油畫色調審美淺談

1、油畫色調審美淺談    內容摘要：油畫色彩中對色調的表現(xiàn)，是一個關鍵性的環(huán)節(jié)，它對營造畫面的氣氛、抒發(fā)情感、表達思想，起著重要的作用。同時，色調的成功運用還能啟迪人們對自然的思考、聯(lián)想，引發(fā)畫家創(chuàng)造出優(yōu)美的意境，給人以較高的審美感受。 關 鍵 詞：油畫 色調 意境 審美  由于油畫色彩所具有的豐富性和力度感，因此常被人們形容為繪畫中的交響樂。的確，善于運用好油畫中的色調，既能表現(xiàn)對象豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神，達到形、色、神渾然一體的效果?？v觀油畫，我們

2、可以列舉出許多大師成功地運用色調表現(xiàn)意境的例子，如波提切利、透納、柯羅、列維坦等。畫家們對不同色調的運用，不僅表達了他們各自不同的情感，同時也給予了人們以不同的審美感受。  一、色調美與畫面整體的關系  調子原是從音樂中借用來的一個術語，是指各音對主音的傾向性，以及各音間的相互關系決定調式的特征。不同的調子可以表現(xiàn)出不同的情緒，例如，古曲春江花月夜和十面埋伏由于情調上的不同表現(xiàn)，產生出兩種截然不同的效果，前者給人以寧靜、輕柔、朦朧的情調，而后者呈現(xiàn)出的是一片緊張激烈的戰(zhàn)爭場面，給人以不同的美的感受。 在油畫色彩中，調子是指在一定的光源的籠罩下，

3、各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向，就叫調子或色調。它可從色相上、明度上、純度上、冷暖上進行區(qū)分，并可產生出各種不同的色調，如紅色調、亮色調、鮮色調、暖色調等。不同的色調還能表現(xiàn)出不同的情緒，比如，大紅色調的熱烈、興奮；亮調子的淡雅、華麗；濁調子的含畜、樸素；冷調子的清新、舒暢。不同的畫家擅用不同的色調來表現(xiàn)對象，比如，畢卡索根據(jù)表現(xiàn)不同時期、不同對象的需要，就產生出“藍色時期”“玫瑰紅時期”“黑人時期”，分別運用了憂郁的藍色調、詼諧的粉紅色調、粗獷的黑色調來表現(xiàn)下層人民的荒涼與悲傷，傳達了畫家對平民深深的同情和關注。又如，法國印象派畫家莫奈也是一位創(chuàng)造色調的大師。他堅持戶外對景寫生，善于捕

4、捉光色氣氛和瞬間印象，他經常面對同一景物按不同時間、季節(jié)、光線的變化而隨時調換畫布，并對同一對象作出了準確的記錄，他畫了草垛魯昂教堂等系列組畫，每組都多達30多幅，且每一幅都能表現(xiàn)出了不同的色調和情緒。例如，我們可以從2004年來我國展出的印象派畫展中看到兩幅不同的魯昂大教堂，其中一幅魯昂大教堂用的是冷色調，在亮灰色的天空襯托下，大教堂顯得陰森沉悶、氣氛憂郁，三個深色的拱門給人以神秘感，從地面反射到暗部的暖色與受天空影響的冷灰色相互交錯，顯示出一種透明、顫動感。而柱子形成的豎線條及各種不同形狀的門窗產生出強烈的對比和節(jié)奏感，整個畫面有一種建筑般的力度感和史詩般的永恒美。而另一幅魯昂大教堂，卻給

5、人帶來另外一種感受。在充滿陽光的橙色調中，橘紅、橙色、黃色、赭色占據(jù)了畫面的大部分，只有畫上面的一小部分是蔚藍色天空，它與建筑物上的暖色塊形成強列的對比，顯得格外清新明朗，整個畫面猶如一首優(yōu)美的小提琴曲，帶給人們的是一種溫和舒暢的情緒。從這兩幅畫中我們可以看出，莫奈不愧是一位色彩大師，他準確地表現(xiàn)出了同一景物在不同時間、光線下的不同色調，將情與意巧妙地融合在一起，并賦予作品以音樂感及詩意。由此可見，調子的合理運用是表現(xiàn)油畫色彩的關鍵所在，是一幅作品的靈魂。  二、色調美與感情的表達  優(yōu)秀的色彩畫家，不僅能通過對自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調與

6、人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產生聯(lián)想，進入審美的境界。比如，波提切利常用單純微妙的色調表現(xiàn)一種淡淡的憂傷；透納用淡紫灰色調來表現(xiàn)海洋、港口的煙靄、水氣；柯羅喜用銀灰色調表現(xiàn)樹林朦朧的意境美；莫奈多用暖亮色調來表現(xiàn)陽光的燦爛；凡·高癡迷輝煌的黃色調表達了他對生命的渴望；高更擅長濃郁飽滿互補色調表現(xiàn)對塔希提島原始、神秘的感受。 我們可以從19世紀俄羅斯畫家列賓的油畫伏爾加纖夫中，看到他成功地運用色調來加強對主題的表達。在畫中我們不難看出，雖然他運用的是非常明亮的暖調子，但在這暖調子的畫面上絲毫沒有出現(xiàn)溫暖的情調。相反，整個畫面給人感覺到的卻

7、是陽光酷烈，呈現(xiàn)出的是焦黃的色調，襯托出一群衣著破爛、步履艱難，被奴隸般的勞動折磨得筋疲力盡的纖夫們。我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲，似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以，亮暖調子在這張畫中所傳達的是一種燥熱的令人窒息的情緒，充分體現(xiàn)了畫家擅長運用色調在表達情緒、主題方面所產生的魅力。 因此，色調是感染人們情感進行無言交流的重要橋梁，它像是一種無形的氣氛和意境，直接訴諸于人們的感情。  三、油畫作品中的以色抒情  “情”是客觀的景與主觀思想情感的統(tǒng)一，是畫家創(chuàng)造的一種特別的藝術境界。比如，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃

8、勃的聯(lián)想；麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望；而暴風雨來臨前的黑灰色的烏云，會使人們產生心情沉悶、壓抑的感覺。但是，我們不能僅僅停留在色彩的生理和心理反應上，要研究它們與人的感情，從而使色彩轉化成有感情的色彩，賦予它們以靈魂。例如，從“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩句中，我們可以感受到“大漠”的寬廣與“孤煙”聳立所形成的一種形態(tài)上的強烈對比，而“長河”與“落日”的交融匯集，更使人感受到了一幅空闊豁達的畫面，它能觸景生情、引人遐想、升華情緒，陶醉在詩情畫意中，最終產生出一種高層次的審美感受。 從19世紀法國巴比松畫派畫家柯羅的畫中我們可以看到，他的“柯羅風

9、格”時期的作品就是將色彩、情緒融為一體的典范。例如，在他的代表作孟特芳丹的回憶中，運用了一種在未干的油彩底色上描繪物象的新技巧，使物體形的邊線和遠景融合，使樹叢的枝葉像煙霧一樣逐漸消散，從而產生出一種恍惚朦朧的詩情畫意。(轉第115頁）(接第111頁）他畫面上流露出的情調及筆法上的韻味，與中國畫在滋潤的宣紙上運用筆墨有著異曲同工的相似之處，使后來的日本畫家竹內棲鳳及我國嶺南畫派高劍父都從中得到啟發(fā)并借鑒。 所以繪畫中的“情”不是客觀景物的簡單重復，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是見到具體的景而產生的具體的情，或借景而抒發(fā)的由衷之情。  四、意境美是油畫作

10、品的靈魂  “意境”是情與景、意與境交融在一起，形成的一種鮮明而又生動的藝術形象。意境是風景畫的靈魂，所有景物的描寫都是要圍繞意境來進行處理，而不單是為了表現(xiàn)景物的自然現(xiàn)象。“一張沒有意境的的風景畫，即使把景物畫得很逼真，也是沒有感染力的。因此表現(xiàn)自然景物并不是最終的目的，重要的是借景抒情，表現(xiàn)你的認識和感受，表現(xiàn)自然事物對你的啟示。” 在西方藝術中，雖然沒有“意境”這個詞，但在一些優(yōu)秀畫家的油畫中，同樣包含著許多意境深遠的作品。他們對此類作品的評價有“富有詩意”與“富有音樂感”的說法，這類作品其實就是富有意境的作品。例如，俄羅斯畫家列維坦的作品就既有詩意又有意境

11、，他對自己祖國的風景充滿了愛，他的愛全部寄托和融化在風景創(chuàng)作中了。他的作品在深淵旁，雖然取材于景物平常的地方，但作者卻給畫面寄予了無限深情：暮靄已漸升起，金色的落日余暉照著天空，遠處茂密的森林，逐漸模糊，顯得深遠而神秘，水潭是那樣的深沉而幽靜，萬籟無聲，靜靜地等待著夜的來臨。這幅作品的色彩似乎并不鮮艷奪目，但是它與意境的融合是如此自然、含蓄，畫家用樸素無華的色彩，飽含深情地把俄羅斯特有的深沉而凝重的意境籠罩在神秘的氣氛中。景色平平常常而意境深邃雋永，色彩含蓄而情緒濃重，就是這幅作品的特色。因此，意境是從更高的角度包容了詩意和音樂感等。正如法國藝術大師羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他用自己的眼光看別人見過的東西，在司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！?#160;綜上所述，我們不難看出，凡是成功的畫家，既是善于運用色彩組成各種優(yōu)美色調的高手，也是運用色調營造氣氛、