兩個外國美術流派--新古典主義與印象主義ppt課件

兩個外國美術流派,1,新古典主義美術,2,新古典主義美術,起源與背景特點代表人物和作品,3,18世紀末19世紀初，法國處于轟轟烈烈的大革命中，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。,背景,4,強調理性，多以古代歷史和現(xiàn)實重大事件為題材。表現(xiàn)形式上突出理性，注重畫面的嚴整與和諧，追求完美。,特點,5,作品與特點,6,7,8,9,10,11,二、光的印象,在落選沙龍的觀眾中包括莫奈（ClaudeMonet，1840-1926）與雷諾阿（PierreAugusteRenoir，1841-1919）。1869年，他們一同來到塞納河畔的浴場“蛙塘”（LaGrenouillere），創(chuàng)作了同一題材、同一名稱的兩幅作品，印象主義（Impressionism）就這樣誕生了。在他們對“蛙塘”的“印象”中，有一個重要的發(fā)現(xiàn)，就是光對色彩的決定性作用，原來并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光決定的。那么，由于光線的強弱不同，樹不一定就是綠的，天也不一定就是藍色的，一幅畫的色彩可以是即興的或印象式的，如此古典繪畫中傳統(tǒng)的色彩基礎動搖了。,12,莫奈蛙塘一八六九,13,雷諾阿蛙塘一八六九,14,雷諾阿,15,雷諾阿糕餅磨坊的舞會1876,16,雷諾阿艾琳卡亨德安文1879,17,首屆印象派畫展,1874年4月至5月，名為“無名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會”的首屆印象主義展覽會經過努力舉辦了，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加、摩里索、德加的朋友，美國女畫家瑪麗卡薩特（MaryCassatt，1845-1926）這些志同道合的朋友參加了展覽，塞尚也提供了展覽品。其中莫奈的日出印象（Sunrise，1872）和德加的賽場上的馬車（CarriageattheRaces，1869）引起廣泛的注意，當然更多是批評而非贊揚。,18,畢沙羅,19,畢沙羅繁盛的果園,1872,20,雷諾阿舞蹈者1874,21,塞尚縊死者之屋,1873,22,莫奈日出印象,1872,23,德加賽場上的馬車1869,24,德加,25,德加苦艾酒1875-76,26,德加TheStar1876-77,27,德加DancersinPink,1880-85,28,卡薩特,29,卡薩特五點鐘的茶點1880,30,馬奈,福克斯通輪船啟程1869,31,三、原始生命力的沖動,如果說新印象派是對印象派光與色的技巧進行了科學理性的補充與發(fā)展的話，那么所謂“后印象主義”（PostImpressionism）既非一個流派，也非對印象主義的發(fā)展或修正，甚至可以說是對它的反動?！昂笥∠笾髁x”最有影響的畫家是塞尚、保爾高更（PaulGauguin，1848-1903）、荷蘭人文森特凡高（VincentVanGogh，1853-1890）和亨利盧梭（HenriRousseau，1844-1910）。后印象主義畫家并不局限在印象主義所追求的光與色對自然的客觀描繪上，而是強調主觀感受的再創(chuàng)造或稱“表現(xiàn)”，他們把傳統(tǒng)繪畫的主題統(tǒng)領畫面，發(fā)展到了由畫面支配主題。,32,高貴的野人高更,高更曾是一位成功的股票經紀人，并結婚生子，有著正常的家庭生活。經濟殷實的他收集了一些繪畫作品，并開始業(yè)余創(chuàng)作。自1875年與畢沙羅相識以來就更為迷戀繪畫，1883年他索性辭職全身心地投入從事繪畫創(chuàng)作。1880到1886年他連續(xù)參加了最后四屆的印象派畫展。1885年，他拋妻棄子，離家出走，次年與凡高一同跑到布列塔尼半島的阿望橋作畫。之后他一直徘徊于布列塔尼半島、馬提尼克島和巴黎之間并從巴黎博覽會上的一些日本與印尼的作品中獲得靈感。1891年，他決定離開歐洲到地處南太平洋的塔希提島與土著人一起過完全脫離現(xiàn)代城市的原始生活。在那里他創(chuàng)造了許多具有原始野性風格的作品。,33,高更,34,高更布道后的幻景,1888,35,高更TwoTahitianWomenwithMangoBlossoms.1899,36,高更上你何時結婚1892,下手持水果的少婦1893,37,高更敬神節(jié)1894,38,高更貴婦一八九六,39,高更萬?，斃麃?40,高更1897,WhereDoWecomefromWhatAreWeWhereAreWeGoing,41,痛苦的怪杰凡高,1987年3月，一家日本保險公司以3980萬美元買下了凡高的一幅畫向日葵（Sunflowers1888，它被譽為“以植物為題的蒙娜麗莎”）。對于這家公司來說，凡高的這幅畫當然不是審美對象，而是變成與股票、房地產差不多的東西。凡高的另一幅畫鳶尾花（BlueIrises1890）在1947年轉手時，售價不到10萬美元，到1987年再次轉手，售價高達5130多萬美元，40年間其價值翻了五百多倍！凡高的作品在今天能夠成為一種儲值對象，恰恰說明今天人們已經認識到了這位天才畫家的價值，收藏他的作品比將錢存入銀行還保險，這些作品已經成為人類藝術寶庫中的珍品。,42,凡高,43,凡高向日葵1888,44,凡高鳶尾花1889,45,凡高鳶尾花,1890,46,凡高自畫像1889,47,凡高農婦的鞋,1886,48,凡高吃土豆的人1885,49,凡高播種者一八八八,50,凡高第一步1890,51,凡高作品的特點,無論是那的亂云飛滾星夜，還是勁風掠過的麥田，無論是街道風景，還是私人花園，尤其是那高聳入云、像吐著火舌一樣的龍柏，都充滿著動感，活躍著勃勃的生命力。星夜之中房子、教堂、山丘似乎都被旋轉著的云帶入可怕的旋渦里，星星比太陽還亮，制造出一種陰森可怕的子夜象征，充滿著憂郁與不安。凡高作品的最大特點是已經涉及到了20世紀藝術中最常用，也最難解釋的手法，即歪曲的變形。凡高在給弟弟的信中明確表示過，不希望自己畫中的人物顯得真實。真實、逼真曾是古典主義藝術追求的高尚境界，而此時