牛人收集之藝術(shù)概論和美術(shù)常考知識

資料內(nèi)容僅供您學(xué)習(xí)參考，如有不當(dāng)或者侵權(quán)，請聯(lián)系改正或者刪除。我的收集關(guān)于藝術(shù)概論和美術(shù)常考知識點藝術(shù)概論復(fù)習(xí)大綱(王建宏).txt第一章藝術(shù)本質(zhì)論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術(shù)的社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)、審美本質(zhì),這三者相互聯(lián)系、相互滲透的關(guān)系,以及藝術(shù)在不同社會關(guān)系中的地位、特征和意義等方面的內(nèi)容。這些都是總體理解藝術(shù)的基礎(chǔ),和學(xué)習(xí)全課程其余內(nèi)容的前提,是本考試的重點、難點部分之一。(二)考核知識點1、藝術(shù)的社會本質(zhì)2、藝術(shù)的認(rèn)識本質(zhì)3、藝術(shù)的審美本質(zhì)(三)考核要求1、藝術(shù)的社會本質(zhì)識記:(1)藝術(shù)在社會中的位置;(2)藝術(shù)與社會生活關(guān)系的兩個方面;(3)藝術(shù)與社會生產(chǎn)關(guān)系的三個方面。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)與政治、道德的關(guān)系;(2)藝術(shù)與宗教、哲學(xué)的關(guān)系。2、藝術(shù)的認(rèn)識本質(zhì)識記:(1)藝術(shù)的定義;(2)藝術(shù)以特有方式掌握世界的兩個方面;(3)藝術(shù)以形象反映世界的三個方面;(4)藝術(shù)反映世界真實性的三個方面。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)與宗教、哲學(xué)的區(qū)別;(2)藝術(shù)形象的主觀與客觀的關(guān)系;(3)藝術(shù)形象與藝術(shù)典型的關(guān)系。3、藝術(shù)的審美本質(zhì)識記:(1)藝術(shù)與美的關(guān)系的三個方面;(2)藝術(shù)美;(3)藝術(shù)審美本質(zhì)的三個方面;(4)美與美感的本質(zhì);(5)藝術(shù)主要的審美特征。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)與現(xiàn)實美的關(guān)系;(2)人與現(xiàn)實的審美關(guān)系;(3)藝術(shù)是藝術(shù)家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài);(4)藝術(shù)的情感特征。第二章藝術(shù)門類論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術(shù)的分類和各種門類藝術(shù)的特征、各種門類藝術(shù)的性質(zhì)和特點,以及它們之間的內(nèi)在聯(lián)系等方面的內(nèi)容。(二)考核知識點1、藝術(shù)的分類2、主要藝術(shù)門類3、各門藝術(shù)之間的關(guān)系(三)考核要求1、藝術(shù)的分類識記:(1)藝術(shù)門類劃分的四種標(biāo)準(zhǔn);領(lǐng)會:(1)藝術(shù)門類的多樣性。2、主要藝術(shù)門類識記:(1)各種主要藝術(shù)門類的主要特征和類型3、各門藝術(shù)之間的關(guān)系識記:各種藝術(shù)的相互聯(lián)系的三個方面。領(lǐng)會:藝術(shù)在分化與綜合中發(fā)展。第三章藝術(shù)發(fā)展論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展規(guī)律,以及藝術(shù)發(fā)展過程中她律性和自律性關(guān)系等方面的內(nèi)容。這些都是理解各類藝術(shù)史和現(xiàn)象的基礎(chǔ),是本考試的重點、難點部分之一。(二)考核知識點1、藝術(shù)的發(fā)生2、藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律3、藝術(shù)的世界性和民族性(三)考核要求1、藝術(shù)的發(fā)生識記:(1)歷史上關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的三種主要理論;(2)藝術(shù)發(fā)生的動力;(3)生產(chǎn)勞動實踐與藝術(shù)發(fā)生的關(guān)系的四個方面;(4)藝術(shù)發(fā)生的歷史過程。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)發(fā)生的兩個必要條件;(2)”準(zhǔn)藝術(shù)”的衰落與藝術(shù)發(fā)生的原因。2、藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律識記:(1)研究藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律兩種理論;(2)藝術(shù)發(fā)展她律性的五個方面;(3)藝術(shù)發(fā)展自律性的兩個方面;(4)藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性的三個方面;(5)藝術(shù)發(fā)展具有歷史繼承性的三個原因;(6)藝術(shù)繼承的條件和類型;(7)藝術(shù)發(fā)展與藝術(shù)革新;(8)藝術(shù)發(fā)展過程中繼承與革新的關(guān)系。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)與經(jīng)濟發(fā)展的不平衡性;(3)兩種關(guān)于政治在藝術(shù)發(fā)展中的作用的錯誤觀點;(3)宗教對藝術(shù)發(fā)展的影響;(4)兩種關(guān)于道德在藝術(shù)發(fā)展中的作用的錯誤觀點;(5)哲學(xué)對藝術(shù)發(fā)展的影響;(6)繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則。3、藝術(shù)的世界性和民族性識記:(1)藝術(shù)的民族性;(2)藝術(shù)民族性的根源;(3)各民族藝術(shù)相互影響的兩個方面;(4)各民族藝術(shù)相互影響的兩個條件;(5)各民族藝術(shù)相互影響的過程;(6)世界藝術(shù)的三個特征;(7)藝術(shù)的世界性與民族性的關(guān)系。領(lǐng)會:(1)民族藝術(shù)的多元存在;(2)各民族藝術(shù)相互交流的必然性;(3)從民族藝術(shù)到世界藝術(shù)的發(fā)展過程;(4)藝術(shù)的世界性與民族性辨正統(tǒng)一原理,對社會主義藝術(shù)發(fā)展的意義。第四章藝術(shù)創(chuàng)作論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術(shù)創(chuàng)作主體的社會性與主體性及其關(guān)系,藝術(shù)創(chuàng)作過程、創(chuàng)作方法中的規(guī)律,以及藝術(shù)創(chuàng)作主體形象思維與藝術(shù)思維等方面的內(nèi)容。這些都是關(guān)于藝術(shù)本體的根本性問題,是本考試的重點、難點部分之一。(二)考核知識點1、創(chuàng)作主體——藝術(shù)家2、藝術(shù)創(chuàng)作活動3、藝術(shù)創(chuàng)作方法4、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮(三)考核要求1、創(chuàng)作主體——藝術(shù)家識記:(1)藝術(shù)家主體性的兩個方面;(2)藝術(shù)家修養(yǎng)的五個方面;(3)藝術(shù)心理定勢。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)家與社會的關(guān)系;(2)優(yōu)化藝術(shù)心理定勢的作用。2、藝術(shù)創(chuàng)作活動識記:(1)藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段;(2)典型化、藝術(shù)語言符號;(3)形象思維與藝術(shù)思維;(4)意識與無意識;(5)靈感;(6)形象思維的特征、邏輯性和邏輯規(guī)律。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)創(chuàng)作過程;(2)藝術(shù)創(chuàng)作的心理與思維活動;(3)形象思維與藝術(shù)思維的區(qū)別;(4)藝術(shù)靈感的產(chǎn)生。3、藝術(shù)創(chuàng)作方法識記:(1)現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法;(2)浪漫主義創(chuàng)作方法;(3)古典主義創(chuàng)作方法;(4)自然主義創(chuàng)作方法;(5)現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法。領(lǐng)會:(1)創(chuàng)作方法的多樣性。4、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮識記:(1)藝術(shù)流派;(2)藝術(shù)思潮。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮與創(chuàng)作方法的關(guān)系。第五章藝術(shù)作品論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術(shù)作品的構(gòu)成因素、藝術(shù)作品的相關(guān)屬性,以及藝術(shù)作品的藝術(shù)美等方面的內(nèi)容。這些同樣是關(guān)于藝術(shù)本體的根本性問題,是認(rèn)識藝術(shù)作品的藝術(shù)價值和人類審美經(jīng)驗、審美意識、審美創(chuàng)造的基礎(chǔ),是本考試的重點部分之一。(二)考核知識點1、藝術(shù)作品的構(gòu)成因素2、藝術(shù)作品的相關(guān)屬性3、藝術(shù)作品的藝術(shù)美(三)考核要求1、藝術(shù)作品的構(gòu)成因素識記:(1)藝術(shù)作品內(nèi)容的構(gòu)成因素;(2)藝術(shù)作品的形式因素。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的辨證關(guān)系。2、藝術(shù)作品的相關(guān)屬性識記:(1)藝術(shù)作品的意蘊;(2)藝術(shù)作品的意境;(3)藝術(shù)作品的風(fēng)格;(4)藝術(shù)作品的格調(diào);(5)藝術(shù)作品的品味。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)作品的商品屬性。3、藝術(shù)作品的藝術(shù)美識記:(1)藝術(shù)美的條件;(2)藝術(shù)美的特征。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)美的根源。第六章藝術(shù)接受論(一)學(xué)習(xí)目的和要求本章主要考核藝術(shù)接受的性質(zhì)與特征,藝術(shù)接受和傳播的社會環(huán)境和內(nèi)在過程,以及藝術(shù)的社會功能和審美功能等方面的內(nèi)容。為本考試的重點部分之一。(二)考核知識點1、藝術(shù)接受的性質(zhì)與社會環(huán)節(jié)2、藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞3、藝術(shù)的審美教育(三)考核要求1、藝術(shù)接受的性質(zhì)與社會環(huán)節(jié)識記:(1)藝術(shù)作品的召喚結(jié)構(gòu);(2)美術(shù)作品召喚結(jié)構(gòu)的四個層次;(3)構(gòu)造”藝術(shù)世界”的三個方面和兩個特點;(4)”藝術(shù)世界”的性質(zhì)與功能;(5)藝術(shù)接受的社會環(huán)節(jié)。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)接受與藝術(shù)本質(zhì)的關(guān)系;(2)藝術(shù)接受是一個無限的創(chuàng)造性過程;(3)藝術(shù)接受與藝術(shù)批評。2、藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞識記:(1)藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征;(2)藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞的過程。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感。3、藝術(shù)的審美教育識記:(1)藝術(shù)的社會功能;(2)藝術(shù)審美教育的特點。領(lǐng)會:(1)藝術(shù)審美教育的意義。三、題型舉例本課程考試試卷包括五種題型:填空題;單項選擇;名詞解釋;簡答題與論述題。舉例如下:一、填空:藝術(shù)是一種特殊的和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)。二、單項選擇:美術(shù)作品的重要特征包括造型性和()。A.動作性B.靜止性C.紀(jì)實性D.敘事性三、名詞解釋:藝術(shù)四、簡答:簡述藝術(shù)發(fā)展的自律性。五、論述:論述藝術(shù)發(fā)展歷史繼承性的表現(xiàn)、原則、條件和類型。美術(shù)?？贾R點.txt【中國畫】簡稱”國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式,能夠分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,經(jīng)過鉤皴點染,干濕濃淡并用,來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu),陰陽向背;并運用虛實疏密結(jié)合和”留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即能夠用”以大觀小”法,畫重山疊嶂;也能夠用”走馬看山”法,畫長江萬里。中國畫物別講示”形神兼?zhèn)洹?、”氣韻生動?不但主張要”外師造化”,而且還要”中得心源”,中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體?！緯ā?中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。2寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則,運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫,其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要,是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致,顧盼呼應(yīng);布局疏密得宜,首尾連貫。#六朝四家六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。皆以建康(今江蘇南京)為都。四家指東吳的曹不興,東晉的顧愷之,南朝的陸探微、張僧繇。#南宋四家南宋畫院山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四人的合稱。#元四家元代四位山水畫家的合稱。主要有兩說:一是指趙孟府、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人;二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。第二種說法流行較廣。#明四家明代中葉沈周、文征明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。她們之間或師或友,關(guān)系密切,藝術(shù)風(fēng)格各異,對后世頗有影響。#清四王”清六家”中的王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人的合稱。她們之間有師友或親屬關(guān)系,在繪畫風(fēng)尚和藝術(shù)思想上受董其昌影響,繪畫講究筆墨技法,功力較深,又崇尚古人,不少作品趨于程式化,對清代山水畫影響較深。#清四僧即弘仁(漸江)、髡殘(石谿)、八大山人(朱耷)、石濤(原濟)。皆明末遺民,她們深通禪學(xué),寄情書畫,各有獨特造詣。八大山人和石濤系明宗室,后出家為僧,髡殘?zhí)柺?與石濤并稱”二石”。#金陵八家明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。她們的繪畫題材和風(fēng)格不盡相同,由于都居金陵(今南京),皆有一定時譽,故稱八家。當(dāng)代金陵畫家有:傅抱石、錢松喦、魏紫熙、宋文治、亞明等。。#揚州八家清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。她們是:汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人,還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等,說法不一。她們多以花卉為題,也畫山水、人物,不拘前人的陳規(guī),破格創(chuàng)新,抒發(fā)真實情感,能詩、擅書和篆刻,講究詩書畫結(jié)合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當(dāng)大的影響。#海上畫派簡稱”海派”。其特點是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,破格創(chuàng)新,個性鮮明,風(fēng)格多樣,重品學(xué)修養(yǎng),和民間藝術(shù)有聯(lián)系,趣味雅俗共賞,并善于借鑒吸收外來藝術(shù)。代表畫家有:趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。#嶺南畫派民國初廣東地區(qū)以高劍父為首,與陳樹人、高奇峰等開創(chuàng)的新畫風(fēng),簡稱”嶺南畫派”。這一畫派注重革新,以傳統(tǒng)繪畫為主,吸收日本南畫,即東洋水彩和西洋油畫為輔,開創(chuàng)出一種既存?zhèn)鹘y(tǒng)風(fēng)貌,又富新意新技法的畫風(fēng)。嶺南派名家輩出,當(dāng)代有:關(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深#長安畫派是指西安的石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等人。趙望云是長安畫派的奠基人,石魯開創(chuàng)了以傳統(tǒng)山水畫的形式,表現(xiàn)重大革命歷史主題的新格局。用傳統(tǒng)繪畫的技法開創(chuàng)”黃土高原皴法”,用于表現(xiàn)陜北那種干涸、雄渾的獨特地貌和風(fēng)土人情。二畫種中國畫簡稱”國畫”,是中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。畫科有:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有:工筆、寫意、白描、設(shè)色、水墨。設(shè)色可分為:金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等#四君子畫中國畫術(shù)語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題材象征高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。#文人畫也稱”士大夫畫”,中國畫的一種,泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院、職業(yè)畫家的繪畫?！蔽娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?花鳥、梅蘭竹菊、木石等,借以抒發(fā)”性靈”或個人抱負(fù)、寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾螒崙恐?講求文字修養(yǎng)、筆墨情趣,強調(diào)神韻與畫中意境。文人畫對中國畫的美學(xué)思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展都有相當(dāng)大的影響#水墨畫中國畫中寫意畫是以水墨作長時期占據(jù)著畫壇的統(tǒng)治地位,成為正統(tǒng)。畫家對水墨的獨特的感悟,來源于對水墨畫的實踐。中國人對于線條、水墨的特殊感情和心悟,是古老的傳統(tǒng)藝術(shù)思維現(xiàn)象。儒道思想的啟迪和制約,使得中國畫家迷走于水墨天地數(shù)千年樂而忘返。水墨畫以其獨具的風(fēng)采、恢宏博大的內(nèi)涵、神秘莫測的無窮變化,特別是它純正的東方意味使之傲立于世界藝術(shù)之林。水墨畫的發(fā)展是以水墨技法的不斷進(jìn)步、完善而趨于成熟的。如董源的氤氳,郭熙的菌散,范寬的厚實,米友仁的充潤,李唐的濃重,夏圭的淋漓-----從宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、揚州八怪,直到吳昌碩、黃賓虹、石魯、傅抱石、張大千、李可染、齊白石等,在水墨畫的探索實踐中也都各得珍奇,各具風(fēng)采。傳統(tǒng)水墨畫講究用筆用墨,推崇有筆有墨,追求筆意墨致,這就是說對筆和墨的要求是同等嚴(yán)格的。在實踐操作中,往往是以筆帶墨,故處處見筆。由于墨與水的交融,墨分出五色,有濃有淡,濃淡相滲,黑白相間,又要求筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨,便是水墨畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和價值所在。水墨畫是聯(lián)系傳統(tǒng)和現(xiàn)代信息的橋梁,是連接傳統(tǒng)和現(xiàn)代的紐帶。它影響啟迪了新一代畫家,示以后來者傳統(tǒng)規(guī)范,也啟開了某些通向現(xiàn)代的通道,起了開拓性的作用。這是時代所使然。#以物寓意的花鳥畫花鳥與人們的生活關(guān)系密切,無處不見,無處不在,與人們朝夕相伴,因此,在遠(yuǎn)古時代,花鳥就時常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。進(jìn)入階級社會之后,花鳥畫當(dāng)作工藝美術(shù)的一部分,常在各種屏風(fēng)、器物或裝飾品中出現(xiàn)。到了魏晉南北朝時期,花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨立出來,已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載,梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》,南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實物流傳下來可作佐證。只是到了隋唐,特別是唐代,具有獨立審美意義的花鳥畫,才正式產(chǎn)生了。從此,花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。唐代花鳥畫,畫種分工也日趨明顯,出現(xiàn)了各種專長的畫家。最負(fù)盛名的是薛稷和邊鸞,薛稷是盛唐最受時人稱頌的花鳥畫家,尤擅畫鶴,史稱她在官署、寺廟和私邸中畫了不少花鳥壁畫,她畫的鶴被稱為一絕。杜甫就有稱贊薛稷畫鶴的詩句:"薛公十一鶴,皆寫青田真,畫色久欲盡,蒼然猶出塵。"道出了畫家筆下鶴的高昂神韻。還有邊鸞,她的花鳥畫設(shè)色鮮明,濃艷如生,能"窮羽毛之變態(tài),奪花卉之芳研"。她對唐未五代花鳥畫的發(fā)展有很大的影響。五代的花鳥畫已經(jīng)有了更多的實物可循。那時的花鳥畫已經(jīng)形成了兩種風(fēng)格、兩大流派,一是以西蜀皇帝畫院畫家黃簽為代表的"黃家富貴"體,二是以江南南唐處士徐熙為宗主的"徐熙野逸"體。黃筌是成都人,從17歲入皇家畫院就一直沒有離開過,是典型的御用畫家。所畫題村、手法都反映了宮廷貴族的要求。大多描寫禁中所有珍禽瑞鳥、奇花怪石,用筆精細(xì)、不見墨痕,只以輕色染成,帶有一種宮廷的官員氣韻,故稱之為"黃家富貴"。面南唐的徐熙,出身于江南名族,但她本人卻是一個不愿做官的"處士",史書說她是"志節(jié)高邁,放達(dá)不羈"。由于她置身于宮廷畫院之外,因而擺脫了院派作風(fēng)的約束,追求以質(zhì)樸手法表現(xiàn)大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材的靈趣,刨"野逸"風(fēng)格,被稱之為"徐熙野逸"。北宋統(tǒng)一,黃筌進(jìn)入北宋畫院,"黃家富貴"開始在北宋繁衍,侃獨霸畫院畫壇。北宋中期,出現(xiàn)了一個同為四川人的趙昌,開始變化"黃家官貴"的風(fēng)格,她的"沒骨"花鳥,色墨融臺,開始有了突破,稍后起者,有長沙人易元吉,安徽人崔白異軍突起,融"黃家宮貴"與"徐熙野逸"兩家之長,結(jié)合多種技法,先畫出描繪對象的骨骼、體積,再罩以淡色。畫面的形象多強調(diào)其動感,或見鴛鴛迎風(fēng)逆水而上,或見野鴨在蘆葦蕩中因意外驚憂而狂飛。在北未末期,還出現(xiàn)了一個有名的皇帝畫家,宋徽宗趙佶。趙佶創(chuàng)辦的學(xué)院不但培養(yǎng)了大批美術(shù)專業(yè)人才,繁榮了創(chuàng)作,而趙信本人也是一個詩書畫全能的人。她的花鳥畫,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣,不乏杰作。她的《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》等,都能夠稱得上花鳥畫的精品。北宋滅亡,南宋偏安江南,其繪畫傳統(tǒng)多沿襲北宋,沒有什么突破性的進(jìn)展。南宋中期以來,畫家馬遠(yuǎn)將山水、花鳥與人物結(jié)合在一起,使花鳥畫在寓意上更加明確,找到了最佳的"以物寓意"的途徑。馬遠(yuǎn)的一幅代表作品是《梅石溪鳥圖》,表現(xiàn)了溪谷的幽靜,梅花的芬芳和群鳥的活躍生命,是山水畫與花鳥畫的完美結(jié)合。再稍后,有擅長于人物畫的梁楷、牧溪,借鑒減筆水墨人物畫技法,開創(chuàng)了減筆寫意花鳥畫,又為花鳥畫開辟了一條新路子。減筆寫意花鳥畫筆墨極簡,意境卻根深遠(yuǎn),大有以一當(dāng)十之妙。如今藏北京故宮博物院的梁楷創(chuàng)作的《秋柳雙鴨圖》,就是一幅難得的藝術(shù)珍品。元代的花鳥畫與宋代相比,就像人物畫一樣也有所沒落。在花鳥畫方面大至可分為兩部分,一部分沿襲宋畫院的傳統(tǒng),工致艷麗;另一部分則繼承了宋代文人畫的發(fā)展道路,作水墨寫意枯木竹石,追求書法趣味。使號稱"四君子"的梅、蘭、竹、菊為題材的作品空前興盛。借物寓意,人各一態(tài),風(fēng)格多樣,拓寬了花鳥畫的審美領(lǐng)域。最著名的畫家則首推杭州人王淵,她的水墨花鳥畫被時人稱為"當(dāng)代絕藝"。傳世作品有《竹雞圖》,用水墨畫成,既有工筆花鳥的精致,又有水墨寫意的意韻,干濕濃淡相宜,不施丹粉而五彩繽紛。比起人物畫和山水畫來說,花鳥畫真是一個晚熟的生命,盡管她最初的出現(xiàn)比人物畫和山水畫都要早得多,但至唐代,她才以一個完整的生命體誕生于畫壇。麗在表現(xiàn)形式和技法上的每一點突破卻又都是以山水畫為先,花鳥畫只緊緊跟隨其后。但機遇終于來臨至明代,隨著沈周、文征明、唐寅、仇英這號稱"吳門四家"在江南的崛起,水墨寫意花鳥之風(fēng)便大興。吳門四家在藝術(shù)上是畫壇上難得的多面手,詩書畫全能,山水、人物、花鳥皆精,雖然人們常把她們的成就歸結(jié)到山水畫系列,但花鳥畫中,她們也作出了杰出的貢獻(xiàn)。她們在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步追求筆情墨意,井強調(diào)對象神態(tài)與畫家情趣的統(tǒng)一。此后,在明代另兩位花鳥畫大師陳淳和徐謂用心血、情感、筆墨的溶鑄之下,花鳥畫最終走向了成熟和完善。清代在山水畫中派系眾多,各有所長,而在花鳥畫中,則只可數(shù)得上揚州畫派。揚州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農(nóng)、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等8人,因為她們都活動在揚州地區(qū),而且她們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統(tǒng)派"畫風(fēng),主張在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,主張師造化,注重創(chuàng)作,她們在生活上也安于清貧,不迫名逐利,常見書畫來發(fā)泄對社會的不滿。因此人們又稱她們?yōu)?揚州八怪"。揚州畫派最終以一種清新的生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇,在中國畫史上有極重要的地位,對后世影響很大。1840年鴉片戰(zhàn)爭之后,中國逐漸淪為半殖民地半封建社會,社會的動蕩也帶來了藝術(shù)的變化,中國畫也開始了改變,吸收了西洋畫的色彩明快,形象真實生動等特點,一些赴日、赴歐的留學(xué)畫家開始了中西藝術(shù)結(jié)合的嘗試?；钴S在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的貢獻(xiàn),留下了不少新穎的作品。中國畫走過了漫長的道路,既顯示著成熟,也面臨著新生。#3:中國山水畫的特點(1)山水畫的介紹中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以自然風(fēng)景為主要描繪對象。題材有風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫史上占據(jù)相當(dāng)?shù)牡匚?。?xí)慣上,依畫法不同分為:勾勒設(shè)色,金碧輝煌,富裝飾風(fēng),稱青綠山水或金碧山水;純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水;水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山