個人學(xué)習(xí)外國美術(shù)鑒賞評估表.docx

(說課稿)漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？藝術(shù)美和形式美臨川三中 胡蝶飛本課是人美版高一美術(shù)欣賞課，課時(shí)為一課時(shí)，本課是有關(guān)美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識至關(guān)重要的一課，通過本節(jié)課的講述，在知識與技能這個方面要讓學(xué)生了解：1、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美。2、美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。3、運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行分析、體驗(yàn)、評價(jià)。我在本節(jié)課采用的過程與方法，主要是理論知識的學(xué)習(xí)和運(yùn)用相關(guān)知識分析、評價(jià)美術(shù)作品有機(jī)地給合起來,側(cè)重通過作品來講解概念，使學(xué)生在認(rèn)識和理解上有形象的依據(jù)。教學(xué)中采用教師講授與學(xué)生討論、探究相給合；獨(dú)立思考與合作交流相給合。整體遵循從“理論實(shí)踐理論”的模式。同時(shí)我希望學(xué)生能夠通過這節(jié)課，情感、態(tài)度與價(jià)值觀能夠有以下兩方面進(jìn)步：1、通過對美術(shù)作品藝術(shù)美和形式美相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能較準(zhǔn)確地對美術(shù)作品進(jìn)行審美鑒賞和價(jià)值判斷。2、通過運(yùn)用藝術(shù)美和形式美的相關(guān)知識對作品的審美鑒賞，使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生審美的眼睛。本課的重點(diǎn)是對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的掌握。本課的難點(diǎn)是運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。除上述外，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的異同、關(guān)系及其流動與變異也是本課的難點(diǎn)。我的教學(xué)過程設(shè)計(jì)是這樣安排的一、組織教學(xué)穩(wěn)定情緒二、導(dǎo)入新課一開始我進(jìn)行提問：同學(xué)們經(jīng)常看畫冊或去美術(shù)館、博物館參觀時(shí)，面對琳瑯滿目、風(fēng)格各異的美術(shù)作品時(shí)可能會產(chǎn)生這樣的疑問：究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？畫的一點(diǎn)也不好看，為什么會這么“有名”？呀！這幅畫得漂亮，太像了！而又為什么沒獲獎呢？我啥也看不懂，這是藝術(shù)嗎？諸如這樣的疑問往往會困惑著我們。那么我們究竟怎樣鑒賞美術(shù)作品，能不能以“漂亮”、“好看”來做為美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)呢？這就是我們大家今天要學(xué)習(xí)討論的問題。然后通過學(xué)生的回答我進(jìn)入今天新課講授環(huán)節(jié)：三、講授新課這節(jié)課的第一個要點(diǎn)是：（一）藝術(shù)美及其表現(xiàn)形式比較欣賞分析判斷針對藝術(shù)美的概念，藝術(shù)美：我先在大屏幕出示一幅雕塑作品-羅丹的歐米艾爾 然后提問題：以歐米艾爾為例，請你回答，她美嗎？漂亮嗎？（學(xué)生結(jié)合自然美、社會美，思考、討論、交流。）學(xué)生回答后我引出本課第六課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？-藝術(shù)美和形式美然后繼續(xù)欣賞歐米艾爾，引導(dǎo)學(xué)生一步一步推進(jìn)分析：從社會的角度出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？從自然的角度風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？從藝術(shù)的角度歐米艾爾既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。我再提問題：我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？學(xué)生回答后引導(dǎo)學(xué)生理解這個概念：美術(shù)鑒賞是一個綜合性的審美活動，首先要用眼睛看，同時(shí)動腦思考，然后用口表述評價(jià)，最后獲得心理上的審美享受。面對這兩件雕塑作品，請同學(xué)們結(jié)合看到的想到的把你的審美體驗(yàn)講給大家聽聽，讓我們一同去分享審美的愉悅。然后我對學(xué)生進(jìn)行講述：歐米艾爾既不“漂亮”也不“好看”，而是一個年老色衰的老妓女的形象，當(dāng)人們面對這個在風(fēng)月場上浮沉幾十年的犧牲品時(shí)，自然而然會聯(lián)想到她昔日的貌美動人、體態(tài)優(yōu)美。在這里我們不僅為藝術(shù)家再現(xiàn)丑的技巧所陶醉，而且能從丑的事物身上獲得美感。（給我們以心靈和審美的震撼，傳遞給我們的是一種“殘缺美”。）接著講述羅丹及其創(chuàng)作理念：羅丹，19世紀(jì)法國最有影響的雕塑家。20世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者，歐洲兩千多年來傳統(tǒng)藝術(shù)的集大成者。在羅丹眼中，生活中的美丑和藝術(shù)的美丑有不同的意義。他偏愛悲壯的主題，善于從殘缺中發(fā)掘出力與美。之后再次讓學(xué)生欣賞羅丹雕塑作品-行走的人 再次提問學(xué)生：這幅作品給你的印象是什么？學(xué)生回答后和學(xué)生一起對作品進(jìn)行分析：塑造的是一個人大步向前的動態(tài)。雕像沒有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀干下，觀者能感覺到作品中蘊(yùn)涵的無窮動能，一人堅(jiān)定地走在大氣里。接著讓學(xué)生進(jìn)行作品比較：記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影和艾普色姆的賽馬油畫作品以及開國大典的攝影作品和油畫作品的比較再次提問：說一說攝影作品和美術(shù)作品表現(xiàn)上的區(qū)別？接著和學(xué)生一起分析：攝影作品較為單一，無法對內(nèi)容進(jìn)行取舍創(chuàng)作，攝影作品是真實(shí)的場面和形象分散、零亂、主題不突出。而美術(shù)作品擁有更為有利的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)力，美術(shù)作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象形象典型、主題突出、鮮明。之后對藝術(shù)美進(jìn)行小結(jié)：美術(shù)形象：按照美的規(guī)則從現(xiàn)實(shí)生活中抽離的藝術(shù)形象藝術(shù)美不等同于漂亮好看藝術(shù)典型：反映藝術(shù)家個人和時(shí)代的精神和審美理想接下來講述本課的第二大要點(diǎn)：（二）優(yōu)秀的美術(shù)作品：藝術(shù)美+形式美讓學(xué)生欣賞千手觀音攝影作品引出形式美我進(jìn)行講述：在原始社會的時(shí)候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時(shí)間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價(jià)值。人們看到他們時(shí)會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時(shí)候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時(shí)尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。到了古西臘時(shí)期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，均衡、比例、對比、節(jié)奏、對稱、和諧、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機(jī)的整體。下面我們就來了解一下美術(shù)作品的形式美。PPT演示文字：形式美的組成：1、語言元素：點(diǎn)、線、面、色2、 語言手段： 明暗、空間、透視、構(gòu)圖機(jī)理等3、 語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、比例與尺度、節(jié)奏與韻律我對學(xué)生進(jìn)行強(qiáng)調(diào)：（1）、語言元素必須通過語言手段才能實(shí)現(xiàn)其形式美。（2）、美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運(yùn)用才能創(chuàng)造出形式美。（3）、形式美是以上三個方面相互融合的綜合體。接下來進(jìn)行作品解讀， 強(qiáng)化理解，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題。以作品為例，組織學(xué)生運(yùn)用形式美的構(gòu)成要素深入分析作品的形式及其形式美。讓學(xué)生欣賞作品：雄視并和學(xué)生一起分析：豎幅構(gòu)圖 ，鷹、山石、松針呼應(yīng)，險(xiǎn)峻中求平衡，語言上山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點(diǎn)過渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比、平衡，即對立與統(tǒng)一的形式變化。但在生活中是很難看到這種情景，這就是形式美。接下來再次讓學(xué)生進(jìn)行作品對比：中國畫春雪和油畫老國王形式美的不同表現(xiàn)提問學(xué)生（略）接下來我分析:不同作品運(yùn)用不同的美術(shù)語言方式傳達(dá)出不同的形式美春雪輕盈富有靈動感,老國王厚重富有物質(zhì)感。再次進(jìn)行作品欣賞：夜巡（油畫）倫勃朗提問學(xué)生：這幅作品在形式美的表現(xiàn)上有什么特色？學(xué)生回答后我和學(xué)生一起分析：畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法,把強(qiáng)烈的光線打在前景的主要人物身上，以使成為畫面的中心，光線在這里既塑造了形體又制造出空間感，使畫面形成了特殊的形式上的美感。接下來讓學(xué)生欣賞古希臘雕塑作品-荷矛者、米洛斯的阿芙羅蒂特我引導(dǎo)學(xué)生欣賞并進(jìn)行分析講授：荷矛者人體最理想的比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割率的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上，顯得極其完美和諧。米洛斯的阿芙羅蒂特她出土?xí)r就沒有雙臂，斷臂不但沒有影響她的美，反而給我們以遐想的空間。維納斯的斷臂，激發(fā)起多少不同時(shí)代、不同國度、不同膚色的人的美好想象！在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的雙臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術(shù)符碼，隨千萬觀眾的解讀而時(shí)時(shí)翻新。此美既形式又內(nèi)容，既精神又物質(zhì)，她的美統(tǒng)一于靈魂與人體的統(tǒng)一和諧之中，傳遞給我們是一種崇高而圣潔的美，即優(yōu)美。引出-“殘缺美”和“優(yōu)美”同屬藝術(shù)美。我對以上內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)：我們在鑒賞美術(shù)作品時(shí)不能以“漂亮”或“好看”作為標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)樗囆g(shù)形象不等同于現(xiàn)實(shí)生活中的形象，藝術(shù)形象源于現(xiàn)實(shí)形象，又高于現(xiàn)實(shí)形象。而藝術(shù)美正是通過特定的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。我們通常將藝術(shù)美稱為“第二自然”。我接著引出-漂亮、好看不是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)再次讓學(xué)生進(jìn)行作品對比：長城的攝影作品和中國畫作品欣賞對比我進(jìn)行總結(jié)：不