滬教版九年級藝術(shù)下冊全冊教案 2

滬教版九年級藝術(shù)下冊全冊教案2

第二課繽紛的舞臺

教學(xué)目的

1.通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解活躍在藝術(shù)舞臺上的

富有創(chuàng)造性的中外藝術(shù)、音樂經(jīng)典作品，進(jìn)一步體會藝術(shù)的

創(chuàng)造性特征。

2.通過欣賞《一個美國人在巴黎》、《行星組曲》等音

樂作品及觀賞京劇《貞觀盛世》、舞蹈《大河之舞》，使學(xué)生

了解這些作品的風(fēng)格，內(nèi)容及表現(xiàn)手段的新穎之處，從而進(jìn)

一步認(rèn)識到凡經(jīng)典的藝術(shù)品都具有個性，有獨(dú)特的表現(xiàn)語

匯。了解在藝術(shù)作品中所具有的豐富的想象力和獨(dú)特的魅

力。了解爵士交響樂、踢踏舞、音樂劇這些音樂藝術(shù)體裁，

拓寬藝術(shù)視野C

3、用抒情優(yōu)美的聲音、較流暢的英語唱好歌曲《美夢

紛紛來》。

4、通過活動，進(jìn)一步讓學(xué)生了解較成功的具有創(chuàng)新意

識的藝術(shù)作品，關(guān)注藝術(shù)文化信息，并在嚴(yán)肅音樂與通俗音

樂中間找到較好的交融點(diǎn)。

教學(xué)內(nèi)容于教學(xué)建議

一、音樂長廊

（-）欣賞

《一個美國人在巴黎》

1.內(nèi)容介紹

美國作曲家格什文(GeorgeGershwin,1808—1937)

1928年應(yīng)紐約交響樂協(xié)會指揮達(dá)姆羅希(WaIterDamroch,

1862—1950)之約而作。為其第一部純管弦樂曲。同年12

月由紐約愛樂交響樂團(tuán)在紐約卡內(nèi)基大廳首次演出。達(dá)姆羅

希指揮。

1928年作者第一次訪問巴黎，這座繁華喧鬧的城市給他

留下了深刻的印象，從而產(chǎn)生了以這座城市為題材的創(chuàng)作欲

望。后寫成此曲。

這是一首標(biāo)題交響音樂作品，形式十分自由。作者曾說,

他無意在作品中表現(xiàn)具體的景色，而是想描繪一個美國游客

在巴黎的印象和感受。他還說：樂曲以巴黎街頭上散步的美

國人的思鄉(xiāng)之情為基礎(chǔ)。

樂曲一開始，雙簧管和弦樂器組就用小快板，2/4拍奏

出輕快的第一漫步主題：

漫步主題A:(見教材主題1)

這以帶有倚音和大跳音程特點(diǎn)的曲調(diào)，具有雙拍子舞曲

和諧謔曲的特性，充滿了夸張幽默的色彩。仿佛一個好奇的

美國游客在巴黎大街上東張西望，興致勃勃地行走著。接著,

樂曲突然奏響了老式汽車的喇叭聲和二十世紀(jì)初在巴黎流

行的歌曲旋律的片斷，使人聯(lián)想到巴黎大街上川流不息的汽

車和熱烈喧囂的氣氛。隨后單簧管在高音區(qū)奏出第二漫步主

題:

漫步主題B：（見教材主題3）

這一主題采用強(qiáng)烈的美國爵士樂特有的重音，幽默詼

諧，表示這位美國游客繼續(xù)在擁擠的人流中游逛。以上的音

樂素材交織在一起形成了樂曲的高潮。這時出現(xiàn)了銅管樂器

呈現(xiàn)的第三漫步主題：

漫步主題c：（1=E2/4）01271760127176

這一主題的出現(xiàn)帶有如此強(qiáng)烈的突兀感，仿佛什么新奇

的事物使這個美國人高興得忘乎所以，手舞足蹈了。這一主

題與第二漫步主題交替出現(xiàn)，使樂曲情緒步步高漲，展現(xiàn)了

五光十色令人眼花繚亂的巴黎街景。隨后音樂驀地平靜下

來，獨(dú)奏小提琴在高音區(qū)與鋼片琴對話，仿佛一位法國女郎

用結(jié)結(jié)巴巴的英語與這位異鄉(xiāng)人交談。不久，加弱音器的小

號和樂隊奏出典型的慢四步布魯斯風(fēng)格的爵士樂主題。這一

主題采用了被稱為“憂郁音”的降三級和降七級的布魯斯調(diào)

式，節(jié)奏緩慢，曲調(diào)平滑，略含哀愁，表現(xiàn)了這位美國游客

思鄉(xiāng)的意緒。

布魯斯風(fēng)格的主題：（見教材主題4）

這一主題經(jīng)一再變化反復(fù)后，突然轉(zhuǎn)為快板，由小號奏

出愉快喧鬧的查爾斯頓舞曲：

查爾斯頓舞曲：（見教材主題5）

查爾斯頓（charleston）是美國二十年代最流行的4/4

(6)參考答案：三個部分：第一部分：三個漫步主題

第二部分：布魯斯風(fēng)格的旋律

第三部分：查爾斯頓舞曲

《行星組曲》

1.內(nèi)容介紹：

英國作曲家霍爾斯特(GustavTheodoreHo1st,

1874—1934)作于1914—1916年間。管弦樂組曲。1920

年11月15日在倫敦皇后大廳首次演出。全曲由七首樂曲組

成，分別以七顆行星的名稱為標(biāo)題。依次為：火星、金星、

水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和當(dāng)時還不

為人類所知的冥王星外，太陽系的行星都在這部作品中得到

了表現(xiàn)。初演時作者曾對記者說：“這部組曲的創(chuàng)作動機(jī)源

自諸行星在星占學(xué)上的意義。但它們并不是標(biāo)題音樂，與古

代神話中相同稱號的神也毫無聯(lián)系。倘若一定要加以說明的

話，廣義地解釋每首樂曲的副標(biāo)題就足以說明問題了。比如,

木星具有一般意義的歡樂，同時也表現(xiàn)與宗教儀式或人民節(jié)

日有關(guān)的歡樂。又如土星不僅象征著肉體的衰老，也標(biāo)志著

成熟和理想的實(shí)現(xiàn)。至于水星，那是智慧的象征J作者從

歐洲星占學(xué)中引申的這段解釋，為樂曲標(biāo)題提供了一個廣闊

的聯(lián)想天地。本曲音樂語言淺易，音樂形象鮮明，成為頗受

歡迎的通俗名作C其中《火星》、《水星》、《木星》、《土星》、

《天王星》各曲常單獨(dú)演出。

第一曲:《火星一一戰(zhàn)爭之神》。C大調(diào)，快板,5/4拍。

一開始弦樂用弓桿敲擊琴弦，和打擊樂一起奏出具有進(jìn)行曲

節(jié)奏特點(diǎn)的節(jié)奏型。這一模仿軍鼓聲的節(jié)奏音響，使人聯(lián)想

到軍隊的步伐，從而表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘暴。樂曲由輕漸響，形

成了一種由遠(yuǎn)而近的戰(zhàn)爭威懾感。

固定節(jié)奏型：（見教材）

緊接著，從低音區(qū)涌現(xiàn)出起伏不定的第一主題，低沉而

壓抑，具有一種令人不安的特點(diǎn)。固定的軍隊行進(jìn)節(jié)奏不斷

地反復(fù)并且越來越響，在人們面前展開一副戰(zhàn)云密布的圖

景。當(dāng)管樂器奏出此起彼伏的號角聲，形成一種緊張氣氛后,

長號與大號在固定節(jié)奏型的襯托下奏出低沉渾厚，充滿怒氣

的第二主題。

《火星》第二主題：（見教材）

這一主題猶如變幻莫測的戰(zhàn)爭風(fēng)云，音樂色彩也不斷地

變化。隨著步步高漲的情緒，樂曲引出了威武的進(jìn)行曲風(fēng)格

的第三主題。

《火星》第三主題（進(jìn)行曲主題）（1二降B5/4）

3333233235-3353

（前7=后5）333235315-50

這一主題的前半段由大號吹奏，后半段轉(zhuǎn)調(diào)后由小號吹

奏，同時，管風(fēng)琴宏大的音響使這支軍隊顯得更為浩蕩。在

高潮中，突然一聲巨響，音樂氣氛急轉(zhuǎn)直下，沉悶的空氣又

籠罩了一切，前面呈現(xiàn)過的各個主題的展開形成了此起彼伏

的激戰(zhàn)場面。樂隊接連奏出強(qiáng)烈的和音，猶如隆隆的炮聲和

悲憤的吶喊，使樂曲充滿了陰沉黯淡的色彩。在西方，自古

即以戰(zhàn)爭之神瑪爾斯的名字稱呼火星。作者于1914年8月

動筆譜寫《火星》時，第一次世界大戰(zhàn)迫在眉睫，戰(zhàn)爭烏玄

已布滿全歐，因此這首樂曲的創(chuàng)作或許不是偶然的。

第七曲：《海王星一一神秘主義者》。行板，3/4拍。海王

星是當(dāng)時已發(fā)現(xiàn)的太陽系中距離太陽最遠(yuǎn)的行星。光度較

弱，令人感到神秘莫測。樂曲一開始用長笛等木管樂器呈示

飄忽不定的第一主題。

《海王星》第一主題：（見教材主題1）

這一主題中彌漫著神秘、空蒙的抒情氣氛。之后，豎琴

和鋼片琴不時奏出使人聯(lián)想到飄渺太空的樂音。樂曲轉(zhuǎn)為小

快板后，單簧管奏出柔美如歌的第二主題，仿佛反襯在太空

中的燦爛陽光。

《海王星》第二主題：（見教材主題2）

緊接著，第一小提琴繼續(xù)奏出這支抒情的旋律，并引入

女聲無詞合唱，使樂曲柔美清新的情緒不斷升華。然后在朦

朧的氣氛中慢慢地結(jié)束整部組曲。（以上摘自《外國名曲欣

賞詞典》）

2.教學(xué)建議：

（1）本首作品在題材的選取上是一個創(chuàng)舉，正如作者

所說，作品創(chuàng)作動機(jī)源于歐洲的星占學(xué)，但并非真正描寫行

星，而是曲喻了現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象，真正的內(nèi)容在副標(biāo)題。

因此這是一個別出心裁的構(gòu)思。在教學(xué)中要讓學(xué)生從現(xiàn)實(shí)生

活中出發(fā)理解音樂。

(2)樂曲比較長，節(jié)奏也較為復(fù)雜，其5/4拍學(xué)生未

學(xué)過，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生想象音樂的意境、感受較新穎的旋律

為主，第一曲重點(diǎn)感受節(jié)奏與色彩，第七曲感受色彩、形式。

(3)可適當(dāng)復(fù)習(xí)樂曲中所使用的樂器。

(4)作為拓展曲目，可作略聽。

(5)參考答案：第一曲進(jìn)行曲的威武風(fēng)格與沉悶、悲

憤的音樂形象交替出現(xiàn)，描繪了戰(zhàn)爭的殘酷與恐怖。第七曲

神秘飄渺的音樂形象，具有一種空曠的美。詳見“內(nèi)容介

紹”。

(二)歌唱《夢想紛紛來》

1.內(nèi)容介紹：

《約瑟夫與神奇彩衣》(josephandThe

AmazingTechnicolorDreamcoat)o該劇是韋伯的處女作,

1968年起在倫敦上演，當(dāng)時韋伯僅僅20歲。正是這部戲開

始了韋伯的音樂劇傳奇。

約瑟夫的故事完全取材于《圣經(jīng)創(chuàng)世紀(jì)》，故事講述約

瑟夫因?yàn)閾碛幸患恋牟蕛x衣而遭到兄弟的嫉妒，被賣到

埃及去當(dāng)奴隸。但是當(dāng)他到達(dá)埃及時，受到了上帝的眷顧，

于是在埃及的法老面前成了先知，并憑借自己的智慧帶領(lǐng)埃

及人度過一個又一個難關(guān)。而在此時，他的父親和兄弟卻飽

受饑荒之災(zāi)，不得不到埃及來乞討。最后衣錦還鄉(xiāng)，一家人

終于相認(rèn)，約瑟夫身著彩衣與眾親人相擁而泣。該劇布景豪

華，歌舞場面目不暇接，音樂元素十分豐富，是一部老少皆

宜的音樂劇。

飾演男主角約瑟夫的是70年代青春偶像唐尼奧斯門

(Donnyosmond),奧斯門原先是搖滾歌手，在事業(yè)舉步維艱

之時加入韋伯王國而重獲新生(他在《韋伯50周年音樂會》

中也曾出場)。他在該劇中演唱的《無路可走》(closeEveryDo

ortome)逼真地刻畫了約瑟夫被陷害后的心情，十分蒼涼感

人。

這是一部15分鐘的音樂清唱劇，其中融合了鄉(xiāng)村音樂、

搖滾樂以及古典音樂等多種音樂元素，旋律自然輕松、歌詞

生動活潑。該短劇于1968年3月在學(xué)校上演，學(xué)生和家長

的反應(yīng)非常熱烈。其中有兩首歌曲尤其出色，它們是“為我

關(guān)上每一扇門"(closeEveryDoorForme)和“美夢成

真"(AnyDreamWiUDo),后者更是韋伯和萊斯的合作生涯中

最為人所知和最受歡迎的音樂作品：我閉上雙眼，走到窗簾

后面

想著我所熟知的一切，

即使遠(yuǎn)處有隱隱的啜泣聲，

我都不想打斷這沉睡的夜，

因?yàn)槲乙獙?shí)現(xiàn)每一個夢想！

我穿起彩衣，一件用金色線條滾邊、

閃耀著耀眼光芒的全新彩衣，

感覺上就是破曉時分

整個世界都蘇醒過來了，

我就要實(shí)現(xiàn)每一個夢想！

突然間雷聲大作，閃電也放出刺眼的光芒，

彩衣上的光鮮因而漸褪，我只好將它脫下；

想問問可否在回到剛才開始的夢，

光線仍在變暗，夢也一樣！

但是整個世界和我一樣在期待。

期待美夢成真。

(譯文參考《我愛百老匯》，宋銘著，臺灣方周文化出

版)

歌詞配上優(yōu)美的旋律，將一個男孩的夢表現(xiàn)的如此充滿

誘惑，如此令人陶醉！

學(xué)校演出后，韋伯的父親建議將這部劇加長，韋伯和萊

斯欣然同意。1968年5月，長達(dá)20多分鐘的加長版，被萊

斯稱為“現(xiàn)代神劇”(modoratorio)的《約瑟夫和他的神奇

彩衣》(JosephAndTheAmazingTechnicolorDreamcoat)在韋

伯曾經(jīng)就讀的中學(xué)演出，韋伯的父親和弟弟都自愿參加演

奏，而萊斯更是自己參與演出并一展歌喉。演出現(xiàn)場氣氛無

比熱烈，三千多名觀眾將劇場擠的水泄不通，其中有不少還

是專業(yè)樂評人。

加長版《約瑟夫和他的神奇彩衣》無疑吸引了更多人的

眼球。上演不久，韋伯和萊斯就欣喜的看到了許多正面的評

論。其中猶以《周日時報》的資深評論家戴瑞克•朱

爾(Derekjewell)的觀點(diǎn)最具代表性。他說：“熱力四射的

現(xiàn)代神劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》相當(dāng)具有吸引力。劇中

融合強(qiáng)烈的節(jié)奏音樂與通俗流行音樂，讓傳統(tǒng)與先鋒水乳交

融，令觀眾大飽耳福。”對韋伯和萊斯，朱爾也是贊賞有,加,

“作品因悅耳動聽的歌曲大放光芒，不但呈現(xiàn)極佳的娛樂效

果，也傳達(dá)出故事的涵義，這是好的流行音樂應(yīng)有的表現(xiàn)。

這部豪華的音樂劇充分展現(xiàn)了作者突破窠臼，創(chuàng)新風(fēng)格的能

力J

媒體的正面報道使得《約瑟夫和他的神奇彩衣》以及它

的創(chuàng)作者韋伯、萊斯都聲名鵲起。這部“現(xiàn)代神劇”甚至吸

引了圣保羅大教堂地方主教馬丁•蘇利溫(marti

nSullivan)的眼光，這位熱情開朗的大主教很快就在教會舉

辦了一場《約瑟夫和他的神奇彩衣》的演出，進(jìn)一步擴(kuò)大了

這部劇的影響。并且在這之后還有進(jìn)一步的行動支持韋伯和

萊斯的創(chuàng)作。

2.教學(xué)建議:

(1)可讓學(xué)生課前把英文朗讀準(zhǔn)確。

(2)弱起是這首歌的節(jié)奏特征，第一樂段在弱起拍之

前的休止要注意呼吸并不能拖拍；第二樂段在弱起拍之前的

休止要快吸，并在后一句的出音時要有彈性，以突出兩個樂

段的情緒對比。

(3)第二樂段的最高音為f2,要有一定的發(fā)聲位置，

不要大喊大叫?？山嫡{(diào)。

(4)歌曲抒情優(yōu)美，和聲的加入更增添了夢的意境，

由于這首歌的第二聲部有輪唱的特點(diǎn)，技術(shù)難度較低，故盡

量要按原譜來唱。

(5)適當(dāng)介紹劇情，也可觀看VcD片。

二、藝術(shù)天地

(-)戲曲：京劇《貞觀盛事》

1.內(nèi)容介紹：

劇情梗概：唐代貞觀年間，皇帝李世民勵精圖治，曾采

納諫議大夫魏征百余條意見，不斷興利除弊，革故鼎新，初

步形成府庫充盈，國力強(qiáng)盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，發(fā)

現(xiàn)各地官員中，奢靡之風(fēng)漸盛，不法擾民之事亦時有發(fā)生。

與此同時，京城國舅長孫無忌將一名西域絕色女子，作為賭

注“輸”與李世民，他自己則欲強(qiáng)娶隋朝舊臣鄭仁基之女月

娟。魏征聞之，巧借國舅開筵之機(jī)，向李世民舉薦鄭仁基，

使月娟等有機(jī)會當(dāng)面向皇帝陳情，令長孫無忌妄念落空。次

日早朝，魏征再次奏本，直陳時弊，要求李世民釋放后宮宮

女，為群臣作出戒絕奢靡的表率。在長孫無忌等大臣煽惑下,

李世民一時火起，對魏征大發(fā)雷霆。事后，李世民目睹后宮

宮女如云的實(shí)情，又經(jīng)長孫皇后良言啟發(fā)，深感后悔，乃連

夜親赴魏府。魏征也正輾轉(zhuǎn)難眠，欲再次進(jìn)宮勸諫君王。君

臣相見，兩心相印。李世民當(dāng)即命魏征擬詔，派遣釋后宮三

千宮女，讓她們與親人團(tuán)聚。此舉贏得萬民擁戴，貞觀盛世

局面繼續(xù)鞏固發(fā)展。

該劇以現(xiàn)代人的視角觀照歷史上可貴的人文精神，呈現(xiàn)

出大唐盛世的宏偉氣派，鮮明準(zhǔn)確地塑造了魏征、李世民這

一對良臣明君的人物形象，使觀眾從中得到深刻的思想啟迪

與歷史感悟。精湛的演技、精致的舞美，既顯出京劇深厚的

傳統(tǒng)藝術(shù)魅力，又展現(xiàn)出求新求變的藝術(shù)創(chuàng)造精神。

該劇自1999年公演以來，頻頻獲獎。2000年獲中國藝

術(shù)節(jié)大獎，2001年獲全國第二屆京劇藝術(shù)金獎第一名；2002

年獲國家文化部頒全國十佳文華大獎，中宣部頒發(fā)的全國

“五個一工程”優(yōu)秀作品獎，2002—XX年獲國家舞臺藝術(shù)精

品劇目。

本教材選編的是最后一場的歌舞盛世的尾聲場面。

2.教學(xué)建議：

(1)欣賞該劇的目的不在于完整的劇情，而是在于知

道京劇這一古老的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在不斷創(chuàng)新，它現(xiàn)在正以新

的風(fēng)貌呈現(xiàn)在人們面前，因此可以傳統(tǒng)京劇與現(xiàn)代京劇作對

比的方法進(jìn)行導(dǎo)入。然后引出話題：《貞觀盛事》有哪些創(chuàng)

新之處？它如何既保留了傳統(tǒng)風(fēng)采，又呈現(xiàn)它的時代特征？

（2）由于不以劇情故事為主要目的，也由于《貞觀盛

事》的影象資料局限，因此建議可拓展一些其它現(xiàn)代京劇劇

目，如《大唐貴妃》等，引導(dǎo)學(xué)生注意劇中的音樂、服裝、

唱腔、表現(xiàn)手法、舞臺美術(shù)等方面的改革。

（3）參考答案：在題材開拓上是借古喻今的，舞臺美

術(shù)趨向美觀、寫實(shí)、變化，人物造型既保留傳統(tǒng)戲曲原有角

色行當(dāng)，但又使人物生活化，沒有很繁復(fù)的裝飾，在表現(xiàn)手

段上唱、舞、演一體，音樂上運(yùn)用音響豐富的樂隊，唱腔更

有歌唱性。

這一題可用兩種教法：一是不作深入探究，讓學(xué)生在觀

看現(xiàn)代京劇后作粗略的了解，二是可在搜集資料后對戲由的

革新、情景等問題作研究性學(xué)習(xí)，使學(xué)生更熱愛祖國的傳統(tǒng)

藝術(shù)。（二）舞蹈《大河之舞》選段

1.內(nèi)容介紹

《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗?fàn)帲?/p>

以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長

篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、

勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風(fēng)流人物，回顧歷史，

這些的確值得我們珍惜和擁有。

《大河之舞》是什么？是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還

是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾，還

是活力動感的現(xiàn)代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》

一—座連結(jié)過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血

淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現(xiàn)！

在這場《大河之舞》百老匯音樂劇中以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧妇幣?/p>

與精確的場面調(diào)度要求，力圖展現(xiàn)多樣化的表演藝術(shù)風(fēng)貌。

該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放

的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，

共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭

管弦樂團(tuán)的演奏及合唱團(tuán)的天籟美聲更是起到了畫龍點(diǎn)睛

的作用?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω小痈?、質(zhì)感與美感兼具

的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》自1994年首演以來便炙手可熱，并且引

燃了全球的踢踏舞熱潮，更是被全球藝評人一致推崇為當(dāng)代

最具愛爾蘭民族風(fēng)格的經(jīng)典音樂劇，全劇精心動魄的龐大制

作令人嘆為觀止。這場《大河之舞》的百老匯演出實(shí)況，由

新銳舞王柯林•唐恩(coLINDUNNE)率團(tuán)演出。榮獲9

次世界冠軍的舞王柯林•唐恩以卓越的舞藝與巨星特

質(zhì)著稱于世，他渾然散發(fā)出璀璨耀眼的巨星光芒。這次他更

是以令人震撼懾服的肢體語言，引領(lǐng)您跨越時空，馳騁于眩

目神迷的百老匯舞臺之上。

教材節(jié)選第九場《大河之舞》，該場如此解說：“我們的

故事從追憶大河之女開始。隨著大河流過大地，我們的故事

也從混沌之初逐漸展開。大河的力量在不斷增長，貧瘠的土

地逐漸變得肥沃，人們在不斷地了解自己，而我們的故事也

在不斷地發(fā)展，最后突然爆發(fā)，整個世界成為一片歡樂的海

洋?！?/p>

由國家文化部長孫家正同志作的詩，較好地描寫了該劇

的精神內(nèi)涵：

《不息的河流》一一觀愛爾蘭“河舞”

用音樂訴說，

以節(jié)奏傳情，

好一個民族的歷史，

化作腳步聲聲。

緩如叮咚的泉水，

急似驟雨雷鳴，

激越中也有沉重、哀婉，

但從未有絕望、頹唐。

千年來繁衍、生息，

一代代憧憬、抗?fàn)帲?/p>

縱然是飄撒天涯，

這兒，依然是夢繞的家園。

從古遠(yuǎn)流向未來，

在曲折中奮力前行，

好一條奔騰不息的長河呵，

一個自強(qiáng)民族的象征。

2.教學(xué)建議：

（1）踢踏舞的音樂特征是節(jié)奏，教師可以聽賞為先導(dǎo),

引導(dǎo)學(xué)生注意豐富多變的節(jié)奏，并讀出或擊出其中一些節(jié)奏

型。

（2）踢踏舞的舞蹈特征是腳部動作，教師也可以動覺

為切入，引導(dǎo)學(xué)生注意踢踏舞的動作特征，并模仿出其中一

些簡單的步伐。

（3）觀看舞蹈影象，對踢踏舞的概念作一個正確的解

釋。踢踏舞：愛爾蘭民間舞蹈。舞時穿著鞋底釘有鐵釘或鐵

片的半高筒皮靴，用腳尖、腳跟或腳掌的某一部分擊地，發(fā)

出踢踢噠噠清脆響聲。節(jié)奏清晰多變，腳下動作靈活而敏捷,

上身動作很少或保持平穩(wěn)不動。舞蹈形式自由，男女均可即

興參加，也可男女對舞。北美洲與拉丁美洲與其它國家也有

這種舞蹈。

（4）參考答案：見“內(nèi)容介紹”。

（三）音樂?。骸段蓓斏系奶崆偈帧?/p>

1.內(nèi)容介紹：

這部電影曾獲四十四屆奧斯卡獎8項提名，最終獲得最

佳攝影、最佳音響和最佳原著音樂3項大獎，其同名舞臺劇

在百老匯連演三千余場，是《音樂之聲》演出場次的兩倍。

影片以二十世紀(jì)初的烏克蘭鄉(xiāng)村為背景，講述猶太裔農(nóng)夫特

維一家的故事。特維的三個女兒都到了談婚論嫁的年齡，在

選擇夫婿的問題上，特維和她們發(fā)生了一系列的沖突，在沖

突發(fā)展過程中，適逢沙皇驅(qū)逐猶太人的事件發(fā)生，最終佗們

被迫離開了長年居住的猶太人村莊。

影片并沒有用沉重的筆墨來描繪猶太民族的悲劇命運(yùn)，

相反，特維那種打骨子里透出來的幽默感時常讓觀眾會心一

笑。駕馭這種〃笑中帶淚〃的風(fēng)格是非常需要藝術(shù)功力的，從

這個角度上講，《屋》片與貝托貝里尼的《美麗人生》有異

曲同工之妙。片中主角特維的表演被托普(Topol,當(dāng)年奧斯

卡最佳男主角提名)拿捏得極其準(zhǔn)確到位，他一方面正直善

良，傳統(tǒng)保守，有深刻的宗教感情和民族尊嚴(yán)，另一方面他

樂天幽默，善于變通，充滿了對年輕一代的包容和理解。在

音樂劇作品歷史上，《屋》片是獨(dú)一無二的，它所達(dá)到的藝

術(shù)和思想高度長時間內(nèi)無人能與匹敵。

片中音樂由百老匯作曲家杰瑞鮑克(jerryBock)創(chuàng)作，

融合了大量的猶太和俄羅斯音樂元素，舞蹈設(shè)計則由百老匯

首屈一指的舞蹈宗師杰羅姆羅賓斯(jeromeR。bbins,1982

年他曾帶領(lǐng)其舞蹈團(tuán)訪華)擔(dān)任，加上小提琴天才艾薩克斯

特恩(IsaacStern)的演繹，使得這部DVD理所當(dāng)然地成為

音樂劇迷的必看劇目之一。

在這部音樂劇里，有許多精彩的唱段，其中以《日出，

日落》流傳最廣C它在這個劇里出現(xiàn)了兩次。一次是主人公

同意大女兒與裁縫結(jié)婚，兩個年輕人高興地跑到村外樹林

中，由裁縫唱了這首歌。他們從小在一起，眼看小姑娘成長

為一個妙齡女郎，而且做了他的妻子，他內(nèi)心怎會不感到幸

福呢！第二次是他們舉行婚禮，這首選曲才完整地出現(xiàn)，后

半部加有客人們的合唱。這里，用“日出，日落”來表現(xiàn)光

陰的迅速流逝。影片?開始，鏡頭里出現(xiàn)猶太人住的村落，是

日出的景象；影片結(jié)束前，主人公拉著裝滿行李用具的板車,

迎著夕陽走去。用《日出，日落》這曲名，這里蘊(yùn)藏有較深

刻的寓意。歌詞大意如下：

難道她就是從前的娃娃？他就是貪玩的小淘氣？啥時

候他們都已長大？都長大？

啥時候她長成妙齡女郎？啥時候他長得這么高？我記

得他們昨天還很小。

日出，日落，日出，日落，時間如流水，你看那幼苗長

得多快，一夜間開出向陽花。

日出，日落，日出，日落，時間如流水，你看那四季變

換多快，給人們帶來歡和淚。

2.教學(xué)建議：

(1)觀看音樂劇片段，從它與歌劇、舞劇的對比中來闡

述音樂劇的概念，以突出音樂劇是一種各種藝術(shù)相融，現(xiàn)代

與傳統(tǒng)相融的綜合藝術(shù)。

(2)讓同學(xué)列舉一些活躍在舞臺上的音樂劇名稱及其

特征。

(3)參考答案：與傳統(tǒng)歌劇比較，音樂劇以通俗唱法

為主，有載歌載舞的特點(diǎn)，音樂通俗易懂，結(jié)構(gòu)、形式自由。

三、創(chuàng)造與拓展

(-)題一、題二

1.活動要求：通過聽賞，感受由樂隊伴奏的京劇唱法,

體驗(yàn)其美感，從而體會京劇在不斷地創(chuàng)新發(fā)展。

2.活動建議：可進(jìn)行對比法進(jìn)行教學(xué)，并以學(xué)生的自

主體驗(yàn)為主。如題二：

傳統(tǒng)京劇交響京劇合唱

音樂西皮、二黃腔擺脫傳統(tǒng)腔調(diào)，融入現(xiàn)代聲樂和器樂

表演唱、念、做、打以帶有京韻的合唱為主

樂器京劇、板鼓等民族樂器交響樂隊和京劇樂隊。

布景與道具簡單的布景與道具基本沒有布景與道具

服飾為劇情服務(wù)的古裝不拘一格

內(nèi)容傳統(tǒng)歷史故事，有戲劇情節(jié)現(xiàn)代生活題材，高度提

煉情節(jié)

(二)題三

1.活動要求：通過聽賞及拓展性學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識到

音樂藝術(shù)的表演形式、音響效果在不斷地創(chuàng)新，從而達(dá)到拓

寬音樂視野的目的。

2.活動建議：通過對比法進(jìn)行學(xué)習(xí)。

作品原作者原體裁現(xiàn)用樂器現(xiàn)體裁

《賦格與托卡塔》巴赫賦格與托卡塔小提琴與樂隊輕音

樂

《命運(yùn)》貝多芬交響曲小提琴與樂隊輕音樂

《愛之夢》李斯特鋼琴小品鋼琴與樂隊輕音樂

四、藝術(shù)小辭典

1.音樂劇：

音樂劇是綜合舞蹈、音樂、戲劇的舞臺藝術(shù)形式，它更

靠近大眾，風(fēng)格也極其多元化。音樂劇的特征就是藝術(shù)的綜

合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作。綜合性一一

指音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術(shù)形式的有

機(jī)結(jié)合?，F(xiàn)代性一一它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺

技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合

當(dāng)代觀眾需求的唱法。在舞蹈方面，不再是過去美國式的踢

踏舞，不光有芭蕾動作，還有體操式的舞蹈動作和其他很多

現(xiàn)代舞蹈語匯。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景

技巧和音響、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺。

多元性一一不再堅持單一的藝術(shù)形式，如演唱有古典唱法和

各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從

科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格，不受任何公式化模

式的束縛，舞蹈也有多種流派。靈活性一一即不拘一格，不

存在教條主義的東西，比較大膽，從布景上講，如：《西貢

小姐》需要一架直升飛機(jī)從天上降下來，音樂劇則可以花本

錢讓直升飛機(jī)從天而降。從音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇

上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)約束。在形

式上以歡快的喜劇題材為多見。商業(yè)操作性一一因?yàn)橐魳穭?/p>

是面向大眾的一種娛樂形式，它非常注意把音樂家、制作人

和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來進(jìn)行市場推廣。

2.爵士樂隊：

樂隊組織形式的一種，專為演奏爵士音樂的樂隊。由于

爵士音樂品種繁多，風(fēng)格不一，故其樂隊編制亦無定規(guī)。常

見的傳統(tǒng)爵士樂隊通常為5—8人，旋律部分由小號、長號、

薩克斯管、單簧管等管樂器擔(dān)任；弦樂不受重視；伴奏部分

除各種鼓與鉞外，還包括低音提琴、吉他、班卓、鋼琴等，

爵士樂隊中的打擊樂器，在演奏中占有顯要的地位。

課時建議三教時第一教時聽賞《一個美國人在巴黎》或

《行星組曲》

第二教時唱歌、音樂劇

第三教時藝術(shù)天地《貞觀盛事》《大河之舞》等。

《創(chuàng)造與拓展》穿插其中。

第一單元展示與論壇

、才藝展示

題一

1.活動要求：培養(yǎng)學(xué)生對中國優(yōu)秀作品的興趣，拓寬

知識面，促使學(xué)生與父母作些溝通。

2.活動建議：教師要有的放矢樹立幾個典型，也可準(zhǔn)

備些資料，讓學(xué)生帶回家。作考查內(nèi)容。

題二

1.活動要求：促使學(xué)生關(guān)心新的文化信息，熟悉傳統(tǒng)

與新穎的音樂形式。

2.活動建議：可作考查內(nèi)容，可由學(xué)生相互評價。

題三

1.活動要求：復(fù)習(xí)曾學(xué)過的音樂劇曲目。

2.活動建議：教師可作適當(dāng)提醒，如《音樂之聲》等。

二、藝術(shù)論壇

可作研究性學(xué)習(xí)內(nèi)容，但需扣住本單元主題。也可作第

二單元學(xué)習(xí)的鋪墊。

第二單元發(fā)展一一呈現(xiàn)藝術(shù)的新姿

主題構(gòu)思

藝術(shù)是人類創(chuàng)造性勞動的成果，而隨著社會的日益進(jìn)

步，這種創(chuàng)造將永遠(yuǎn)繼續(xù)下去。本單元是學(xué)生在義務(wù)教育階

段的學(xué)習(xí)音