實(shí)主義現(xiàn)實(shí)主義崇尚個(gè)性寫作，在20XX之后涌現(xiàn)出各式各樣的音樂流派，表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂成為重要的代表流派，他們繼續(xù)在音樂情感的表現(xiàn)上堅(jiān)持著各自的立場，但都同時(shí)推進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展。新古典主義是20XX上半葉出現(xiàn)的一個(gè)重要流派。它力圖恢復(fù)古典主義音樂及其以前的風(fēng)格和，主要代表人物為斯特拉文斯基。新古典主義在整體風(fēng)格上追求均衡、完美以及相對(duì)穩(wěn)定。它們排斥過度的感情表現(xiàn)，追求理性、內(nèi)省、適度和普遍的感情，反對(duì)過度的主觀意識(shí)。力圖恢復(fù)音樂的純潔性，盡量使聽眾把注意力放在音樂本身，而非借助于音樂以外的其他手段，并且提出把音樂從各種藝術(shù)的結(jié)合中“解放”出來。因此，一般來講，新古典主義更偏重于器樂體裁作品的音樂創(chuàng)作，而不象浪漫主義那么重視聲樂。表現(xiàn)主義音樂，這個(gè)現(xiàn)代音樂的第一個(gè)主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格為代表，緊隨在印象樂派之后產(chǎn)生的。表現(xiàn)主義音樂的最大特征，是無視傳統(tǒng)，無視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現(xiàn)的簡潔、單純、明快和熱烈。表現(xiàn)主義的意義，以無調(diào)性為其基本成分。由于拋棄了主屬音的傳統(tǒng)觀念，八度中的十二個(gè)音的價(jià)值得以相等，從而使傳統(tǒng)的旋律概念、節(jié)奏、節(jié)拍的組織，曲式的結(jié)構(gòu)，和聲與對(duì)位的感覺皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干獨(dú)特音的連續(xù)，帶來了流動(dòng)的、甚為發(fā)展的奇妙特色。而小巧、精致的樂隊(duì)編配，常具單純、明快的色彩。生活是需要美的，而人類美的起源寄存在這些西方的美學(xué)思想家們以及中國的美學(xué)家們身上，他們將音樂藝術(shù)美學(xué)藝術(shù)逐漸發(fā)展。在現(xiàn)代生活的快節(jié)奏下，我們靜下心來去了解其音樂簡史的發(fā)展過程，是很有必要的。尤其是當(dāng)我們沉醉于各個(gè)時(shí)期代表音樂或悠揚(yáng)或莊重或輕快的曲調(diào)里的時(shí)候，它給我們的熏陶，就如畢達(dá)哥拉斯所說，可以凈化我們的靈魂。而美學(xué)，給我們的不僅僅是享受和熏陶，還有一種認(rèn)知。第三篇：藝術(shù)美學(xué)一，填空題，選擇題（共十分）1，俄國畫家康定斯基從形式與形式的構(gòu)成角度提出藝術(shù)學(xué)的任務(wù)2，美學(xué)之父“鮑母加登”認(rèn)為美學(xué)是感性學(xué)，是研究人類的情感判斷3，《最后的晚餐》的作者達(dá)芬奇4，藝術(shù)美學(xué)是藝術(shù)學(xué)和美學(xué)交叉形成的5，弗洛伊德認(rèn)為“藝術(shù)是以白日夢(mèng)的形式體現(xiàn)出來的想象的替代物6，人們對(duì)藝術(shù)整體的一般性觀點(diǎn)和看法稱為藝術(shù)觀7，文學(xué)是人學(xué)提出者是錢谷融8，英克萊夫?貝爾提出藝術(shù)是有意味的形式9，藝術(shù)是一種審美的意識(shí)形態(tài)10，藝術(shù)的假定性類型是：常態(tài)類型的藝術(shù)假定性和特定形態(tài)的藝術(shù)假定性11，不通一藝莫談藝是朱光潛提出的12，藝術(shù)的情感性是藝術(shù)更本質(zhì)的特點(diǎn)13，典型性是指藝術(shù)反映生活是通過特殊來顯示一般的，通過個(gè)別來顯示共性的14，意象性是衡量一部藝術(shù)作品是否成功的關(guān)鍵，是藝術(shù)作品是否具有表現(xiàn)力的一個(gè)標(biāo)志15，古希臘的亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿16，審美價(jià)值的生成性是指它是一種構(gòu)成藝術(shù)整體各要素之間的總和質(zhì)17，藝術(shù)作品美感三個(gè)層次分為賞心悅目，怡神悅性和境界提升18，油畫《吶喊》作者是愛德華?蒙克19，對(duì)美的本質(zhì)理解中，黑格爾提出美是感性的20XX美范疇中，與優(yōu)美相對(duì)的是崇高，與喜劇相對(duì)的是悲劇21，元朝《富春山居圖》的作者是黃公望22，藝術(shù)創(chuàng)造力學(xué)的解釋意志論中，“憤世說”的提出者是司馬遷，不平則鳴說的提出者是韓愈23，在藝術(shù)教育與藝術(shù)觀的論述中，藝術(shù)觀教育是藝術(shù)教育中的核心問題二，名詞解釋（選做五個(gè)，一共30分）物我兩忘1，忘我指忘記被生活欲望所統(tǒng)治的自我2，忘物指忘記物的有用性和認(rèn)識(shí)性本質(zhì)3，既忘我又忘物的關(guān)鍵是對(duì)自我的轉(zhuǎn)化美是非功利性的主體在直覺對(duì)象時(shí)所獲得的物我同一的形象自我確證自我確證是指主體從對(duì)象上面直覺到自我的存在，是自我意識(shí)的特殊形式，其實(shí)質(zhì)是一瞬間性，突發(fā)性和理性判斷力，是對(duì)于主體自我與對(duì)象之間的相通性關(guān)系的判斷澄味懷象所謂澄味懷象，就是審美主體以清澄純凈，無欲無物的情懷，在非功利，超越理智的審美心態(tài)中，品味，體驗(yàn)，感悟?qū)徝缹?duì)象內(nèi)部深層的情趣意蘊(yùn)，生命精神虛擬世界由藝術(shù)形象所構(gòu)成的世界，藝術(shù)形象是由想象生成的一個(gè)圍繞著一定意義展開虛擬性的世界虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界有一定的對(duì)應(yīng)性，但并非是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的世界藝術(shù)家心中的虛擬世界不等于欣賞者心中的虛擬世界藝術(shù)美藝術(shù)美是在人與藝術(shù)構(gòu)成的審美關(guān)系中體現(xiàn)出來的境界，是人的理性精神與藝術(shù)現(xiàn)象愈合而成的，具有情感內(nèi)涵的價(jià)值存在審美體驗(yàn)是審美主體面對(duì)審美對(duì)象時(shí)，建立在主體的自我感悟的基礎(chǔ)上所形成的物我交融，人物對(duì)話，并達(dá)到一種內(nèi)在的情感澄明與愉悅的精神狀態(tài)這種狀態(tài)是一種過程，也意味著一種結(jié)果審美理想就是審美主體心目中所確立的有關(guān)美及其完善化，理想化的觀念，它是以人的審美需要，審美趣味為基礎(chǔ)建立起來的審美標(biāo)準(zhǔn)，是一種條理化，系統(tǒng)化的審美趣味藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)品的感性形式背后所蘊(yùn)含的精神意義，內(nèi)容，它依賴于人的理性才能獲取并理解，是藝術(shù)品形式的延伸三，簡答，論述題（簡答題選做三個(gè)，共36分，論述題選做一個(gè)，共24分）談?wù)剬?duì)美的本質(zhì)理解一，美是對(duì)象化的形象，即是人——主體的本質(zhì)力量的對(duì)象化。二，美是能引起自我確證的形象三，美是能夠引起非功利的主體自我確證的形象四，美是一種境界對(duì)自我確證四種不同層次的理解自我確證：1，從對(duì)象的客觀存在發(fā)現(xiàn)自我存在的客觀活動(dòng)2，從形象到自我遵循情感的邏輯和理性的判斷3，以想象實(shí)現(xiàn)的“物的形象”為條件由于被確證的主體內(nèi)容的不同，自我確證可以分為四個(gè)層次：1，簡單直觀式的自我確證對(duì)象形象與我具有直接同一性，在對(duì)象上直接見到自我，從而獲得一種最直接的，最簡單的自我確證2，情愛能力的自我確證美是對(duì)某個(gè)特定的人而存在，審美對(duì)象因人而異，美具有很大的主觀性3，道德人格的自我確證自然對(duì)象與自我之間具有道德人格上的相似性4，自由人格的自我確證主體具有更自由的心靈，對(duì)自然對(duì)象要做更深入的轉(zhuǎn)化，轉(zhuǎn)化為一種人格形象從第一層到第四層，從審美發(fā)生的歷史來看，是人類審美能力不斷發(fā)展，不斷完善的過程。四個(gè)層次都包含著最根本，最核心的審美規(guī)律：自我確證對(duì)境界的四個(gè)層次的理解境界是以無功利性的情感判斷為基礎(chǔ)而形成的審美意象我們對(duì)境界從以下四個(gè)層面進(jìn)行深入理解：1，境界是以無功利性的情感自我滿足狀態(tài)境界是具有審美特性的實(shí)際存在現(xiàn)象境界是人與對(duì)象之間的審美活動(dòng)所形成的情感價(jià)值關(guān)系無功利的情感方式體現(xiàn)了審美境界2，境界體現(xiàn)為自由的情感判斷(審美判斷）經(jīng)驗(yàn)判斷重經(jīng)驗(yàn)事實(shí)，有可檢驗(yàn)性道德判斷重意志決斷，具有可變性情感判斷重感性體驗(yàn)和主觀表象，具有隱秘性，個(gè)別性和不穩(wěn)定性的特點(diǎn)。3，境界是一種積極，澄明的情感狀態(tài)境界作為一種審美的情感狀態(tài)，是人的生命本質(zhì)的體現(xiàn)積極，澄明的情感狀態(tài)是情感與理智彼此融合所達(dá)到的超越狀態(tài)4，境界具有鮮明的實(shí)踐性，是內(nèi)化與外化相結(jié)合的精神創(chuàng)造活動(dòng)內(nèi)化活動(dòng)：精神的沉思與自省，引人自悟，自律，達(dá)到人格的完善（感化內(nèi)心，自行吾身）外化活動(dòng)：精神，性情，行為舉止的表達(dá)與外顯，引人抒發(fā)，歌吟，產(chǎn)生藝術(shù)化，審美化的作品和行為方式(表現(xiàn)自我，抒發(fā)自我）審美情感及其達(dá)到的境界是內(nèi)化的精神活動(dòng)與外化的客體活動(dòng)相結(jié)合談?wù)剬?duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解1.藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)類型。用藝術(shù)形象來表達(dá)思想和情感，其思維方式是形象思維，首要目的是“求美”，在自由和愉悅中給人以道德教化，藝術(shù)為宗教目的服務(wù)，從屬于宗教的藝術(shù)不是純藝術(shù)。2.藝術(shù)是人為性的形象系統(tǒng)。藝術(shù)用形象來思維，用形象來傳達(dá)藝術(shù)家對(duì)生活的感受和情感。形象是藝術(shù)家傳達(dá)情感和思想的基本手段。3.藝術(shù)是一個(gè)由人為的感性形象所引發(fā)的具有自我確證價(jià)值的虛擬世界。藝術(shù)具有審美性，以審美功能為首要目的和功能，自我確證是審美的核心環(huán)節(jié)，藝術(shù)是具有自我確證的虛擬世界?；驎系亩x：第一，藝術(shù)是一種審美的意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)是對(duì)社會(huì)存在的反映，但它反映的本質(zhì)是審美的，而不是科學(xué)的。第二，藝術(shù)是藝術(shù)家審美意識(shí)的物化和結(jié)晶，是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物。藝術(shù)家通過藝術(shù)不是為了表達(dá)自己的政治意識(shí)，哲學(xué)意識(shí)，道德意識(shí)等意識(shí)形式的，藝術(shù)是為了表達(dá)審美意識(shí)而創(chuàng)造的。第三，藝術(shù)的主要目的是為滿足人們的審美愉悅，為人們提供美感享受而創(chuàng)作的，因此藝術(shù)的目的是滿足人們的身心和諧的自由體驗(yàn)而創(chuàng)造的第四，藝術(shù)的功能是以審美為中心，兼有認(rèn)識(shí)，教育，娛樂等作用的價(jià)值系統(tǒng)。第五，藝術(shù)以描繪人為中心，也就是說，藝術(shù)的對(duì)象是以人為中心的社會(huì)生活。第六，藝術(shù)是物質(zhì)與意識(shí)的統(tǒng)一，思想與技藝的統(tǒng)一，認(rèn)識(shí)與實(shí)踐的統(tǒng)一。談?wù)勊囆g(shù)與非藝術(shù)的區(qū)分藝術(shù)是一種具有審美價(jià)值，有意義，高級(jí)的形式或結(jié)構(gòu)藝術(shù)與非藝術(shù)的界限：1，功利性和獨(dú)異性的有無2，想象力之有無3，創(chuàng)造活動(dòng)中自由意志的有無4，從創(chuàng)造的終極目的來看，藝術(shù)為了審美娛樂，確證生命，非藝術(shù)完全出自對(duì)現(xiàn)實(shí)利益的考慮。藝術(shù)是生活的修辭，非藝術(shù)是生活本身5，藝術(shù)情境的有無舉例對(duì)藝術(shù)形象層級(jí)系統(tǒng)結(jié)構(gòu)的理解藝術(shù)是一個(gè)認(rèn)為性的形象系統(tǒng)，人為的結(jié)果，是藝術(shù)形象的產(chǎn)生藝術(shù)用想象說話，用形態(tài)來思維，用形象傳達(dá)藝術(shù)家對(duì)生活的感受和情感，形象是藝術(shù)家傳達(dá)情感和思想的基本形式藝術(shù)形象來源于生活形象，不同于生活形象，有特定的存在時(shí)空條件，要通過一定的物質(zhì)傳達(dá)手段和操作技術(shù)才能得以實(shí)現(xiàn)以藝術(shù)形象為中心，藝術(shù)品組成了一個(gè)層級(jí)的系統(tǒng)系統(tǒng)結(jié)構(gòu)物質(zhì)載體層——最基礎(chǔ)層次形成符號(hào)層形象世界層——核心層次終極意義層——最高層次舉例說明藝術(shù)家審美創(chuàng)造的必要條件藝術(shù)家的審美追求，體現(xiàn)在其獨(dú)特的審美思維方式中1，審美想象力在想象進(jìn)程，想象方式上，藝術(shù)家的審美具有確定性內(nèi)涵，非藝術(shù)家的欣賞具有非確定性的開放內(nèi)涵2，審美表現(xiàn)力藝術(shù)家的審美表現(xiàn)力包括三個(gè)基本層面：第一，要有藝術(shù)審美表現(xiàn)的強(qiáng)烈欲望與沖動(dòng)第二，要有基本的審美表現(xiàn)力技巧3，靈感第一，藝術(shù)創(chuàng)在中，靈感的確存在第二，靈感是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中呈現(xiàn)的心理精神狀態(tài)第三，靈感不是神秘的東西，但不能靠主觀愿望召喚得來的，靈感是審美創(chuàng)造主體到達(dá)境界的一種表現(xiàn)藝術(shù)美的本質(zhì)的四個(gè)層次是怎樣的藝術(shù)美是由人為的物質(zhì)載體導(dǎo)致的能確證人的本質(zhì)力量的形象，包含以下四個(gè)層次：一，基礎(chǔ)本質(zhì)：人為性的感性對(duì)象藝術(shù)美是一種人為之美，這種人為性集中體現(xiàn)在藝術(shù)品的感性物質(zhì)載體上。作為人為的感性對(duì)象，包括藝術(shù)品的物質(zhì)載體和形式符號(hào)藝術(shù)美的基礎(chǔ)層次還不是美，而是美的必要條件基礎(chǔ)本質(zhì)還沒有拉開審美對(duì)象與一般對(duì)象之間的距離。二，中介本質(zhì)：想象中的形象系統(tǒng)藝術(shù)美是主觀精神和客觀之物聯(lián)系起來的想象形象藝術(shù)形象是主客觀的統(tǒng)一，欣賞者再創(chuàng)造出來的形象世界也是主客觀的統(tǒng)一藝術(shù)形象世界離不開想象，想象的特定方向性保證了自我確證的出現(xiàn)三，核心本質(zhì)：自我確證性的虛擬世界藝術(shù)美生成的最后環(huán)節(jié)是主觀的自我確證活動(dòng)，藝術(shù)美引起自我確證包含三個(gè)層次：藝術(shù)美的第一層次：對(duì)生命的自我確證藝術(shù)美的第二層次：對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的自我確證藝術(shù)美的第三層次：對(duì)自由的創(chuàng)造力的自我確證四，超越本質(zhì)：暗示終極性存在和價(jià)值的意義世界對(duì)終極性存在和終極價(jià)值有所暗示的意義世界是藝術(shù)美的最高層次談?wù)勊囆g(shù)美的基本特點(diǎn)1.藝術(shù)美是藝術(shù)審美領(lǐng)域中的價(jià)值存在。人與藝術(shù)審美對(duì)象形成了審美價(jià)值存在，從而形成了藝術(shù)美。2.藝術(shù)美是藝術(shù)對(duì)象與審美主體的情感愈合。3.藝術(shù)美體現(xiàn)出人的藝術(shù)審美境界。4.藝術(shù)美是人的情感判斷活動(dòng)中的當(dāng)下狀態(tài)，不是過去狀態(tài)或?qū)頎顟B(tài)。大眾藝術(shù)審美的基本特點(diǎn)1.大眾藝術(shù)審美是一種積極、肯定的審美體驗(yàn)活動(dòng)。但是審美體驗(yàn)不等于體驗(yàn)。2.藝術(shù)審美是大眾積極體驗(yàn)體驗(yàn)與被動(dòng)接受的統(tǒng)一。它的積極性印證已有的審美價(jià)值，增加新的審美價(jià)值；而被動(dòng)型則需要對(duì)象，離不開對(duì)象的既定范圍。3.要具備基本的審美素養(yǎng)。a要訓(xùn)練審美官能。b要掌握一定的美學(xué)知識(shí)、藝術(shù)理論知識(shí)、具備一定的學(xué)識(shí)。C要投入情感。藝術(shù)審美中介主體及其作用方式的特點(diǎn)審美中介主體指的是個(gè)人的審美活動(dòng)發(fā)生影響與干預(yù)作用的社會(huì)團(tuán)體，政府機(jī)構(gòu)及其派出部門。審美中介主體及其作用方式的特點(diǎn)是：第一，藝術(shù)中介主體是一種非強(qiáng)制性的干預(yù)力量其干預(yù)的具體方式：1，藝術(shù)政策2，媒體宣傳3，通過某種機(jī)構(gòu)，某些評(píng)論家對(duì)藝術(shù)作品給予特殊的評(píng)價(jià)，宣傳第二，審美中介主體的干預(yù)作用是多高度的兩種基本的干預(yù)作用方式：強(qiáng)制作用和非強(qiáng)制作用審美主體要有所為，有所不為第三，審美中介主題的干預(yù)作用要與習(xí)俗保持適度的協(xié)調(diào)道德與審美是社會(huì)性與個(gè)體性的對(duì)立關(guān)系的體現(xiàn)簡述藝術(shù)理想的特點(diǎn)與表現(xiàn)第一，現(xiàn)象性，心物合一，主客合一（不是實(shí)體性）第二，對(duì)象性第三，可變性，情感判斷存在個(gè)人差異性藝術(shù)理想具體表現(xiàn)形式：第一，美化，審美主體以積極美好的姿態(tài)去面對(duì)藝術(shù)理想時(shí)，藝術(shù)理想就表現(xiàn)為一種”美化’形式第二，籌劃，藝術(shù)理想也可以呈現(xiàn)出丑惡，卑俗，消極方面的特征，也就是“丑”的理想第三，意念化當(dāng)藝術(shù)審美超越藝術(shù)本身的狀態(tài)時(shí)，理想就表現(xiàn)為一種精神追求，精神意念簡述藝術(shù)審美活動(dòng)的主要形式及其精神特點(diǎn)藝術(shù)審美是人類審美意識(shí)發(fā)展到較高階段的見證，是人類自我意識(shí)，自覺精神得以形成和發(fā)展的見證。藝術(shù)審美活動(dòng)的主要形式有：一，感性的藝術(shù)審美其特點(diǎn)有：1，關(guān)注形式美2，形式美依靠抽象的思辨來實(shí)現(xiàn)3，強(qiáng)調(diào)審美對(duì)象能夠吸引感官主義理所具有的特征4，感性審美是調(diào)動(dòng)情感因素而展開的二，理智的藝術(shù)審美藝術(shù)對(duì)象的聯(lián)系非常廣泛，與其他審美對(duì)象，其他非審美對(duì)象，非自我的審美主體都存在聯(lián)系一個(gè)“復(fù)合”的審美對(duì)象三，超驗(yàn)的藝術(shù)審美超驗(yàn)的藝術(shù)審美活動(dòng)，是站在感性與理智的審美基礎(chǔ)上，對(duì)二者的超越所形成的審美理想和思維。藝術(shù)審美活動(dòng)的特征：一，藝術(shù)審美活動(dòng)的思維獨(dú)特性藝術(shù)審美活動(dòng)的核心品質(zhì)就是一種藝術(shù)審美思維理解審美判斷的特點(diǎn)，是理解藝術(shù)審美活動(dòng)特質(zhì)的前提二，藝術(shù)審美是人與藝術(shù)世界之間的特有的精神交流人可以能動(dòng)的從藝術(shù)對(duì)象中發(fā)現(xiàn)體驗(yàn)到人自身的本質(zhì)力量，藝術(shù)對(duì)象在審美活動(dòng)中呈現(xiàn)出生動(dòng)的，獨(dú)立的自身，藝術(shù)審美活動(dòng)始終以“本己”的目的面向大眾。三，藝術(shù)審美活動(dòng)的個(gè)性化精神特質(zhì)藝術(shù)審美活動(dòng)具有獨(dú)特的個(gè)性化色彩，因?yàn)樗囆g(shù)審美的現(xiàn)實(shí)活動(dòng)總是以個(gè)體審美感受，審美體驗(yàn)為途徑來實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)觀就是人們對(duì)于藝術(shù)整體的一般性觀點(diǎn)和看法美國美學(xué)家艾布拉姆斯認(rèn)為，一個(gè)完整的藝術(shù)活動(dòng)過程包括：宇宙——作者——作品——讀者第四篇：藝術(shù)美學(xué)建筑——凝固的音樂論建筑設(shè)計(jì)中的藝術(shù)美院系：藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院班級(jí)：09研專業(yè)：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)姓名：宮蕾學(xué)號(hào)：1043109146一．建筑藝術(shù)概述建筑是建筑物與構(gòu)筑物的總和，人類在早期，建筑與藝術(shù)就有著密切的聯(lián)系，拉丁文中建筑的原意是“偉大的藝術(shù)”，它是通過建筑物的形體﹑結(jié)構(gòu)﹑空間的組合﹑以及色彩﹑材質(zhì)等方面的審美處理所形成的一種實(shí)用藝術(shù)。建筑藝術(shù)既具有實(shí)用性，又具有審美性，既適應(yīng)于人類的生存活動(dòng)，又符合審美的需要，歌德認(rèn)為它是“凝固的音樂”，黑格爾認(rèn)為是象征性藝術(shù)的代表，前蘇聯(lián)的鮑列夫則認(rèn)為它是用石頭寫成的史書，是人類歷史文化的紀(jì)念碑。俄國美學(xué)家車爾尼雪夫斯基也說：“藝術(shù)的序列通常從建筑開始，因而在人類所有各種多少帶有實(shí)際目的的活動(dòng)中，只有建筑活動(dòng)有權(quán)利被提高到藝術(shù)的地位?！边h(yuǎn)古時(shí)代，我們的祖先從誕生之日起就對(duì)安身之所有著急迫的要求。他們制造勞動(dòng)工具進(jìn)行生產(chǎn)勞動(dòng)，從穴居野處，構(gòu)木為巢，到在地面上建造城池宮殿和房屋，人類的住所已發(fā)生了翻天覆地的變化，已不同于一般的獸穴和鳥巢。這說明，人類的居所已形成了既適于居住又具有了一定審美特性的建筑了。因此，人類的營造，已不同于動(dòng)物的本能，已經(jīng)可以稱為是一種“建筑藝術(shù)”。從觀念上來講，人類從最初建造建筑是為了遮風(fēng)避雨，創(chuàng)造封閉的空間來對(duì)抗自然，到“有機(jī)”地融入自然，從“現(xiàn)代”建筑反對(duì)裝飾和古老的審美觀，到“后現(xiàn)代”建筑強(qiáng)調(diào)人的精神功能，重視歷史文化，大量運(yùn)用隱喻和象征，這不僅能反映人類物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，也體現(xiàn)著人類審美意識(shí)的巨大變化。建筑藝術(shù)正是在現(xiàn)代社會(huì)這樣一個(gè)物質(zhì)技術(shù)不斷進(jìn)步，人類與自然卻越來越遠(yuǎn)的狀況下，發(fā)揮著其偉大的功能，重新構(gòu)建起人類與自然環(huán)境的和諧世界。建筑是人類居住和生活的場所，人類在建筑空間中活動(dòng)并改造不斷使其美化，創(chuàng)造出詩意的棲居環(huán)境。然而，這個(gè)美的空間形象需要賦予其一定的欣賞主體。因?yàn)?，真正的詩意是建筑形象與欣賞主體相互作用的結(jié)果，真正的美感來自于欣賞主體，它是欣賞主體在審美過程中體驗(yàn)到的一種獨(dú)特心理感受。因此，我們要能不斷地去發(fā)現(xiàn)建筑藝術(shù)的美，要置身其中去感受它的魅力，才能使我們的生存空間更加藝術(shù)化。建筑劃分了我們的生存空間，美化了我們的生存環(huán)境，因此，我們可以說建筑是藝術(shù)空間與生存空間的統(tǒng)一。二．建筑藝術(shù)的特征1．實(shí)用與審美的統(tǒng)一建筑作為與人類生活息息相關(guān)的物質(zhì)產(chǎn)品，其實(shí)用功能是很明顯的。千百年來，人們?cè)谂c自然的斗爭中，學(xué)會(huì)了建造天然的“房屋”，隨著生產(chǎn)的發(fā)展，技術(shù)的進(jìn)步，人們開始學(xué)會(huì)了用木頭和石材建造房子，人們?cè)趯?shí)踐的過程中，發(fā)揮著其自身的智慧和才能，逐漸形成了審美的觀念，然而，人類的審美觀念隨著社會(huì)的發(fā)展逐步提高，對(duì)建筑的要求已不僅停留在實(shí)用的基礎(chǔ)上，人們開始對(duì)建筑的造型﹑尺度﹑比例以及裝飾進(jìn)行研究。在改造環(huán)境，利用材質(zhì)特性以及發(fā)達(dá)的技術(shù)手段使其符合生活的需要的同時(shí)，人們按照美的規(guī)律，研究其空間結(jié)構(gòu)﹑色彩﹑材質(zhì)等與周圍環(huán)境的和諧統(tǒng)一，使生存空間更加美化，這一切都是源于對(duì)美的追求。建筑美的規(guī)律主要體現(xiàn)在各種美學(xué)元素中，概括起來大致有：主題、重點(diǎn)、比例、尺度、韻律、和諧、對(duì)比、襯托、對(duì)稱、均衡、隱喻、虛實(shí)、質(zhì)感，等等。這些抽象的美學(xué)元素如果使用得當(dāng)，就有可能創(chuàng)造出令人欣賞的優(yōu)美建筑。在西方古典時(shí)期，最佳的比例往往被認(rèn)為是黃金分割比，它是用幾何作圖得出的內(nèi)在規(guī)律，比例大致為1∶1.618，在15～17世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，這種比例關(guān)系曾被奉為金科玉律。例如：希臘古典時(shí)期建造的帕提農(nóng)神廟，雖然遺留下來已有兩千四百多年，建筑物本身也已歷盡滄桑，但是正因?yàn)樗N(yùn)涵著豐富的美學(xué)規(guī)律，至今仍被尊為世界建筑藝術(shù)的皇冠。它的主題突出，比例尺度恰當(dāng)，構(gòu)圖均衡和諧，細(xì)部雕刻裝飾精美，視差處理深入細(xì)微，不愧為建筑師學(xué)習(xí)的藝術(shù)典范。建筑是實(shí)用與審美的統(tǒng)一，也是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，中國現(xiàn)代建筑家梁思成說“建筑是具有雙重性或者兩面性的：它既是一種科學(xué)技術(shù)，同時(shí)往往也是一種藝術(shù)”。因此，建筑除具有一般藝術(shù)所具有的特性外，還具有其獨(dú)特的特性，那就是它還要受到技術(shù)性的制約。在建筑設(shè)計(jì)中，我們應(yīng)把建筑設(shè)計(jì)與結(jié)構(gòu)和設(shè)備設(shè)計(jì)看作是一體的，相關(guān)聯(lián)而存在，一旦脫節(jié)，材料特性的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)就會(huì)很難發(fā)揮出來。因此，沒有任何科技感的建筑形象是缺乏時(shí)代感的。改革開放以來，我國的科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展，在某些尖端科學(xué)領(lǐng)域已接近世界先進(jìn)水平，同時(shí)又由于西方建筑美學(xué)理論與藝術(shù)手法在我國的運(yùn)用，使得我國的建筑創(chuàng)作十分繁榮，涌現(xiàn)了不少體現(xiàn)高科技的建筑材料和新的施工工藝的應(yīng)用的優(yōu)秀作品。因此，建筑具備實(shí)用功能與美學(xué)價(jià)值雙重特性，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。2．空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的統(tǒng)一建筑藝術(shù)是一種空間造型藝術(shù)，通過綜合運(yùn)用空間﹑比例﹑色彩﹑材質(zhì)等設(shè)計(jì)元素，根據(jù)對(duì)比﹑角度、序列、均衡﹑韻律等造型規(guī)律，創(chuàng)造出三圍的空間形象。因此，建筑的空間形象，也就是其造型形式?jīng)Q定著它是否符合審美標(biāo)準(zhǔn)，在造型上缺乏美感的建筑是缺少感染力的，從而也就缺少藝術(shù)性。作為一門藝術(shù)，無論歷史上哪一個(gè)時(shí)期，哪一種主義，都離不開對(duì)建筑形式的探索。建筑奇觀悉尼歌劇院，其完美的建筑形象可以說是堪稱經(jīng)典，它的浪漫氣質(zhì)令人過目難忘。它最吸引人的地方，是巨型平臺(tái)上弧線優(yōu)美的十片白色殼體它們舒徐伸展，在港灣的天光水色間婀娜多姿。有人甚至認(rèn)為，在100年中最美麗的建筑，非悉尼歌劇院莫屬。建筑作為一種空間造型藝術(shù)，它的審美性與藝術(shù)性除了與其自身的空間形象有關(guān)外，還具有空間延續(xù)性，與周圍的環(huán)境有關(guān)。因?yàn)榻ㄖ皇仟?dú)立的，它是構(gòu)筑于一定的地理環(huán)境中的，建筑作為城市的一個(gè)組成部分，能否處理好與周圍居民的生活環(huán)境的關(guān)系，直接關(guān)系到它的藝術(shù)美的特性。因?yàn)椋ㄖ煌谄渌乃囆g(shù)形式，它最后建造出來是否成功，要看它能否與周邊環(huán)境協(xié)調(diào)一致，也就是建筑要能融入一定的情境中，才能營造出美的意境。因此，它的藝術(shù)形象永遠(yuǎn)和周圍的環(huán)境融為一體，有的甚至還主要靠環(huán)境才能構(gòu)成完美的形象。著名建筑大師賴特設(shè)計(jì)的流水別墅，將背靠著陡崖，水泥的大陽臺(tái)疊摞在巨石之間。室內(nèi)也保持了天然野趣，一些被保留下來的巖石好像是從地面下破土而出，成為壁爐前的天然裝飾，一覽無余的帶形窗使室內(nèi)與四周濃密的樹林相互交融。別墅就好像是從溪流之上滋生出來的，住宅和基地在一起構(gòu)成了一個(gè)人類所希望的與自然結(jié)合、對(duì)等和融合的形象，使得它成為一件藝術(shù)品。中國古代建筑群，不僅通過各個(gè)庭院之間的有機(jī)組合，達(dá)到整體布局上的和諧效果，還特別注意建筑與自然環(huán)境的有機(jī)統(tǒng)一。如北京故宮，用人工挖出金水河，流經(jīng)幾組重要建筑物的前面，又在宮城之北用土堆成景山，作為背景。這種做法為建筑選擇或營造一個(gè)有機(jī)的自然環(huán)境，讓建筑和自然融為一體，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的天人合一的觀念和深刻的美學(xué)涵義。建筑是一種空間造型藝術(shù)，同時(shí)，它也是一種時(shí)間藝術(shù)。因?yàn)榻ㄖ臻g往往是一個(gè)空間序列，需要在空間中通過運(yùn)動(dòng)的方式一一展現(xiàn)出來、在時(shí)間的推移中逐步領(lǐng)略其全部魅力。一系列空間序列的展開不是雜論無章的，是有節(jié)奏的，通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實(shí)、進(jìn)退、間隔等在有規(guī)律的變化體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng)，類似于音樂中的序幕、發(fā)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止，給人一種優(yōu)美的旋律感。這就是為什么哥德、雨過、貝多芬都將建筑稱為是“凝固的音樂”的原因。此外，它積淀著一定的社會(huì)歷史文化，物化著某一個(gè)時(shí)代的情感，而不同的時(shí)代又會(huì)有著不同的精神內(nèi)涵。它記載著人類所經(jīng)歷的世事變遷。因此，無論從時(shí)間的流動(dòng)性還是從時(shí)間的延伸性來說，建筑都可以稱之為是一種時(shí)間的藝術(shù)。北京的故宮建筑群的空間序列就是一部宏偉壯觀的經(jīng)典交響樂。因此，從一定意義上來講，建筑藝術(shù)既是一種空間藝術(shù)，又是一種時(shí)間藝術(shù)，具有著時(shí)空雙重性。3．建筑形象的象征性建筑作為一種實(shí)用藝術(shù)其特征是具象的，實(shí)體的，但它還是一種符號(hào)藝術(shù)，有著深刻內(nèi)涵，它往往象征著一個(gè)國家、民族的社會(huì)歷史文化內(nèi)涵，代表著一個(gè)朝代、一段時(shí)期的時(shí)代特征。因此，千百年來，從人類文明的角度來講，沒有任何一件東西比建筑更能直觀地反映人類文明的發(fā)展歷程，它已成為一個(gè)國家或城市甚至地區(qū)最鮮明的標(biāo)志。二戰(zhàn)后，建筑設(shè)計(jì)呈多元化發(fā)展，一些流派講究個(gè)性和象征，在藝術(shù)處理上手法豐富，主要運(yùn)用幾何構(gòu)圖、抽象或具象的形式，以及獨(dú)特的建筑藝術(shù)處理手法來獲得建筑的個(gè)性與象征性。能體現(xiàn)象征性的典范的當(dāng)屬西歐中世紀(jì)的哥特式建筑。10世紀(jì)以后，出現(xiàn)了城市教堂，教堂沒有側(cè)高窗，中廳上的筒形拱顯示出威嚴(yán)和壓抑，位于正里面上的兩個(gè)鐘樓奮力沖破云霄，伸向天空，散發(fā)著宗教的神秘感，顯示著權(quán)力階層所具有的高傲和粗暴。將天主教的形象刻畫地極其鮮明。而北京故宮，則是通過建筑群組織，使太和殿處于中軸線上，而且逐漸升高，兩側(cè)建筑對(duì)稱均衡地護(hù)衛(wèi)著它，從而造成一種中心突出而至高無上的意境，顯示了帝王的權(quán)威和至尊至貴。三．建筑藝術(shù)的鑒賞與藝術(shù)意境1．創(chuàng)作過程與鑒賞過程的統(tǒng)一藝術(shù)活動(dòng)是一個(gè)從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品到藝術(shù)接受的過程。藝術(shù)創(chuàng)作者將自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)，賦予主觀想象與聯(lián)想，借助特定的符號(hào)將其展現(xiàn)出來。藝術(shù)作品的存在不是藝術(shù)創(chuàng)作的目的所在，藝術(shù)創(chuàng)作的真正目的是藝術(shù)價(jià)值的最終實(shí)現(xiàn)，也就是說，一件藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作出來，需要的是欣賞者去感受、理解它，最終接受它，才能實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。因此，建筑藝術(shù)作為一種實(shí)用藝術(shù)與審美藝術(shù)的統(tǒng)一，毫無疑問，應(yīng)是藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作過程與藝術(shù)欣賞者鑒賞過程的統(tǒng)一。建筑藝術(shù)的鑒賞，是欣賞主體通過對(duì)建筑形象的直觀的認(rèn)識(shí)并加以內(nèi)心的心理感受，感受其形式美與表現(xiàn)力，體味其社會(huì)歷史文化內(nèi)涵與象征意義，獲得精神上的愉悅與滿足的審美活動(dòng)，審美鑒賞活動(dòng)是否成功，就取決于審美主體與審美對(duì)象能否最終達(dá)成一致。也就是說，創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想能否與鑒賞者的審美體驗(yàn)以及審美觀產(chǎn)生共鳴，對(duì)建筑藝術(shù)作品的最終價(jià)值的實(shí)現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。當(dāng)然，這種共鳴除了要求審美對(duì)象要造型優(yōu)美，富有時(shí)代感、符合一定的審美性之外，還要求其審美主體要有敏銳的藝術(shù)感受力，較為豐厚的文化素養(yǎng)、知識(shí)閱歷，以及適合于鑒賞的身心狀態(tài)等。建筑大師賴特設(shè)計(jì)的流水別墅獲得了其主人考夫曼的大加贊賞與認(rèn)同，他說：“流水別墅是一所絕妙的棲身之所，又不僅如此，它還是一件藝術(shù)品?！辈粌H如此，后人對(duì)其的高對(duì)評(píng)價(jià)也是無可厚非的，不言而喻，它的成功源于創(chuàng)作者的創(chuàng)作滿足了人們對(duì)