如何欣賞芭蕾舞.docx

（一）觀舞思路首先，我們需要明確，觀舞的方法必須與對象統(tǒng)一起來，才能不犯邏輯上的錯誤也就是說，我們不能用現(xiàn)代主義的方法，去觀賞古典主義的作品;反之亦然。按照古典芭蕾的欣賞思路，觀眾需要提前半小時進入劇場，以便能將日常生活中的種種瑣事和煩惱撇在劇場門外，輕松愉快地進入古典芭蕾舞劇特定的那種遠離塵世的審美場;然后可以熟悉一下節(jié)目單上提供的劇情介紹、明星陣容、編導生平、作曲背景、舞美創(chuàng)意、舞團歷程等等資料，最后想象一下即將面對的舞臺奇觀，或者是干脆閉目養(yǎng)神，讓自己疲憊的身心，真正地得到幾個小時的休整按照現(xiàn)代芭蕾的欣賞思路，觀眾只要按時進入劇場，別因遲到而被拒之門外，只能在大廳遙看閉路電視就行;而觀舞過程中的一切反應和思考，則全憑其先天的機敏、后天的教育、經(jīng)驗的積累、知識的儲備去臨場發(fā)揮了更何況，現(xiàn)代芭蕾演出的節(jié)目單上，通常不會借助于太多的文字，去敘述編導家的觀念和思想，而主要是通過動作及其時、空、力的調(diào)度，去比較概括地傳情達意，一是因為編導家身為“非文字語言”的專家，不喜歡用“文字語言”去絮絮叨叨，更不愿讓同行恥笑自己的自信不足;二是他們不愿讓有限的“文字語言”，窒息了觀眾對芭蕾舞這種“非文字語言”藝術(shù)的無限遐想。但總體上說，我以為，“芭蕾跳條件，現(xiàn)代舞跳觀念?！蔽覀兛捎眠@兩句話，來概括古典主義和現(xiàn)代主義在舞蹈上的主要不同。這里的芭蕾是指奠基性的古典芭蕾，因此，對這個特定的審美對象而言，“技術(shù)即藝術(shù)”，也就是說，沒有技術(shù)的完美，就沒有藝術(shù)可言。而在另外一個方面，現(xiàn)代芭蕾深受現(xiàn)代舞的影響，因此，在很多情形下，它是熱衷于通過舞蹈，去表達觀念和思想的。至于當代芭蕾，它的理想則是力求將這兩者融為一體。 （二）動覺概念所謂“動覺”，發(fā)生在舞者和觀眾雙方，具體包括三個方面的內(nèi)容：各自身體的運動感覺;感覺溝通與互動的過程;肌肉同情與行為的能力。雙方在動覺反應的時間、空間、力度、關(guān)系、流暢度等諸方面，呈緊密的互動關(guān)系，盡管互動的強度和幅度會有所不同。精確地說，這種互動性的反應首先是身體的、直覺的、審美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸時，許多觀眾會情不自禁地同步做深呼吸，由此，無意識地完成了大量的有氧運動;又如舞者在完成動作后沒有站穩(wěn)時，不少觀眾會不知不覺地產(chǎn)生“肌肉同情”，由此迸發(fā)扶她一把的沖動，由此在朦朧中喚醒了自己的善良本能;再如觀眾一連幾個小時地面對著修長挺拔的芭蕾舞者時，自己的脊椎乃至整個身體會不由自主地向上延伸，進而從身體到性情，潛移默化地升華了自己，美化了自己。當然，在實際的觀舞過程中，由于劇場設定的空間距離，我們的“動覺”要發(fā)揮作用，還必須借助于視與聽這兩種感覺，來傳遞大量的相關(guān)信息，才能完成這三種感覺交互作用的審美通感過程，最終享受到芭蕾舞作為一種綜合藝術(shù)的多元美感。與此同時，這種交互過程還包括，觀眾身體的不同反應又會反射給舞者，刺激舞者的身體作出新一輪的反應，由此循環(huán)往復，直到整個舞蹈結(jié)束之后，仍會長期地保存在雙方的“動覺”記憶之中 “動覺”雖然是我們每個人與生俱有的本能，但后天的頻繁使用卻可以使它變得更加敏銳;因此，每位肌體功能健全的觀眾在觀賞芭蕾舞時，應該是都能有所反應的，只是觀舞經(jīng)驗豐富者可能會反應得更加強烈一些罷了。由此，我們不難推斷，那些自認為“看不懂”芭蕾舞的人兒，可能不是從未親炙過芭蕾舞的真諦者，就是只看過一兩次便淺嘗而止者。 （三）觀舞趣話從舞蹈接受的理論來說，只要舞者的動作在觀眾的身體上刺激出了某種反應，也就是說，動覺的過程在舞者和觀眾之間達成了某種溝通，而無論這種反應的強弱，或者這個過程的長短，我們均可認為，觀眾已“看懂了”舞者的動作，而無須用“文字語言”或“口頭語言”表述出來，才能證明他“看懂了”，因為歸根結(jié)底，芭蕾，乃至一切舞蹈，都是用整個身體去傳情達意的“動作藝術(shù)”，屬于“非文字語言”的范疇，而不是用“文字語言”去講故事的戲劇，或者小說;正因為如此，在看芭蕾舞時，男舞者們那挺拔健碩的體格、張力十足的肌肉、剛?cè)嵯酀膭痈小⒂⒖t灑的風度，女舞者們那婀娜多姿的身段、鬼使神差的腳尖、輕捷靈動的質(zhì)感、細膩傳神的表情，給我們提供的那種有益于身心健康的肉體刺激、堪稱為優(yōu)美圓滿的精神享受，加上服裝和燈光等賞心悅目的視覺美感、旋律和節(jié)奏等沁人肺腑的聽覺效果，最終整合出來的那種審美快感，可以說，不僅能夠達到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能夠發(fā)揮舒筋活血、修心順氣的養(yǎng)生功能。不過，這一切真實地激蕩在我們身體上的生理反應，回旋在我們情感中的審美享受，卻只能限定在“只可意會，不可言傳”的感性范疇，而無法用口頭或文字的語言加以準確的表達，結(jié)果便導致了多年來在芭蕾舞欣賞方面，一直困繞著我們的這個所謂“看不懂”的問題。 要解決這個棘手的問題，關(guān)鍵在于如何將我們千百年來，凡事習慣于先用“口頭語言”和/或“文字語言”去描繪、敘述、思考、評價的思維定勢，同芭蕾舞這種“非文字語言”的動作屬性，以及由此帶來的重感覺、重體悟等感知模式徹底區(qū)分開來，因為要用“口頭語言”或“文字語言”去思考和評估“非文字語言”的芭蕾舞，其難度之大，的確已遠遠超出了普通觀眾的能力范疇;而在目前舞譜尚不夠發(fā)達和普及的情況下，即使是專業(yè)的舞蹈理論工作者來完成這項工作，也是困難重重的。實際上，觀眾在欣賞芭蕾舞的過程中，最有效，也是最簡便的方式，莫過于重新激活和使用自己這與生俱有，但卻已被遺忘了的“動覺”! （一）觀舞思路首先，我們需要明確，觀舞的方法必須與對象統(tǒng)一起來，才能不犯邏輯上的錯誤也就是說，我們不能用現(xiàn)代主義的方法，去觀賞古典主義的作品;反之亦然。按照古典芭蕾的欣賞思路，觀眾需要提前半小時進入劇場，以便能將日常生活中的種種瑣事和煩惱撇在劇場門外，輕松愉快地進入古典芭蕾舞劇特定的那種遠離塵世的審美場;然后可以熟悉一下節(jié)目單上提供的劇情介紹、明星陣容、編導生平、作曲背景、舞美創(chuàng)意、舞團歷程等等資料，最后想象一下即將面對的舞臺奇觀，或者是干脆閉目養(yǎng)神，讓自己疲憊的身心，真正地得到幾個小時的休整 按照現(xiàn)代芭蕾的欣賞思路，觀眾只要按時進入劇場，別因遲到而被拒之門外，只能在大廳遙看閉路電視就行;而觀舞過程中的一切反應和思考，則全憑其先天的機敏、后天的教育、經(jīng)驗的積累、知識的儲備去臨場發(fā)揮了更何況，現(xiàn)代芭蕾演出的節(jié)目單上，通常不會借助于太多的文字，去敘述編導家的觀念和思想，而主要是通過動作及其時、空、力的調(diào)度，去比較概括地傳情達意，一是因為編導家身為“非文字語言”的專家，不喜歡用“文字語言”去絮絮叨叨，更不愿讓同行恥笑自己的自信不足;二是他們不愿讓有限的“文字語言”，窒息了觀眾對芭蕾舞這種“非文字語言”藝術(shù)的無限遐想。 但總體上說，我以為，“芭蕾跳條件，現(xiàn)代舞跳觀念。”我們可用這兩句話，來概括古典主義和現(xiàn)代主義在舞蹈上的主要不同。這里的芭蕾是指奠基性的古典芭蕾，因此，對這個特定的審美對象而言，“技術(shù)即藝術(shù)”，也就是說，沒有技術(shù)的完美，就沒有藝術(shù)可言。而在另外一個方面，現(xiàn)代芭蕾深受現(xiàn)代舞的影響，因此，在很多情形下，它是熱衷于通過舞蹈，去表達觀念和思想的。至于當代芭蕾，它的理想則是力求將這兩者融為一體。 （二）動覺概念所謂“動覺”，發(fā)生在舞者和觀眾雙方，具體包括三個方面的內(nèi)容：各自身體的運動感覺;感覺溝通與互動的過程;肌肉同情與行為的能力。雙方在動覺反應的時間、空間、力度、關(guān)系、流暢度等諸方面，呈緊密的互動關(guān)系，盡管互動的強度和幅度會有所不同。精確地說，這種互動性的反應首先是身體的、直覺的、審美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸時，許多觀眾會情不自禁地同步做深呼吸，由此，無意識地完成了大量的有氧運動;又如舞者在完成動作后沒有站穩(wěn)時，不少觀眾會不知不覺地產(chǎn)生“肌肉同情”，由此迸發(fā)扶她一把的沖動，由此在朦朧中喚醒了自己的善良本能;再如觀眾一連幾個小時地面對著修長挺拔的芭蕾舞者時，自己的脊椎乃至整個身體會不由自主地向上延伸，進而從身體到性情，潛移默化地升華了自己，美化了自己。 當然，在實際的觀舞過程中，由于劇場設定的空間距離，我們的“動覺”要發(fā)揮作用，還必須借助于視與聽這兩種感覺，來傳遞大量的相關(guān)信息，才能完成這三種感覺交互作用的審美通感過程，最終享受到芭蕾舞作為一種綜合藝術(shù)的多元美感。與此同時，這種交互過程還包括，觀眾身體的不同反應又會反射給舞者，刺激舞者的身體作出新一輪的反應，由此循環(huán)往復，直到整個舞蹈結(jié)束之后，仍會長期地保存在雙方的“動覺”記憶之中“動覺”雖然是我們每個人與生俱有的本能，但后天的頻繁使用卻可以使它變得更加敏銳;因此，每位肌體功能健全的觀眾在觀賞芭蕾舞時，應該是都能有所反應的，只是觀舞經(jīng)驗豐富者可能會反應得更加強烈一些罷了。由此，我們不難推斷，那些自認為“看不懂”芭蕾舞的人兒，可能不是從未親炙過芭蕾舞的真諦者，就是只看過一兩次便淺嘗而止者。 （三）觀舞趣話從舞蹈接受的理論來說，只要舞者的動作在觀眾的身體上刺激出了某種反應，也就是說，動覺的過程在舞者和觀眾之間達成了某種溝通，而無論這種反應的強弱，或者這個過程的長短，我們均可認為，觀眾已“看懂了”舞者的動作，而無須用“文字語言”或“口頭語言”表述出來，才能證明他“看懂了”，因為歸根結(jié)底，芭蕾，乃至一切舞蹈，都是用整個身體去傳情達意的“動作藝術(shù)”，屬于“非文字語言”的范疇，而不是用“文字語言”去講故事的戲劇，或者小說;正因為如此，在看芭蕾舞時，男舞者們那挺拔健碩的體格、張力十足的肌肉、剛?cè)嵯酀膭痈小⒂⒖t灑的風度，女舞者們那婀娜多姿的身段、鬼使神差的腳尖、輕捷靈動的質(zhì)感、細膩傳神的表情，給我們提供的那種有益于身心健康的肉體刺激、堪稱為優(yōu)美圓滿的精神享受，加上服裝和燈光等賞心悅目的視覺美感、旋律和節(jié)奏等沁人肺腑的聽覺效果，最終整合出來的那種審美快感，可以說，不僅能夠達到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能夠發(fā)揮舒筋活血、修心順氣的養(yǎng)生功能。不過，這一切真實地激蕩在我們身體上的生理反應，回旋在我們情感中的審美享受，卻只能限定在“只可意會，不可言傳”的感性范疇，而無法用口頭或文字的語言加以準確的表達，結(jié)果便導致了多年來在芭蕾舞欣賞方面，一直困繞著我們的這個所謂“看不懂”的問題。 要解決這個棘手的問題，關(guān)鍵在于如何將我們千百年來，凡事習慣于先用“口頭語言”和/或“文字語言”去描繪、敘述、思考、評價的思維定勢，同芭蕾舞這種“非文字語言”的動作屬性，以及由此帶來的重感覺、重體悟等感知模式徹底區(qū)分開來，因為要用“口頭語言”或“文字語言”去思考和評估“非文字語言”的芭蕾舞，其難度之大，的確已遠遠超出了普通觀眾的能力范疇;而在目前舞譜尚不夠發(fā)達和普及的情況下，即使是專業(yè)的舞蹈理論工作者來完成這項工作，也是困難重重的。實際上，觀眾在欣賞芭蕾舞的過程中，最有效，也是最簡便的方式，莫過于重新激活和使用