少兒舞蹈的化妝.doc

第一節(jié) 少兒舞蹈的化妝化妝是創(chuàng)造人物典型形象的藝術(shù)手段之一。舞蹈化妝是以舞蹈作品的內(nèi)容為依據(jù)，在演員原有的條件基礎(chǔ)上，運用化妝手段塑造角色形象的一種造型藝術(shù)。由于表演與觀賞之間有一定的距離，因此，舞蹈的化妝要求色彩鮮明，濃淡相宜，五官清晰。舞蹈化妝是常用的方法有兩種，即油妝與粉妝。這兩種妝的化妝步驟基本相同，但也略有不差別，少兒妝與成年均如此，只不過化少兒妝時，在勾畫眉、口、鼻的形狀與輪廓中，要夸張和突出少兒的特點，如額頭畫寬、嘴巴畫小、眼睛畫大、眉毛畫淡偏短、鼻梁畫扁等，以突出少兒天真可愛的形象。一、 油妝的化妝步驟1、 洗臉：目的是潔凈皮膚。2、 上底油：目的是潤滑、保護皮膚。3、 上底色：底色由嫩肉色和少量朱紅色混合而成。4、 上面頰紅：面頰紅用大紅或朱紅加入嫩肉色調(diào)勻即可。上面頰紅時，面頰中心部位要深一些，然后向四周漸漸淡化與底色相接。5、 畫眉眼：眉眼部分是最傳神的部位，要畫得清晰、生動、對稱、必要時可以對演員的基本眼形、眉形作適當?shù)男揎椇兔阑?。注意畫兒童的眉毛與成人有所區(qū)別，兒童的眉毛要稍短一些，形狀要稍彎一些。6、 畫口紅：口紅通常用大紅加少量嫩肉色或朱紅色勾畫，要使嘴唇有明顯的、健康的血色感，必要時也可適當改變嘴形的輪廓和大小。7、 撲粉、定妝：口紅時用粉撲自下而上輕輕撲摸，然后用粉刷再輕輕刷掉浮粉，一要勻，二要薄，注意不要把妝弄臟弄花。8、 補妝：對定妝后色彩灰暗部分（眉眼、口紅），進行局部的補缺和調(diào)整。9、 通常用棉花蘸卸妝油或其他植物油將臉上的色彩揉勻，再用濕巾或溫水洗凈即可。一般不用肥皂，以免刺激皮膚。卸妝后可涂摸一些護膚油脂。二、 粉妝1、 洗面、凈臉2、 上底油和粉：先用凡士林或香脂在臉上薄而勻地涂上一層，再在粉中摻和一點干胭脂，均勻地撲在臉上，并刷掉浮粉。3、 上面紅：以顴骨為重點刷上胭脂，同時向鼻翼、眼眶部分淡淡鋪開。4、 畫眼線：一般把眉毛削成扁平形來畫。方法與油妝相同，眼睛大的可畫淡一些，甚至不可以不畫。5、 畫口紅：用大紅或朱紅唇膏沿唇形淡淡涂上即可。注意唇形沿邊沿要整齊。6、 畫眉毛：用棕黑色眉筆描畫，顏色不宜太深。其余同油妝。7、 卸妝：同油妝卸妝方法。三、 基本的化妝用品不論是成人或少兒，主要用品有油彩、粉、干胭脂、唇紅、眉毛、眉筆、化妝筆、粉撲、脫脂棉、上妝油、凡士林（或香脂）、粉刷、梳子、鏡子、卸妝油、化妝盒等。舞臺化妝是一門技術(shù)比較復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作。它包括技術(shù)操作和形象創(chuàng)造兩個部分，要求化妝者肯有一定的審美水平和繪畫方面的知識（色、光、形等），這里只是介紹一些化妝程序方面的常識。僅供參考。附錄一、 舞蹈欣賞基本知識舞蹈欣賞是一項審美活動。舞蹈即美化了的人體動作。舞蹈的藝術(shù)美，是在人體動作的不斷流動中展現(xiàn)的。不論是欣賞哪一種類型或樣式的舞蹈，首先進入我們視覺的是舞蹈者的姿式、動作和表情。我們的興趣會被舞蹈者的結(jié)構(gòu)美、造型美是整個舞蹈的構(gòu)思美所吸引的。舞蹈里包含著形式美的各種因素、色彩、線條、音響、節(jié)奏、體態(tài)以及對稱、比例、諧和、均衡等多樣式的統(tǒng)一，它為觀賞的人營造出一個個如詩如畫般、濃郁的藝術(shù)氛圍和特定的意境。當舞蹈者合著音樂以充滿藝術(shù)想象和夸張的舞蹈動作回旋于其間，就會引發(fā)觀賞者的再造鳴。借助類比、借喻、聯(lián)想，以人們自身的生活情感、經(jīng)驗為媒介，與舞蹈形象產(chǎn)生共鳴，在情緒上與表演者共同經(jīng)歷情感跌宕起伏，或喚醒美好的回憶，或激起對理想、對崇高事物的向往，從而獲得審美的愉快和享受。舞蹈欣賞就是通過視覺、聽覺、情感體驗，再造想象等到相互協(xié)作的心理過程。舞蹈欣賞有不同的層次，要想對舞蹈作品的內(nèi)涵，藝術(shù)創(chuàng)作的特色，表演的風格、形式、結(jié)構(gòu)等有進一步的了解，而體驗出蘊藏在作品的深層的激情，并與自我的激情相呼應(yīng)，使欣賞達到更高層次，那就要不斷提高自己的欣賞水平，拓寬自己的藝術(shù)視野和知識面，多進行舞蹈實踐，積累觀賞舞蹈的經(jīng)驗。下面介紹一點舞蹈欣賞的做法，以供參考。（一）、欣賞舞蹈，首先要學(xué)習一點舞蹈的基本理論舞蹈的起源與人類歷史的進程，與生產(chǎn)的發(fā)展密不可分。在欣賞古代題材的舞蹈時。如敦煌彩塑、編鐘樂舞、木蘭從軍等，要弄清該作品是反映哪個歷史朝代的。還可通過文學(xué)書籍、繪畫、影視等，概略地了解一下該歷史年代的服飾、風格、神韻等。這樣有利于我們欣賞時理解作品。欣賞民族民間時，如漢族的鬧元宵、盅碗舞、傣族舞、傣族的孔雀舞、藏族的鈴鼓舞等，如能了解一些各地民族的風土人情、習俗以及該舞蹈產(chǎn)生和發(fā)展的情況，就更能達到欣賞的目的。（二）舞蹈有不同的種類、樣式，了解它們的特征有助于我們的欣賞 欣賞情節(jié)舞時，如再見吧！媽媽、追魚、金山戰(zhàn)鼓等，首先要了解它敘述的是什么事，有哪些人物和典型的感人細節(jié)。像這類以高度藝術(shù)概括手法表現(xiàn)的極簡練的情節(jié)、事件的作品，需要觀賞者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和素質(zhì)、一定的文化水平和人生閱歷，否則就不易看懂其內(nèi)容情節(jié)，更談不上理解基作品內(nèi)涵，以及引起心理的共鳴，不可能達到預(yù)想的欣賞目的。欣賞情緒舞時，如摘葡萄、快樂的啰嗦等，要了解其舞蹈的特點，應(yīng)知道情緒舞大多是情感集中、貼近生活的篇幅短小的作品。欣賞時主要是去感受舞蹈的藝術(shù)形象外延的感情，體味它的情趣，如豐收的喜悅、青春的活力、戰(zhàn)斗的豪情等。使人產(chǎn)生聯(lián)想，并沉醉在作品展現(xiàn)的意境之中，這才能充分享受作品的美感。（三）關(guān)于芭蕾舞和現(xiàn)代舞的欣賞芭蕾舞原是歐洲的古典舞蹈的一種形式，是一種經(jīng)過職業(yè)舞蹈家提煉加工的、高度程式化的一種劇場舞蹈，在藝術(shù)上綜合了音樂、啞劇、舞美等手段，集中地塑造人物形象和表現(xiàn)其思想內(nèi)容，如天鵝湖、胡桃夾子、白毛女、魚美人等。欣賞芭蕾舞劇，最好先了解劇情、結(jié)構(gòu)和人物之間的關(guān)系（可通過節(jié)目單或別人介紹），弄清歷史背景和內(nèi)容、主要人物等，還應(yīng)對劇中各種舞段的意義和功能進行了解，尤其是其中的獨舞，雙人舞、三人舞對劇情的發(fā)展、感情的傳遞，起著至關(guān)重要的作用。芭蕾舞對演員的要求非常嚴格，要求表演逼真，樂趣極好，能完成高難度的技巧。無論是迅速的旋轉(zhuǎn)，還是凌空的騰躍，輕盈的落地，都要求動作具有高難度的準確性，這樣人們在欣賞舞蹈過程中將獲得極大的滿足?，F(xiàn)代舞是一種相對較為開放的舞蹈體系。它源于西方，傳入我國的時間不長?，F(xiàn)代舞沒有共同的特征，在藝術(shù)手法上比較抽象。如舞蹈啟示錄、希望等。開始時較難被我國群眾理解，但因它與現(xiàn)代人的生活、心態(tài)比較貼近，所以已逐步得到群眾的認可，并發(fā)展起來。如黃河魂、踏著硝煙的男兒女兒等，這些運用現(xiàn)代舞創(chuàng)作的手法的作品已受到廣泛的好評。欣賞現(xiàn)代舞首先要理解其意，這樣才能對舞蹈作品產(chǎn)生共鳴，同時舞蹈者對人生的感受、對事物的思索、對觀念的傳播，都能給我們以啟迪。（四）、欣賞少兒題材的舞蹈欣賞少兒舞蹈作品，如泥娃娃、斗蟋蟀、采蘑菇的小姑娘、趕海等，雖然與欣賞成人舞蹈作品方法相似，但由于少兒身心有其年齡特點，我們欣賞時不要用成人的標準、專業(yè)的技巧去衡量、要求他們，恰恰是由于他們天真活潑、好動、好奇、好模仿、好幻想，而使他們在表演上充滿了童趣，也正是這種極具審美情趣的自然蓬勃的生命力和