卓別林表演藝術(shù).doc

卓別林表演中的邏輯揭示與幽默表達(dá)2009-05-11 11:28:01|分類： 貓不拿鼠 閱讀624 評論0 字號：大中小訂閱 卓別林可謂是在世界上家喻戶曉的幽默大師，是20世紀(jì)最偉大的表演藝術(shù)家之一。他塑造的流浪漢角色更是成為了電影史上的一個經(jīng)典形象，讓每一個看過的人都留下深刻印象，連盲人都能過目不忘。當(dāng)然眾所周知，幽默是他拿手好戲，是他每一部電影里面必備的一項素質(zhì)。那么他是如何能把幽默拿捏得如此得當(dāng)，他的喜劇和周星馳以及趙本山的滑稽又有何異同呢，這就是我這篇文章將要探討的內(nèi)容。觀看卓別林的幾部代表作，可以發(fā)現(xiàn)無聲電影為主，而他確實也在相當(dāng)一段時期內(nèi)拒絕拍攝有聲電影。之所以如此，大概與他的表演形式密切相關(guān)。因為卓別林最為擅長的是形體的表演，或者說肢體語言，他是一個用行為、用故事說話的人。因此對于他而言，無聲電影無疑是最合適的，只需要配上一點合情合境的音樂就足夠了。有聲的電影里的聽覺語言必定會削弱行為藝術(shù)的表現(xiàn)力，因為那會分散觀眾的注意力和理解力。在這里就談到了行為藝術(shù)和語言藝術(shù)的PK。其實我個人更鐘情于語言藝術(shù)，因為語言確實具有一種強大的力量，能夠直入人的思想。而相比之下，行為藝術(shù)則患有先天不足。這一點不可否認(rèn)，語言在思想上的滲透力是無法比擬的。但是語言的優(yōu)勢恰恰決定了它的缺陷，就是太過靈活不易把握。相信我們觀察一個人在生活中的一串行為，很容易理解他的各種舉動，而聽他說上一段話就不一定聽得懂。這是因為，行為是依靠既定邏輯的引導(dǎo)而做出，而話語卻是受到許多外在內(nèi)在過去現(xiàn)在的復(fù)雜因素刺激而醞釀產(chǎn)生的。因此卓別林的表演誰都能夠看得懂，他的幽默很容易領(lǐng)會，這也是他的作品平易近人的原因之一。而表演的精煉純熟以及動作情節(jié)的巧妙構(gòu)思也使得他的表演能夠較好地展現(xiàn)以嘲諷挖苦見長的英式幽默。行為藝術(shù)是講求邏輯連貫的，而語言則不需要。如果一個人做出不合邏輯的行為舉止，那么別人會認(rèn)為他發(fā)了瘋，但若他說了一些不合邏輯的話，別人則不會這么看。所以事實上，語言雖然具有比行為更強和更便捷的邏輯表達(dá)能力，但一般情況下這種能力卻很難得到恰當(dāng)而有效的發(fā)揮。在近現(xiàn)代這個生活節(jié)奏加快、娛樂活動越發(fā)豐富多彩的時期，這導(dǎo)致了兩個結(jié)果，一是語言藝術(shù)走向庸俗化，二是行為藝術(shù)走向精致化。因為行為藝術(shù)由形式而決定的局限性，使其不能表現(xiàn)深層的或者說復(fù)雜的邏輯，因而只能在淺層次上盡量追求完美。作為表演藝術(shù)大師，卓別林在這一點上就做得就可謂讓人高山仰止。當(dāng)然，行為藝術(shù)的表演也可以具有深層內(nèi)涵，但需要觀眾以思考來挖掘，不可能像黑客帝國里那樣動輒就來一段深不可測的直白。卓別林的表演正是在生活中的小邏輯上演繹得精致細(xì)膩，因而讓人忍俊不禁，而他又通過故事情節(jié)闡述一種社會邏輯，使得影片具有了批判性和悲劇性。事實上，最佳的喜劇是對悲劇性的反嘲，悲劇性的成功運用在卓別林的作品中起到了一種提綱挈領(lǐng)、畫龍點睛的作用。所以他的作品不僅讓人捧腹大笑，更能讓人再笑過之后若有所思，而這也就是幽默的境界。其實嚴(yán)格地說，周星馳和趙本山的表演并不算幽默，最多只能算是有趣或者搞笑。因為幽默的內(nèi)核是邏輯性，幽默展現(xiàn)得是思想情操，而在這兩點上中國的這兩位笑星，后者并沒有多高的追求，而前者的追求則流于形式。周星馳的表演偏于惡搞，趙本山則過于庸俗。所謂惡搞，即是惡意搞笑，這是為了迎合當(dāng)代無信仰的中國人的虛無主義和叛逆心理，但難登大雅之堂。而趙本山的庸俗，雖然可以美名曰大眾化或平民化，卻終究無法逃脫空洞之嫌，以至于他的表演在美國和澳洲都很不受歡迎。但是趙本山的語言盡管庸俗，卻十分生動上口，這是他制勝的法寶。在當(dāng)下的中國，人們習(xí)慣于快餐式的生活，文化娛樂也是如此，所以生動上口的句子就特別容易成為流行語，而一句話能夠流行到何種程度，往往也是它和它的最初使用者受歡迎程度的衡量。比如趙本山當(dāng)年的小品賣拐紅遍大江南北，“忽悠”一詞也便從一個東北方言成為世人皆知的口頭禪。從那時起，每年的春晚都要推出幾個新的流行語和口頭禪，其庸俗程度可見一斑，這常常也成為眾多春晚攻擊者所抓住的笑柄之一。趙本山的逗笑主要依靠語言環(huán)境，周星馳則情節(jié)與語言兼顧，但二者的表演同為形式流，真正的內(nèi)容已經(jīng)被解構(gòu)了，因此邏輯時常斗亂或者根本就沒有。而卓別林的現(xiàn)實浪漫主義的表演，形式與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，以內(nèi)容為核形式為翼，這樣便張馳有度，使一部作品飽滿鮮活。當(dāng)然周星馳雖然偏重于惡搞，但并不可否定他作品里的人文關(guān)懷。這一點與卓別林有些類似，周星馳的作品也非常喜歡刻畫表現(xiàn)小人物的命運。只不過，在反映殘酷的現(xiàn)實社會時，周星馳常將真實意義解構(gòu)之，而卓別林則更喜歡直抒胸臆。在哀嘆小人物的無奈的同時，二者都很在意表現(xiàn)人物內(nèi)心的美好品質(zhì)，但周星馳使用破碎和荒誕的情節(jié)來控訴社會的冰冷和不公，而卓別林用人物身上的人性閃光點來反擊社會的陰暗，這是二者在主題表現(xiàn)方式上的大不同。當(dāng)然，他們屬于不同的時代，后人總是站在前人的肩膀上。