四功相融以文化人

1、四“功”相融 以文化人觀工作室張輝煒老師京調(diào)課有感"戲歌"是中國特有的一種文化，自誕生之日就被業(yè)界驚呼為一種文化現(xiàn)象，它具有濃郁的民族風格和文化特色，承載了千百年戲曲文化的精髓。在我們小學階段戲歌就有四首，可見課堂上對引進民族傳統(tǒng)文化的重視。在教育教學活動中，我們要充分挖掘音樂中的文化內(nèi)涵，不僅要關注學生審美能力的獲得，更要注重通過音樂理解文化，并以此為出發(fā)點和重點。張輝煒老師的課無疑是一節(jié)很成功的課，她緊緊把握高段“生本”資源特點，針對戲歌的特點，運用兒童樂于接受的形式對作品進行了深度挖掘，從京劇的念、唱、做、奏四方面結(jié)合戲曲文化精心設計，在“以文化人”方面做了許多值得借

2、鑒的嘗試。一、口傳“念”功 體驗聲腔特點中國戲曲千百年來代代相傳靠的是“口傳心授”的方法，當老師以“口傳”這種形式教唱時，其實已經(jīng)把戲曲唱腔中的意韻美通過這種簡單的形式直接讓學生領悟了。京調(diào)歌詞共四句，每句詞都在傳遞一個京劇的知識，在歌詞教學中，除幫助學生理解詞意，更是要讓學生嘗試“念”功。張老師教學第一步就是引導學生正確“念白”，她結(jié)合自身的聲樂特長，在學生聆聽四個行當?shù)穆曇羝魏?，與學生討論得出旦角的假聲高位的聲腔特點，其中穿插了四大名旦的介紹，讓學生了解戲曲歷史文化。在學習念白的過程中，老師環(huán)環(huán)相扣層層推進與學生一起討論戲曲獨特文化如節(jié)拍及節(jié)奏的特點、板式、板眼、認識單皮鼓，了解過板唱等

3、。學生在跟老師的念白中，自然而然就對京劇的發(fā)聲方法以及念功有了深刻的體驗，這種自然狀態(tài)下水到渠成式的文化理解與音樂體驗融合學習方式學生特別容易接受。二、模仿“唱”腔 理解京調(diào)含義音樂中似乎總是有一種感覺得到而摸不著，覺著好而又說不清的東西，這些東西正是音樂的韻味，對韻味的學習和把握，是很難通過理性分析、推理、判斷來獲得的，最直接的方式就是通過模仿學唱來感受、體驗，進而把握、表現(xiàn)。這首京調(diào)旋律起伏大，情緒歡快活潑屬于“西皮腔”。在“唱好歌”環(huán)節(jié)中，張老師著重對歌曲的難點部分進行了示范、對比演繹。如第一句“角色”拉長；第二句“不簡單”前的抽氣；第三句“五”字和“油”字強調(diào)時值，加重語氣；第四句“鑼

4、鼓”前的急吸和“響”字中間的停頓，張老師都進行了非常有效的指導。同時為進一步感受京劇藝術家的韻味，了解京劇文化，對比欣賞了蘇三起解視頻，通過與原版曲譜的對比與學生討論了兩者之間旋律、板眼、內(nèi)容的異同，了解京調(diào)的含義。此環(huán)節(jié)通過對京劇唱腔的聆聽、實踐體驗，引導學生輕松地感知和表現(xiàn)，這不僅僅是簡單的演唱技能的學習，更是讓學生感受到京劇文化的博大精深。三、嘗試“做”功 品味傳統(tǒng)審美京劇中“做”功是戲曲文化有別于其他表演藝術的主要標志之一。在創(chuàng)作角色時，手、眼、身、法、步各有多種程式，這些程式化的舞蹈語匯凝聚了一代又一代藝人的審美經(jīng)驗，審美理念、民族風格以及審美個性，為我們的戲曲藝術發(fā)展起到了舉足輕重

5、的作用。因此我們要挖掘這種極具特點的內(nèi)涵與表象，在一舉手，一投足，引導學生既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應手，體驗濃厚的戲曲表演文化特點。這節(jié)課張老師緊緊抓住了京劇里的“做”功，讓學生的表演始終貫穿整堂課。在課堂上，我們看到既有學生個體的展示表演，如兩位女生的即興表演；又有集體的展示表演。學生現(xiàn)場表演可圈可點，充分表現(xiàn)出濃濃的京劇神韻，這樣的設計讓學生在“做”中記歌詞、“做”中領悟音樂內(nèi)涵，情感與思維同步，品味傳統(tǒng)審美。四、巧用“奏”樂 渲染表演情境京劇作為我國古老的民族音樂，它的動聽不僅體現(xiàn)在臺前演員的唱腔上，還體現(xiàn)在獨特的民族打擊樂上。京劇的打擊樂，又稱“鑼鼓經(jīng)”，它

6、是貫穿整個戲的一條紐帶。以其鮮明的節(jié)奏、強烈的音響效果渲染烘托規(guī)定情境中的思想感情和環(huán)境氣氛，起到統(tǒng)一整個舞臺的節(jié)奏與風格的作用。課堂上如果只用鋼琴或手風琴伴奏，就不能讓學生深切感受傳統(tǒng)戲曲的民族文化特點。因此為了讓學生對我國的民族打擊樂器有更深刻的體驗，在課堂最后環(huán)節(jié)，張老師將大鑼、單皮鼓、小鈸融進整個表演里面，增加了歌曲的“鑼鼓經(jīng)”前奏與尾奏，戲曲獨特的伴奏文化魅力就撲面而來，也加深了學生對“鑼鼓經(jīng)”獨特文化的體驗。俗話說：教學有法，而無定法。每一位老師對課堂都有自己獨特的教學方式和理念?？v觀本堂課，張老師對戲曲文化與音樂教學的融合做了很多值得借鑒的嘗試，個人覺得還可以在以下方面再做挖掘。

7、1.更深入的戲曲唱腔文化體驗戲歌的唱腔或清麗或鏗鏘，生旦凈丑音色各不相同。幾百年來，卓越的藝術家追求唱出韻味、唱出感情，把傳聲與傳情結(jié)合起來的戲曲美學。唱腔上對四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧都有要求，在歌曲演唱方面除了假聲高位置這一個要求外，它還有很多有別于與流行唱法或童聲唱法的獨特韻味。教學中戲歌獨特的唱腔韻味還可以體現(xiàn)更濃郁一些。比如音色的美化、力度的對比體現(xiàn)等，像第四句歌詞中“鑼鼓一響要開演”這個“演”字的力度做漸強延長的處理，在已經(jīng)引導出學生想象戲曲開演場面的氣勢宏大后緊跟體驗介紹戲曲的唱腔“喇叭腔”等，歌曲教學戲曲文化韻味就會更加凸顯。2.更深入的民族伴奏樂器體驗戲曲的“鑼鼓經(jīng)”不同于其他西洋樂器念法，它有特定的念法及記譜法，例如“臺”代表小鑼、“匡”代表大鑼、“七”代表鐃鈸等，像慢長錘的念法“匡七臺七匡七臺七”。這種趣味念法融入課堂，可以使學生對這種民族樂器文化的體驗更充分一些。如尾奏是否可以嘗試讓學生們創(chuàng)意發(fā)揮，對樂器進行音量的強弱、速度的快慢 、情感的表達與整首曲子的融合表現(xiàn)進行探究，進一步加深對民族樂器的體驗。所謂“操千曲而后曉聲，觀