《音樂欣賞》電子教案-教案十一

《音樂欣賞》教案十一第三單元獨特的民族音樂----中國民族樂曲欣賞第四節(jié)民族器樂合奏第一課絲竹樂合奏一、教學(xué)目標(biāo)（一）了解中國民族器樂合奏的多種體裁形式（二）學(xué)習(xí)絲竹樂合奏以及它的代表作品二、教學(xué)內(nèi)容（一）絲竹樂“絲”、“竹”是樂器的類別。早在周代，我國就出現(xiàn)了按照樂器不同的材料將樂器分為：金、石、土、木、革、絲、匏、竹的“八音”分類法。絲竹樂就是弦樂和笙管的合奏形式?！敖z”指弦樂，包括彈撥樂和拉弦樂，“竹”指管樂。絲竹樂器是民族樂器中旋律性較強，音色較柔和、明亮的樂種。早在漢代，就有絲竹樂伴奏唱歌的形式，《晉書·樂志》中有“相和，舊漢歌也；絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌。”的記載。到了近代，絲竹樂除了為戲曲、說唱、歌舞音樂伴奏外，還常常單獨演奏，絲竹樂的品種也更加豐富。絲竹樂大多風(fēng)格細(xì)膩、柔和，善于表達歡喜愉悅的情緒。各旋律樂器能圍繞共同的旋律骨架即興發(fā)揮，常構(gòu)成支聲復(fù)調(diào)。絲竹樂地方色彩很濃郁，代表的樂種有：江南絲竹、廣東音樂、福建南音等，各樂種大多有各具特色的主奏樂器。（二）江南絲竹江南絲竹是指流行于江南地區(qū)（以上海為中心，包括江蘇南部、浙江西部一帶）的絲竹樂演奏形式。清末就已在農(nóng)村中流行，后作為城鎮(zhèn)茶館中一種娛樂、助興消遣的手段，一直十分盛行。據(jù)現(xiàn)有藝人們的回憶，1911年起，就有“文明雅集”、“均天集”、“清平集”等江南絲竹的民間集社，到了近代，上海民族樂團、上音也加入到演奏和傳播的行列，一直至今，常演未衰。江南絲竹的風(fēng)格清新幽雅，流暢柔婉，旋律精美，支聲性復(fù)調(diào)織體豐滿，與江南魚米之鄉(xiāng)山青水秀的風(fēng)貌非常貼切。江南絲竹的樂隊編制一般為三至七、八人，所用樂器主要有：二胡、笛子、琵琶、揚琴、三弦、中胡、秦琴、簫、笙以及板、板鼓、碰鈴等打擊樂器，其中二胡和笛子為主。江南絲竹曲目眾多，著名的有《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》被稱為“八大名曲”?！獦非蕾p《中花六板》《中花六板》是江南絲竹八大傳統(tǒng)名曲中的一首，與原曲相比較，節(jié)奏變化較大，是根據(jù)民間樂器曲牌《老六板》放慢加花后的《花六板》再次放慢加花而成，“放慢”是將母版的音調(diào)節(jié)奏逐層擴充，“加花”是在放慢的節(jié)奏上增添色彩，以裝飾和豐富旋律。（三）廣東音樂廣東音樂流行在廣州、珠江三角洲和廣西白話地區(qū)，后逐漸流傳到上海、北方、天津等大城市。最初起源于粵劇過場音樂和民歌小調(diào)，因此又叫“譜子”、“小曲”、“過場譜子”，后吸收西方音樂的因素，逐漸形成自己獨特的旋法、調(diào)式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特征，定名為“廣東音樂”。廣東音樂的樂隊編制，早期與戲曲伴奏樂器相同，有：二弦、提琴（竹制琴筒，前嵌木板的拉弦樂器）、橫簫（笛）、月琴和三弦五件樂器，號稱“五架頭”。1926年，呂文成將二胡改革為粵胡，成為新的主奏樂器，加上揚琴和潮州音樂中的秦琴，被稱為“三架頭”，后又加入椰胡和洞簫，樂隊的音色更加明亮，擴大了表現(xiàn)力。廣東音樂大多篇幅較短、無復(fù)雜的形式，所表現(xiàn)的內(nèi)容多為風(fēng)俗民情和民間傳統(tǒng)故事，風(fēng)格也多為明快健朗，如：雨打芭蕉、雙飛蝴蝶、旱天雷、步步高、賽龍奪錦、餓馬搖鈴、雙聲恨、平湖秋月、鳥投林等?！獦非蕾p《雨打芭蕉》廣東音樂早期的一首代表作品。作者不詳，音樂通過描繪初夏時節(jié)雨點打在芭蕉葉上發(fā)出清晰、透明的樂聲，表現(xiàn)出一種明快、清爽、優(yōu)雅的情趣和南國風(fēng)土氣息。全曲共分兩段，兩個不同的主題從不同側(cè)面勾畫出樂曲的意境。第一段由三個樂句組成，一開始，粵胡優(yōu)美流暢的旋律展現(xiàn)出詩情畫意的嶺南風(fēng)。民族音樂中常用的“合投”、“合尾”手法，將上下樂句緊密銜接，緊扣連環(huán)，使旋律在變化中又保持了統(tǒng)一。1=G第二段，不規(guī)則節(jié)奏的連續(xù)短垛句，形成頓挫感，與第一段旋律形成鮮明對比，輕盈的頓音和切分節(jié)奏構(gòu)成的樂句，表現(xiàn)出雨點打在芭蕉葉上淅瀝之聲和風(fēng)吹芭蕉葉的婆娑搖動之態(tài)?！卣怪R廣東音樂的形成1921年以前，廣東音樂處于形成時期，樂隊的編制、曲目、風(fēng)格、演奏特點開始初步開始初步成型，以嚴(yán)老烈等為代表作曲家們，善于將古老的小曲改編為獨奏小曲，賦予新的演奏技巧和意境，反映出辛亥革命前后的社會文化變革。由于早期的代表作曲家大多擅長彈撥樂器，如：嚴(yán)老烈、丘鶴儔擅長揚琴，何柳堂擅長琵琶。因此，早期的廣東音樂旋律節(jié)奏活潑，變化自由豐富；旋法多跳進，有時幅度很大；旋律簡樸，常用加花手法作為樂曲發(fā)展手法。20年代至30年代，廣東音樂出現(xiàn)了大量民間創(chuàng)作的樂曲，使音樂在旋法、節(jié)奏、調(diào)式、演奏特點等方面得到進一步的發(fā)展和完備。20年代以何柳堂為代表的何氏叔侄三人，創(chuàng)作的《賽龍奪錦》、《醉翁撈月》、《七星伴月》、《廣州青年》、《陌頭柳色》等。非常有代表性。廣東音樂在興盛時期，除了大量內(nèi)容豐富的樂曲外，演奏上也發(fā)生了較大的革新。廣東音樂作曲家、演奏家、革新家呂文成（1818年，廣東中山人），從小在上海做工、上學(xué)，1919年參加了上?！爸腥A美育會”，展露才華，精通粵劇和廣東音樂，又善于學(xué)習(xí)江南絲竹、昆曲等姊妹藝術(shù)。二十年代后，逐漸成為廣東音樂一代巨匠，一生創(chuàng)作有二百余首作品，作品題材廣泛，有愛國的《醒獅》、《下山虎》；有抒情的《平湖秋月》、《礁石鳴琴》；有民間故事和風(fēng)俗民情的《銀河會》、《二龍爭珠》、《步步高》。呂文成在演奏上改革了粵胡代替原來的二弦，演奏時，琴筒夾在兩腿間，音量、音色有了較大變化。呂文成也成為廣東音樂粵胡演奏的開創(chuàng)者、奠基人。三、教學(xué)過程（一）教師先給學(xué)生展示我國民間節(jié)慶和民俗場景中的絲竹樂合奏表演圖片和視頻。引導(dǎo)學(xué)生說出他們熟悉的民間絲竹樂合奏。（二）接下來教師利用圖示法和欣賞法，為學(xué)生展示中國傳統(tǒng)絲竹樂合奏的樂隊組合，可以讓大家聽辨一下多種樂器的不同音色。（三）重點介紹兩首絲竹樂合奏的代表作品，例如：江南絲竹《中花六板》、廣東音樂《雨打芭蕉》，并結(jié)合作曲家和樂曲創(chuàng)作的背景資料，對作品進行詳盡的分析。（四）教師介紹絲竹樂合奏的音色特點、演奏技巧。并可以對江南絲竹、廣東音樂這兩類絲竹樂合奏的樂器組合以及風(fēng)格特征進行比較和總結(jié)。四、教學(xué)反思1、當(dāng)江南絲竹和廣東音樂介紹完畢之后，可以請學(xué)生進行分組討論，讓學(xué)生學(xué)會辨別不同樂器的音色，并且掌握不同絲竹樂合奏的演奏風(fēng)格。2、絲竹樂合奏是中國特有的民族樂器合奏，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，在課堂授課的同時，應(yīng)適當(dāng)?shù)赝貙捜宋闹R的介紹。第二課吹打樂合奏一、教學(xué)目標(biāo)（一）了解中國民族器樂合奏的多種體裁形式（二）學(xué)習(xí)吹打樂合奏以及它的代表作品二、教學(xué)內(nèi)容（一）吹打樂我國民間器樂合奏形式之一，又稱“鼓吹”、“鼓樂”、“吹歌”、“十番”、“鑼鼓”等，歷史可以追溯到漢代的鼓吹樂，主要用于宮廷舞樂、儀仗和宴慶中，在民間，則廣泛用于婚喪喜事、節(jié)日廟會等喜慶娛樂場合，明清戲曲興盛以后，吹打樂又用于開場鬧臺、武打伴奏等場面?！按怠敝复倒軜?，“打”指打擊樂，“吹打樂”即指旋律樂器和打擊樂相結(jié)合的民間音樂，實際上，吹打樂也常用于絲竹樂器，故有“粗吹鑼鼓”和“細(xì)吹鑼鼓”之分。吹打樂大多風(fēng)格粗獷、剛健，善于表現(xiàn)熱情興奮和激烈強健的情緒，吹管樂明亮豪邁的旋律和打擊樂的立體感、交響性的表現(xiàn)特點，交相輝映，組成動人的音響，成為吹打樂獨特的藝術(shù)表現(xiàn)特性。（二）河北吹歌河北民間的吹打樂，大部分取材于是民間小調(diào)、戲曲曲牌或唱腔，音樂簡樸明朗，結(jié)構(gòu)短小、精悍，演奏者常用嗩吶、管子模仿聲樂唱腔，所以稱“吹歌”。河北吹歌的歷史可以追溯到200年前，其吹打班社的成員分成兩類：一種是半農(nóng)半藝，農(nóng)忙時種地打工，農(nóng)閑時吹歌自娛，紅白喜事、逢年過節(jié)時結(jié)社演奏；一部分是來自僧人道家，常在祭祀、迎神、送殯等場合演奏。河北吹歌的樂器組合有兩類：（1）以管子、海笛為主奏，以絲弦，打擊樂器（大鼓、小鼓、鐃、小撥、云鑼、梆子）等輔助演奏；（2）以嗩吶為主奏，用笙、打擊樂器（同上）等輔助。——樂曲欣賞：河北吹歌《放驢》該曲源自具有濃郁河北民歌風(fēng)格民間音調(diào)，樂曲通過管子與絲竹樂隊的呼應(yīng)對答式演奏，生動地表現(xiàn)了北方放驢時的詼諧情景和毛驢頑皮活潑的形象。全曲只有一個樂段，由6個樂句構(gòu)成，反復(fù)演奏三遍，第一遍為慢板，第二、三遍為快板，速度逐漸加快。第一段慢板，管子吹奏的第一個音，宛如“驢叫”，詼諧、潑辣，主旋律采用管子領(lǐng)奏，樂隊作逗趣式對答，這種一領(lǐng)一合的奏法，民間稱之為“學(xué)舌”。快板段的音樂活潑跳躍、生機勃勃，充分發(fā)揮了管子的演奏技巧。第二段圍繞中心音的進行，（do-si-la），拖腔式的旋律猶如戲曲中的緊打慢唱，節(jié)奏較自由。第三段旋律應(yīng)用民間俗稱為“金橄欖”的手法，在快速進行中，旋律有規(guī)律的遞增、遞減，使樂曲獲得展開。河北吹歌（二）蘇南吹打蘇州、無錫一帶的民間吹打樂。又名蘇南十番鑼鼓?！笆钡囊馑际嵌鄻樱胺眲t是指新花樣。據(jù)記載，蘇南吹打在清代中葉已經(jīng)非常盛行，它的音樂材料和演奏技巧可以追溯到唐宋時期，例如它的一些曲牌的名稱與唐代歌舞曲名、宋代詞牌名相似，如《浪淘沙》、《浣溪沙》、《滿庭芳》等，另外宋人沈括所著的《夢溪筆談》中也有唐宋獨立演奏“杖鼓”和“鼓笛曲”的記載，這些都與蘇南十番鼓的演奏有著相像的地方。蘇南吹打的演奏形式有三種，一種叫“十番鼓”，以鼓為領(lǐng)奏或獨奏，輔以絲竹樂做伴奏（笛、簫、琵琶、胡琴、板胡、小三弦等）；第二種為“十番鑼鼓”，打擊樂部分除了鼓還加上了大鑼、音鼓、內(nèi)鑼、馬鑼、小撥、大撥、雙星等，輔以絲竹樂；第三種為“粗吹鑼鼓”，用的是大嗩吶，加上全套打擊樂器。蘇南吹打的曲目繁多，音樂結(jié)構(gòu)較大的散曲就有近百首，鼓段及鑼鼓段都很豐富，例如有一定程式的“大套”就是由若干散曲、鼓段連綴而成的?！獦非蕾p：蘇南吹打《將軍令》《將軍令》是蘇南吹打中的一首器樂曲牌，屬于粗吹鑼鼓。在傳統(tǒng)戲曲中，常被用作開場鬧臺、將軍上場、擺陣出征等場面的伴奏音樂，它以中音大嗩吶為主奏樂器，配以鑼鼓，結(jié)合舞臺場景和人物形象，雄壯威武，氣勢恢宏。民間風(fēng)俗活動中也常用它制造熱鬧喜慶的場面。主旋律：三、教學(xué)過程（一）教師先給學(xué)生展示我國民間節(jié)慶和民俗場景中的吹打合奏表演圖片和視頻。引導(dǎo)學(xué)生說出他們熟悉的民間吹打樂合奏。（二）接下來教師利用圖示法和欣賞法，為學(xué)生展示中國傳統(tǒng)吹打樂合奏的樂隊組合，可以讓大家聽辨一下多種樂器的不同音色。（三）重點介紹兩首吹打樂合奏的代表作品，例如：河北吹歌《放驢》、蘇南吹打《將軍令》，并結(jié)合作曲家和樂曲創(chuàng)作的背景資料，對作品進行詳盡的分析。（四）教師介紹吹打樂合奏的音色特點、演奏技巧。并可以對河北吹歌、蘇南吹打這兩類吹打樂合奏的樂器組合以及風(fēng)格特征進行比較和總結(jié)。四、教學(xué)反思1、當(dāng)河北吹歌和蘇南吹打介紹完畢之后，可以請學(xué)生進行分組討論，讓學(xué)生學(xué)會辨別不同樂器的音色，并且掌握不同吹打樂合奏的演奏風(fēng)格。2、吹打樂合奏是中國特有的民族樂器合奏，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，在課堂授課的同時，應(yīng)適當(dāng)?shù)赝貙捜宋闹R的介紹。第三課民族管弦樂合奏一、教學(xué)目標(biāo)（一）了解中國民族器樂合奏的多種體裁形式（二）學(xué)習(xí)民族管弦樂合奏以及它的代表作品二、教學(xué)內(nèi)容（一）民族管弦樂隊民族管弦樂隊是上世紀(jì)20年代，在中西文化交流下產(chǎn)生的新型綜合性樂隊。它是綜合了傳統(tǒng)絲竹樂隊和吹打樂隊編制，并借鑒了西洋管弦樂隊的組合，配備了吹、拉、彈、打四個樂器組，具備高、中、低音區(qū)的完整樂隊，這類樂隊一般在三四十人以上，規(guī)模宏大，音色豐富，能演奏各種調(diào)性、織體、聲部組合，表現(xiàn)力強。民族管弦樂隊的樂器組一般分為1、拉弦樂器組：高胡二胡中胡革胡倍革胡2、彈撥樂器組：柳琴揚琴琵琶中阮大阮三弦箏3、吹管樂器組：曲笛梆笛新笛嗩吶（高音、中音、低音）笙（高音、中音、低音）4、打擊樂器組：堂鼓排鼓碰鈴鑼云鑼吊镲軍鼓木魚偶爾一些現(xiàn)代派民樂作品中會出現(xiàn)傳統(tǒng)中較為少見的音響要求，可能也會用西洋樂器作為輔助。（二）著名作曲家——聶耳聶耳（1912-1935），原名聶守信，字子義，中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。他一生共創(chuàng)作37首樂曲，都是在他去世前不到兩年的時間里所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲占有較大比重，是中國新音樂道路的開拓者。代表作品有：歌曲《畢業(yè)歌》、《前進歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》、《塞外村女》、《鐵蹄下的歌女》、《告別南洋》、《梅娘曲》、《賣報歌》等；歌劇《揚子江暴風(fēng)雨》及民族器樂曲《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。他的音樂創(chuàng)作具有鮮明的時代感、嚴(yán)肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術(shù)創(chuàng)造性。他的音樂創(chuàng)作為中國無產(chǎn)階級革命音樂的發(fā)展明確了方向，樹立了榜樣。——樂曲欣賞《金蛇狂舞》民族管弦樂曲，取材于民間器樂曲《倒八板》，1934年聶耳根據(jù)民間樂曲《倒八板》整理改編，易名《金蛇狂舞》，并且親自指揮灌制成唱片。樂曲采用循環(huán)體結(jié)構(gòu)，旋律昂揚，熱情洋溢，鑼鼓鏗鏘有力，渲染出節(jié)日的歡騰氣氛。樂曲是三段體結(jié)構(gòu)，旋律始終具有鮮明的節(jié)奏特點。第一段，樂曲一開始，就以明亮上揚的音調(diào)不斷地呈現(xiàn)出歡樂、昂揚、奔放的情緒，讓人耳目一新。第二段，由兩小節(jié)打擊樂器音響引出的更加熱情昂揚而且流暢明快的旋律，令人感到充滿生機而富有生命之活力。第三段，作者巧妙地借鑒了民間鑼鼓點中“螺絲結(jié)頂”的結(jié)構(gòu)形式。上下句對答呼應(yīng)，句幅逐層減縮，速度逐漸加快，加之鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器的節(jié)奏烘托，使情緒逐層高漲，直至歡騰紅火的頂點，生動地再現(xiàn)了民間喜慶時巨龍舞動、鑼鼓喧天的歡樂場面，洋溢出鮮明的民族性格特色和生活氣息。全曲以激越的鑼鼓伴奏，更渲染了熱烈歡騰、昂揚激奮的氣氛。2008年第29屆北京奧運會開幕式和閉幕式中，《金蛇狂舞》作為運動員入場時的背景音樂，被反復(fù)演奏，有力烘托了北京奧運會歡騰的節(jié)日氣氛和濃郁的中國特色。2012年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上，王力宏與李云迪協(xié)作演奏的一曲《金蛇狂舞》，讓該曲有了更多的時尚氣息，活力十足?。ㄈ冬幾逦枨纷髌穭?chuàng)作于20世紀(jì)50年代，作曲家劉鐵山有感于粵北瑤族載歌載舞、歡慶節(jié)日的場面，以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)歌舞鼓樂為素材創(chuàng)作了《瑤族長鼓舞歌》，后由茅沅將該曲的部分主題改編為管弦樂，最終完成了這首中國管弦樂作品中的奇葩——《瑤族舞曲》，豐富生動的展現(xiàn)了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面。樂曲用優(yōu)美的旋律，表現(xiàn)了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌?！冬幾逦枨吠怀隽嗣褡鍢菲鞯囊羯c性能，善用同組樂器的不同音色組合。作曲兼指揮家彭修文具有豐富的想像力，運用“西方化”的表現(xiàn)手法，將此曲改編成具有現(xiàn)代風(fēng)格的中國民