如何拍攝晚會(huì)照片.doc

如何拍攝晚會(huì)照片1、選擇正確的拍攝位置 拍攝舞臺(tái)照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場(chǎng)后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機(jī)；拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；拍攝民族舞劇或是交響音樂(lè)會(huì)，那么劇場(chǎng)二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺(tái)場(chǎng)面！ 2、掌握舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)光線的特性 舞臺(tái)的光線概括起來(lái)說(shuō)可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺(tái)燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺(tái)光線的反差過(guò)大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺(tái)燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開(kāi)不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對(duì)各種色光的感受能力。當(dāng)無(wú)法全面記錄舞臺(tái)景物的情況下，可采取“棄卒保車(chē)”的辦法，參照主體的亮度來(lái)曝光！ 3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO 用于舞臺(tái)攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過(guò)高的ISO會(huì)帶來(lái)明顯的噪點(diǎn)。 4、不能全信測(cè)光表 拍攝時(shí)，由于距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，測(cè)光表測(cè)出的數(shù)值為整個(gè)舞臺(tái)的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺(tái)上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說(shuō)勢(shì)必會(huì)造成曝光過(guò)度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對(duì)象處于深暗區(qū)域時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說(shuō)，在拍攝時(shí)，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。 5、捕捉好瞬間 抓拍瞬間是舞臺(tái)攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺(tái)上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時(shí)機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。（一）拍攝場(chǎng)地固定：差不多所有演出均在一個(gè)比較固定的場(chǎng)地內(nèi)進(jìn)行。表演者的表情、動(dòng)作、位置以及配樂(lè)、 燈光、服裝、布景等，都經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)及妥善安排。而演出的時(shí)候，表情者按照一定的程序，有計(jì)劃地演繹每 一首歌的意境。凡此種種，均經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工和包裝，不同于現(xiàn)實(shí)生活中的一般場(chǎng)景，特別是高潮時(shí)刻，更 是主題突出、形象鮮明，富有感染力。幸好這些時(shí)刻變化的畫(huà)面，均在同一場(chǎng)地出現(xiàn)，所以，拍攝者只須安坐在同一位置，把相機(jī)向著同一方向，便可拍出所要的畫(huà)面，但亦因?yàn)槿绱?，往往令攝影者有所疏忽，錯(cuò)過(guò)重要時(shí)刻，此點(diǎn)要特別留神。 （二）固定拍攝角度：由于舞臺(tái)是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、 左右、上下來(lái)回奔走以選擇合適的角度。而在演唱會(huì)途中亦不容你走來(lái)走去。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺(tái)劇照比較理想的角度，但卻是最難買(mǎi)的貴票！當(dāng)然，如果你是特許拍攝的記者，則可以變換拍攝角度， 走來(lái)走去選擇較高較遠(yuǎn)的拍攝位置。 （三）使用固定鏡頭：由于演唱會(huì)場(chǎng)地固定，歌星在臺(tái)上的活動(dòng)區(qū)域也有限，一般不超過(guò)舞臺(tái)的范圍。因此拍攝距離也相對(duì)固定，除了個(gè)別特寫(xiě)鏡頭外，在拍攝過(guò)程中幾乎不必轉(zhuǎn)換鏡頭。一般而言，若需要用多過(guò)一款焦距，若可以多帶一部機(jī)身，那便不用換鏡頭了。目前，比較流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之類的大光圈鏡頭拍攝，如果沒(méi)有此種大炮，則可用任何200MM以上的鏡頭，配的高速菲林，如ISO400、800之類的，自然便為方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之類的鏡頭，則一定要用高ISO了。另外一提，一枝堅(jiān)固的單腳架上必須的，不妨先購(gòu)一枝，以備需要。 （四）復(fù)雜燈光難處理：演出中，當(dāng)根據(jù)節(jié)奏的需要，用不同光源的光線，來(lái)渲染不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時(shí)明時(shí)暗，十分難捕捉。加上一些彩色光源比較弱，特別是對(duì)一般ISO 100-200的情況來(lái)說(shuō)，感覺(jué)到這些光線的能力較差。另外，燈光中又有一部分是聚光燈，使整個(gè)舞臺(tái)的照明強(qiáng)弱懸殊，容易出現(xiàn)主體亮，背景暗的情況，這對(duì)拍攝工作是一個(gè)不利的因素。如使用自動(dòng)相機(jī)，遇上此情況，不妨改用手動(dòng)曝光，并依據(jù)測(cè)光表減一級(jí)至二級(jí)曝光，以免主體曝光過(guò)度。（五）拍攝時(shí)注意要點(diǎn)：每個(gè)演唱會(huì)都有不同的情況，拍攝時(shí)應(yīng)按實(shí)際情形考慮，但以下一些要點(diǎn)，亦有其參考價(jià)值：.拍攝以35MM器材為主，大型相機(jī)不適用。.采用200MM以上的鏡頭，才有把握把主體拍得清楚。.鏡頭的光圈愈大愈佳，如300MM，起碼要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者為佳。.拍攝時(shí)，最好以單腳架支持，手持容易受震。不可用閃光燈，因?yàn)殚W光燈一般不夠光亮度足以由座位射到舞臺(tái)，再者，很多演出明文不準(zhǔn)使用閃光燈拍攝特別是電視現(xiàn)場(chǎng)直播或有錄影的節(jié)目。不宜在鏡頭前加上不必要的濾鏡。光圈應(yīng)開(kāi)至最大，而快門(mén)則盡可能快一些。舞臺(tái)攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂(lè)、曲藝、雜技等多方面內(nèi)容。舞臺(tái)演出的形式又是豐富多樣、風(fēng)格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術(shù)的特點(diǎn)，便于拍攝到理想的畫(huà)面。 舞臺(tái)攝影有以下幾個(gè)特點(diǎn): 1、光線較暗變化大舞臺(tái)攝影的照明主要來(lái)自舞臺(tái)燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個(gè)劇場(chǎng)的燈光情況并不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂(lè)等，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因?yàn)樗３Ｐ枰S著劇情的發(fā)展而變化。有時(shí)，燈光漸變時(shí)，因人眼有適應(yīng)能力，常常覺(jué)察不到光線的細(xì)微變化，以致造成曝光的失誤。 2、拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場(chǎng)拍攝時(shí)，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時(shí)受到很大的限制。 3、從演出效果考慮，舞臺(tái)燈光一般多照射在主要演員身上.所以,在主角與配角、主角與背景之間都會(huì)出現(xiàn)明顯的亮度差,拍出的底片反差大。拍攝時(shí)，要注意以下幾點(diǎn):1、掌握正確的曝光。拍舞臺(tái)照片時(shí)，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會(huì)影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會(huì)破壞舞臺(tái)上的現(xiàn)場(chǎng)燈光氣氛，所以一般多利用舞臺(tái)的燈光。拍攝前，要用測(cè)光表測(cè)出準(zhǔn)確的曝光數(shù)字。從臺(tái)下向舞臺(tái)上測(cè)光時(shí)，如果舞臺(tái)上的燈光明亮、均勻，可以得到準(zhǔn)確的數(shù)字。如果主體光強(qiáng)，背景天幕過(guò)暗時(shí)，按測(cè)光表測(cè)出的平均光值曝光，常常會(huì)出現(xiàn)主體感光過(guò)度的現(xiàn)象。所以應(yīng)選用小角度測(cè)光的測(cè)光表或鏡頭后的中央重點(diǎn)測(cè)光表為好。測(cè)出光值后，還要根據(jù)整個(gè)舞臺(tái)的光線情況加以調(diào)正。拍攝時(shí)要以主要人物為感光標(biāo)準(zhǔn)，隨時(shí)注意燈光變化，調(diào)整光圈、快門(mén)數(shù)字。 2、拍攝時(shí)因座位相對(duì)固定，所以應(yīng)在事先選擇好拍攝點(diǎn)。一般以側(cè)面位置較好，因?yàn)檎形恢门臄z，前后人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進(jìn)出場(chǎng)的畫(huà)面。在第一排的位置上拍攝時(shí)，角度容易過(guò)仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場(chǎng)面全景時(shí)，可坐在樓上第一排，或爬上舞臺(tái)一側(cè)的燈光調(diào)動(dòng)工作臺(tái)來(lái)俯拍。 3、拍攝舞臺(tái)照片，多選用ISO 400以上的感光度?？捎酶叩腎SO感光度的辦法，提高拍攝的速度。 4、使用單鏡頭反光相機(jī)時(shí)，因?yàn)榘纯扉T(mén)與快門(mén)實(shí)際打開(kāi)有一段時(shí)間，所以在拍攝極快的舞蹈動(dòng)作時(shí)，必須考慮到這一實(shí)際情況。拍攝時(shí)要掌握“提前量”，提前按動(dòng)快門(mén)。這樣，快門(mén)實(shí)際打開(kāi)時(shí)，才能抓取到理想的拍攝時(shí)機(jī)。 5、拍攝舞臺(tái)照片時(shí)，有時(shí)為了表現(xiàn)演員的動(dòng)態(tài)，常常要保留一定的模糊感。在選擇快門(mén)時(shí)，不可一味追求高速度。 6、因?yàn)楣饩€暗，使用大光圈，景深短，所以一定要準(zhǔn)確的對(duì)焦。在演出前，可先測(cè)量出舞臺(tái)兩邊、中間以及背景的距離數(shù)字，作到心中有數(shù)。拍攝時(shí)，即可根據(jù)人物的活動(dòng)，以已知的距離數(shù)字作為使用時(shí)的參考。舞臺(tái)攝影有如下一些特點(diǎn)：一、舞臺(tái)藝術(shù)種類繁多，表演方法各異，攝影者很難通曉所有的舞臺(tái)藝術(shù)種類；二、表演舞臺(tái)大多光線暗弱，而且隨著劇情和場(chǎng)景的改變而不斷變化；三、表演動(dòng)作稍縱即逝，如果對(duì)劇情不熟悉則很難捕捉到精彩瞬間。 一般拍攝舞臺(tái)照片主要應(yīng)掌握好以下幾點(diǎn)： 選擇器材 舞臺(tái)攝影一般以適于“抓拍”舞臺(tái)動(dòng)作的單反照相機(jī)較為適宜，鏡頭可選用2470mm的廣角變焦鏡和70200mm的長(zhǎng)變焦鏡各一只。其次還可適時(shí)選用一些輔助器材，如多影鏡，星光鏡，柔光鏡等特殊效果濾光鏡，以豐富畫(huà)面效果。 拍攝舞臺(tái)照最好使用舞臺(tái)燈光，這樣既符合劇情，又有獨(dú)特的舞臺(tái)照明效果。但是，由于舞臺(tái)燈光較暗，必須使用ISO400以上的感光度才能用足夠的快門(mén)速度，以現(xiàn)場(chǎng)光捕捉到快速變化的舞臺(tái)動(dòng)作，同時(shí)也由于舞臺(tái)燈光色溫低，必須使用燈光類的白平衡。如果在座位上用長(zhǎng)焦距鏡頭拍攝，需要使用三腳架。閃光燈用于抓取舞臺(tái)瞬間動(dòng)作非常有效，但缺點(diǎn)是失去了舞臺(tái)燈光效果，人物缺乏立體感，并且很多演出禁止使用閃光燈。 了解劇情 熟悉劇情是獲得好作品的一個(gè)前提。作為專業(yè)舞臺(tái)攝影工作者，還應(yīng)通曉各種舞臺(tái)藝術(shù)的程式和表演方法，這對(duì)熟悉劇情，掌握劇情高潮是必不可少的。 對(duì)于一般的文藝表演，往往在節(jié)目開(kāi)始和結(jié)束的時(shí)候有優(yōu)美的造型動(dòng)作，是拍攝的好時(shí)機(jī)。 選擇拍攝位置 舞臺(tái)攝影的拍攝位置有幾種選擇，如選擇前46排中間的位置，架上三腳架用變焦鏡頭拍攝。根據(jù)劇情要求，你也可到前臺(tái)中間和兩側(cè)選擇拍攝位置，或到樓上觀眾席的兩側(cè)或中間俯拍舞臺(tái)，以取得不同的畫(huà)面效果。一般獨(dú)舞宜在前臺(tái)中間仰拍，群舞宜在舞臺(tái)兩側(cè)拍攝，或在二樓觀眾席上俯拍。 準(zhǔn)確測(cè)光 舞臺(tái)攝影多使用舞臺(tái)燈光。在演出之前可到舞臺(tái)中心用測(cè)光表測(cè)量手背的光值，而舞臺(tái)四個(gè)角的亮度一般比舞臺(tái)中心的亮度差115級(jí)光圈，所以，要隨演員在表演中的位置變化隨時(shí)調(diào)整光圈或快門(mén)速度。 作舞臺(tái)攝影最好選用有中央重點(diǎn)平均測(cè)光的照相機(jī)。只要把測(cè)光點(diǎn)對(duì)在被攝對(duì)象上，就能拍出曝光準(zhǔn)確的照片。但如果是在觀眾席上對(duì)舞臺(tái)中心測(cè)光，則要對(duì)測(cè)光值進(jìn)行修正，一般應(yīng)把照相機(jī)所測(cè)定的曝光量減少12級(jí)，才能使舞臺(tái)中心的演員準(zhǔn)確曝光。這是因?yàn)槲枧_(tái)的中央亮度大于舞臺(tái)四角，中央平均測(cè)光照相機(jī)在測(cè)光時(shí)常將舞臺(tái)四角較暗的部分也納入測(cè)光范圍，使所測(cè)平均光值偏高。用這一光值拍攝舞臺(tái)中心亮度較高的人物時(shí)就會(huì)曝光過(guò)度。 快速調(diào)焦 對(duì)于相對(duì)靜止的劇目可以采用定點(diǎn)聚焦，而對(duì)舞蹈等活動(dòng)范圍大的劇目，可用目測(cè)調(diào)焦的方法測(cè)距。例如你可以利用照相機(jī)上的測(cè)距裝置（有的相機(jī)沒(méi)有），事先測(cè)好舞臺(tái)中心、舞臺(tái)前沿、舞臺(tái)深處、臺(tái)角等不同位置的距離，記在心中，根據(jù)演出時(shí)所處位置，快速調(diào)好照相機(jī)鏡頭上的標(biāo)尺迅速抓拍。 使用自動(dòng)聚焦照相機(jī)時(shí)，要用取景器追蹤移動(dòng)中的演員，同時(shí)半按快門(mén)，便可始終保持焦點(diǎn)準(zhǔn)確對(duì)在演員上，當(dāng)劇情和動(dòng)作達(dá)到高潮，便可隨時(shí)按下快門(mén)。 表現(xiàn)方法 對(duì)于動(dòng)作變化迅速的舞臺(tái)表演，如舞蹈、雜技等，可用高速快門(mén)將舞臺(tái)動(dòng)作清晰凝固；也可用慢速快門(mén)將舞臺(tái)動(dòng)作局部虛化，以表現(xiàn)動(dòng)感；動(dòng)作變化迅速的舞臺(tái)表演也有動(dòng)作暫時(shí)靜止的亮相動(dòng)作，這時(shí)也是抓拍的好時(shí)機(jī)。 對(duì)于動(dòng)作變化不大的舞臺(tái)表演，如曲藝、話劇、演唱等，主要是抓取演員的面部表情和肢體動(dòng)作，以及劇情等等。補(bǔ)充幾點(diǎn)： 1、數(shù)碼單反相機(jī)考慮使用ISO800甚至1600，如果你不想把舞演員蹈拍的太虛，就該這樣做。在ISO800的噪點(diǎn)可以接受，寧可清晰有噪點(diǎn)，也不要不必要的模糊。想拍動(dòng)感模糊時(shí)，降低快門(mén)速度并縮小光圈就行了。 2、位置，演員往往喜歡踢右腳，或伸出右手，從面對(duì)舞臺(tái)的左邊拍攝，就往往會(huì)拍到腿腳或手擋住臉，因而位置要靈活。 3、舞臺(tái)攝影還是有很多不方便，我們不能擋住觀眾，中間過(guò)道左邊或右邊一點(diǎn)，就有這個(gè)問(wèn)題。不站起來(lái)拍，就只能坐在第一排，但是位置會(huì)太近，角度往往又太低。怎么辦？所以攝影師還是選中間過(guò)道，退后幾排，使用長(zhǎng)鏡頭，或者到最右邊的舞臺(tái)邊沿（這里的右，是指從觀眾角度說(shuō)）。好的舞蹈攝影，往往是演員專門(mén)為攝影安排時(shí)間拍出來(lái)的，并不是現(xiàn)場(chǎng)抓拍，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)燈光亮度不夠，燈光角度單一，攝影師又有太多的限制。 4、色溫，這是什么時(shí)代了，膠卷的不方便在這里時(shí)時(shí)表現(xiàn)出它的短處。舞臺(tái)燈光常常使用高色溫聚光燈，其他時(shí)候又是低色溫的，膠卷怎么可能換得過(guò)來(lái)？況且如今燈光型反轉(zhuǎn)片想買(mǎi)都不好買(mǎi)到了！數(shù)碼相機(jī)的自動(dòng)白平衡是比較方便的，它有一定的自動(dòng)調(diào)整范圍，如果舞臺(tái)燈光比較穩(wěn)定，使用“自定義色溫”比較好（但是比較麻煩，要在演出前跑到舞臺(tái)上去，在燈光師的配合下拍幾張不同色溫的白紙存在卡里）。如果圖方便，聚光燈時(shí)使用自動(dòng)白平衡，其他情況用白熾燈色溫基本可以。拍攝舞臺(tái)演出，是大家所喜愛(ài)的攝影活動(dòng)。演員們動(dòng)人的表演，舞臺(tái)上美妙的場(chǎng)景，劇作中典型的情節(jié)，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時(shí)，用相機(jī)把它們拍攝下來(lái)，是一種很好的藝術(shù)享受。 舞臺(tái)攝影的方法總的說(shuō)來(lái)有兩種：一種是在演出過(guò)程中抓拍，一種是在非演出的時(shí)候?qū)ｉT(mén)組織拍攝。對(duì)于攝影者來(lái)說(shuō)，在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問(wèn)題，也有根據(jù)不同的拍攝方法應(yīng)掌握的獨(dú)特技巧。下面加以概略地介紹。 一、預(yù)先了解劇情： 不論是演出中抓拍或?qū)ｉT(mén)的組織拍攝，對(duì)于舞臺(tái)攝影來(lái)說(shuō)，預(yù)先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節(jié)。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達(dá)到的途徑，預(yù)先對(duì)劇情進(jìn)行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)拍攝的場(chǎng)景，為實(shí)拍做好必要的準(zhǔn)備。 攝影者對(duì)劇情的了解，只掌握劇情發(fā)展的情節(jié)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必需在視覺(jué)上有形象的了解，即攝影者的腦子里要有非常具體的畫(huà)面，不僅僅劇情內(nèi)容發(fā)展到何時(shí)拍攝，而且主要演員的位置、具體動(dòng)作，都要盡可能在事先做到心中有數(shù)，拍攝時(shí)才能從容不迫，掌握好適當(dāng)?shù)乃查g。所以，攝影者應(yīng)當(dāng)盡量爭(zhēng)取多看幾次演出。如無(wú)這種條件，或者多看看排練，尤其是彩排。通過(guò)預(yù)先的了解，主要解決三方面的問(wèn)題：、確定拍哪些場(chǎng)面，在什么瞬間拍。、預(yù)先選好拍攝角度，在所要求的瞬間出現(xiàn)之前，你可以站在理想的位置等待它的到來(lái)。假如在演出過(guò)程中臨時(shí)尋找拍攝角度，就一定來(lái)不及。當(dāng)然，如果劇場(chǎng)內(nèi)不允許你來(lái)回走動(dòng)，則只能在固定的位置拍攝。、通過(guò)觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術(shù)上的問(wèn)題，做好準(zhǔn)備。如舞臺(tái)上的照明情況如何，演員動(dòng)作速度的快慢，應(yīng)該選用多長(zhǎng)焦距的鏡頭等等。 二、選用的器材： 、照相機(jī)：如果在劇場(chǎng)內(nèi)你可以自由行動(dòng)，拍攝舞臺(tái)演出最常用的是標(biāo)準(zhǔn)鏡頭和中長(zhǎng)焦距鏡頭?？梢灾饕揽繕?biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝有情節(jié)的全景或中景場(chǎng)面，而用中長(zhǎng)焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨(dú)唱、獨(dú)奏或者近景等。假若使用毫米小型照相機(jī)，一般說(shuō)來(lái)在離臺(tái)口米左右的位置上，用焦距為毫米的鏡頭，能把單人表演拍滿畫(huà)面。但是，如果演員的表演動(dòng)作大時(shí)，要用毫米或毫米的鏡頭拍攝，以免動(dòng)作出畫(huà)面。定焦鏡頭雖然不如變焦鏡頭使用方便，單定焦鏡頭的有效孔徑較大，對(duì)舞臺(tái)攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺(tái)攝影中一般說(shuō)來(lái)用處不大。因?yàn)?，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫(huà)面里包括的邊幕太多，構(gòu)圖不夠簡(jiǎn)練。如果需要拍攝較大的演出場(chǎng)面，可以用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭退后一點(diǎn)拍攝。 、膠片：舞臺(tái)演出的照明燈光較弱，當(dāng)用色光照明時(shí)，它的亮度更低。毫無(wú)疑問(wèn)，適合選用感光度高的快片，如的膠片。尤其在手持照相機(jī)拍攝或用長(zhǎng)焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時(shí)，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門(mén)速度，在這種情況下，使用比更高的快片也是必要的。但是，如果沒(méi)有快片，普通的中速膠片也可以使用。在照明情況良好的劇場(chǎng)里，用中速膠片，秒，f.拍攝，底片上也可以有足夠的密度。舞臺(tái)的照明燈多是鎢絲燈光，倘若拍攝彩色片，宜選用燈光型的。、三腳架：拍攝舞臺(tái)演出，常常會(huì)用到三腳架，但是有些劇場(chǎng)不允許使用三腳架。所以，最好攜帶一只輕便的獨(dú)腳架，給你的拍攝帶來(lái)幫助。 、測(cè)光表：劇場(chǎng)的演出很少有適合使用一般的測(cè)光表進(jìn)行平均測(cè)量的均勻照明。劇場(chǎng)的照明一般是有的區(qū)域很亮，而其它區(qū)域則很暗。在這種情況下，若使用一般的測(cè)光表進(jìn)行測(cè)光，不論是相機(jī)內(nèi)裝式的還是手持的分離式的測(cè)光表，都很難得到準(zhǔn)確的測(cè)光結(jié)果，因?yàn)檫@類測(cè)光表的受角太寬，會(huì)測(cè)量到周?chē)恍┖馨档膮^(qū)域，導(dǎo)致演員曝光過(guò)度。 為克服這一不足，有以下辦法 、使用度測(cè)光表。這種測(cè)光表的受角極窄，盡管從遠(yuǎn)距離上測(cè)光，也能準(zhǔn)確地計(jì)量出個(gè)別演員面部的亮度，可以獲得十分準(zhǔn)確的曝光。 、使用窄角附件。有的測(cè)光表有度及度的測(cè)光附件，如果攝影師距離演員不太遠(yuǎn)，使用這種窄角附件可以獲得精確的曝光讀數(shù)。不過(guò)，必須準(zhǔn)確地僅僅計(jì)量明亮的部位，不要包括暗影。 、使用長(zhǎng)焦距鏡頭。當(dāng)你沒(méi)有度測(cè)光表與窄角附件時(shí)，也可以使用照相機(jī)的內(nèi)裝式測(cè)光系統(tǒng)測(cè)光，不過(guò)，要使用一只長(zhǎng)焦距鏡頭?？梢灶A(yù)先用長(zhǎng)焦距鏡頭測(cè)光，根據(jù)測(cè)得的讀數(shù)確定曝光，然后換上焦距適當(dāng)?shù)溺R頭拍攝。每當(dāng)舞臺(tái)上的亮度發(fā)生變化時(shí)，便換上長(zhǎng)焦距鏡頭測(cè)光。 、使用入射光測(cè)光表。使用手持的分離式測(cè)光表對(duì)舞臺(tái)測(cè)光，測(cè)量投射光是一個(gè)好辦法（當(dāng)然，你的測(cè)光表要有測(cè)入射光的性能）。當(dāng)你獲得允許之后，你可以站在舞臺(tái)上，用入射光測(cè)光表對(duì)準(zhǔn)照明舞臺(tái)的燈光進(jìn)行測(cè)光。要分別測(cè)量舞臺(tái)中心部位、舞臺(tái)四角、靠近邊幕的部位、靠近舞臺(tái)縱深的部位的照度，推算出曝光組合，記在心中，作為實(shí)際曝光的參考。當(dāng)舞臺(tái)的亮度有變化時(shí)，再做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。 正式演出的燈光都會(huì)很注意造型和氣氛，所以不用太多考慮光線，用平均測(cè)光足矣。膠卷方面推薦用400或者800的，因?yàn)槟阌袀€(gè)F2.8光圈的鏡頭，告訴膠卷可以讓你有夠快的快門(mén)速度（可能是1/125秒）去凝固動(dòng)作，也可以讓你有足夠的景深包括前后所有的演員。不推薦使用閃燈，一來(lái)破壞現(xiàn)場(chǎng)燈光營(yíng)造的氣氛，二